Rhythm 5, Marina Abramović, 1974
La serie Rhythm colpì per le violenze che l’artista infliggeva a sé stessa per portare il suo corpo all’estremo limite fisico. Emblematico è il caso della performance Rhythm 5 (1975) durante la quale la Abramović rischiò la vita.
L’artista si era infatti distesa al centro di una stella a cinque punte in legno, posizionata al centro di una stanza che venne poi data alle fiamme. In quella prigione di fuoco però l’aria diventò presto irrespirabile, tanto che la Abramovic perse i sensi. Per fortuna gli astanti si accorsero del problema e soccorsero l’artista per tirarla via da quella trappola mortale.
#performance #serbia
https://dueminutidiarte.com/2017/08/23/marina-abramovic-vita-opere/
La serie Rhythm colpì per le violenze che l’artista infliggeva a sé stessa per portare il suo corpo all’estremo limite fisico. Emblematico è il caso della performance Rhythm 5 (1975) durante la quale la Abramović rischiò la vita.
L’artista si era infatti distesa al centro di una stella a cinque punte in legno, posizionata al centro di una stanza che venne poi data alle fiamme. In quella prigione di fuoco però l’aria diventò presto irrespirabile, tanto che la Abramovic perse i sensi. Per fortuna gli astanti si accorsero del problema e soccorsero l’artista per tirarla via da quella trappola mortale.
#performance #serbia
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Untlited: Siluetas serie, Ana Mendieta, 1978
«Io lavoro con la Terra , faccio sculture nel paesaggio, visto che non ho una madre/patria, sento il bisogno di avvicinare la terra e tornare al suo grembo.»
#performance #cuba #usa
«Io lavoro con la Terra , faccio sculture nel paesaggio, visto che non ho una madre/patria, sento il bisogno di avvicinare la terra e tornare al suo grembo.»
#performance #cuba #usa
Azione sentimentale, Gina Pane, 1973
Gina Pane è diventata un simbolo del dolore fisico ed emotivo come liberazione.
È una ricerca profonda in se stessa e nell’Altro che fa del limite della sofferenza una forma di rivoluzione.
#performance #italia
Gina Pane è diventata un simbolo del dolore fisico ed emotivo come liberazione.
È una ricerca profonda in se stessa e nell’Altro che fa del limite della sofferenza una forma di rivoluzione.
#performance #italia
Dropping a Han Dynasty Urn, Ai Weiwei, 1995
«È potente solo perché qualcuno pensa che sia potente e investe valore nell'oggetto.»
#performance #cina
«È potente solo perché qualcuno pensa che sia potente e investe valore nell'oggetto.»
#performance #cina
My America (Hard to Acclimatize), Zhang Huan, 1999
- Seattle Art Museum -
Nell’ingresso del museo è stata creata un’impalcatura a tre livelli a forma di “U”, su cui erano distribuite una sessantina di persone. L’opera nel suo complesso si componeva principalmente di tre parti, simili per molti versi ad atti teatrali. La prima, in cui Zhang si trovava seduto al centro, di fronte al pubblico, mentre i volontari erano sul patibolo; la seconda, che ritraeva gli stessi nell’atto di lanciargli del pane; la terza, quando il pane era ormai sparso ovunque sul pavimento.
#performance #cina #usa
Approfondisci: QUI
- Seattle Art Museum -
Nell’ingresso del museo è stata creata un’impalcatura a tre livelli a forma di “U”, su cui erano distribuite una sessantina di persone. L’opera nel suo complesso si componeva principalmente di tre parti, simili per molti versi ad atti teatrali. La prima, in cui Zhang si trovava seduto al centro, di fronte al pubblico, mentre i volontari erano sul patibolo; la seconda, che ritraeva gli stessi nell’atto di lanciargli del pane; la terza, quando il pane era ormai sparso ovunque sul pavimento.
#performance #cina #usa
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Transfiguration, Oliver de Sagazan, 1998
«Sono sbalordito nel vedere fino a che punto la gente pensa che sia normale essere vivi. La deturpazione nell'arte è un modo di guardare la vita con occhi nuovi e prendere consapevolezza della sua stranezza.»
#performance #francia
youtube.com/watch?v=-ljqvg7xaxc
«Sono sbalordito nel vedere fino a che punto la gente pensa che sia normale essere vivi. La deturpazione nell'arte è un modo di guardare la vita con occhi nuovi e prendere consapevolezza della sua stranezza.»
#performance #francia
youtube.com/watch?v=-ljqvg7xaxc
Hibridum Bestiarium, Marcel·lí Antúnez Roca, 2008
Hibridum Bestiarium è rappresentato da bestie ibride a forma di animali antropomorfi, errori genetici o esseri mostruosi. Questa favolosa fauna è presente da alcuni anni sugli schermi delle sue installazioni interattive e delle sue esibizioni meccatroniche.
#performance #graphic #design #spagna
Hibridum Bestiarium è rappresentato da bestie ibride a forma di animali antropomorfi, errori genetici o esseri mostruosi. Questa favolosa fauna è presente da alcuni anni sugli schermi delle sue installazioni interattive e delle sue esibizioni meccatroniche.
#performance #graphic #design #spagna
Baotaz, Nefula, 2015
L'opera è composta da un cervello interconnesso che interpreta le emozioni e le trasforma in onde di luce e suono e da un caschetto indossabile che rende percepibili le opinioni e le emozioni espresse attraverso la tattilità e la vibrazione. E' stato scritto un algoritmo per leggere e interpretare il flusso delle conversazioni dei social network: dall'analisi delle relazioni a quella delle emozioni, sino all'analisi del linguaggio in 29 lingue.
#performance #scultura #italia
youtube.com/watch?v=GYt-68VOAx8
nefula.com
L'opera è composta da un cervello interconnesso che interpreta le emozioni e le trasforma in onde di luce e suono e da un caschetto indossabile che rende percepibili le opinioni e le emozioni espresse attraverso la tattilità e la vibrazione. E' stato scritto un algoritmo per leggere e interpretare il flusso delle conversazioni dei social network: dall'analisi delle relazioni a quella delle emozioni, sino all'analisi del linguaggio in 29 lingue.
#performance #scultura #italia
youtube.com/watch?v=GYt-68VOAx8
nefula.com
Aktion Selbstbemalung, Self-Painting 1, Gunter Brus, 1964
#performance #austria
Il video della performance è forte, sconsiglio la visione ad un pubblico sensibile.
Clicca Qui
#performance #austria
Il video della performance è forte, sconsiglio la visione ad un pubblico sensibile.
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Ear on Arm, Sterlac, 2007
Unisce al suo corpo componenti elettronici o robotizzati, basandosi sul principio che il corpo umano è obsoleto.
Si fece impiantare sul braccio sinistro un orecchio creato in laboratorio dalle proprie cellule. Al momento del trapianto aggiunse anche un microfono collegato via bluetooth all'orecchio per consentire alla gente di ascoltare quanto percepito da questo orecchio.
#performance #cipro #australia
Unisce al suo corpo componenti elettronici o robotizzati, basandosi sul principio che il corpo umano è obsoleto.
Si fece impiantare sul braccio sinistro un orecchio creato in laboratorio dalle proprie cellule. Al momento del trapianto aggiunse anche un microfono collegato via bluetooth all'orecchio per consentire alla gente di ascoltare quanto percepito da questo orecchio.
#performance #cipro #australia
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{in continuo aggiornamento}
🔍 Premendo sui vari tag appariranno i post relativi a quella categoria.
Per ricercare le opere di una nazione, premere sulla lente d'ingrandimento e scrivere il nome dello #stato.
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▫️Progetto nato il 17 Maggio 2019, da @IlColoreDelMelograno
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Up to and Including Her Limits, Carolee Schneemann, 1973-76
L'artista si sospese dal soffitto nell'imbracatura di un chirurgo, sollevandosi e abbassandosi continuamente con movimenti simili a trance mentre produce una rete intricata di segni su fogli di carta che coprono le pareti e il pavimento. Il lavoro era inteso come una risposta diretta all'eredità maschile dell'espressionismo astratto, in particolare alla "pittura d'azione" di Jackson Pollock, nonché come rifiuto delle convenzioni della performance.
youtube.com/watch?v=uKsCqwyVH_c
#performance #usa
L'artista si sospese dal soffitto nell'imbracatura di un chirurgo, sollevandosi e abbassandosi continuamente con movimenti simili a trance mentre produce una rete intricata di segni su fogli di carta che coprono le pareti e il pavimento. Il lavoro era inteso come una risposta diretta all'eredità maschile dell'espressionismo astratto, in particolare alla "pittura d'azione" di Jackson Pollock, nonché come rifiuto delle convenzioni della performance.
youtube.com/watch?v=uKsCqwyVH_c
#performance #usa
Ada, Karina Smigla-Bobinski, 2011
«Per quanto il visitatore cerchi di controllarla, di guidarla, di addomesticarla, ADA crea una composizione di linee e punti che rimangono incalcolabili nella loro intensità, espressione e forma. Qualunque cosa farai, ADA sarà sempre un’artista indipendente.»
Video dell'installazione: QUI
#installazione #performance #germania #baviera
«Per quanto il visitatore cerchi di controllarla, di guidarla, di addomesticarla, ADA crea una composizione di linee e punti che rimangono incalcolabili nella loro intensità, espressione e forma. Qualunque cosa farai, ADA sarà sempre un’artista indipendente.»
Video dell'installazione: QUI
#installazione #performance #germania #baviera
Art Addict, ArtsNB, 2014
Ad oggi sono state dipinte più di 600 sigarette, lo scopo è portare l'arte fuori dai musei.
#design #performance #canada
Ad oggi sono state dipinte più di 600 sigarette, lo scopo è portare l'arte fuori dai musei.
#design #performance #canada
TeamLab Borderless, Teamlab, 2018
La prima mostra di arte totalmente digitale mai creata: al MORI digital art museum di Tokyo, attraverso l'utilizzo di proiettori, computer, specchi e stanze oscure, prende vita uno spettacolo di realtà virtuale che annienta gli spazi e crea uno stretto collegamento tra realtà e proiezioni.
Un percorso tra diverse installazioni artistiche, tra le varie stanze collegate, per immergere le persone in una natura completamente ricreata e spettacolarizzata o in giochi visivi che mettono in crisi la concezione di profondità o della singolarità dell'immagine.
#installazione #performance
borderless.teamlab.art
www.teamlab.art
La prima mostra di arte totalmente digitale mai creata: al MORI digital art museum di Tokyo, attraverso l'utilizzo di proiettori, computer, specchi e stanze oscure, prende vita uno spettacolo di realtà virtuale che annienta gli spazi e crea uno stretto collegamento tra realtà e proiezioni.
Un percorso tra diverse installazioni artistiche, tra le varie stanze collegate, per immergere le persone in una natura completamente ricreata e spettacolarizzata o in giochi visivi che mettono in crisi la concezione di profondità o della singolarità dell'immagine.
#installazione #performance
borderless.teamlab.art
www.teamlab.art
Amor y Problemas, Anya Liftig, 2009
Gli spettatori sono invitati a versare la colla sopra il corpo dell'artista, in un secondo momento, quando la colla è asciutta lo stesso pubblico deve staccare il materiale che nel frattempo ha creato una "seconda pelle".
#performance #usa
Gli spettatori sono invitati a versare la colla sopra il corpo dell'artista, in un secondo momento, quando la colla è asciutta lo stesso pubblico deve staccare il materiale che nel frattempo ha creato una "seconda pelle".
#performance #usa