Школа «Живопись Маслом»
241 subscribers
476 photos
25 videos
1 file
100 links
Download Telegram
to view and join the conversation
Что же такое гиперреализм? Давайте разбираться с Надеждой Ильиной.

Гиперреализм — симуляция реальности, иллюзия, ложная действительность, фотографическая передача того, чего никогда не существовало," - такую трактовку дает социолог и культуролог Жан Бодрийяр.

Картины в этом стиле являются отображением реальных объектов с дополнительными, тонкими деталями, именно они создают иллюзию действительности. Часто реальность выглядит более «глянцевой» и «причесанной» в изображении художника-гиперреалиста.
Вот что важно знать об этом стиле, если вы решили себя в нем попробовать:

Гиперреализм имитирует реальные формы.

Отличительной чертой является внешняя реалистичность и гипертрофированность.

Для стиля характерны прагматизм и натурализм.

Гиперреализм сильно связан с искусством фотографии, при выборе сюжета очень важны качественные цифровые фото (ведь писать вы можете неделями, и, если объектом является цветок или фрукт, он может уже совсем потерять изначальную форму и т.п.).

Используется различная техника для нанесения на холст изображений людей и предметов.

Для увеличения реалистичности художник переносит на холст изображения реальной одежды и текстиля, узнаваемые марки и бренды (при изображении людей или городской среды).

Часто выбираются сюжеты сложные с точки зрения фигуративности, построения композиции.

Можно наблюдать отказ от эмоционального воплощения реальности, характерны беспристрастность, точность, документализм.

В деталях живописи иногда могут быть преувеличения, этим стиль и отличается от техники фотореализма.

Порой изображения кажутся статичными, холодными, отчужденными.

Иногда мы можем видеть упрощение фактур при помощи техник лессировки и аэрографии.

Если вы хотите попробовать себя в роли художника-гиперреалиста или уже влюбились в этот стиль и с удовольствием совершенствуетесь в нем, у нас отличная новость 😃 Надежда Ильина готовит для вас увлекательный вебинар, на котором вы будете учиться писать божью коровку в технике гиперреализма.
Регистрация https://int.jmaslom.com/talisman
Мы знаем, что многие наши ученики любят пионы. Давайте вспомним, какие краски нам понадобятся для создания сюжета с белыми пионами.

1. Для фона того места, где будут пионы, используем охру светлую.

2. Середину (глубину) цветов сделаем темнее дополнительно охрой желтой.

3. Белый в тени получается с помощью смешения белил с серой и желтой краской. Этой смесью покрываем цветы вокруг их середины.

4. Теперь пальцем возьмите краплак красный и поставьте эти яркие пятна в середине цветков.

5. Далее с помощью мастихина создаем фактурные лепестки смесью цветов из пункта 3.

6. Лепестки, на которые падает свет пишем с помощью белил, немного добавив серого.

7. Постепенно двигаемся от более темного к светлому. Самые светлые лепестки пишутся в конце. Для этого к белилам добавляем совсем чуть-чуть желтого, чтобы сделать цвет немного теплее.
Уже сегодня стартует бесплатный марафон Георгия Харченко и Александры Черной, на котором вы насладитесь цветочными сюжетами. Еще не с нами? Тогда регистрируйтесь по ссылке https://int.jmaslom.com/klumba
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Куда выливать жидкость после работы с маслом?

Некоторые художники выливают ее в раковину или унитаз. Но к сожалению, после такой утилизации трубы быстро засоряются 😔

Юлия Капустина рассказывает, как очищать масленки без вреда для ваших труб 👇🏻
Присоединиться к марафону "Начните писать маслом
за 5 дней" можно по ссылке 🌀 https://int.jmaslom.com/maslos0
Какие кисти выбрать для акварели? Топ советов от Елены Зыковой

Профессиональная, качественная акварель - необходимое условие для акварелиста. Каждый художник предпочитает определенную фирму. Это могут быть краски Ван Гог или "Winsor&Newton". Они могут продаваться в кюветах или тюбиках.
Наш акварелист Елена Зыкова предпочитает фирму “Невская палитра”, которую выпускает завод красок в Санкт-Петербурге. Вы можете купить аккуратную белую коробку с акварелью в кюветах. Лучше сразу брать набор, в котором 24 краски. Эти наборы очень удобны в использовании, к тому же, они сделаны сразу с дополнительной палитрой.

Каждому акварелисту Елена советует сделать выкраску. Так, как расположены цвета в наборе, на листе бумаги нужно начертить квадратики и сделать растяжку от светлого к тёмному. Дополнительно можно подписать каждый цвет, тогда у вас будет отличная подсказка в работе.

Когда вы начнете активно писать акварелью, вы увидите, что какие-то цвета вы используете чаще, соответственно, они быстрее заканчиваются. Конечно, из-за отсутствия одного или нескольких цветов не нужно покупать целый набор акварели. Вы можете купить отдельную краску в кювете необходимого цвета. Кроме того, можно купить акварель в тюбике и выдавить в пустой кювет.

Что же касается кистей, любому акварелисту вполне достаточно 4-х, с помощью которых можно добиться разных эффектов. Итак, какие же это кисти.

1. Плоская скошенная синтетическая кисть. Синтетика более упругая, поэтому набирает мало воды и пигмента. За счет своей упругости ею удобно набирать краску. Также такая кисть отлично подойдет для написания городского пейзажа со зданиями. Еще Елена любит такой кистью рисовать цветы.

2. Плоская широкая кисть. Такая кисть обязательно должна быть у художника, чтобы ею смачивать лист, делать большие заливки. Плоской частью кисти можно делать прямые линии. Елена использует натуральную кисть пони шириной 40 мм.


3. Круглая натуральная кисть. Например, белочка. Маркировка у каждой фирмы своя. Это может быть кисть №5, 6 или 7. Важно, чтобы это была натуральная кисть среднего размера. Елена любит каллиграфическую кисть.У тонкий кончик, которым удобно писать тонкие линии и сразу делать интересные заливки.

4. Тонкая синтетическая кисть. Она называется риггер. Её также называют линер, лайнер, такелажная кисть, но суть одна - это очень тонкая кисть с длинным ворсом. Она позволяет делать длинные тонкие линии.

Ждем вас на открытом вебинаре, чтобы продолжать вместе практиковаться в акварели на примере цветов. Вы узнаете, как передавать объем цветов с помощью акварели, а также научитесь смешивать разные оттенки зеленого. Регистрация на вебинар по ссылке https://int.jmaslom.com/flower
Как получить все оттенки зелёного, имея под рукой лишь один тюбик?

Сохраняйте советы от Юлии Капустиной ♥️

В базовом наборе художника совсем необязательно иметь готовые зеленые краски. Единственным исключением может быть зеленая ФЦ, с помощью которой можно смешать дополнительные интересные оттенки. Давайте посмотрим, что мы можем получить на ее основе 👇🏻
1. Малахитовый салатовый - очень нежный цвет, который продается в готовом виде, но можно и смешать из базового набора.
Для этого вам нужна зеленая фц, белила титановые и кадмий желтый средний.

2. Турецкая зеленая - очень красивый оттенок, любимый многими авторами. Это максимально простой цвет, который получается из смеси зеленой фц, белил и небесно-голубой.

3. Турецкая голубая - оттенок, похожий на турецкую зеленую, но более синеватый. Для его получения вам нужны зеленая фц, белила, небесно-голубая, голубая фц.

Знание получения этих оттенков поможет вам сэкономить и не покупать дополнительные тюбики с краской 👌🏻

Мы продолжаем наш открытый марафон "Масло с нуля 3.0" с Юлией Капустиной. Если вы еще не с нами, не поздно присоединиться по ссылке https://int.jmaslom.com/maslos0
Считается, что изучать объем нужно с простых предметов. Базовые геометрические тела лежат в основе понимания объема и освещения любых предметов. Большинство объектов, природных и рукотворных, сложно описать: для этого потребовался бы новый словарь. Довольно трудно обсуждать вещи или мысли, если не можешь подобрать слова. А в живописи что-то может оказаться и вовсе невозможным, если не знаешь, что именно хочешь описать.
Простые геометрические тела — доступный способ понять, как свет распределяется по объектам. В двумерном изображении конус выглядит треугольником, куб —квадратом, а сфера — кругом. Форма становится понятна благодаря объему, когда видно две или более плоскостей. В живописи они изображаются разными тонами. Таким образом, сразу становится понятно, что тон — основной инструмент для создания объема. Усвоив законы распределения светотени на упрощенных формах, можно руководствоваться теми же принципами для воспроизведения более сложных структур, состоящих из огромного числа элементов (сфер, конусов, цилиндров и кубов).

👉🏻 Отдельно хочется упомянуть о значении света при передачи объемности.

Свет демонстрирует свойства объекта — от формы до фактуры поверхности. Он также раскрывает визуальную значимость предмета изображения — не только объем, но и все его неповторимые черты.

В искусстве свет выполняет три функции. Во-первых, он задает настроение, сообщая о времени суток или своем направлении и интенсивности. Во-вторых, он описывает общую массу объектов и их ориентацию в пространстве. В-третьих, создает объем, глубину и выявляет фактуру поверхности.

Чтобы научиться создавать объем, нужно внимательно изучать объекты. Со временем зрение адаптируется. Тогда сильное впечатление будут производить не только грандиозные виды, но и почти неуловимые нюансы, из которых и состоит все, что мы видим.

Если вы не уверены, какие ваши навыки в рисунке и живописи требуют работы, приглашаем вас на 4-й поток "Арт-диагностики". Марафон пройдет с 12 по 16 октября, участие бесплатное. Регистрируйтесь по ссылке https://int.jmaslom.com/artmarafon4
Получить профессиональную оценку педагога - самое ценное в обучении. 🕵 Профессионал видит то, что порой скрывается от наших глаз. Это возможность вовремя обнаружить и исправить ошибку, чтобы дальнейшее обучение шло эффективнее.

Юлия Капустина выявила 8 главных ошибок, которые допускают ученики в рисунке 👇🏻
Первая ошибка - неверное раскрытие овалов относительно линии горизонта.

Когда человек смотрит на какой-то закругленный предмет на рисунке (кувшин, ваза, корзинка, кружка), у него должно появляться ощущение округлой формы. Если такого ощущения нет, значит, где-то допущена ошибка в раскрытии. Ее нужно искать.

Как правило, ученики неправильно раскрывают овал относительно линии горизонта.

Важно помнить: чем дальше от линии, тем раскрытие больше.

Отсутствие симметрии - вторая частая ошибка.

Замечали, что иногда одна сторона предмета отличается от другой? Многим трудно словить симметрию. Получается, кривой предмет, и ученик не знает, как сделать его симметричным.

Важно - проанализировать форму предмета и соотношение сторон, чтобы затем их правильно передать.

Об оставшихся 6-ти ошибках расскажем скоро на марафоне Арт Диагностика 4.0. Вы заполните персональную диагностическую карту и сможете понять, какие ошибки в рисунке (и не только!) вы допускаете. Старт 12 октября! Регистрация на марафон https://int.jmaslom.com/artmarafon4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Часто начинающие пастелисты сталкиваются с тем, что не знают, как сделать тонкие линии в рисунке. Чем нарисовать веточки дерева или другие мелкие детали? 👀

В этом видео Юлия Капустина показывает какие пастельные карандаши существуют, как их выбрать и какие марки предпочтительнее.

Если вы хотите знать больше про материалы регистрируйтесь на бесплатный марафон "Пастель с нуля" 🌀https://mnlp.cc/mini?domain=jmaslom&id=25
Обычно рисунок начинается с наброска. Набросок делается специальным пастельным карандашом. Графитный карандаш не подойдет, так как он с пастелью не дружит. Оттенок карандаша должен быть приближен к цветовой гамме рисунка.

Для картины подбирается нужный оттенок бумаги, на котором сюжет будет смотреться наиболее гармонично. Белый лист в пастели не используют.

Юлия работает от пятна. Пастель прекрасно растушевывается руками и заполняет поры бумаги. Где-то бумага остается нетронутой. Это также создает интересный эффект. И именно поэтому важно грамотно подобрать цвет ее цвет, чтобы иметь такую возможность не закрашивать все мелком.

Не каждый художник-пастелист растушевывает пятна.Все зависит от цели рисунка. Если мы хотим создать более реалистичную работу, то без растушевки не обойтись. Если же делаем быстрый, графический рисунок, то работаем штрихами и линиями.

Преимущество пастели перед маслом - возможность работать и не ждать, пока высохнут слои. Таким образом, картина пишется быстрее. К тому же, при работе пастелью от художника не требуется наличие дополнительных инструментов (палитры, кистей, разбавителя и т.д.). Вполне достаточно бумаги и мелков. К тому же, на фоне масляной живописи пастель гораздо бюджетнее.

Если вы хотите познакомиться с пастелью ближе, еще не поздно присоединиться к бесплатному марафону Юлии https://mnlp.cc/mini?domain=jmaslom&id=25
Продолжаем радовать вас нежными пастельными сюжетами вместе с Юлией Капустиной. На этот раз мы приглашаем присоединиться к магии предрассветного утра.🌝 Вдохновиться молочным туманом, который струится по полю засеянному травами, цветами и рассеивается с появлением первых лучей солнца. Полюбоваться многообразием оттенков и цветов, которые плывут по небу в это время суток. И главное, мы приглашаем вас научиться передавать всю эту красоту пастелью на бумаге.


Когда - 28 октября в 18:00 по мск
Участие бесплатно
Регистрация https://int.jmaslom.com/rassvet