В этом году исполнилось семь лет, как отошел ко Господу замечательный мастер, Заслуженный художник России Александр Лепетухин. Восемь лет он создавал цикл картин «Путь» из более тысячи работ на евангельские темы. Журнал «Фома» писал о нем здесь.
С тех пор как Александр Петрович принял Святое Крещение, он очень личностно воспринимал жизнь Церкви. Можно сказать, что он ее чувствовал, как человек чувствует части своего тела. И сильно переживал, когда начинались какие-то нестроения.
Собственно, олицетворением Церкви для него был круг конкретных людей, которых он встречал в храме и жизни, а иногда даже тех, кто просто попадал в поле его внимания.
Христос говорил в таком случае слово ближний. Напомню, ближнего надлежало возлюбить, как самого себя, накормить, обогреть, вылечить, утешить, посетить в больнице или тюрьме (см. Мф 22:39, 25:35–40). Это Александр Петрович и старался по возможности делать.
В какой-то момент нестроения усилились настолько, что круг ближних художника начал сыпаться. Один, бросив дом, уехал искать счастье на страну далече. Другой по своенравию поссорился с церковным начальством и ушел в секту. Третий... И тогда Александр Петрович написал картину, на которой изображен Христос, Который держит буквально за пазухой его друзей и родных.
Есть очень похожий иконописный канон, основанный на цитате Священного Писания: Праведников души в руце Божией, не прикоснется их мука (Прем 3:1). Там изображаются усопшие и прославленные праведники, переживающие блаженство в Царстве Божием. Но на картине Александра Петровича были живые и часто заблуждающиеся люди.
В первом случае изображение утверждает истину и вселяет надежду в подвижников, во втором мы видим молитву о всех людях, призыв ко Христу оградить их от надвигающего зла.
#искусство_возвращающее_надежду
С тех пор как Александр Петрович принял Святое Крещение, он очень личностно воспринимал жизнь Церкви. Можно сказать, что он ее чувствовал, как человек чувствует части своего тела. И сильно переживал, когда начинались какие-то нестроения.
Собственно, олицетворением Церкви для него был круг конкретных людей, которых он встречал в храме и жизни, а иногда даже тех, кто просто попадал в поле его внимания.
Христос говорил в таком случае слово ближний. Напомню, ближнего надлежало возлюбить, как самого себя, накормить, обогреть, вылечить, утешить, посетить в больнице или тюрьме (см. Мф 22:39, 25:35–40). Это Александр Петрович и старался по возможности делать.
В какой-то момент нестроения усилились настолько, что круг ближних художника начал сыпаться. Один, бросив дом, уехал искать счастье на страну далече. Другой по своенравию поссорился с церковным начальством и ушел в секту. Третий... И тогда Александр Петрович написал картину, на которой изображен Христос, Который держит буквально за пазухой его друзей и родных.
Есть очень похожий иконописный канон, основанный на цитате Священного Писания: Праведников души в руце Божией, не прикоснется их мука (Прем 3:1). Там изображаются усопшие и прославленные праведники, переживающие блаженство в Царстве Божием. Но на картине Александра Петровича были живые и часто заблуждающиеся люди.
В первом случае изображение утверждает истину и вселяет надежду в подвижников, во втором мы видим молитву о всех людях, призыв ко Христу оградить их от надвигающего зла.
#искусство_возвращающее_надежду
🖼 Отречение Петра
Образ апостола Петра в этой работе навеян впечатлением от лица грешника на фреске Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле. Я очень боялась в детстве смотреть на это лицо. Человека тянут вниз, и, закрыв рукой один глаз, другим он с отчаянием смотрит на происходящее. Я все время думала: зачем он смотрит, закрыл бы оба глаза? Потом поняла, что закрыть оба глаза еще хуже: он увидит внутри себя что-то еще более страшное.
Петр никогда не забывал своего предательства. По преданию, всю жизнь он потом плакал, заслышав ночью крик петуха, и глаза его оставались красными от слез, хотя он был прощен Христом вскоре после Его Воскресения. И тут мы узнаем о том, насколько Бог любит нас, грешных. Узнаем, что за нас, таких слабых и неверных, Он шел на смерть, веря, что, даже упав, мы поднимемся.
💻 «Только руку протяни», — картины и иконы Анны Байбаковой
#искусство_возвращающее_надежду
Образ апостола Петра в этой работе навеян впечатлением от лица грешника на фреске Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле. Я очень боялась в детстве смотреть на это лицо. Человека тянут вниз, и, закрыв рукой один глаз, другим он с отчаянием смотрит на происходящее. Я все время думала: зачем он смотрит, закрыл бы оба глаза? Потом поняла, что закрыть оба глаза еще хуже: он увидит внутри себя что-то еще более страшное.
Петр никогда не забывал своего предательства. По преданию, всю жизнь он потом плакал, заслышав ночью крик петуха, и глаза его оставались красными от слез, хотя он был прощен Христом вскоре после Его Воскресения. И тут мы узнаем о том, насколько Бог любит нас, грешных. Узнаем, что за нас, таких слабых и неверных, Он шел на смерть, веря, что, даже упав, мы поднимемся.
💻 «Только руку протяни», — картины и иконы Анны Байбаковой
#искусство_возвращающее_надежду
❄️ На этой картине Брейгеля большими хлопьями падает снег. И это само по себе уже чудо — чудо живописи: ни в одном пейзаже до Брейгеля такого не было.
Более того: когда с нее делали копии, то падающих хлопьев уже не писали, хотя добавить их было не сложно. Вывод: современники брейгелевский снегопад не оценили. А ведь снег здесь вовсе не случайная деталь, он напрямую связан с замыслом художника. Давайте попробуем понять — как.
Размышляя о человечестве, Брейгель приходит к выводу о слепоте человека, о недостатке у него духовного зрения. Его персонажи, особенно собравшиеся вместе, как будто иллюстрируют слова Евангелия: видя не видят, и слыша не слышат, и не разумеют (Мф 13:13). В Вифлееме только что произошло величайшее чудо, родился Спаситель мира, но жители городка заняты своими делами. И не только персонажи картины не замечают чудесного события. Брейгель делает следующий ход: он заставляет нас пережить эту слепоту, почувствовать ее на себе. Ведь и ты, зритель, минуту назад не видел главного, — говорит художник.
В «Поклонении волхвов в снегу» в задачу Брейгеля входило сделать рождественскую сцену незаметной, и художник предпринял для этого все возможное.
Во-первых, передвинул сцену в угол картины, во-вторых, сделал едва различимыми фигуры волхвов и повернул их к нам спиной. Сделал практически невидимым Иосифа, едва наметил лица Марии и Христа и закрыл их фигуры стеной. Нищета, бедность обстановки усугубляются этой незаметностью, отсутствием привычных деталей: дорогой вышивки нарядов, драгоценных сбруй, сверкающих чаш с дарами — ничего этого в «Поклонении волхвов в снегу» нет.
Вглядываясь и вдумываясь в изображение, мы вдруг понимаем: падающий снег помогает Брейгелю, он тоже часть замысла, он не просто создает зимнюю атмосферу и придает картине удивительное единство, цельность. Снег участвует в сокрытии чуда Рождества, мешает ясно, в деталях, разглядеть происходящее.
📖 Читайте полностью рассказ Михаила Кукина о том, почему Рождество на картине Брейгеля спрятано.
#искусство_возвращающее_надежду
Более того: когда с нее делали копии, то падающих хлопьев уже не писали, хотя добавить их было не сложно. Вывод: современники брейгелевский снегопад не оценили. А ведь снег здесь вовсе не случайная деталь, он напрямую связан с замыслом художника. Давайте попробуем понять — как.
Размышляя о человечестве, Брейгель приходит к выводу о слепоте человека, о недостатке у него духовного зрения. Его персонажи, особенно собравшиеся вместе, как будто иллюстрируют слова Евангелия: видя не видят, и слыша не слышат, и не разумеют (Мф 13:13). В Вифлееме только что произошло величайшее чудо, родился Спаситель мира, но жители городка заняты своими делами. И не только персонажи картины не замечают чудесного события. Брейгель делает следующий ход: он заставляет нас пережить эту слепоту, почувствовать ее на себе. Ведь и ты, зритель, минуту назад не видел главного, — говорит художник.
В «Поклонении волхвов в снегу» в задачу Брейгеля входило сделать рождественскую сцену незаметной, и художник предпринял для этого все возможное.
Во-первых, передвинул сцену в угол картины, во-вторых, сделал едва различимыми фигуры волхвов и повернул их к нам спиной. Сделал практически невидимым Иосифа, едва наметил лица Марии и Христа и закрыл их фигуры стеной. Нищета, бедность обстановки усугубляются этой незаметностью, отсутствием привычных деталей: дорогой вышивки нарядов, драгоценных сбруй, сверкающих чаш с дарами — ничего этого в «Поклонении волхвов в снегу» нет.
Вглядываясь и вдумываясь в изображение, мы вдруг понимаем: падающий снег помогает Брейгелю, он тоже часть замысла, он не просто создает зимнюю атмосферу и придает картине удивительное единство, цельность. Снег участвует в сокрытии чуда Рождества, мешает ясно, в деталях, разглядеть происходящее.
📖 Читайте полностью рассказ Михаила Кукина о том, почему Рождество на картине Брейгеля спрятано.
#искусство_возвращающее_надежду
В картине Эль Греко «Поклонение пастухов» есть так называемое «богословие цвета». Художник считал, что цвет в картине гораздо важнее композиции или форм. Для него цвет — характеристика, которой можно передать гораздо больше, чем остальными приемами. Например, на картине «Поклонение пастухов» совершенно «неправильный» свет — он не исходит от привычных источников света, как небесные светила или огонь. Свет на картине Эль Греко исходит от Христа.
Вокруг действующих лиц на картине — мрак. Если пользоваться выражением Дионисия Ареопагита — «Божественный мрак». На картине из этого Божественного мрака рождается Богочеловек — Младенец Иисус Христос, который находится в центре композиции. Свет от Спасителя преображает все окружающее. Это можно заметить по цвету одежды пастухов, который меняется при попадании Божественного Света от Младенца. А самый высокий пастух (справа) даже немного слепнет от него. Кстати, исследователи творчества Эль Греко сходятся во мнении, что художник изобразил сам себя на этой картине. Он — пастух в зеленом.
Интересная и важная деталь: в отличие от всех остальных, Божия Матерь совершенно спокойно смотрит на этот Божественный Свет. И лик Богородицы выполнен тем же цветом, что и Спаситель, — в знак того, что именно она дала Христу свою плоть...
#искусство_возвращающее_надежду
💬 Рождество в живописи — наша серия материалов
Вокруг действующих лиц на картине — мрак. Если пользоваться выражением Дионисия Ареопагита — «Божественный мрак». На картине из этого Божественного мрака рождается Богочеловек — Младенец Иисус Христос, который находится в центре композиции. Свет от Спасителя преображает все окружающее. Это можно заметить по цвету одежды пастухов, который меняется при попадании Божественного Света от Младенца. А самый высокий пастух (справа) даже немного слепнет от него. Кстати, исследователи творчества Эль Греко сходятся во мнении, что художник изобразил сам себя на этой картине. Он — пастух в зеленом.
Интересная и важная деталь: в отличие от всех остальных, Божия Матерь совершенно спокойно смотрит на этот Божественный Свет. И лик Богородицы выполнен тем же цветом, что и Спаситель, — в знак того, что именно она дала Христу свою плоть...
#искусство_возвращающее_надежду
💬 Рождество в живописи — наша серия материалов
В 2000 году у Александра Лепетухина открылось тяжелое заболевание поджелудочной железы, сопровождавшееся острыми, почти невыносимыми болями. Была проведена операция. Потом еще несколько. Впоследствии образовалась злокачественная опухоль, перекрывшая канал, по которому шла желчь. Так что Александр Петрович жил от больницы до больницы, от реанимации до реанимации. Но унынию он не поддался.
«Врачи сказали, что жить мне четыре года, максимум восемь лет, — со свойственным ему мягким юмором рассказывал Александр Петрович. — Хорошо, решил я, тогда все это время я буду рисовать Христа и апостолов».
Так возник его библейский цикл. Количество картин серии пока точно не установлено. Предполагается, что это примерно тысяча работ, выполненных в разной технике.
📖 Кисти тянутся к небу
#искусство_возвращающее_надежду
«Врачи сказали, что жить мне четыре года, максимум восемь лет, — со свойственным ему мягким юмором рассказывал Александр Петрович. — Хорошо, решил я, тогда все это время я буду рисовать Христа и апостолов».
Так возник его библейский цикл. Количество картин серии пока точно не установлено. Предполагается, что это примерно тысяча работ, выполненных в разной технике.
📖 Кисти тянутся к небу
#искусство_возвращающее_надежду
Современники говорили, что каждая новая картина Виктора Попкова вызывала резонанс не меньший, чем премьера спектакля в театре на Таганке. Глоток свободы, островок истины и доброты в мире казенщины и серости, — вот чем были работы Попкова в официально признанной живописи в 60-70-е годы.
Этапным для Виктора Попкова стал цикл картин о русском Севере «Мезенские вдовы»: «Воспоминания. Вдовы», «Северная песня», «Сени», «Северная часовня», «Художник в деревне», «Сентябрь на Мезени», «Деревня Кимжа». Работы эти, написанные в скупой, почти иконописной манере, повествуют о скорби русских женщин, потерявших своих· мужей на войне, о горестях одиночества и силе духа, с какой приняли вдовы свою нелегкую долю. В их жизни и воспоминаниях художник нашел отражение судьбы и своей матери.
🖼 В поисках ключа: о жизни и творчестве художника Виктора Попкова
#искусство_возвращающее_надежду
Этапным для Виктора Попкова стал цикл картин о русском Севере «Мезенские вдовы»: «Воспоминания. Вдовы», «Северная песня», «Сени», «Северная часовня», «Художник в деревне», «Сентябрь на Мезени», «Деревня Кимжа». Работы эти, написанные в скупой, почти иконописной манере, повествуют о скорби русских женщин, потерявших своих· мужей на войне, о горестях одиночества и силе духа, с какой приняли вдовы свою нелегкую долю. В их жизни и воспоминаниях художник нашел отражение судьбы и своей матери.
🖼 В поисках ключа: о жизни и творчестве художника Виктора Попкова
#искусство_возвращающее_надежду
Снимая репортаж о привезенных в Новодевичий монастырь в Санкт-Петербурге «Дарах Волхвов», я перепробовал все, что только мог: длиннющую очередь паломников, и портреты верующих, и священнослужителей во время службы, но нужного кадра все еще не было. Наконец мне пришла в голову идея поставить фотоаппарат на штатив и дать выставить выдержку, во время которой все движущиеся объекты «размазывались». Главная проблема состояла в том, что монах, стоявший рядом со святыней, не был неподвижен, да и очередь двигалась с разной скоростью, меняя траекторию, но после многих неудачных дублей все же удалось осуществить задуманное.
📸 5 любимых фотографий Александра Петросяна @petrosphotos
#искусство_возвращающее_надежду
📸 5 любимых фотографий Александра Петросяна @petrosphotos
#искусство_возвращающее_надежду
— Монастырь этот удивительный. Его настоятельница, кстати, бывшая художница-авангардистка, очень повлияла на меня как на человека, — рассказывает художница. — Я и верующей-то стала с того момента, как попала в монастырь, хотя крещена еще в четырнадцать лет. Мне было двадцать два года. Я представляла себе монастырь таким мрачным местом, с суровыми людьми, к которым лишний раз не подойдешь. Оказалось, все наоборот. Монахини и послушницы все молодые, веселые, радостные, друг к другу расположенные. К тому же из разных стран — есть голландка, есть венгерка. Там у них очень творческая атмосфера, потрясающее профессиональное пение. Мать одной из монахинь — певица Большого театра — занимается с девушками вокалом. Мне там очень понравилось, не хотелось уезжать.
Я смотрела, набиралась впечатлений. Написала много картин. Очень хотелось сделать большое полотно о монастырской трапезе: трапезная у них под открытым небом, на фоне потрясающего русского пейзажа. Все садятся за стол, одна из монахинь читает Псалтирь. Атмосфера незабываемая, неповторимая. Но задуманное не получилось — настоятельница не благословила писать портреты. А как хотелось рассказать о насельницах! У каждой ведь своя история. Конечно, можно и от себя персонажи придумать, но когда с натуры пишешь, это же настоящее... Впрочем, я когда-нибудь все это сделаю.
🖼 Алиса Каргина: «Страшно быть недостойной»
#искусство_возвращающее_надежду
Я смотрела, набиралась впечатлений. Написала много картин. Очень хотелось сделать большое полотно о монастырской трапезе: трапезная у них под открытым небом, на фоне потрясающего русского пейзажа. Все садятся за стол, одна из монахинь читает Псалтирь. Атмосфера незабываемая, неповторимая. Но задуманное не получилось — настоятельница не благословила писать портреты. А как хотелось рассказать о насельницах! У каждой ведь своя история. Конечно, можно и от себя персонажи придумать, но когда с натуры пишешь, это же настоящее... Впрочем, я когда-нибудь все это сделаю.
🖼 Алиса Каргина: «Страшно быть недостойной»
#искусство_возвращающее_надежду
...В начале сорокового года отец решил съездить в далекую столицу. Он намеревался купить в Москве кой-какого товара, чтобы мама могла пошить детям рубахи и платья. А детей в семье было шестеро: мал мала меньше. И все эти шестеро ждали обновы.
Накануне отъезда родители много говорили о предстоящем событии. И вдруг у меня, шестилетнего, возникло громадное желание поехать вместе с отцом. Фантазия моя рисовала сказочную Москву. Я со слезами стал просить отца взять меня с собой, и он согласился, но при условии, что я не буду плакать.
И вот в назначенный день мы отправились вдоль железной дороги на станцию. Ходьба по шпалам оказалась такой утомительной, что я от усталости сначала захныкал, а потом и заревел. Отец в ужасе представил поездку с такой обузой и стал отговаривать меня от дальнейшего путешествия. Он даже на станции в Каргате купил мне мороженое, но я уговорам не поддавался — хотел ехать. Потом подумал, что, пожалуй, соглашусь отказаться от поездки, если отец привезет мне из Москвы цветной красный карандаш. Отец с большой радостью сказал, что обязательно исполнит просьбу. Он немного проводил меня в обратный путь и, когда показалось наше жилище, мы расстались. Отец помахал мне рукой.
Каждый день мы ждали возвращения отца. Наконец, радостный день наступил: отец приехал. Он привез для всех сладости, разные подарки, ситцу на обновы. Потом торжественно вынул из своего фанерного чемодана новенький красный карандаш и вручил его мне. С этой минуты я с карандашом не расставался, пока не изрисовал его до последней крошки. Мои рисунки появлялись в самых неожиданных местах: на стене, на полу, на белой русской печи. Это были бабочки, лошадки, птички. С тех дней меня не покидало желание рисовать постоянно...
🖼 Алексей Жабский. Цвета памяти
#искусство_возвращающее_надежду
Накануне отъезда родители много говорили о предстоящем событии. И вдруг у меня, шестилетнего, возникло громадное желание поехать вместе с отцом. Фантазия моя рисовала сказочную Москву. Я со слезами стал просить отца взять меня с собой, и он согласился, но при условии, что я не буду плакать.
И вот в назначенный день мы отправились вдоль железной дороги на станцию. Ходьба по шпалам оказалась такой утомительной, что я от усталости сначала захныкал, а потом и заревел. Отец в ужасе представил поездку с такой обузой и стал отговаривать меня от дальнейшего путешествия. Он даже на станции в Каргате купил мне мороженое, но я уговорам не поддавался — хотел ехать. Потом подумал, что, пожалуй, соглашусь отказаться от поездки, если отец привезет мне из Москвы цветной красный карандаш. Отец с большой радостью сказал, что обязательно исполнит просьбу. Он немного проводил меня в обратный путь и, когда показалось наше жилище, мы расстались. Отец помахал мне рукой.
Каждый день мы ждали возвращения отца. Наконец, радостный день наступил: отец приехал. Он привез для всех сладости, разные подарки, ситцу на обновы. Потом торжественно вынул из своего фанерного чемодана новенький красный карандаш и вручил его мне. С этой минуты я с карандашом не расставался, пока не изрисовал его до последней крошки. Мои рисунки появлялись в самых неожиданных местах: на стене, на полу, на белой русской печи. Это были бабочки, лошадки, птички. С тех дней меня не покидало желание рисовать постоянно...
🖼 Алексей Жабский. Цвета памяти
#искусство_возвращающее_надежду
Это одна из картин моей серии «Окна». Свое счастливое детство я провела в поселке Нижегородской области. На лето я и моя сестра вообще уезжали жить к бабушке, в деревню. Закончив школу, я отправилась учиться в город. В водовороте событий я оставила без внимания своих родных. Картину я писала с глубоким сожалением об упущенном времени, ведь, пока я гонялась за мечтой, мой дедушка ушел из жизни. Это собирательный образ-напоминание для меня самой.
🖼 5 любимых картин художника Дарьи Лясиной
#искусство_возвращающее_надежду
🖼 5 любимых картин художника Дарьи Лясиной
#искусство_возвращающее_надежду
Творение надо созерцать, наблюдать, анализировать и в процессе созерцания удивляться, насколько тонко и разумно все создано. Я радуюсь, когда об этом думаю. Когда после этюдов выходишь в последние сумерки, уже без этюдника, просто — посмотреть... А вокруг звенящая тишина... Там кто-то крикнул — тут аукается... Чистый пейзаж как-то смиряет. Подвигает на созерцание, раздумья, на какой-то отклик. Здесь рождается созвучие — то, что первостепенно для пейзажиста: это момент, когда твое состояние, настроение созвучно тому мотиву, который перед тобой. Тогда получается связь. Это одна из основных предпосылок для создания картины, которая определяет, состоится ли работа. Без этого пейзаж не получится...
🖼 Пейзажи Михаила Изотова
#искусство_возвращающее_надежду
🖼 Пейзажи Михаила Изотова
#искусство_возвращающее_надежду
Если бы не было весны — сложнее было бы верить в чудеса. Весна — главное Чудо года. Как воскресение — главное Чудо жизни. Непросто верить в Воскресение мертвых, в чудо весны не поверить нельзя. Может, потому и Пасха, как поздняя, так и ранняя — всегда весной…
Русский человек любит жить надеждами. И весну тоже очень любит. Реальность слишком обманчива и потому малоинтересна. В ней чересчур много подробностей, вроде счета за квартиру, направления к врачу или склада грязной посуды в раковине на кухне. Настоящее хорошее — всегда впереди. Вот и со счастьем у нас никогда не поздравляют, его только желают в будущем, от всей души…
🖼 Прозаические этюды Елены Утенковой-Тихоновой
#искусство_возвращающее_надежду
Русский человек любит жить надеждами. И весну тоже очень любит. Реальность слишком обманчива и потому малоинтересна. В ней чересчур много подробностей, вроде счета за квартиру, направления к врачу или склада грязной посуды в раковине на кухне. Настоящее хорошее — всегда впереди. Вот и со счастьем у нас никогда не поздравляют, его только желают в будущем, от всей души…
🖼 Прозаические этюды Елены Утенковой-Тихоновой
#искусство_возвращающее_надежду
«Что же я ищу на этом мрачном, холодном, полном водной пыли Севере? Я просто хочу понять вечность. Север, край земли, для меня и есть воплощение внутренней красоты и вечности. Мне как христианину важно показать эту мою любовь ко всему миру, это непостижимое восхищение творением и Творцом. Впрочем, как-то один верующий человек меня так в лоб и спросил, пишу ли я храмы… Нет, не пишу. А однажды на мастер-классе меня упрекнули: ”Вы поэт ненастной погоды, а хочется чего-то посветлее, повеселее, солнышка побольше, чтобы глаз радовало”. Меня это немного расстроило: выходит, человеку важнее оптимистическое настроение в ущерб духовной тонкости, которая постепенно уходит. А мне по-прежнему хочется создавать картины не для глаза. Для меня живопись — это как музыка и поэзия, которые должны обращаться даже не к разуму, а непосредственно и прямо в душу, в сердце».
💬 Владимир КОРЕНКОВ
#искусство_возвращающее_надежду
💬 Владимир КОРЕНКОВ
#искусство_возвращающее_надежду
Распространена точка зрения, что на картине запечатлен момент спора между Петром и Павлом из Послания к Галатам. Петр сначала соглашается с Павлом, что нужно и необрезанных язычников обращать ко Христу и не требовать от них исполнения Моисеева Закона. Но когда из Иерусалима приходят евреи, которые приняли Христа и продолжали соблюдать Закон Моисея, Петр начал есть и пить с обрезанными и чуждаться необрезанных. Апостол Павел обличил его: сказал, что Петр сделал это из лицемерия. Причем он его обвинил публично и пояснил, что своими действиями Петр дискредитирует саму идею христианства, которое должно быть проповедано всему миру, а не только иудеям. Апостол Петр искренне раскаялся и осознал свою вину. Многие полагают, что полотно Эль Греко передает именно этот момент спора, обличения и раскаяния.
Однако есть замечательная работа А. Васильевой, которая оспаривает эту мысль. Действительно, если присмотреться внимательней, апостол Павел здесь никого не обличает. Губы его плотно сжаты, глаза смотрят в сторону. Взгляд обращен к другой точке или же внутрь себя. Как и глаза Петра. Он старше Павла, в более блеклой одежде, поза его как будто внутренне свидетельствует — не о вине, а о глубочайшей молитве. Петр в одной руке держит ключ — часть его видна зрителю, а вторая рука развернута к Павлу. Что это значит? При том, что мы называем Павла религиозным гением, он все-таки обратился ко Христу уже после Воскресения. А Петр видел Христа почти с первых дней Его проповеди. И такое положение рук может свидетельствовать о том, что Петр делится своим молитвенным, пастырским опытом с Павлом.
Даже несмотря на то, что между Петром и Павлом имел место описанный конфликт, они все равно относились друг к другу с большой братской любовью. Петр пишет: «слушайте возлюбленного брата нашего Павла, потому что он исполнен великой мудрости». Да, у них были разногласия — апостолы тоже люди, но чувство любви и глубокого духовного единства у них сохранялось всегда.
📝 СвященникТимофей Китнис
#искусство_возвращающее_надежду
Однако есть замечательная работа А. Васильевой, которая оспаривает эту мысль. Действительно, если присмотреться внимательней, апостол Павел здесь никого не обличает. Губы его плотно сжаты, глаза смотрят в сторону. Взгляд обращен к другой точке или же внутрь себя. Как и глаза Петра. Он старше Павла, в более блеклой одежде, поза его как будто внутренне свидетельствует — не о вине, а о глубочайшей молитве. Петр в одной руке держит ключ — часть его видна зрителю, а вторая рука развернута к Павлу. Что это значит? При том, что мы называем Павла религиозным гением, он все-таки обратился ко Христу уже после Воскресения. А Петр видел Христа почти с первых дней Его проповеди. И такое положение рук может свидетельствовать о том, что Петр делится своим молитвенным, пастырским опытом с Павлом.
Даже несмотря на то, что между Петром и Павлом имел место описанный конфликт, они все равно относились друг к другу с большой братской любовью. Петр пишет: «слушайте возлюбленного брата нашего Павла, потому что он исполнен великой мудрости». Да, у них были разногласия — апостолы тоже люди, но чувство любви и глубокого духовного единства у них сохранялось всегда.
📝 СвященникТимофей Китнис
#искусство_возвращающее_надежду
Разгар лета. Туманы. Многие съемки проходили рано утром, в редкие моменты, когда в монастыре безлюдно. Не на всех фотографиях этого цикла есть сад, но зелени очень много. Немало русских монастырей расположены в лесах, но оптинский лес и оптинские сады — мощные. Яблоневый сад удивительной красоты, богатый, праздничный. Красота, ухоженность и скита, и этих пространств, и небольшой деревни невероятна. Внутри Оптиной пустыни много растительной красоты, единения, соединения с рекой Жиздрой. Но речь здесь не столько о красоте природы. Речь о взращении в широком смысле слова. Это — знание, это — культура. Дерево может быть окультурено, приносить не только шишки, березовый сок, но и давать плоды, к культивации которых приложил руку человек, — вот метафора, которую вызывает фотография. Оптина пустынь — точка, где встреча Церкви и культуры не вызывает вопросов. Взаимоотношение Церкви и искусства, Церкви и культуры — тема очень актуальная. Метафора культивации, взращения уже не только природы, но и человека, идеального пространства, имеет к Оптиной пустыни прямое отношение.
📸 5 фото с выставки «Стена и слово», подготовленной Эдуардом Бояковым и Михаилом Розановым
#искусство_возвращающее_надежду
📸 5 фото с выставки «Стена и слово», подготовленной Эдуардом Бояковым и Михаилом Розановым
#искусство_возвращающее_надежду
«Мы рады до неба любому паломнику», — такими словами встретила меня и моего друга матушка Раиса, настоятельница Свято-Знаменского женского монастыря в городе Гороховце. Монастырь находится далеко от центра, за рекой, и туристы заходят туда редко. Поэтому каждого ждут и принимают с большой теплотой. Мы с другом добрались до обители к вечеру, и матушка Раиса не хотела отпускать нас домой так поздно: пригласила переночевать в гостинице для паломников. Мы согласились. Мой друг, тоже любитель фотографии, разбудил меня в 6 утра со словами: «Пойдем, посмотрим кадры». Недалеко от монастыря мы увидели, как монахиня выгоняет на выпас небольшое стадо коров. Я сделал несколько кадров. Когда проявил пленку, заметил, что головы монахини и коровы опущены вниз. Тогда появилось название «Послушание» — они обе словно выполняли свое служение.
📸 «Папа подарил камеру, когда я учился в 8 классе». 5 любимых фото фотографа Дмитрия Линникова
#искусство_возвращающее_надежду
📸 «Папа подарил камеру, когда я учился в 8 классе». 5 любимых фото фотографа Дмитрия Линникова
#искусство_возвращающее_надежду