Итак, освещение может быть естественным и искусственным. При естественном освещении свет рассеянный (например, при освещении, падающем от окна). При искусственном освещении (например, лампа) свет концентрированный. Соответственно, рассеянный и концентрированный свет дают разные светотени.

При концентрированном свете тени и света более четкие. Именно концентрированный свет лучше использовать во время обучения. Рассеянны свет дает плавные переходы тени и света, а потому объем воспринимается не так четко.

Но не только освещенность оказывает влияние на светотень. Большое значение имеет и фактура, так как разные по фактуре предметы по-разному отражают и поглощают свет.

Например, глянцевые поверхности хорошо показывают отражение окружающих предметов, а освещенные и теневые участки не очень отличаются. На глянце всегда яркие блики. В то же время, на глиняной поверхности блики будут не такими яркими, но зато переход от света к тени будет более отчетливым.

Кроме того, есть ряд понятий, которыми художнику стоит владеть, чтобы освоить светотень:

⚡ Тон - это светосила, зависящая от интенсивности освещения.
⚡ Плотность - это темнота тона.
⚡ Блик - самое яркое место на поверхности предмета, которое отражает свет. На глянце блики яркие и четкие, на матовой фактуре - более размытые, а на пористых поверхностях вроде дерева или камня бликов нет.
⚡ Полутон - переход между светом и тенью.
⚡ Собственная тень - затененная часть самого предмета.
⚡ Падающая тень - тень от предмета, которая падает на другие предметы или поверхность.
⚡ Светораздел - самое темное место собственной тени.Резкий светораздел бывает при очень ярком освещении, но вместе с тем стираются светотеневые градации.
⚡ Рефлекс - отраженный свет на предмете от окружающих предметов. Рефлекс выглядит как слабое цветовое пятно в пределах собственной тени предмета.

Всех, кто хочет на практике закрепить эти понятия, обрести уверенность в собственных художественных силах и стать грамотным художником, приглашаем на курс Юлии Капустиной по академическому рисунку 🌀 https://int.jmaslom.com/akadem

На фото работы учеников Юлии по академическому рисунку.

#художник_ЮлияКапустина

Дорогие ученики, вы готовы к осенним зарисовкам? 🧡 Предлагаем украсить интерьер яркой картиной!

Дарим вам небольшую подсказку: какие цвета можно использовать, чтобы написать этот осенний дар. Помните, что мазки надо делать по форме, чтобы передать объем. Если будете делать вертикальные мазки, к сожалению, объем не получится.

1. Для теневых участков смешайте кадмий красный светлый, сиену натуральную и кадмий оранжевый.

2. Для самых темных частей добавьте в смесь выше немного умбры жженой.

3. Для освещенного участка смешайте кадмий желтый средний и кадмий желтый темный. Чтобы получать чистые желтые оттенки, в идеале иметь все 5 оттенков желтого.

4. Для самых светлых участков понадобится кадмий желтый светлый, лимонный и немного белил.

5. Блик может быть сделан с помощью белил и добавления кобальта фиолетового светлого.

А вы хотите написать тыковку? Приглашаем вас на открытый вебинар Георгия Харченко 🧡 https://int.jmaslom.com/tykva

Дорогие ученики, как ваши успехи? Мечтаете наработать мастерство?

Обычно писать картины вместе с художником, конечно, прекрасно. Быть вместе с мастером, следить за движением его руки, слышать его комментарии. Но наступает время, когда хочется самостоятельности. И вот тут художники задумываются, а какие знания нужны, чтобы начать самостоятельный творческий путь.

Итак, чтобы прийти к грамотному написанию картин, художнику нужно следующее:

1. Учитесь выделять центр композиции. Особенно это важно для тех, кто хочет генерировать собственные сюжеты. Когда вы пишете по референсу, за вас центр композиции продумал автор. Если же вы сами придумываете сюжет, необходимо научиться выделять его самостоятельно.

2. Учитесь делать разбор в тоне. Важно уметь определять, что темнее, а что светлее в работе.

3. Передавайте объем. Неважно, что вы пишете: портрет, пейзаж, натюрморт, животное, - предметы и объекты должны быть объемными.

4. Изучайте конструкцию предметов. Художнику необходимо понимать, из чего состоит предмет, как происходит переход одного элемента в другой.

5. Изучайте законы световоздушной и линейной перспектив. Это особенно нужно при написании пейзажей.

6. Разбирайтесь в анатомии и пропорциях. Вам нужно понимать строение черепа, тела, пропорции лица и т.д. Здесь важно как моно больше практиковаться, чтобы в дальнейшем работать интуитивно.

7. Учитесь работать с цветом: смешивать, правильно расставлять блики, рефлексы, делать отражение.

Если вы в числе тех, кто хочет наработать мастерство, приглашаем вас на открытый вебинар о том, как же перестать срисовывать и начать самостоятельно творить ✨ https://int.jmaslom.com/pishusam

Если вы хотите, чтобы ваша палитра служила вам долго, ее необходимо очищать после каждого использования. Конечно, способ очищения каждый художник выбирает свой, а некоторые даже не чистят палитру и умудряются работать на ней годами

В этом видео Юлия Капустина рассказывает свой способ очищения палитры, а также советует, что делать с остатками краски, если их осталось много.

16 сентября Юлия вместе со своей коллегой Надеждой Ильиной проведут для вас интереснейший открытый вебинар, на котором вы узнаете, как перестать срисовывать и начать работать самостоятельно. Регистрация на вебинар по ссылке 🌀 https://int.jmaslom.com/pishusam

Что же такое гиперреализм? Давайте разбираться с Надеждой Ильиной.

Гиперреализм — симуляция реальности, иллюзия, ложная действительность, фотографическая передача того, чего никогда не существовало," - такую трактовку дает социолог и культуролог Жан Бодрийяр.

Картины в этом стиле являются отображением реальных объектов с дополнительными, тонкими деталями, именно они создают иллюзию действительности. Часто реальность выглядит более «глянцевой» и «причесанной» в изображении художника-гиперреалиста.

Вот что важно знать об этом стиле, если вы решили себя в нем попробовать:

✅ Гиперреализм имитирует реальные формы.

✅ Отличительной чертой является внешняя реалистичность и гипертрофированность.

✅ Для стиля характерны прагматизм и натурализм.

✅ Гиперреализм сильно связан с искусством фотографии, при выборе сюжета очень важны качественные цифровые фото (ведь писать вы можете неделями, и, если объектом является цветок или фрукт, он может уже совсем потерять изначальную форму и т.п.).

✅ Используется различная техника для нанесения на холст изображений людей и предметов.

✅ Для увеличения реалистичности художник переносит на холст изображения реальной одежды и текстиля, узнаваемые марки и бренды (при изображении людей или городской среды).

✅ Часто выбираются сюжеты сложные с точки зрения фигуративности, построения композиции.

✅ Можно наблюдать отказ от эмоционального воплощения реальности, характерны беспристрастность, точность, документализм.

✅ В деталях живописи иногда могут быть преувеличения, этим стиль и отличается от техники фотореализма.

✅ Порой изображения кажутся статичными, холодными, отчужденными.

✅ Иногда мы можем видеть упрощение фактур при помощи техник лессировки и аэрографии.

Если вы хотите попробовать себя в роли художника-гиперреалиста или уже влюбились в этот стиль и с удовольствием совершенствуетесь в нем, у нас отличная новость 😃 Надежда Ильина готовит для вас увлекательный вебинар, на котором вы будете учиться писать божью коровку в технике гиперреализма.
Регистрация ✨ https://int.jmaslom.com/talisman

Мы знаем, что многие наши ученики любят пионы. Давайте вспомним, какие краски нам понадобятся для создания сюжета с белыми пионами.

1. Для фона того места, где будут пионы, используем охру светлую.

2. Середину (глубину) цветов сделаем темнее дополнительно охрой желтой.

3. Белый в тени получается с помощью смешения белил с серой и желтой краской. Этой смесью покрываем цветы вокруг их середины.

4. Теперь пальцем возьмите краплак красный и поставьте эти яркие пятна в середине цветков.

5. Далее с помощью мастихина создаем фактурные лепестки смесью цветов из пункта 3.

6. Лепестки, на которые падает свет пишем с помощью белил, немного добавив серого.

7. Постепенно двигаемся от более темного к светлому. Самые светлые лепестки пишутся в конце. Для этого к белилам добавляем совсем чуть-чуть желтого, чтобы сделать цвет немного теплее.

Уже сегодня стартует бесплатный марафон Георгия Харченко и Александры Черной, на котором вы насладитесь цветочными сюжетами. Еще не с нами? Тогда регистрируйтесь по ссылке ✨ https://int.jmaslom.com/klumba

Куда выливать жидкость после работы с маслом?

Некоторые художники выливают ее в раковину или унитаз. Но к сожалению, после такой утилизации трубы быстро засоряются 😔

Юлия Капустина рассказывает, как очищать масленки без вреда для ваших труб 👇🏻
Присоединиться к марафону "Начните писать маслом
за 5 дней" можно по ссылке 🌀 https://int.jmaslom.com/maslos0

Какие кисти выбрать для акварели? Топ советов от Елены Зыковой ✨

Профессиональная, качественная акварель - необходимое условие для акварелиста. Каждый художник предпочитает определенную фирму. Это могут быть краски Ван Гог или "Winsor&Newton". Они могут продаваться в кюветах или тюбиках.

Наш акварелист Елена Зыкова предпочитает фирму “Невская палитра”, которую выпускает завод красок в Санкт-Петербурге. Вы можете купить аккуратную белую коробку с акварелью в кюветах. Лучше сразу брать набор, в котором 24 краски. Эти наборы очень удобны в использовании, к тому же, они сделаны сразу с дополнительной палитрой.

Каждому акварелисту Елена советует сделать выкраску. Так, как расположены цвета в наборе, на листе бумаги нужно начертить квадратики и сделать растяжку от светлого к тёмному. Дополнительно можно подписать каждый цвет, тогда у вас будет отличная подсказка в работе.

Когда вы начнете активно писать акварелью, вы увидите, что какие-то цвета вы используете чаще, соответственно, они быстрее заканчиваются. Конечно, из-за отсутствия одного или нескольких цветов не нужно покупать целый набор акварели. Вы можете купить отдельную краску в кювете необходимого цвета. Кроме того, можно купить акварель в тюбике и выдавить в пустой кювет.

✨ Что же касается кистей, любому акварелисту вполне достаточно 4-х, с помощью которых можно добиться разных эффектов. Итак, какие же это кисти.

1. Плоская скошенная синтетическая кисть. Синтетика более упругая, поэтому набирает мало воды и пигмента. За счет своей упругости ею удобно набирать краску. Также такая кисть отлично подойдет для написания городского пейзажа со зданиями. Еще Елена любит такой кистью рисовать цветы.

2. Плоская широкая кисть. Такая кисть обязательно должна быть у художника, чтобы ею смачивать лист, делать большие заливки. Плоской частью кисти можно делать прямые линии. Елена использует натуральную кисть пони шириной 40 мм.


3. Круглая натуральная кисть. Например, белочка. Маркировка у каждой фирмы своя. Это может быть кисть №5, 6 или 7. Важно, чтобы это была натуральная кисть среднего размера. Елена любит каллиграфическую кисть.У тонкий кончик, которым удобно писать тонкие линии и сразу делать интересные заливки.

4. Тонкая синтетическая кисть. Она называется риггер. Её также называют линер, лайнер, такелажная кисть, но суть одна - это очень тонкая кисть с длинным ворсом. Она позволяет делать длинные тонкие линии.

Ждем вас на открытом вебинаре, чтобы продолжать вместе практиковаться в акварели на примере цветов. Вы узнаете, как передавать объем цветов с помощью акварели, а также научитесь смешивать разные оттенки зеленого. Регистрация на вебинар по ссылке ✨ https://int.jmaslom.com/flower

Как получить все оттенки зелёного, имея под рукой лишь один тюбик?

Сохраняйте советы от Юлии Капустиной ♥️

В базовом наборе художника совсем необязательно иметь готовые зеленые краски. Единственным исключением может быть зеленая ФЦ, с помощью которой можно смешать дополнительные интересные оттенки. Давайте посмотрим, что мы можем получить на ее основе 👇🏻

1. Малахитовый салатовый - очень нежный цвет, который продается в готовом виде, но можно и смешать из базового набора.
Для этого вам нужна зеленая фц, белила титановые и кадмий желтый средний.

2. Турецкая зеленая - очень красивый оттенок, любимый многими авторами. Это максимально простой цвет, который получается из смеси зеленой фц, белил и небесно-голубой.

3. Турецкая голубая - оттенок, похожий на турецкую зеленую, но более синеватый. Для его получения вам нужны зеленая фц, белила, небесно-голубая, голубая фц.

Знание получения этих оттенков поможет вам сэкономить и не покупать дополнительные тюбики с краской 👌🏻

Мы продолжаем наш открытый марафон "Масло с нуля 3.0" с Юлией Капустиной. Если вы еще не с нами, не поздно присоединиться по ссылке ✨ https://int.jmaslom.com/maslos0

Считается, что изучать объем нужно с простых предметов. Базовые геометрические тела лежат в основе понимания объема и освещения любых предметов. Большинство объектов, природных и рукотворных, сложно описать: для этого потребовался бы новый словарь. Довольно трудно обсуждать вещи или мысли, если не можешь подобрать слова. А в живописи что-то может оказаться и вовсе невозможным, если не знаешь, что именно хочешь описать.

Простые геометрические тела — доступный способ понять, как свет распределяется по объектам. В двумерном изображении конус выглядит треугольником, куб —квадратом, а сфера — кругом. Форма становится понятна благодаря объему, когда видно две или более плоскостей. В живописи они изображаются разными тонами. Таким образом, сразу становится понятно, что тон — основной инструмент для создания объема. Усвоив законы распределения светотени на упрощенных формах, можно руководствоваться теми же принципами для воспроизведения более сложных структур, состоящих из огромного числа элементов (сфер, конусов, цилиндров и кубов).

👉🏻 Отдельно хочется упомянуть о значении света при передачи объемности.

Свет демонстрирует свойства объекта — от формы до фактуры поверхности. Он также раскрывает визуальную значимость предмета изображения — не только объем, но и все его неповторимые черты.

В искусстве свет выполняет три функции. Во-первых, он задает настроение, сообщая о времени суток или своем направлении и интенсивности. Во-вторых, он описывает общую массу объектов и их ориентацию в пространстве. В-третьих, создает объем, глубину и выявляет фактуру поверхности.

Чтобы научиться создавать объем, нужно внимательно изучать объекты. Со временем зрение адаптируется. Тогда сильное впечатление будут производить не только грандиозные виды, но и почти неуловимые нюансы, из которых и состоит все, что мы видим.

Если вы не уверены, какие ваши навыки в рисунке и живописи требуют работы, приглашаем вас на 4-й поток "Арт-диагностики". Марафон пройдет с 12 по 16 октября, участие бесплатное. Регистрируйтесь по ссылке ✨ https://int.jmaslom.com/artmarafon4