一个小更新。

https://jesor.me/2021/update-log-feature-and-hot/

「那一年，死于首刊的《独唱团》豪创150万册销量，韩寒打出千字千元的稿费，令写作者为之一振。相比之下，《收获》把千字提到200，简直是小家子气。也不怪人家杂志社吝啬，毕竟文学早已边缘。」

我第一次拿到「千字千元」级别的报酬，是在《独唱团》出版 5 年之后的事，对当时的我来说，这个数字仍然足够震撼。当然，那是一个商务内容约稿。

到今天，又是 5 年过去，我给媒体写内容，仍拿不到千字千元的稿费，更不必说纯文学了。

https://mp.weixin.qq.com/s/k3FtwXMwvyPEtvUWGKK2_w

很喜欢任宁老师在这期节目最后引述的，「男性主体没有经历现代化」的观点。

这个观点能解释很多问题，比如「为什么周杰伦最终成为了周杰伦」。我们不难发现，很多少年成名的女艺人，最初是通过相对肤浅的作品博到眼球，但在之后的事业发展中，她们都会更主动地自我反省、思考更深刻的问题，把作品带到一个更富内涵的层次。其中最典型的例子当属蔡依林、Taylor Swift。

但男艺人，更多是像周杰伦一样，年龄越增长，越醉心于自己在世俗标准下高评价，有钱、出名，相对很少出现一种「二次内省」。当然，也不是没有反例，但这些反例大多最初也是与主流男性审美背离的人，比如蔡徐坤。

任宁老师最后说，「我们要建构一种新的、符合 21 世纪现代潮流的男性主体。」

https://podcast.weareones.com/162

有朋友问，蔡徐坤怎么了。

在这个时代，一个偶像男团出身的艺人，几乎原教旨地坚持自己写词、作曲，当自己的制作人，而且出来的效果还不差。

这一切其实都是同一主题。采访到 Tim Cook，很牛逼。但有没有比采访 Tim Cook 更牛逼的事？这必须通过自我否定来思考，是大部分男性最不擅长的事。

以及，你去观察回形针是一个什么气质的公司。他们的男性作者（可能并不是性少数者），不止一个在尝试异装，摆脱传统的男性视觉风格体系。

这样的公司，在做大流量和业务之后，还会坚持搞「基本操作」，我就一点都不奇怪。

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https://jesor.me/2021/money-anxiety-responsibility-and-assurance/

本周 Pitchfork 的周日回顾是 Katy Perry 的 Teenage Dream，第一段就看😢了。

When it’s on it’s on: Teenage Dream has the endless promise of summer vacation. It lives in suspended animation, always excited for the weekend, never clocking into work. Katy Perry’s second album is ostentatious, off-color, fearlessly optimistic even when the music isn’t great. It is forever young.

https://pitchfork.com/reviews/albums/katy-perry-teenage-dream/

我第一次接触 Daft Punk，是十年前的这个时候。

2011 年初的寒假，期末考试完，我去看了 TRON: Legacy。第二天下了很大的雪，下楼堆雪人的那一整天，我都在听这一张原声。就在那一天，我建立起了这一概念：Daft Punk 的音乐不属于地球。

在 Random Access Memories 里，我们将这种音乐称为「未来之声」。无论是空间还是时间上，他们都超离了人类世界的参考系。直到今天，你去听 Daft Punk 的所有音乐，都像地外造物一样一尘不染，没有丝毫「时代感」。

5 年之后，他们和 The Weeknd 合作推出 Starboy，又将这一理念传染给了后者。今天的 Blinding Lights 就是将这个东西和 synthwave 进行嫁接、并具像化呈现的一种尝试，而且非常成功。

从这个角度，我不会对他们的解散感到过分惋惜。因为在时间之外，Daft Punk 永远以一种崭新的状态，存在于那里。

https://pitchfork.com/news/daft-punk-call-it-quits/

这期节目里，页边反复提及一句话，「如果你知道自己想要的是什么…」，但实际上，那些我「想要的东西」，我在获得它之前从不知道我自己想要它。

在页边的观点里，他似乎认为，一种媒介即使被拆散，仍是可以复原的。一张专辑拆成 10 首歌是可以复原的，一本书拆成 10 个章节是可以复原的。但实际上，这样的过程很多时候是不可逆的。比如有谁知道「我们一起学猫叫」的主歌是在唱什么吗？

这个问题，一个政治正确的基本立场是「保护作者的自主创作权」：我想做一个完整的唱片，只以唱片的形式卖，那我就应当要有这么做权利，这显然并不「卑鄙」，更不「贱」。计算机技术最初许诺我们的，就是这一权利。

但实际上，这个时代的每个创作者都在失去这个权利。比如今年的贺岁档电影，哪一部不是在用「拍短视频」的方式组织情节？6 分钟长的 Bohemian Rhapsody 如果诞生于今天，能从字节跳动的算法机器里存活下来吗？

https://yitianshijie.net/episodes/81

晚上找剃须刀头，在梳妆柜深处看到一个东西。

那个东西是我收到的第一份，同龄朋友送的礼物，它的本体是一个摇头晃脑的瓷制摆件。

那是三年级的生日。放学之后，在去我家开生日派对的路上，我当时的 BFF 把这个礼物送给我。我拆开包装，拿出礼物，大概只过了 1 秒钟，它就被我掉在地上。「头」被摔碎，连接头部的弹簧也脱落了。

只剩下底座还是完好的，是一个瓷制的碗形器皿。被我拿回家，放在抽屉里。再后来，家里偶尔停电的时候点蜡烛，就会用这个底座来放蜡烛。所以它一直被收在梳妆柜的深处。

高中的一个暑假，有一次家里停电，妈妈点上蜡烛之后，我第一次仔细端倪起这个底座，发现上面写着一行字「HAO ARE U」。毕竟是 2003 年小城市里卖的工艺品，出现这样的错误倒也不奇怪。

但就是这一问，从 2003 年，问向了未来每一个时刻的我。这个瞬间，定义了我之后判断价值的方式，也教会了我如何用自己的方式去给一个可能毫无市场价值的东西赋予意义。

关于这个广告案，有两个问题值得思考。

是不是只有在日本，苹果才能聚焦于一群纯粹的「视觉艺术创作者」，来做一个 Behind the Mac 的 case。

当我们每每谈到中国的「大城市病」时，总有人会拿「东京之于日本」来类比，试图说明这是东亚社会不可避免的一种未来。但日本的那些 local，真的是贫瘠而死气沉沉的吗？苹果似乎不这么认为。

https://www.youtube.com/watch?v=4DkF3mZDyfQ

有一种体验：一个创作刚完成的时候，总感觉词不达意。无论是一篇文章，一张照片，甚至是一条推特。有些句子，反复斟酌拿捏之后，还是「感觉不对」，照片调色也是一样，总感觉酸涩。

然后你把它放在那里，令它浸泡在时间中，进行一种 aging。过了几个月、几年，等它已经脱离出短期记忆圈了，再去体味它，往往就可以获得一种更醇厚、更富层次的体验。

这个视频后半部分，提到了「纪实摄影」如何通过不设限制的构图、随性的对焦，来营造一种「无主体」的表达，作为一个 cue，去引发受众的情感共鸣。这是一种类似于表现主义或印象派的手法，与我说的这种体验也有相通之处。

https://www.bilibili.com/video/BV1x5411E7fT

LIFEHACKING101 DLC1 已推送。（昨晚喝酒，所以跳了一天）

因为早先 mailing list 在记录过程中可能有遗漏，也有一些邮件地址报错未送达的。所以，如果没有收到内容，烦请先检查一下垃圾箱，再发邮件到 jessechan42@gmail.com，提供你最初登记的邮箱，或付款凭证，为你补发。

感谢大家，㊗️愉快。

Billie Eilish 在 Coachella 上第一次和 Justin Bieber 见面那一段非常动人。

"It feels like yesterday I was 15 singing ‘One Time’, and now I'm 25 and that was ten years ago and it flew by like a flash. Enjoy every minute of what you are experiencing. Embrace it all, believe you are great, but not greater than anyone."

- Justin Bieber

https://tv.apple.com/us/movie/billie-eilish-the-worlds-a-little-blurry/umc.cmc.5waz3hfo9r1133t8arap8b6nq

从上周看完 Billie 的纪录片开始，我就一直被淹没在这种情绪里面。

她在 Coachella 上，唱到最后一首 when the party‘s over，她让全场观众和她一起，be in the moment，那是 2019 年的初夏。

因为很多事情关乎的，就是一个瞬间，就是一个 timing。你突然意识到，就是在 2019 年夏天的那个 moment，你还觉得未来充满了可能性，你手里有一个梦寐以求的完美的 offer，以及一个可能会改变人生的邀约。

但就是突然一下，什么都过去了，你跟很多人可能从 2019 年到现在，再也没见过面了。

>we and i, are never gonna be in this moment ever again, no matter what.

Billie 回酒店的路上那一段，背景音乐是 xanny 的和弦伴奏，每一波钢琴迸发，都像是在重复这句箴言。那个 timing，真的一去不复返了，时间掠夺了一切的机会、想象和可能性，一起去了一个连偷渡都无法到达的对岸。

在科技行业，亚马逊可能是因为「劳工权益保障不到位」被喷得最多的公司之一。

但实际上，亚马逊开出的工资仍是业界领先，大幅领先于联邦最低收入标准，而且亚马逊涨薪，可以带动周边其他企业的工资标准随之上浮。

亚马逊内部采用统一的薪资标准，但在全美都有雇佣员工，这让亚马逊能够将大城市的收入政策，传导至南方不够发达的保守地区。

https://www.nytimes.com/2021/03/05/business/economy/amazon-wage-effect.html

如果我告诉你，

这是一首登顶全球多国榜单的冠军单曲，它的作者只有 17 岁，是一名出身迪士尼电视网的童星（它的制作人开玩笑式地撇清了这一点），这首歌的创作过程深受 TikTok 内容结构的影响，它的走红也的确与 TikTok 有关。你会怎么想？

然后我认为她能够成为，比如说，下一个 Billie Eilish、Lorde、or Lana Del Ray，你会怎么想？

如果一个字节跳动员工告诉你，这就是证据，证明字节跳动的系统 can promote nice things，你会怎么想？

除了 "The effect of the program is incidental." 之外呢？

https://www.youtube.com/watch?v=hWq_ma9ZDxk

苹果官方正式签署 HomePod 的死亡证明，大概率意味着今后不再会有迭代产品发布。

https://techcrunch.com/2021/03/12/apple-discontinues-original-homepod-will-focus-on-mini/

看完这个视频，我决定用 Johnny Harris 介绍的这个方法尝试学一下日语。这可能是我第 452351 次决定学日语。

https://www.youtube.com/watch?v=3i1lNJPY-4Q

HomePod 是一台用来「播内容」，而不是「播声音」的音箱。

你可以用它听音乐、听播客、看电影，但它只能播完整的唱片、专辑。HomePod 与那些零碎的，仅几秒钟长的「抖音神曲」绝缘。

现在，一切已成历史。但我还是愿意感激它存在过、发生过，感谢苹果尝试过。

https://jesor.me/2021/to-homepod-the-music-dna/