Новый #транслит #RS100

Для фронтмена The Replacements Пола Вестерберга альбом «Let It Be» стал точкой разрыва с панк-эстетикой. «Играть дальше весь этот забойный хардкор уже не было смысла, веселье ушло, — говорит он. — У меня впервые были песни, для которых мы писали аранжировки, а не просто накидывали риффы и давали им названия». Открывающий альбом гимн «I Will Dare» Вестерберг написал на акустической гитаре, чего раньше с ним не случалось.

https://telegra.ph/Gorbi-rok-ne-projdet-Let-It-Be-The-Replacements-01-26

В ‘88 году у московских неоромантиков-космополитов “Николай Коперник”, когда-то стартовавших с песни “Люди мира”, вышла пластинка на “Мелодии” – с еще более говорящим программным треком “Голова в пространстве”.

Какой там железный занавес, какие границы, какой закон о порядке въезда и выезда граждан СССР – когда тут такое. Фронтмен Юрий Орлов дарует свободу передвижения всем без исключения. Песня-виза, песня-пропуск.

Действует, как ни странно, до сих пор. Послушайте.

Анемичный и большую часть коматозный арт-поп имени поздних Talk Talk, записанный будто в высокогорье с проплывающими в сантиметрах от головы облаками, – пока трек ожидаемо не сиганет вниз с убийственной красотой. И когда Орлов поет, что “парит”, ему безоговорочно веришь.

Аннотацию к винилу написал 26-летний, но уже тогда А. Г. (!) Дугин. Все правильно, кому как не евразийцу шарить за такое.

В том же году Орлов встретил в “Олимпийском” француженку, влюбился, и “Николай Коперник” в полном составе уехал во Францию.

Песня-судьба.

Если вы давно не разыгрывали друзей, но руки чешутся, то вот вам такой вариант.

Поставьте им любую песню англоязычного эстонского трио Jim Arrow & The Anachrones – производителей самого убедительного прибалтийского инди, совершенно неотличимого по подаче и саунду от лучших мировых образцов жанра.

Включите и наврите что-нить подходящее моменту или компании.

Скажите, что это The Jesus And Mary Chain. А лучше Echo & the Bunnymen. Короче, Primal Scream. Или, если без подсказок, “забытые герои Factory Records”.

А может, ранние Ride или поздние Mission of Burma? Если кто вапще не вдупляет, накиньте про “первый советский мэдчестер”.

В общем, вам точно виднее, разберетесь. Начать можете с этого трека ‘89 года.

Первый и последний альбом безупречных Jim Arrow & The Anachrones. Вышел на рижской дочке “Мелодии”, за что ей вечная слава.

Первый же трек – “Mother America”, под конец будет “Cowboy Song”. Дождитесь.

Слушать во ВКонтакте | Spotify | Apple | ютубе

Осень '89-го. БГ уполномочен заявить.

1) На Западе никого не колышет текст, поют всякую хуергу. У нас, слава богу, не так.

2) Родина рок-н-ролла не Мемфис, а Ленинград. Потому что потому.

3) Мутить музло за деньги – полный отстой. А вот прозябать – классно.

Новый #транслит #RS100

Запись двойной пластинки была для Принса — еще не успевшего дорасти до статуса большой звезды — рискованным делом, но риск окупился. Стоило «1999» выйти, как альбом стал самым продаваемым хитом Принса, синглы «Little Red Corvette» и «Delirious» вошли в Top-10, а заглавный трек занял 12-е место. Релиз содержал всего одиннадцать песен, но его продолжительность составила почти семьдесят минут. «1999» стал для Принса площадкой для обсуждения ряда его излюбленных тем: секса, романтики, свободы и даже рок-критиков, выведенных в «All the Critics Love U in New York».

https://telegra.ph/Gorbi-rok-ne-projdet-1999-Prinsa-01-28

Какой фестиваль, какой лайн-ап, какие хедлайнеры – фантастика. Боль навсегда!

Если такое пропустишь.

Только представьте. Москва, лето, главная сцена. Выходит тот самый человек в пиджаке и с зачесанными назад волосами, в миг берет площадку в оборот, сатанеет, заходится, беленится, и вот он и не артист уже, а какой-то библейский пророк.

Человека зовут Гарик Сукачев.

Стас Намин рассказывал, что устраивал Московский фестиваль мира в “Лужниках” в том числе как трамплин для “Парка Горького”. Но ведь там были еще “Бригада С” и “Нюанс”. Что с ними? Они пели на английском? Да.

В 45-минутный сет “Бригады С” вошла песня “I Need a Needle”, в которой Сукачев на пике формы в одиночку разыгрывал сцену с опытным дилером-барыгой и начинающим торчком-объебосом. Наглядно показывал, как будет пускать хмурого по вене, закатывал рукава и вгрызался зубами в (чужую) руку, бился в конвульсиях и валялся без сознания. “Мне нужна игла!”, – орал он за минуту до этого в микрофон. Идеальный выбор для благотворительного феста, посвященного борьбе с наркоманией и алкоголизмом.

А под конец к группе присоединился саксофонист Скотт Пейдж, тогдашний сессионщик Pink Floyd. Через два года он зайдет на запись “Moscow Calling”, второй пластинки “Парка Горького”. В “Лужниках” же он просто в шеренге духовиков.

Будет возможность, гляньте сет целиком. Он того стоит.

700 интервью за 45 дней.

Если округлить, то в среднем где-то по 16 штук в сутки.

Много? Ну вам, может, много, а Намин кремень. Он ведь не оговорился, не ошибся и не перепутал.

“Это с утра, день и вечер. Все время прямой эфир, телевидение, радио, все на свете”, – объяснился он несколько лет назад. В фейсбуке зачем-то скинул до “пятисот публикаций”, но это он зря скромничает.

Раз 700, значит 700. Никто ведь не сомневается.

Когда же музыкантам хватало самоиронии, дико преувеличенный интерес со стороны зарубежных медиа становился источником вдохновения.

Воронежский one-man band Альберта Попова “Красный огурец” угорел с гастролеров-нарциссов смешнее всех. В ‘91 году он выпустил альбом “Radio халява” – как бы запись музыкальной передачи, где гость ставил свои новые треки и отвечал на вопросы.

“Маэстро Красный Огурец из Воронеж-сити только что закончил всемирное турне, длившееся почти год, и по пути на родину заскочил к нам на огонек”, – так начинался альбом про красный рок, рыночные отношения и новую жизнь.

Полчаса гэгов, стендапа, пикапа и театра у микрофона с музыкальными паузами под самый аскетичный аккомпанемент. Красный Огурец рубился на электронных барабанах: два круглых пэда и две палочки.

Как если бы Four Tet ушел в колхозный панк, а The Weeknd читал @shtck.

“Сева Новгородцев сказал, что в Англии у них такого нет, это новый стиль”, – уверял маэстро уже по телеку.

Слушать “Radio халява” во ВКонтакте и на ютубе.

Заглавная "Халява" с лучшего постсоветского альбома

Новый #транслит #RS100

Стинг обнажил раны, полученные им в 1982 году в ходе хаотичного развода с актрисой Фрэнсис Томелти после семи лет брака. По легенде Стинг отправился на Ямайку, остановился в старом доме писателя Яна Флеминга и сочинил там основную часть «Synchronicity», включая песни «Every Breath You Take», «King of Pain» и «Wrapped Around Your Finger» — за тем же столом, за которым Флеминг писал свои романы о Джеймсе Бонде. Сквозные для всего альбома образы ловушек и страданий иллюстрировали представление Стинга о юнгианской теории, что лучше всего слышно в песнях «Synchronicity I» и «Synchronicity II».

https://telegra.ph/Gorbi-rok-ne-projdet-Synchronicity-The-Police-02-01

Горби-рок vs НАТО 🪖

Пока мы мучились бессонницей в поисках ответа на вопрос, почему у горби-рока не получилось, гитарист “Парка Горького” Алексей Белов четко разложил все еще десять лет назад.

Потому что советские рок-группы не дождались помощи ни от Минобороны, ни от ВПК.

“Я узнал, что у U2 на каком-то этапе появились серьезные проблемы. Я не помню всех деталей, но сложности финансового характера. И их поддержал военно-промышленный комплекс Ирландии, а по сути НАТО (Ирландия – это часть НАТО). Деньги пришли оттуда. А когда мы были там [в Америке], мы были как дикорастущие растения, и не было ничего, что могло бы нас поддержать”.

Минус один в списке загадок цивилизации.

Перспективы перспективами, но из-за этого нашего горби-рока большую часть заметных столичных групп изрядно колотило и мотало в стороны: уезжать или оставаться, переводить тексты – петь на русском, подстраиваться либо гнуть свою линию.

Зарубежные туры приводили к пертурбациям в составах, музыканты упирались рогом и шли на принцип: один не хотел возвращаться на родину, другой собирал свою банду, третий переходил к более перспективным гастролерам.

Так и появилась группа “Знаки препинания” и ее единственный альбом “Рефлексия” – побочный эффект разладов в “Алисе”, “Аукцыоне”, “Аквариуме” и “ДДТ”.

Первый же трек “Сдавать документы” – аллегория про морок сборов, желанную визу и непонимание, куда себя деть, когда всё вот так расползается по швам и прямым рейсам. Следом “Но это нелепо” – про одиночество в покинутом всеми городе. Горби-рок как зона отчуждения.

Зацените, первая половина альбома на репите уже какой день. Там красота.

Слушать во ВКонтакте.

История названия «Парка Горького»: фактчек

Стас Намин рассказывал, как придумал название «Парку Горького», десятки раз и много где.

Но я советую вам пропустить его большие программные интервью и глянуть, как он в красках делится воспоминаниями по телеку и радио. У Урганта, на «Дожде», на RTVI – все равно там одно и то же, слово в слово, вплоть до опережающего удивление собеседников восклицания самого Намина: «Сюрреализм полный!». Потому что это и правда звучало не слишком правдоподобно, но каких ведь только чудес не бывало в перестройку.

Вы наверняка слышали эту историю, хотя она и относительно свежая.

По какой-то причине она не всплывала ни в конце ‘80-х, когда «Парк Горького» выстрелил с «Bang», ни в ‘90-х, когда все кончилось. Ноль инфы что у нас, что за океаном. Однако в последние годы что-то произошло, и откуда ни возьмись появилась каноническая, строго официальная версия.

Как вы уже догадались, она принадлежит самому Намину. Десятки лет молчал, обходил стороной, что-то мешало раскрыть все карты. А потом раз – прорвало.

Отныне правильной и правдивой считается только эта версия.

Дуйте за попкорном.

Намин настаивает, что название появилось благодаря его случайной встрече с Йоко Оно. Как так вышло? Передаю слово маэстро, так что будьте начеку.

Осенью ‘86 года Йоко Оно пришла на пресс-конференцию «Цветов» в Hard Rock Cafe. Почему? «Я у нее тоже об этом спросил. Она говорит, вы же русская группа, а у меня тетя – русская. От нее я узнала о Чехове, Достоевском, Толстом». Пришла познакомиться, поговорить.

Иногда Намин подкреплял мотивацию новой знакомой таким аргументом: «Тогда русских в таком количестве [в Америке] не было, они жили в основном в своем маленьком изолированном мирке. Еще не было повальной эмиграции». А тут сразу и русский, и рокер – интересно. В это время благодарный слушатель Намина, например, Михаил Козырев – не просто бывавший, а живший в Америке – предпочитал вежливо промолчать. С другой стороны, чего удивляться: реплика про легендарные «700 публикаций» тоже не вызвала нареканий.

А еще Йоко Оно якобы поспешила сообщить, что в Америке недавно вышла экранизация нашумевшего романа Мартина Круза Смита «Парк Горького», и тут у Намина сошлась картинка. По его словам, он как раз подумывал о новом музыкальном проекте на экспорт. Эврика! «Это был одновременно и наш московский адрес – база “Цветов“ в Москве располагалась в Зеленом театре Парка Горького – и известный в мире бренд».

Более того, Оно пришла не с пустыми руками, а с новым романом Смита «Полярная звезда», и якобы подарила его Намину. Тем же вечером она привела его в квартиру, где жила с Ленноном, показала белый рояль, на котором писалась «Imagine», и они просидели там за разговорами до утра. Во всяком случае, так говорит Намин.

А вот теперь совсем держитесь. «В “Полярной звезде” у девочки на стене висели портреты Мика Джаггера и… Стаса Намина. Я был, конечно, удивлен такому соседству».

Давайте сделаем на этом моменте паузу, выдохнем и подытожим, что у нас есть.

Йоко Оно знакомится с горби-рокером, потому что ей с детства интересна русская культура, а обсудить ее не с кем. Оно рассказывает Намину про фильм «Парк Горького», зовет к себе в гости и запросто допускает к святым для любого битломана артефактам. А еще дарит книжку, чья юная героиня фанатеет по The Rolling Stones и «Цветам».

Если у вас (вдруг!), как и у меня, тоже есть ощущение, что в этой истории что-то не так, предлагаю задаться рядом вопросов.

Зачем известная своей практичностью Йоко Оно могла забежать на огонек в Hard Rock Cafe? С чего вдруг она повела в тот самый дом, у которого застрелили Леннона, едва знакомого человека и уделила ему столько внимания? Кто такой Мартин Круз Смит и о чем его книжка «Парк Горького»? Правда ли, что портреты Намина и Джаггера упоминались в «Полярной звезде»? И если да, то откуда они там взялись?

Тем более что «Полярная звезда» вышла лишь спустя три года после гастролей «Цветов» по Америке.

Сегодня вечером.