چگونه برادران سفدی، تارانتینو و چارلی کافمن از داستان واقعی در فیلم نامه استفاده می‌کنند؟

در این ویدیو نحوه فیلمنامه نویسی و رویکرد تارانتینو، برادران سفدی و چارلی کافمن در استفاده از عناصر و وقایع تاریخی و ترکیب آن با داستان و نوشتن فیلمنامه بررسی می‌شود. همچنین نگاه کوتاهی به سه نوع مختلف این نوع فیلمنامه‌نویسی: مستند داستانی، شرح حال-فراداستان، و تاریخ بازبین‌گرا انداخته می‌شود.

#C1

@khorramdellll

فیلم کوتاه و بلند چه تفاوت‌هایی دارد؟

در این ویدیو با مقایسه دو نسخه فیلم کوتاه و بلند ویپلش | Whiplash‎ ساخته دمین شزل سه تفاوت اساسی در لوک کلی فیلم‌های کوتاه: طراحی صحنه، نورپردازی و کالرگریدینگ و تفاوت میان فیلم کوتاه و بلند مقایسه می‌شود.

#C1 #فیلم_کوتاه

@khorramdellll

ده توصیه فیلمنامه نویسی از دیمین شزل

دیمین شزل از تجربه‌های خود در طول ساخت فیلم‌هایش و همین طور توصیه‌هایی که در طول کار خود شنیده صحبت می‌کند و اینکه چطور نظام استودیویی بیشتر مانع تراشی برای انجام کار دارد تا کمک به حل پروژه.

#C1

@khorramdellll

چگونه سینمای داستانی و مستند در دهه 50 میلادی تغییر کرد؟

اواخر دهه 50 میلادی شاهد بزرگ‌ترین تغییر فناوری در فیلم‌ها از زمان ظهور صدا بودیم. دوربین‌های سبک وزن جدید نظیر آریفلکس | Arriflex و تجهیزات همگام‌سازی صدا چون پایلوتون | Pilottone که به کمک سیستم‌های ضبط صدای Nagra III آمد و امکان ثبت صدا سر صحنه را تسهیل کرد، نه تنها نحوه ساخت فیلم‌ها را تغییر دادند، بلکه انتخاب‌های خلاقانه و حتی محتوا را نیز تغییر دادند.

این تحولات فنی، ظهور و بلوغ موج نو سینمای فرانسه را تسهیل کردند و تکنیک‌های دراماتیک نئورئالیستی زمینه ساز دگرگونی و تضعیف سینمای روایی کلاسیک شد و ایده مستندسازی را نیز متحول کرد.

آمریکای شمالی شاهد ظهور جنبش سینمای مستقیم | Direct cinema بود که خود را تا حد امکان به تجربه بدون واسطه نزدیک می‌کرد و به ثبت بی‌نظم واقعیت کمک می‌کرد. در فرانسه، سینما حقیقت وجود داشت که به معنای واقعی کلمه، فیلمبرداری حقیقت بود. برخلاف سینمای مستقیم، جنبش سینماحقیقت | Cinéma vérité که برخی در تداوم یا هم عرض موج نوی سینمای فرانسه طبقه بندی‌اش کرده‌اند، به حضور فیلمساز در این فرآیند اعتراف کرد.

ژان روش و ادگار مورن در کرونیکل یک تابستان | Chronique d'un été به وضوح در خلق اثر نقش داشتند و به عنوان نمونه اصلی چنین رویکردی معرفی می‌شوند؛ زیرا تا حد زیادی موضوع آن تلاش کارگردانان برای دستیابی به واقعیت اجتماعی و سیاسی از طریق وارد شدن به گفتگوی فعال با سوژه هایشان است. این در واقع ایده روش به عنوان یک فیلمساز مردم‌نگار بود که آثارش عمدتاً به تجربه آفریقای استعمارزده می‌پرداخت، در حالی که مورن یک جامعه‌شناس بود.

دوربین روی دست برای فیلمسازان هم در این مستند و هم در مجموعه آثاری که در آمریکا تحت عنوان سینمای مستقیم ساخته شد و هم در مجموعه فیلم‌های داستانی تحت عنوان موج نوی سینمای فرانسه، ایده‌های تازه‌ فرمی را به همراه آورد که تجربه بصری متفاوتی را برای تماشاگران در پی داشت.

#C1

@khorramdellll

تمام آنچه باید درباره دالبی بدانید

فناوری دالبی که به خاطر نوآوری در زمینه صدا شهرت دارد مدتی است که پا به عرصه تصویر نیز گذاشته است و با فناوری پیشرفته خود تجربه تماشای فیلم خاصی در سالن‌هایش ارائه می‌کند. این ویدیو به ویژگی‌های سینماهای دالبی پرداخته و توضیح می‌دهد که چه تجربه‌ سینمایی به مخاطب ارائه می‌کند.

پیش از این ویدیویی مشابه و البته جامع تر از این ویدیو، درباره آیمکس منتشر کردم که می‌توانید از اینجا در همین کانال ببینید.

#C1

@khorramdellll

دوره آموزش تجزیه و تحلیل فیلمنامه و وظایف منشی صحنه
A Course on Script Breakdown & Script Supervisor Role on Set

یکی از اصلی ترین وظایف منشی صحنه حفظ راکورد است. راکورد از لغت Raccord در زبان فرانسه آمده است و معادل انگلیسی آن continuity است. راکورد یا حفظ راکورد یکی از اصلی‌ترین جنبه‌های فیلمسازی است که فرایند آن از زمان پیش‌تولید آغاز می‌شود.

کار منشی صحنه تاثیر چشمگیری در میزان کیفیت کات نهایی فیلم دارد. حفظ راکورد شامل مواردی چون حرکت بازیگران و بلاکینگ، لباس بازیگران و جزئیات صحنه می‌شود و هر چند مهم‌ترین بخش کار منشی صحنه است ولی وظایفش محدود به آن نیست.

در این مسترکلاس 112 دقیقه‌ای، با وظایف این عضو کلیدی از عوامل فیلمسازی آشنا می‌شوید و تجزیه و تحلیل فیلمنامه و تفکیک صحنه‌ها و اجزای فیلمنامه و برداشت‌ها و جزئیات هر صحنه را فرامی‌گیرید.

#C1

@khorramdellll

چگونه بدون بودجه فیلم بسازیم؟
How to make a movie with no budget

از بین هنرهای هفتگانه سینما بی شک پرهزینه‌ترین هنر است. برای ساخت یک فیلم بودجه سنگینی مورد نیاز است و اغلب همین عامل مهم مانع شروع کار بسیاری از فیلمسازان جوان می‌شود. در این ویدیو به پنج نکته مهم اشاره می‌شود که راهنمای فیلمسازان جوان است برای ساخت فیلمی کم هزینه تر.

#C1 #فیلمسازی

@khorramdellll

چگونه استودیوی ای 24 موفق شد؟
How did A24 Studio become so successful?

استودیوی اِی 24 | A24 Studio به عنوان یک پدیده در نظام استودیویی، در دهه اخیر توانسته جایگاه خود را بین استودیوهای قدرتمند و قدیمی هالیوودی تثبیت کند.

نه تنها این استودیو بسیار پرکار است و سالانه ده‌ها فیلم تولید می‌کند بلکه فیلم‌هایش هم مخاطب خاص خود را دارند و هم از نظر منتقدان آثار با ارزشی به حساب می‌آیند.

از بین فیلم‌های این استودیو می‌توان به فانوس دریایی، لابستر، دشمن، نهنگ، جواهرات تراش نخورده، اتاق و مهتاب اشاره کرد.

این ویدیو به استراتژی خاص این استودیو برای تبلیغات انتخاب و تولید آثار آن می‌پردازد و راز پشت موفقیت آن‌ها را بررسی می‌کند.

#C1

@khorramdellll

کار با دستگاه فالو فوکوس تیلتا نوکلیوس-ام | Tilta Nucleus M Wireless Follow Focus System

دستگاه فالو فوکوس بی‌سیم تیلتا نوکلیوس-ام یکی از سیستم‌های فالو فوکوس بی‌سیم مقرون به صرفه است که با توجه به تجربه شخصی، کارآمدی قابل توجهی دارد و برای همه لنزها قابلیت بهره برداری با دقت بالا را ارائه می‌دهد. من مشخصاً این ست را روی لنزهای زایس خودم تست کردم و پس از کالیبره شدن، با دقت و روانی خوب و صدای کم، عمل می‌کرد.

در مسترکلاس فیلمبرداری که مدتی دیگر منتشر می‌کنم، به انواع دستگاه‌های فالوفوکوس به ویژه مدل آری پرداخته می‌شود اما چون خودم دستگاه تیلتا خریدم، حین مطالعه درباره این دستگاه، این دوره 58 دقیقه‌ای را درباره این مدل جمع آوری کردم که با ترجمه می‌توانید ببینید. امیدوارم برای شما کارآمدی داشته باشد.

#C1

@khorramdellll

شناخت فنی نگاتیو سینمایی
Exploring the Technical Dimensions of Film Stock

نگاتیو جزئیاتی دارد که در نگاه اول نمی‌توان درک کرد و حتی اعداد و اطلاعاتی که بر روی هر حلقه نگاتیو نوشته شده، برای آنهایی که عمری با نگاتیو کار نکرده‌اند، گیج کننده است.

وقتی فیلم‌ها را معرفی می‌کنم، به نوع نگاتیو مورد استفاده اشاره می‌کنم که این موضوع همواره با پرسش‌هایی از سوی مخاطبان درباره مفهوم اعداد و حروف استفاده شده برای هر نگاتیو همراه می‌شود. بنابراین تصمیم گرفتم این ویدیو را به اشتراک بگذارم که توضیح قابل توجهی داده است.

در این ویدیو به بررسی ابعاد فنی کار با نگاتیو سینمایی پرداخته می‌شود و انواع نگاتیوها و نحوه انتخاب نگاتیو مناسب توضیح داده شده و دلایلی که فیلمسازان ممکن است به خاطر آن از نگاتیو برای ساخت فیلم خود استفاده کنند، تشریح می‌شود.

همچنین توضیح برچسب روی نگاتیو‌های سینمایی و معنی اعداد و حروفی که روی برچسب‌ها نوشته شده توضیح داده می‌شود که درک این اعداد را راحت می‌کند.

#C1

@khorramdellll

دوره تیتراژ آغازین و تایتل‌ها در فیلم
A course on beginning and ending credits of movies

بسته‌بندی هنر می‌تواند به اندازه خود اثر هنری در معنی آن اثر تاثیر داشته و صاحب ارزش باشد. مثل نام نقاشی‌ها یا نقل قول‌های ابتدای آثار ادبی که هرکدام به شکلی به مخاطب کمک می‌کنند که جهت مناسب را در درک اثر هنری و ادبی پیدا کنند.

در مورد سینما هم همینطور است، تیتراژ ابتدا و انتهای فیلم می‌تواند در ایجاد حس و حال مناسب برای فیلم و هدایت تفسیر مخاطب از محتوای آن تاثیر شگرفی داشته باشد.

این دوره به اهمیت تیتراژ در فیلم می‌پردازد و با معرفی آثار هنرمندانی چون سال بس انواع رویکردهای مختلف به آن را تشریح می‌کند. در این دوره همچنین به نحوه نشان دادن تایتل‌های داخل فیلم نیز پرداخته می‌شود.

#C1

@khorramdellll

دوره طراحی پوستر فیلم
A course on Movie poster design

پوستر یکی از ابزارهای نمادین در تبلیغات فیلم‌های سینمایی است. حتی با گسترش استفاده از ابزارهای الکترونیک برای تبلیغات، ایده پوستر فیلم به عنوان نماینده بصری آن فیلم با قدرت سر جای خود باقی است. پوستر فیلم خلاصه داستان و هویت یک فیلم در یک فریم است.

این دوره با معرفی تاریخچه پوسترهای سینمایی ابتدا به معرفی الزامات هنری و گرافیکی طراحی یک پوستر پرداخته و در ادامه پس از معرفی سبک‌ها و طراحان مطرح در این زمینه به معرفی قواعد و اصول فنی طراحی آن می‌پردازد.

#C1

@khorramdellll

6000 فونت
6000 FONT

برای تایتل و پوستر بسیاری از آثار مهم سینمایی، فونت اختصاصی طراحی شده اما برای بخش وسیعی از فیلم‌های سینمایی از فونت‌های موجود بهره برداری شده است.

در اینجا 6000 هزار فونت مورد استفاده در فونت‌ها به زبان‌های فارسی و انگلیسی که مشتمل بر فونت‌ صدها فیلم مهم تاریخ سینماست را جمع آوری کرده‌ام که قدرت عمل را به شدت بالا می‌برد.

#C1

@khorramdellll

سال بس، مرد انقلابی پوستر و تیتراژ فیلم
Saul Bass: The Man Who Revolutionized the Poster and Title Sequence

سال بس کار خود در سینما را با طراحی پوستر و کمپین‌های تبلیغاتی برای فیلم‌ها شروع کرد. سپس با طراحی تیتراژ آغازین برای فیلم‌ها و مشاور بصری سر پروژه‌های مختلف نقش او در سینما پررنگ‌تر شد و نهایتا با تحولاتی که در طراحی تیتراژ فیلم‌ها ایجاد کرد نام خود را در تاریخ سینما ماندگار کرد. این ویدیو به سوابق کاری او و تاثیراتی که همکاری او با افرادی مثل هیچکاک، کوبریک و اسکورسیزی روی سینما داشته است می‌پردازد.

#C1

@khorramdellll

چگونه نولان از لو رفتن فیلمنامه‌هایش محفاظت می‌کند؟

کریستوفر نولان روی لو رفتن فیلمنامه‌هایش حساسیت ویژه دارد به همین دلیل آن‌ها را با واترمارک و روی کاغذ قرمز با جوهر سیاه پرینت می‌کند تا امکان کپی آن را از بین ببرد.

زمانی که مت دیمون فیلمنامه‌ را خواند، از اینکه به صورت اول شخص نوشته شده، بهت زده شد؛ قالبی که قبلاً هرگز ندیده بود. همانطور که کریستوفر نولان به ناظر جلوه‌های بصری توضیح داد: «ما باید راهی برای ورود به سر این مرد پیدا کنیم. ما باید جهان را همانطور که او می بیند ببینیم، ما باید حرکت اتم‌ها را ببینیم، ما باید ببینیم روشی که او امواج انرژی، دنیای کوانتومی را تصور می کند و سپس باید ببینیم که چگونه این به آزمایش ترینیتی تبدیل می‌شود و ما باید خطر و تهدید همه اینها را به نوعی احساس کنیم.»

در این ویدیو کیلین مورفی فیلمنامه خود را نشان می‌دهد که در ششمین همکاری‌اش با نولان در اختیارش قرار گرفته و همه ملاحظات امنیتی را دارد. ولان یادداشتی بر روی نسخه‌ی فیلمنامه کیلین مورفی گذاشت که روی آن نوشته بود: «Dearest Cillian. Finally, a chance to see you lead... Love, Chris.»

#C1

@khorramdellll

خلق موسیقی اوپنهامیر | Oppenheimer به روایت لودویگ گورانسون

اوپنهایمر دومین همکاری متوالی کریستوفر نولان و آهنگساز لودویگ گورانسون است. درست بعد از تنت (2020)، هانس زیمر آهنگساز ثابت نولان، از آنجایی که در زمان ساخت هر دو فیلم نولان به موسیقی فیلم‌های Dune: Part One و Dune: Part Two متعهد بود، در دسترس نبود.

لودویگ گورانسون که برای آهنگسازی اوپنهایمر اسکار برد، از فرآیند فنی ساخت این فیلم می‌گوید و توضیح می‌دهد که چگونه قطعه موسیقی «آیا می‌توانید موسیقی را بشنوید» را برای این فیلم ساخته است. فرایند کار گورانسون برای ساخت این قطعه را در این ویدیو می‌بینید.

#C1

@khorramdellll

روایت هویته ون هویتما از پیچیدگی فیلمبرداری اوپنهایمر
Hoyte van Hoytema talks about the complexities behind shooting Oppenheimer

هویته ون هویتما، جزو بهترین مدیران فیلمبرداری زنده دنیاست. او پس از چندین همکاری با کریستوفر نولان در آثاری چون بین ستاره‌ای و دانکرک، در نهایت برای فیلم اوپنهایمر برنده اسکار شد.

او در این ویدیو در مورد تجربیاتش حین فیلمبرداری این فیلم توضیحات فنی می‌دهد که برای سینماگران به ویژه مدیران فیلمبرداری دارای اهمیت است.

او به نکاتی در مورد نحوه ضبط صحنه‌های سیاه و سفید، کار با آیمکس، انتخاب لنز و نگاتیو و نورپردازی خاص این فیلم اشاره می‌کند.

#C1

@khorramdellll

هویته ون هویتما؛ از بیکاری تا اسکار

هویته ون هویتما، فیلمبردار برنده اسکار برای اوپنهایمر، یکی از فیامبرداران کلاس جهانی است. هوتیما در این ویدیو در مورد نحوه ورودش به سینما حرف و روش کارش صحبت می‌کند.

او توضیح می‌دهد که چگونه مدت طولانی بیکار بوده و نهایتا سر پروژه یکی از دوستانش توانسته فیلمبرداری کند. او سپس روش کار خود را توضیح می‌دهد و می‌گوید که چگونه شانس نقش مهمی در زیبا شدن شات‌ها دارد.

#C1

@khorramdellll

تحلیل تدوین فیلم اوپنهایمر

معروف است که نولان فیلمنامه‌های دقیق و سفت و سختی می‌نویسد و فضای مانور زیادی برای تدوینگر باز نمی‌گذارد اما علی‌رغم این باز هم صحنه‌هایی بودند که جنیفر لیم تدوینگر برنده اسکار آن توانسته است مهارت‌های خود را نشان دهد. در این ویدیو به تحلیل تدوین سه صحنه از فیلم اوپنهایمر پرداخته می‌شود.

#C1

@khorramdellll