В фильме есть такой персонаж - Банан.
Он питается влюбленностью (в него). Если положить руку на сердце, то на этом сидят все артисты))
За годы работы в театре и кино я выделила несколько типов эмоционального вампиризма среди актеров:
— постоянное привлечение внимания. Эти люди не выдерживают и минуты без чьих-то глаз, и делают абсолютно все, чтобы это внимание удерживать. Даже из перерыва на кофе они устраивают шоу))
— Шутники. Эти люди постоянно сыплют остротами, рассказывают анекдоты, и всячески балагурят. Так они собирают энергию от других людей, которые с удовольствием через внимание и смех ее отдают.
— Агрессивные. Их очень много. Они орут, бросают в тебя носки, кроют матом, устраивают скандалы. А потом идут и отрабатывают роскошную сцену, или с первого раза выполняют сложный трюк. Честно, это отвратительно, и я всегда предвкушаю экзекуцию, когда встречаюсь с незнакомым актером.
— Тактильные. Они постоянно всех вокруг себя трогают. Дружеское похлопывание по плечу, объятья, и так далее.
— Сердцееды. Обычно это актеры-мужчины, которые находят на площадке себе девочку из группы, очаровывают ее, и получают кууучу энергии от человека, который завороженно смотрит им в рот!)) это, кстати, не подразумевает харассмент! Ну, или иногда подразумевает.
— Комбо! Большинство совмещает все или несколько типов ))
Так вот, Банан должен был быть какой-то чаровник. Это было все, что мы понимали про него. Потом я узнала, что это Аристарх Венес, и у меня вообще сломался мозг, потому что я себе его не представляла в этой роли.
Тогда в ход пошло мое любимое: придумать самой себе какой-то прикол, и его зашивать в костюм.
И вот я пила пиво и думала об иронии судьбы: вот я заканчиваю делать все уроки до 20.00, чтобы смотреть «Кадетство», а вот я работаю с Аристархом Венесом.
И тогда я подумала, что было бы забавно сделать какую-то вариацию на армейский китель. Но раз Банан должен быть очень секси в кителе, то что же это как не мода 70-х, Джимми Хендрикс, Фредди Меркьюри и все вот это?
Делюсь с вами примерками) она была у нас одна, и я и мои девочки были выпиты до дна Аристархом, такой он интенсивный)
#самаябольшаялуна
#кинопроизводство
Он питается влюбленностью (в него). Если положить руку на сердце, то на этом сидят все артисты))
За годы работы в театре и кино я выделила несколько типов эмоционального вампиризма среди актеров:
— постоянное привлечение внимания. Эти люди не выдерживают и минуты без чьих-то глаз, и делают абсолютно все, чтобы это внимание удерживать. Даже из перерыва на кофе они устраивают шоу))
— Шутники. Эти люди постоянно сыплют остротами, рассказывают анекдоты, и всячески балагурят. Так они собирают энергию от других людей, которые с удовольствием через внимание и смех ее отдают.
— Агрессивные. Их очень много. Они орут, бросают в тебя носки, кроют матом, устраивают скандалы. А потом идут и отрабатывают роскошную сцену, или с первого раза выполняют сложный трюк. Честно, это отвратительно, и я всегда предвкушаю экзекуцию, когда встречаюсь с незнакомым актером.
— Тактильные. Они постоянно всех вокруг себя трогают. Дружеское похлопывание по плечу, объятья, и так далее.
— Сердцееды. Обычно это актеры-мужчины, которые находят на площадке себе девочку из группы, очаровывают ее, и получают кууучу энергии от человека, который завороженно смотрит им в рот!)) это, кстати, не подразумевает харассмент! Ну, или иногда подразумевает.
— Комбо! Большинство совмещает все или несколько типов ))
Так вот, Банан должен был быть какой-то чаровник. Это было все, что мы понимали про него. Потом я узнала, что это Аристарх Венес, и у меня вообще сломался мозг, потому что я себе его не представляла в этой роли.
Тогда в ход пошло мое любимое: придумать самой себе какой-то прикол, и его зашивать в костюм.
И вот я пила пиво и думала об иронии судьбы: вот я заканчиваю делать все уроки до 20.00, чтобы смотреть «Кадетство», а вот я работаю с Аристархом Венесом.
И тогда я подумала, что было бы забавно сделать какую-то вариацию на армейский китель. Но раз Банан должен быть очень секси в кителе, то что же это как не мода 70-х, Джимми Хендрикс, Фредди Меркьюри и все вот это?
Делюсь с вами примерками) она была у нас одна, и я и мои девочки были выпиты до дна Аристархом, такой он интенсивный)
#самаябольшаялуна
#кинопроизводство
Немного отвлекусь от предыдущей темы и расскажу, как я тут ездила в Пермь защищать эскизы к новому спектаклю.
Это метамодернистский мюзикл “Чёртова доставка”. Такая, «Алиса в стране чудес”, где Алиса — курьер, который никак не может найти адрес доставки, а страна чудес — некий российский город, наверное Пермь.
Этот проект мы делаем уже год, и это не первый вариант визуального решения, которое мы с художницей Левиной предлагаем.
Я заметила, что сам материал или его название часто влияют на горести и радости в процессе создания. Например, был у меня проект «Битва», так мы там бесконечно боролись друг с другом и с обстоятельствами. Вот и с “Доставкой» то же самое: спектакль был показан в нескольких эскизах (нонсенс), у нас уже была готова декорация, когда худрук снял ее и концепцию полностью. Короче, мы все время где-то близко, но все никак не доберемся до адреса))
Я думала о том, почему так случается и хочу озвучить свои мысли здесь, уверена они могут быть полезны как художникам, которые меня читают, так и продюсерам (потерять несколько миллионов на декорации в которой «что-то не то»— это больно).
Есть такое мнение о том, что все произведения любого искусства случаются с авторами посредством музы, которая лишь использует автора как свои руки. И вроде как весь процесс создания — интуитивный. Я убеждена, что любое искусство — технология. Катарсис достигается посредством использования тех или иных приемов, которые подбираются весьма логически относительно конкретной задачи. О своем процессе я написала несколько постов выше, и вы видите, что нет никакой «музы». А интуиция — это либо угадывание того, что будет правильным, либо это быстрый ответ мозга на основе предыдущего опыта. То есть без интуиции никак, особенно начинающим авторам, но она лишь сокращает время принятия решений, но никак не может заменить аргументы, по которым принимается то или иное решение. Потому что обычно, оглядываясь на свои предыдущие выборы, человек может их логически объяснить.
Говоря все это, я хочу еще раз подчеркнуть, что абсолютно все — технология, любую эмоцию у зрителя можно достичь набором приемов. А вот уж от того, насколько умело они использованы, зависит то, насколько можно назвать искусством конечный продукт. Художников, не менее техничных, чем Репин или Верещагин, было и есть много. Вопрос, почему кто-то написал «Садко» или «Апофеоз войны», а кто-то нет.
И особенно поэтому в таких видах искусства как театр и кино, которые очень завязаны на материальное, которое стоит денег, очень важно правильно организовать творческий процесс, особенно когда материал трудный. Важно не бросать художников, чтобы они плавали в своих мыслях и процессах, важно грамотно вовлекать руководство, которое принимает художественное решение, важно самому не полагаться только на ощущения, а действовать исходя из конкретных посылок.
Театр и кино проще всего сравнить с выпечкой. Для того, чтобы получить профитроль, нужно взять конкретное количество конкретных ингредиентов, в правильной последовательности их соединить, и при точной температуре выпечь. Тогда получается то, чем хочется гордиться. В театре и кино же часто происходит такая ситуация, когда берется случайное количество ингредиентов, как-то смешивается и запекается и авторы смотрят получилось или нет? А ой, сгорело, ну щас еще раз попробуем. Согласитесь, так получить гарантированный профитроль, а не коврижку трудно )))
Желаю всем хорошего дня и прилагаю фотосвалку))
Это метамодернистский мюзикл “Чёртова доставка”. Такая, «Алиса в стране чудес”, где Алиса — курьер, который никак не может найти адрес доставки, а страна чудес — некий российский город, наверное Пермь.
Этот проект мы делаем уже год, и это не первый вариант визуального решения, которое мы с художницей Левиной предлагаем.
Я заметила, что сам материал или его название часто влияют на горести и радости в процессе создания. Например, был у меня проект «Битва», так мы там бесконечно боролись друг с другом и с обстоятельствами. Вот и с “Доставкой» то же самое: спектакль был показан в нескольких эскизах (нонсенс), у нас уже была готова декорация, когда худрук снял ее и концепцию полностью. Короче, мы все время где-то близко, но все никак не доберемся до адреса))
Я думала о том, почему так случается и хочу озвучить свои мысли здесь, уверена они могут быть полезны как художникам, которые меня читают, так и продюсерам (потерять несколько миллионов на декорации в которой «что-то не то»— это больно).
Есть такое мнение о том, что все произведения любого искусства случаются с авторами посредством музы, которая лишь использует автора как свои руки. И вроде как весь процесс создания — интуитивный. Я убеждена, что любое искусство — технология. Катарсис достигается посредством использования тех или иных приемов, которые подбираются весьма логически относительно конкретной задачи. О своем процессе я написала несколько постов выше, и вы видите, что нет никакой «музы». А интуиция — это либо угадывание того, что будет правильным, либо это быстрый ответ мозга на основе предыдущего опыта. То есть без интуиции никак, особенно начинающим авторам, но она лишь сокращает время принятия решений, но никак не может заменить аргументы, по которым принимается то или иное решение. Потому что обычно, оглядываясь на свои предыдущие выборы, человек может их логически объяснить.
Говоря все это, я хочу еще раз подчеркнуть, что абсолютно все — технология, любую эмоцию у зрителя можно достичь набором приемов. А вот уж от того, насколько умело они использованы, зависит то, насколько можно назвать искусством конечный продукт. Художников, не менее техничных, чем Репин или Верещагин, было и есть много. Вопрос, почему кто-то написал «Садко» или «Апофеоз войны», а кто-то нет.
И особенно поэтому в таких видах искусства как театр и кино, которые очень завязаны на материальное, которое стоит денег, очень важно правильно организовать творческий процесс, особенно когда материал трудный. Важно не бросать художников, чтобы они плавали в своих мыслях и процессах, важно грамотно вовлекать руководство, которое принимает художественное решение, важно самому не полагаться только на ощущения, а действовать исходя из конкретных посылок.
Театр и кино проще всего сравнить с выпечкой. Для того, чтобы получить профитроль, нужно взять конкретное количество конкретных ингредиентов, в правильной последовательности их соединить, и при точной температуре выпечь. Тогда получается то, чем хочется гордиться. В театре и кино же часто происходит такая ситуация, когда берется случайное количество ингредиентов, как-то смешивается и запекается и авторы смотрят получилось или нет? А ой, сгорело, ну щас еще раз попробуем. Согласитесь, так получить гарантированный профитроль, а не коврижку трудно )))
Желаю всем хорошего дня и прилагаю фотосвалку))
Сейчас все обсуждают открытие Олимпийских игр в Париже. Кто-то считает, что это самая красивая и масштабная церемония из всех, а кто-то считает, что Сочи ничто не переплюнет.
Но почему-то никто не обсуждает, кто за всем этим стоит. А главный режиссер этой церемонии там французский режиссер Тома Жолли, человек, который ни много, ни мало запустил мою карьеру и сделал из меня художника по костюмам.
10 лет назад Тома ставил в «Гоголь-центре» спектакль «Арлекин, воспитанный любовью». И костюмы со сценографией собрался делать сам. И ему нужна была просто девочка на побегушках, и ей оказалась я:). А потом оказалось, что времени на костюмы у режиссера нет вообще, и мне буквально пришлось их сделать, выхода не было))). и этот спектакль полностью изменил мою жизнь. Именно с него начались все приключения, в которых я пребываю до сих пор. Как удивительно складывается жизнь)
Тома Жолли - человек удивительной универсальности таланта. Он и артист, и комедиант, и режиссер, его спектакли регулярно показывают в Авиньоне. Он очень искренний и очень энергичный человек, начинавший в лютом андерграунде, и много работавший, чтобы прийти к тому, что есть сейчас. Все это открытие в целом - это как он сам) поэтому совершенно не удивительно, что оно именно такое, какое оно получилось - мозаика из поп-культурных явлений, наслоенных на ту стереотипную Францию, которую так любит зритель и сам режиссер.
Но почему-то никто не обсуждает, кто за всем этим стоит. А главный режиссер этой церемонии там французский режиссер Тома Жолли, человек, который ни много, ни мало запустил мою карьеру и сделал из меня художника по костюмам.
10 лет назад Тома ставил в «Гоголь-центре» спектакль «Арлекин, воспитанный любовью». И костюмы со сценографией собрался делать сам. И ему нужна была просто девочка на побегушках, и ей оказалась я:). А потом оказалось, что времени на костюмы у режиссера нет вообще, и мне буквально пришлось их сделать, выхода не было))). и этот спектакль полностью изменил мою жизнь. Именно с него начались все приключения, в которых я пребываю до сих пор. Как удивительно складывается жизнь)
Тома Жолли - человек удивительной универсальности таланта. Он и артист, и комедиант, и режиссер, его спектакли регулярно показывают в Авиньоне. Он очень искренний и очень энергичный человек, начинавший в лютом андерграунде, и много работавший, чтобы прийти к тому, что есть сейчас. Все это открытие в целом - это как он сам) поэтому совершенно не удивительно, что оно именно такое, какое оно получилось - мозаика из поп-культурных явлений, наслоенных на ту стереотипную Францию, которую так любит зритель и сам режиссер.
Родные мои!
Хочу позвать вас 18 августа на супер любопытное мероприятие - самодельный экспериментальный арт вернисаж-фенисаж “LO-FI DIY”.
Подборка участников вызывает почтение: художники, поэты, диджеи, артисты соберутся вместе, и будут вытворять разное.
Действие объединит продажу искусства, читки пьесы, иммерсивный перформанс-подкаст, и концерт. Это симбиоз, результат которого никому не известен до конца ярмарки.
Лично я буду продавать некоторые избранные вещи из своих закромов, а еще раскрашивать фломастерами огромную штору. И приглашаю вас не только прийти и полюбопытствовать, но и принять участие.
Потому что все посетители маркета могут быть так же и участниками. Приносите свои работы и одежду (для свопа), участвуйте в перформансе, поиграйте с музыкантами, купите работы художников и дизайнеров, или просто приходите пообщаться и продегустировать сидры от Бурли и Перельотти.
До встречи 18- го августа, я вас жду!
Хочу позвать вас 18 августа на супер любопытное мероприятие - самодельный экспериментальный арт вернисаж-фенисаж “LO-FI DIY”.
Подборка участников вызывает почтение: художники, поэты, диджеи, артисты соберутся вместе, и будут вытворять разное.
Действие объединит продажу искусства, читки пьесы, иммерсивный перформанс-подкаст, и концерт. Это симбиоз, результат которого никому не известен до конца ярмарки.
Лично я буду продавать некоторые избранные вещи из своих закромов, а еще раскрашивать фломастерами огромную штору. И приглашаю вас не только прийти и полюбопытствовать, но и принять участие.
Потому что все посетители маркета могут быть так же и участниками. Приносите свои работы и одежду (для свопа), участвуйте в перформансе, поиграйте с музыкантами, купите работы художников и дизайнеров, или просто приходите пообщаться и продегустировать сидры от Бурли и Перельотти.
До встречи 18- го августа, я вас жду!
Ну что, приходите завтра на LO-FI DIY спонтанный
импровизированный маркет!
Начало в 13, а закончится все в 20.
Будет барахло, читка «Питера Пэна», концерт смешных и дурацких песен, дегустация сидра.
Большой Головин переулок 12с1
Всем чмок
импровизированный маркет!
Начало в 13, а закончится все в 20.
Будет барахло, читка «Питера Пэна», концерт смешных и дурацких песен, дегустация сидра.
Большой Головин переулок 12с1
Всем чмок
Forwarded from Polina Grechko
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM