2010 年，淘宝爆出内部腐败问题，马云直接铁腕手段干掉当时的阿里 CEO 卫哲和聚划算负责人。在那之后连续两任执掌淘宝的总裁都是很纯粹的技术出身，工作重点更多是在解决一些更底层的技术问题。

直到蒋凡加入，改革的方向转变到产品层面，尽管有些转变我个人并不喜欢，但谁都无法否认 2015 年之后淘宝战略战术层面的成功。包括从 2015 年开始，面对微信的竞争，蚂蚁金服也走了好几次弯路，支付宝「做社交」、花呗的风控问题，但都在短期内迅速调整。

过程中阿里这一套人才更迭，权力交接的系统显得尤为重要。它不像腾讯，大部分时候每打一枪都正中靶心，但失误之后迅速调整的能力，对大公司长远的生存可能更关键。

https://twitter.com/Datou/status/1251868468778950656

Dieter Bohn 认为 iPad 键盘的设计初衷不应当只是帮助 iPad「变成更好的笔记本电脑」，还应当帮助 iPad 变成一个更好的 iPad。

让我想起刚买 iPad Pro 和键盘时，有朋友觉得 iPad Pro 键盘（Smart Keyboard Folio）的问题在于不能像 Smart Cover 那样让 iPad 变换成各种不同形态。

https://www.youtube.com/watch?v=JLQAh6IHPc4

全世界人民被迫隔离在家，数字音乐和播客消费量锐减，Netflix 订阅用户激增。

https://www.wsj.com/articles/netflix-adds-16-million-new-subscribers-as-home-bound-consumers-stream-away-11587501078

狼又来了。（应该马上就要真的来了）

https://www.bloomberg.com/news/articles/2020-04-23/apple-aims-to-sell-macs-with-its-own-chips-starting-in-2021

即使是苹果，也会做出一款最初没有找到方向的产品，没有恰当定位的产品，用起来体验非常差的产品。但又可能恰恰因为这是苹果，才能让这样一个产品，从某个低微的起点，一点点进化到「革命性」的层面。Apple Watch 从我们想象中的 the next big thing，变成了真正的 something big。

Apple Watch 发售五周年。

https://jesor.me/2018/apple-watch-series-4-review/

何同学这个视频里，他的说法是「写稿」，但真正的意思是「写脚本」和「设计分镜」。

想成为一个视频制作人，你不一定要像他一样，一个视频主要就是由几个极富创意但同时又异常复杂的镜头串起来，但你一定要有「导演」的意识，有镜头语言的意识。

比较遗憾且微妙的是，我在全职做视频的时候从来没考虑过这些问题。反而是在离开这个行业之后才从局外的角度意识到太多太多东西。

https://www.bilibili.com/video/BV1YK4y1C7CU

我对流行音乐的认知，是一个「升维」的过程。

很小的时候，流行音乐都是从一个「点」发出的，当时靠口口的传唱，电视和磁带机的喇叭也几乎没有立体声效果。到 2004 年之后，接触到 MP3，我才算真正体验过立体声耳机。当时用 OPPO MP3 附赠的森海 mx500 听 S.H.E 的十面埋伏和周杰伦的三年二班，才确切意识到，原来声音可以从各种方向传过来，形成一个完整的「面」。

而 Random Access Memories，是我对流行音乐认知的第二次升维。2013 年，对「合成器」这个概念还半知半解的我，从这张专辑里，真正领略了「未来之声」的含义。

这张专辑的曲序很值得玩味。你被一个「入口」吸引，开始漫游星空，Giorgio by Moroder 带你追溯电子乐之起源，旋于历史的银河之上。但从 Touch 开始，Daft Punk 开始逐渐显露出扭曲，你似乎钻入虫洞，遇见深空中的古神，在它的低语中，声音开始展现出更多复杂的维度。曾经那个「声音的面」如万花筒一般展开，令人加速迷失其中。到最后一首 Contact，在近乎噪音的风暴中，你臣服于这份囊括一切的广阔。

高中的时候，物理老师刚刚教了普朗克时间、普朗克长度这两个概念。我一拍大腿，兴奋地向同桌宣布，我们所处的宇宙，绝对是一个「电脑游戏」。

「因为宇宙是量子的啊！你想嘛！普朗克长度的平方就是像素！普朗克时间就是帧率！为什么光速有限？因为更远地方的画面还没渲染出来！」

后来听到 Random Access Memories，更是印证了我的想象。在这名为「内存」的，仅数亿个字节的数据中，就已是包罗万象了。

#albumsofthedecade #2010s

https://music.apple.com/us/album/random-access-memories/617154241

"but what you want out of an iPhone, what you really want, is all of the iPhone STUFF."

听起来几乎是一句废话，但在所谓科技数码圈里还是有一大半的人都搞不明白这一点。

https://www.youtube.com/watch?v=1aqI05uuwjg

火影忍者里，蝎和迪达拉曾就艺术关乎的是「瞬间」还是「永恒」，有过无休的争论。到了流行音乐的领域，这同样是一对终极矛盾：

好的音乐，到底是燃烧自己，在酒精、烟草、药物的催化下做出来的？还是像 Vampire Weekend 这样，一边过着一种无忧生活，一边「玩」出来的？

大概 2010 年的时候，我在美剧 How I Met Your Mother 里听到他们的出道作之一 Oxford Comma。当时它给我的感觉就是，像 Owl City 一样「轻松」，但这是一种更复杂，更丰沛，更浓郁的「轻松」，声音的层次、配器的编排，都在悦耳之余蕴含精巧的内核，歌词里还藏着一大堆文学「梗」。毕竟是哥大的高材生，即使是周末在小酒吧里的 small talk，讨论的也多是极为深刻的话题。

这就是他们前两张专辑营造的主题：一帮居象牙塔尖，即将成为精英阶级，但目前还无忧无虑的名校学生仔，在学生酒吧或者是派对上喝些淡啤酒，谈论一切「自由无用」的东西，有极深厚的知识作为铺垫，却只求愉悦。

等到 Modern Vampire of the Weekend，他们的视野开始发生了变化。这一点从专辑的封面就显露出来，从「派对房间顶上的水晶灯」、「某个偶然发现的法国模特」，变成了「清晨薄雾中的纽约城」。Modern Vampire 整张专辑的创作思路或许相比前两张没有太大的变化，但整个音色的 tone 却更下沉了，乐队成员普遍走出自己的「青年时期」，不免要面对更多现实问题。

其中 Hannah Hunt 这首又特别能体现「年龄增长」这个主题。它第一句就在唱「我曾经不相信植物会动，直到我目睹沿墙壁攀爬的蔓藤。」，但 Vampire Weekend 没有过分低落，马上又转过来唱，「尽管我们靠美元生活，但你和我，我们还是能自己感知时间的概念。」。他们还是带有浓烈的 hipster 风味的「中产」，最终能化解矛盾，拥有一个自洽的人生叙事。

感怀与消解，两种看似矛盾的情绪贯穿整张专辑，却并未激烈交锋，而是在纽约城薄雾弥漫的上空交叠离散，最后成了一个融为一体的东西。最后一首 Young Lion 里，仅一句歌词反复咏叹，让人很难分辨这句话到底是说给过去还是未来，是时代的终章还是新的序曲。但它的意义已经非常明确了，我们回望过去，也还来得及规划更远的未来。

You take your time, young lion.

#albumsofthedecade #2010s

https://music.apple.com/us/album/modern-vampires-of-the-city/613184430

中国人很喜欢说技术中立，喜欢说科学事实是客观的，唯物的，无关立场的。在这片某种程度上不允许有立场的土地上，这的确是你走入主流世界的第一课。

但你真以为科学是没立场的吗？科学家是没立场的吗？其中有显性的偏向，比如由食品公司赞助的有偏向的营养学研究，也有相对隐形的政治立场引申出的「学派」之争。除了最最基础的数学、物理学理论，应用科学几乎都是「有倾向性」的。

实在是很佩服吴松磊，在这样的环境下，能找到这样一块极为狭窄的立足点，不卑不亢地正面应对批斗。但之后的工作，做起来一定会是痛苦的，因为你已经暴露在无数的枪口下，只有不断审查并否定自己的立场，才能生存。

我曾经有一种期待，期待中文世界里也能有科学媒体，在谈科学时，能往其中加入人文的因素和视角。因为过于缺乏人文视角，是高中时代的我最终不再上果壳网的原因。但这至少暂时只能是一种幻想。

https://www.youtube.com/watch?v=g0-ovykWMTY

这季财报有硬件和服务两条平行叙事。

疫情笼罩下，苹果的硬件销售成绩比我想象的要好，这个财季到 3 月底截止，还没到美国、欧洲疫情最严峻的时候，受疫情影响最大的大中华区，营收成绩也没有想象的那么差。某种程度上证明了，疫情灾难下，高端市场的玩家会相对站得更稳。而且 iPad、Mac、iPhone 三大块的受影响程度基本是同步的，没有特定的哪块业务出了问题。

但另一条相对隐性的是叙事是，当软件和服务成为疫情期间的「刚需」，苹果服务矩阵的「弱点」要被拿出来检验了。人们都呆在家里时，那些「高参与度」、「高沉浸」的服务，比如 Zoom 和 Netflix，都迎来巨大增长，苹果的服务增长节奏却并没有什么变化。服务本身和硬件产品的捆绑度过高，是苹果「业务多元化」这个叙事的最大的弱点。

https://www.apple.com/newsroom/2020/04/apple-reports-second-quarter-results/

回顾 2010 年代的流行音乐，Taylor Swift 绝对配得上一席之地。唯一的问题是，Red 还是 1989？

大部分认真听过 Taylor 全部专辑的人，可能都会认为 Red 是她的创作上最饱满的巅峰之作，我也一样。Red 用轻描淡写却深入细节的笔触，写出了她满到几乎溢出的情绪。表面上她只是在写一条围巾，某次差点闯红灯的旅途，在冰箱灯照亮的厨房里跳舞……但每一个意向，都像一个神经元，你可以顺着末端微弱的电流，直达一场感情的风暴之眼。

但回顾 Taylor Swift 在整个 2010 年代的成长，我仍觉得 1989 是那张最具「象征意义」的作品。它从四个强到变态的对手手中夺下当年的格莱美年度专辑，但这并不是我选择它的原因。

相比于 Taylor 之前的所有专辑，1989 最为人称道的特征就是「All in 流行」。早期作品里，她的编曲大多由吉他和钢琴构成，Speak Now 里，她开始融合进更多摇滚元素。Red 里她开始用上现代流行乐的元素，但在音色的选择上仍相对保守，风格上也仍属于乡村，直到 1989 横空出世。

1989 前半张的几乎每一首歌，都在编曲融入了极具侵略性的合成器音色。从鼓点到和弦，你能感受到声音的张力以超高的速度略过你的耳朵。这张专辑里，Taylor 没有写过分冗长的叙事性歌词，而是在副歌部分用了大量的叠词和反复，用来配合整张专辑更快的节奏型。

这是 Taylor Swift 创作上的一次「跨越」，她证明了自己具有一种「更底层」的创作能力，她的旋律不只是可以被做成乡村音乐。她对声音的感知是全方位的、原子化的，她可以听到一轨声音然后写出优秀的主旋律，她用吉他和弦铺底的曲子，在钢琴上写的曲子，可以被制作成截然不同的风格，不变的是突出且有效的旋律。

这是 Taylor 在主流世界里取得最大成功的一张专辑，她从「通过写歌羞怯地记录自己故事」的小女生，蜕变成了一个热情、自信、强大，坦然展示自己的女性。在 1989 的巡回演唱会上，Taylor Swift 25 岁，一头干练的金色短发和鲜艳红唇，眼里有纯净又凌厉的光，作为一个 figure，她几乎完美到无懈可击。

如果要用一个瞬间，一幅画面，来代表 2010 年代所有的激情、活力，所有阳光照耀的、难忘的狂欢瞬间，所有年轻的 hype，没有比这更好的选择了。

#albumsofthedecade #2010s

https://music.apple.com/us/album/1989-deluxe-edition/1440933512

假设你是一个视频制作人，有一个类似的想法。你去问公司的视觉老师，说这能做出来吗？视觉老师说，「这个你说的简单，怎么保持匀速划屏？怎么把动画和音乐的节奏对上？这个太难做了。」然后你大概率就会放弃了。

用手一行行码，一帧帧 K 这样一个「文本动画」是最快最方便的解吗？当然不是，早就有很多把图片转成文本的代码工具了（很久以前我看过一个用 txt 文档做的 Bad Apple），何同学很可能不会用。但这不妨碍他用一种几乎是「闭门造车」的形式把这个想法落地。

我们说「宅」这个概念，在崇尚分工的今天已经式微了。现在绝大多数作品、产品，都是由很多人合作「拼」出来的，它归属于资本，没有哪一个人能理解透关于它的一切。但这其实很不好，何同学这样一个人做很多东西，反而很好。

https://www.bilibili.com/video/BV1Xi4y1x7eM

很难想象 Zoom 这样的公司，要搞端到端加密，方式竟然是「收购一个代码开源的加密通讯服务」，让人怀疑这个操作的公关价值大于技术价值。

https://www.cnbc.com/2020/05/07/zoom-buys-keybase-in-first-deal-as-part-of-plan-to-fix-security.html

所有精神上处于「第一世界」的左派们都要认清一个问题：

无论科技公司能多大程度拥抱清洁能源，如何把环保作为它们的重要价值观和 PR 事业去做，只要清洁能源在经济性上，效率上比不过化石能源，环保的革命就永远无法成功，除非气候变化真的演变为短期内可预见的世界末日。

而且在清洁能源发展，效率提升的过程中，化石能源不会坐吃山空，不会像很多人想象的那样「马上濒临枯竭」，而是也会继续发展，你必须做好竞争的准备，而不是革命。

当然，我不是在说一切「环保活动」都没有意义，每一个人意识转变的 baby step 也是一种进步，只不过如果你试图完全指望这种 baby step，那最终你一定会失望。

https://www.youtube.com/watch?v=v3n8txX3144

和很多人一样，我非常厌恶微博账号「锦鲤大王」和很多人转发的行为。但原因并不在于「那是迷信，而我相信科学。」

「无害」的迷信，能渐渐演变为风俗，成为通俗文化的一部分。但如何在此基础上把它融入当代的美学语境，使之成为一个更值得被欣赏的东西，才是最重要的问题。

我愿意看到 Amabie 这种，由无数艺术家和普通人参与的一次集体再创作，而不是一张被截图转发了几十次，水印叠水印，图片已经被压缩算法彻底撕裂的锦鲤。

https://www.ifanr.com/1335406

我认为自己发现了当代生活的终极真相。

https://twitter.com/jesoooor/status/1259792581216440324

2010 年代，从我进学校的「广播站音乐组」开始，到我长成一个每次去旅游都要大逛唱片店的 music nerd 结束，过程中还有很多非常 personal 的故事，都与音乐有关。

所以写在这里，作一纪念。

https://jesor.me/2020/albums-of-2010s

苹果买下了 Finneas 为 Billie Eilish 制作的歌曲 ocean eyes 的 Logic 工程文件，将其作为一个「软件 demo」内置在 Logic X Pro 里。

ocean eyes 是 Billie Eilish 的成名作，她在 13 岁的时候写了、唱了这首歌，并由当时 16 岁的哥哥在一台 iMac 上仅用 Logic X Pro 完成了制作。他们将这首歌上传到 SoundCloud，四年之后 Billie 家喻户晓，Finneas 也成为了当下最顶尖的制作人之一。

https://twitter.com/tldtoday/status/1260348916727308290