Распространена точка зрения, что на картине запечатлен момент спора между Петром и Павлом из Послания к Галатам. Петр сначала соглашается с Павлом, что нужно и необрезанных язычников обращать ко Христу и не требовать от них исполнения Моисеева Закона. Но когда из Иерусалима приходят евреи, которые приняли Христа и продолжали соблюдать Закон Моисея, Петр начал есть и пить с обрезанными и чуждаться необрезанных. Апостол Павел обличил его: сказал, что Петр сделал это из лицемерия. Причем он его обвинил публично и пояснил, что своими действиями Петр дискредитирует саму идею христианства, которое должно быть проповедано всему миру, а не только иудеям. Апостол Петр искренне раскаялся и осознал свою вину. Многие полагают, что полотно Эль Греко передает именно этот момент спора, обличения и раскаяния.
Однако есть замечательная работа А. Васильевой, которая оспаривает эту мысль. Действительно, если присмотреться внимательней, апостол Павел здесь никого не обличает. Губы его плотно сжаты, глаза смотрят в сторону. Взгляд обращен к другой точке или же внутрь себя. Как и глаза Петра. Он старше Павла, в более блеклой одежде, поза его как будто внутренне свидетельствует — не о вине, а о глубочайшей молитве. Петр в одной руке держит ключ — часть его видна зрителю, а вторая рука развернута к Павлу. Что это значит? При том, что мы называем Павла религиозным гением, он все-таки обратился ко Христу уже после Воскресения. А Петр видел Христа почти с первых дней Его проповеди. И такое положение рук может свидетельствовать о том, что Петр делится своим молитвенным, пастырским опытом с Павлом.
Даже несмотря на то, что между Петром и Павлом имел место описанный конфликт, они все равно относились друг к другу с большой братской любовью. Петр пишет: «слушайте возлюбленного брата нашего Павла, потому что он исполнен великой мудрости». Да, у них были разногласия — апостолы тоже люди, но чувство любви и глубокого духовного единства у них сохранялось всегда.
📝 Иерей Тимофей Китнис
#искусство_возвращающее_надежду
Однако есть замечательная работа А. Васильевой, которая оспаривает эту мысль. Действительно, если присмотреться внимательней, апостол Павел здесь никого не обличает. Губы его плотно сжаты, глаза смотрят в сторону. Взгляд обращен к другой точке или же внутрь себя. Как и глаза Петра. Он старше Павла, в более блеклой одежде, поза его как будто внутренне свидетельствует — не о вине, а о глубочайшей молитве. Петр в одной руке держит ключ — часть его видна зрителю, а вторая рука развернута к Павлу. Что это значит? При том, что мы называем Павла религиозным гением, он все-таки обратился ко Христу уже после Воскресения. А Петр видел Христа почти с первых дней Его проповеди. И такое положение рук может свидетельствовать о том, что Петр делится своим молитвенным, пастырским опытом с Павлом.
Даже несмотря на то, что между Петром и Павлом имел место описанный конфликт, они все равно относились друг к другу с большой братской любовью. Петр пишет: «слушайте возлюбленного брата нашего Павла, потому что он исполнен великой мудрости». Да, у них были разногласия — апостолы тоже люди, но чувство любви и глубокого духовного единства у них сохранялось всегда.
📝 Иерей Тимофей Китнис
#искусство_возвращающее_надежду
Какую фотографию Вы считаете идеальной? Ну или, по крайней мере, очень хорошей?
Такую, к которой всегда мысленно возвращаешься, ту в которой звучит музыка твоего сердца. Могут пройти годы и десятилетия, в человеке может измениться очень многое: уйдет молодость, придет зрелость и затем старость — но всегда будешь смотреть на эту фотографию, как на самое дорогое, во что ты вложил свою душу. Так же, как на своего ребенка. И благодаря документальной черте, присущей только фотографии, этот ребенок никогда не постареет.
🖼 «Фотографии для меня как дети». Фотохудожник Александр Красоткин — об искусстве и о жизни
#искусство_возвращающее_надежду
Такую, к которой всегда мысленно возвращаешься, ту в которой звучит музыка твоего сердца. Могут пройти годы и десятилетия, в человеке может измениться очень многое: уйдет молодость, придет зрелость и затем старость — но всегда будешь смотреть на эту фотографию, как на самое дорогое, во что ты вложил свою душу. Так же, как на своего ребенка. И благодаря документальной черте, присущей только фотографии, этот ребенок никогда не постареет.
🖼 «Фотографии для меня как дети». Фотохудожник Александр Красоткин — об искусстве и о жизни
#искусство_возвращающее_надежду
🎨 «Середина лета», 2010. Рассказывает художник Иван Глазунов:
«На Русский Север ездили многие художники — Грабарь, Билибин, Верещагин — чтобы увидеть не пряничность, не сувенирность, а именно подлинность старой деревянной Руси. Вот и мы с друзьями решили посмотреть на эти места.
Мы поехали на реку Унжу и скитались там целый месяц — представляете, тогда, в самом начале 1990-х, не было ни мобильных телефонов, ни какой-либо связи с домом! — плавали на лодке, общались с местными жителями в каких-то очень глухих и заброшенных деревнях. Одинокие погосты, бедные деревни, старинные избушки, полуразрушенные деревянные церкви. И в то же время сказочные леса, лесные реки с чистейшей водой... В этих местах начинается уже другой, северный колорит, и все, кто сюда приезжает, отмечают, какое здесь небо. Как купол в храме.
Эта поездка меня изменила. Я начал ездить на Русский Север каждый год, изучать Вологодскую, Архангельскую области, собирать коллекцию старинного русского костюма и подлинных вещей из старинного русского обихода. Иногда приезжал с этюдником: ради таких пейзажей я готов ехать очень далеко и часами сидеть под дождем, снегом или кормить комаров, а иногда — просто пообщаться с бабушками, пережившими войну и потерявшими мужей, и послушать их всегда душераздирающие истории, не приукрашенные литературным слогом, рассказанные очень просто, на языке северных жителей, за вечерним чаем.
«Середина лета» для меня как середина лет, середина жизни. На заднем плане картины избы, кто-то косит, идет согбенная фигурка с косой – это напомнило мне и жизнь и смерть в буквальных символических фигурах. Короткое, но жаркое северное лето. Женщина стоит и ищет видимо своего мужа, от которого остался один мотоцикл в траве. Мальчик смотрит за птицами, пока мама кого-то высматривает. Я видел такие сцены, но это собирательный образ моего ощущения от того года. Мне хочется сохранить для себя те впечатления от жары, комаров, северных женщин с красивыми обветренными лицами».
#искусство_возвращающее_надежду
«На Русский Север ездили многие художники — Грабарь, Билибин, Верещагин — чтобы увидеть не пряничность, не сувенирность, а именно подлинность старой деревянной Руси. Вот и мы с друзьями решили посмотреть на эти места.
Мы поехали на реку Унжу и скитались там целый месяц — представляете, тогда, в самом начале 1990-х, не было ни мобильных телефонов, ни какой-либо связи с домом! — плавали на лодке, общались с местными жителями в каких-то очень глухих и заброшенных деревнях. Одинокие погосты, бедные деревни, старинные избушки, полуразрушенные деревянные церкви. И в то же время сказочные леса, лесные реки с чистейшей водой... В этих местах начинается уже другой, северный колорит, и все, кто сюда приезжает, отмечают, какое здесь небо. Как купол в храме.
Эта поездка меня изменила. Я начал ездить на Русский Север каждый год, изучать Вологодскую, Архангельскую области, собирать коллекцию старинного русского костюма и подлинных вещей из старинного русского обихода. Иногда приезжал с этюдником: ради таких пейзажей я готов ехать очень далеко и часами сидеть под дождем, снегом или кормить комаров, а иногда — просто пообщаться с бабушками, пережившими войну и потерявшими мужей, и послушать их всегда душераздирающие истории, не приукрашенные литературным слогом, рассказанные очень просто, на языке северных жителей, за вечерним чаем.
«Середина лета» для меня как середина лет, середина жизни. На заднем плане картины избы, кто-то косит, идет согбенная фигурка с косой – это напомнило мне и жизнь и смерть в буквальных символических фигурах. Короткое, но жаркое северное лето. Женщина стоит и ищет видимо своего мужа, от которого остался один мотоцикл в траве. Мальчик смотрит за птицами, пока мама кого-то высматривает. Я видел такие сцены, но это собирательный образ моего ощущения от того года. Мне хочется сохранить для себя те впечатления от жары, комаров, северных женщин с красивыми обветренными лицами».
#искусство_возвращающее_надежду
...На первый взгляд, здесь бросается в глаза мрачная атмосфера, вполне соответствующая событию. Однако обратите внимание, как изображен Иоанн Креститель. Рот его приоткрыт — как будто бы в молитве. Очевидно, что последние слова, мысли пророка перед смертью — молитва к Богу. Да, на лице его видны черты смерти, тления, признаки того, что душа уже покинула тело. Однако это самое красивое лицо на холсте. Оно исполнено внутреннего мужества, достоинства. Именно через телесность Караваджо подчеркивал жизнь духа, утверждал жизнь вечную. Внешняя красота в его работах свидетельствует о красоте внутренней. Такая у Караваджо была манера... Почему? — Есть такое ветхозаветное словосочетание: и умер он насыщенный (исполненный) жизнью. Работы Караваджо как будто иллюстрируют эту исполненность.
Надо помнить, что христианство — это не только бессмертие души. О бессмертии души говорят и другие религии. Но только христианство подчеркивает, что будет и воскресение тела, преображение тела. И когда-нибудь, когда придет Господь — а мы все ожидаем Его славного пришествия — не только душа продолжит свою жизнь, но и тело, причем тело преображенное. Как пишет апостол, не знаем, что будет, но знаем, что будем подобными Ему. Вот с такой надеждой умирают христиане. И первый, кто умер с такой надеждой, был Иоанн Креститель. Есть такое предание, что он еще до Христа спустился во ад и проповедовал там, что Спаситель уже пришел, немного осталось ждать. Это и подчеркивает Караваджо. Мы видим не только трагедию, несправедливость, когда лучший человек умирает от незаконной казни, по какому-то дикому произволу, из-за танца... Ведь подумать только: какой-то царь пообещал какой-то девчонке — и из-за этого гибнет великий пророк. Но за этой несправедливостью прослеживается торжество: то, что смерти все же нет.
🖼 Священник Тимофей КИТНИС о картине Караваджо «Саломея с головой Иоанна Крестителя»
#искусство_возвращающее_надежду
Надо помнить, что христианство — это не только бессмертие души. О бессмертии души говорят и другие религии. Но только христианство подчеркивает, что будет и воскресение тела, преображение тела. И когда-нибудь, когда придет Господь — а мы все ожидаем Его славного пришествия — не только душа продолжит свою жизнь, но и тело, причем тело преображенное. Как пишет апостол, не знаем, что будет, но знаем, что будем подобными Ему. Вот с такой надеждой умирают христиане. И первый, кто умер с такой надеждой, был Иоанн Креститель. Есть такое предание, что он еще до Христа спустился во ад и проповедовал там, что Спаситель уже пришел, немного осталось ждать. Это и подчеркивает Караваджо. Мы видим не только трагедию, несправедливость, когда лучший человек умирает от незаконной казни, по какому-то дикому произволу, из-за танца... Ведь подумать только: какой-то царь пообещал какой-то девчонке — и из-за этого гибнет великий пророк. Но за этой несправедливостью прослеживается торжество: то, что смерти все же нет.
🖼 Священник Тимофей КИТНИС о картине Караваджо «Саломея с головой Иоанна Крестителя»
#искусство_возвращающее_надежду
... меня икона интересует не только с точки зрения религиозной, движения изнутри, а и с точки зрения бытовой. Например, икона «Успение Божией Матери» школы Феофана Грека. Я смотрю на апостолов, а они — как дети, у них даже глаза красные от слез. Иконописец очень хорошо представлял себе, как это было. Мне кажется, если бы он был оторван от бытовых вещей и работал только на ощущении божественного откровения, то этого было бы недостаточно. Если нет опоры на земле, опоры в пережитом реально, то икона такой силы не напишется. Без кровавых мозолей здесь делать нечего.
Когда я стал внимательнее смотреть на иконы с точки зрения бытового жеста, то открыл для себя, что они просто наполнены им. В этом смысле икона «Омовение ног»: «Потом влил воды в умывальницу и начал умывать ноги ученикам и отирать полотенцем, которым был препоясан» (Ин 13:5) — классический пример. От сидящих фигур рождается ощущение, что они как дети малые, которые не хотят мыть ноги. Так сидят чада у какой-нибудь мамы, которую Бог одарил огромным количеством детей, и вечером, утомившись после беготни, они сидят рядком в ожидании мытья ног перед сном. Икона правдива, как любой жест, соединяющий людей. Жест духовен, поскольку удивляет и возвышает сидящих учеников. И в наших глазах возвышает Учителя.
Любая деталь хранит в себе черты целого. Если это изображение ограничить, внимание вдруг начнет выхватывать детали, которые ускользают, когда смотришь на общий план. Известный евангельский сюжет разработан по всем принципам бытовой хроники. Сидящие ученики не ведают, что вскоре должно произойти. Их детскость поражает. Один апостол смотрит в чан с водой, почти как ребенок, который хочет попробовать воду. Другие разговаривают друг с другом. Абсолютно бытовая сцена. Так ведут себя дети. Подобную икону мог сделать только человек с чистой душой.
💬 Юрий Норштейн
Сегодня, 15 сентября, известному режиссеру и художнику-мультипликатору исполняется 82 года
#искусство_возвращающее_надежду
Когда я стал внимательнее смотреть на иконы с точки зрения бытового жеста, то открыл для себя, что они просто наполнены им. В этом смысле икона «Омовение ног»: «Потом влил воды в умывальницу и начал умывать ноги ученикам и отирать полотенцем, которым был препоясан» (Ин 13:5) — классический пример. От сидящих фигур рождается ощущение, что они как дети малые, которые не хотят мыть ноги. Так сидят чада у какой-нибудь мамы, которую Бог одарил огромным количеством детей, и вечером, утомившись после беготни, они сидят рядком в ожидании мытья ног перед сном. Икона правдива, как любой жест, соединяющий людей. Жест духовен, поскольку удивляет и возвышает сидящих учеников. И в наших глазах возвышает Учителя.
Любая деталь хранит в себе черты целого. Если это изображение ограничить, внимание вдруг начнет выхватывать детали, которые ускользают, когда смотришь на общий план. Известный евангельский сюжет разработан по всем принципам бытовой хроники. Сидящие ученики не ведают, что вскоре должно произойти. Их детскость поражает. Один апостол смотрит в чан с водой, почти как ребенок, который хочет попробовать воду. Другие разговаривают друг с другом. Абсолютно бытовая сцена. Так ведут себя дети. Подобную икону мог сделать только человек с чистой душой.
💬 Юрий Норштейн
Сегодня, 15 сентября, известному режиссеру и художнику-мультипликатору исполняется 82 года
#искусство_возвращающее_надежду
В современном русском искусстве хамства — множество. Действительно, чего не сделаешь, чтобы заявить о себе, особенно если художник ты — никакой?! Это все от вседозволенности, неправильного понимания свободы. А свобода — штука очень условная... Когда человек кого-то любит, кем-то или чем-то дорожит, какая тут может быть свобода?! Да и нет никакого смысла искать свободу, на самом деле наоборот — нужно искать привязанности в жизни. А уж если у человека есть талант — он изначально не свободен. Неслучайно же Тарковский сказал, что талант — это клетка.
🖼 «Церковное искусство должно развиваться, жить своей жизнью, становиться другим, меняться», — художник Иван Лубенников
#искусство_возвращающее_надежду
🖼 «Церковное искусство должно развиваться, жить своей жизнью, становиться другим, меняться», — художник Иван Лубенников
#искусство_возвращающее_надежду
Человеку нужна сказка! Та реальность, которую хочется реализовать в повседневности, как стимул, как катализатор к подсознанию, побуждающий достичь совершенство.
... Искусство – это человеческий микроаналог сотворения мира Богом. Так же, как увидел Он, что все сотворенное Им (солнце, небо, воды) прекрасно, так искусство призвано окрылять, побуждать человечество к духовным идеалам.
🌸 Художник Николай Пак @Nikolay_Pak
#искусство_возвращающее_надежду
... Искусство – это человеческий микроаналог сотворения мира Богом. Так же, как увидел Он, что все сотворенное Им (солнце, небо, воды) прекрасно, так искусство призвано окрылять, побуждать человечество к духовным идеалам.
🌸 Художник Николай Пак @Nikolay_Pak
#искусство_возвращающее_надежду
В этом году исполнилось семь лет, как отошел ко Господу замечательный мастер, Заслуженный художник России Александр Лепетухин. Восемь лет он создавал цикл картин «Путь» из более тысячи работ на евангельские темы. Журнал «Фома» писал о нем здесь.
С тех пор как Александр Петрович принял Святое Крещение, он очень личностно воспринимал жизнь Церкви. Можно сказать, что он ее чувствовал, как человек чувствует части своего тела. И сильно переживал, когда начинались какие-то нестроения.
Собственно, олицетворением Церкви для него был круг конкретных людей, которых он встречал в храме и жизни, а иногда даже тех, кто просто попадал в поле его внимания.
Христос говорил в таком случае слово ближний. Напомню, ближнего надлежало возлюбить, как самого себя, накормить, обогреть, вылечить, утешить, посетить в больнице или тюрьме (см. Мф 22:39, 25:35–40). Это Александр Петрович и старался по возможности делать.
В какой-то момент нестроения усилились настолько, что круг ближних художника начал сыпаться. Один, бросив дом, уехал искать счастье на страну далече. Другой по своенравию поссорился с церковным начальством и ушел в секту. Третий... И тогда Александр Петрович написал картину, на которой изображен Христос, Который держит буквально за пазухой его друзей и родных.
Есть очень похожий иконописный канон, основанный на цитате Священного Писания: Праведников души в руце Божией, не прикоснется их мука (Прем 3:1). Там изображаются усопшие и прославленные праведники, переживающие блаженство в Царстве Божием. Но на картине Александра Петровича были живые и часто заблуждающиеся люди.
В первом случае изображение утверждает истину и вселяет надежду в подвижников, во втором мы видим молитву о всех людях, призыв ко Христу оградить их от надвигающего зла.
#искусство_возвращающее_надежду
С тех пор как Александр Петрович принял Святое Крещение, он очень личностно воспринимал жизнь Церкви. Можно сказать, что он ее чувствовал, как человек чувствует части своего тела. И сильно переживал, когда начинались какие-то нестроения.
Собственно, олицетворением Церкви для него был круг конкретных людей, которых он встречал в храме и жизни, а иногда даже тех, кто просто попадал в поле его внимания.
Христос говорил в таком случае слово ближний. Напомню, ближнего надлежало возлюбить, как самого себя, накормить, обогреть, вылечить, утешить, посетить в больнице или тюрьме (см. Мф 22:39, 25:35–40). Это Александр Петрович и старался по возможности делать.
В какой-то момент нестроения усилились настолько, что круг ближних художника начал сыпаться. Один, бросив дом, уехал искать счастье на страну далече. Другой по своенравию поссорился с церковным начальством и ушел в секту. Третий... И тогда Александр Петрович написал картину, на которой изображен Христос, Который держит буквально за пазухой его друзей и родных.
Есть очень похожий иконописный канон, основанный на цитате Священного Писания: Праведников души в руце Божией, не прикоснется их мука (Прем 3:1). Там изображаются усопшие и прославленные праведники, переживающие блаженство в Царстве Божием. Но на картине Александра Петровича были живые и часто заблуждающиеся люди.
В первом случае изображение утверждает истину и вселяет надежду в подвижников, во втором мы видим молитву о всех людях, призыв ко Христу оградить их от надвигающего зла.
#искусство_возвращающее_надежду
🖼 Отречение Петра
Образ апостола Петра в этой работе навеян впечатлением от лица грешника на фреске Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле. Я очень боялась в детстве смотреть на это лицо. Человека тянут вниз, и, закрыв рукой один глаз, другим он с отчаянием смотрит на происходящее. Я все время думала: зачем он смотрит, закрыл бы оба глаза? Потом поняла, что закрыть оба глаза еще хуже: он увидит внутри себя что-то еще более страшное.
Петр никогда не забывал своего предательства. По преданию, всю жизнь он потом плакал, заслышав ночью крик петуха, и глаза его оставались красными от слез, хотя он был прощен Христом вскоре после Его Воскресения. И тут мы узнаем о том, насколько Бог любит нас, грешных. Узнаем, что за нас, таких слабых и неверных, Он шел на смерть, веря, что, даже упав, мы поднимемся.
💻 «Только руку протяни», — картины и иконы Анны Байбаковой
#искусство_возвращающее_надежду
Образ апостола Петра в этой работе навеян впечатлением от лица грешника на фреске Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле. Я очень боялась в детстве смотреть на это лицо. Человека тянут вниз, и, закрыв рукой один глаз, другим он с отчаянием смотрит на происходящее. Я все время думала: зачем он смотрит, закрыл бы оба глаза? Потом поняла, что закрыть оба глаза еще хуже: он увидит внутри себя что-то еще более страшное.
Петр никогда не забывал своего предательства. По преданию, всю жизнь он потом плакал, заслышав ночью крик петуха, и глаза его оставались красными от слез, хотя он был прощен Христом вскоре после Его Воскресения. И тут мы узнаем о том, насколько Бог любит нас, грешных. Узнаем, что за нас, таких слабых и неверных, Он шел на смерть, веря, что, даже упав, мы поднимемся.
💻 «Только руку протяни», — картины и иконы Анны Байбаковой
#искусство_возвращающее_надежду
❄️ На этой картине Брейгеля большими хлопьями падает снег. И это само по себе уже чудо — чудо живописи: ни в одном пейзаже до Брейгеля такого не было.
Более того: когда с нее делали копии, то падающих хлопьев уже не писали, хотя добавить их было не сложно. Вывод: современники брейгелевский снегопад не оценили. А ведь снег здесь вовсе не случайная деталь, он напрямую связан с замыслом художника. Давайте попробуем понять — как.
Размышляя о человечестве, Брейгель приходит к выводу о слепоте человека, о недостатке у него духовного зрения. Его персонажи, особенно собравшиеся вместе, как будто иллюстрируют слова Евангелия: видя не видят, и слыша не слышат, и не разумеют (Мф 13:13). В Вифлееме только что произошло величайшее чудо, родился Спаситель мира, но жители городка заняты своими делами. И не только персонажи картины не замечают чудесного события. Брейгель делает следующий ход: он заставляет нас пережить эту слепоту, почувствовать ее на себе. Ведь и ты, зритель, минуту назад не видел главного, — говорит художник.
В «Поклонении волхвов в снегу» в задачу Брейгеля входило сделать рождественскую сцену незаметной, и художник предпринял для этого все возможное.
Во-первых, передвинул сцену в угол картины, во-вторых, сделал едва различимыми фигуры волхвов и повернул их к нам спиной. Сделал практически невидимым Иосифа, едва наметил лица Марии и Христа и закрыл их фигуры стеной. Нищета, бедность обстановки усугубляются этой незаметностью, отсутствием привычных деталей: дорогой вышивки нарядов, драгоценных сбруй, сверкающих чаш с дарами — ничего этого в «Поклонении волхвов в снегу» нет.
Вглядываясь и вдумываясь в изображение, мы вдруг понимаем: падающий снег помогает Брейгелю, он тоже часть замысла, он не просто создает зимнюю атмосферу и придает картине удивительное единство, цельность. Снег участвует в сокрытии чуда Рождества, мешает ясно, в деталях, разглядеть происходящее.
📖 Читайте полностью рассказ Михаила Кукина о том, почему Рождество на картине Брейгеля спрятано.
#искусство_возвращающее_надежду
Более того: когда с нее делали копии, то падающих хлопьев уже не писали, хотя добавить их было не сложно. Вывод: современники брейгелевский снегопад не оценили. А ведь снег здесь вовсе не случайная деталь, он напрямую связан с замыслом художника. Давайте попробуем понять — как.
Размышляя о человечестве, Брейгель приходит к выводу о слепоте человека, о недостатке у него духовного зрения. Его персонажи, особенно собравшиеся вместе, как будто иллюстрируют слова Евангелия: видя не видят, и слыша не слышат, и не разумеют (Мф 13:13). В Вифлееме только что произошло величайшее чудо, родился Спаситель мира, но жители городка заняты своими делами. И не только персонажи картины не замечают чудесного события. Брейгель делает следующий ход: он заставляет нас пережить эту слепоту, почувствовать ее на себе. Ведь и ты, зритель, минуту назад не видел главного, — говорит художник.
В «Поклонении волхвов в снегу» в задачу Брейгеля входило сделать рождественскую сцену незаметной, и художник предпринял для этого все возможное.
Во-первых, передвинул сцену в угол картины, во-вторых, сделал едва различимыми фигуры волхвов и повернул их к нам спиной. Сделал практически невидимым Иосифа, едва наметил лица Марии и Христа и закрыл их фигуры стеной. Нищета, бедность обстановки усугубляются этой незаметностью, отсутствием привычных деталей: дорогой вышивки нарядов, драгоценных сбруй, сверкающих чаш с дарами — ничего этого в «Поклонении волхвов в снегу» нет.
Вглядываясь и вдумываясь в изображение, мы вдруг понимаем: падающий снег помогает Брейгелю, он тоже часть замысла, он не просто создает зимнюю атмосферу и придает картине удивительное единство, цельность. Снег участвует в сокрытии чуда Рождества, мешает ясно, в деталях, разглядеть происходящее.
📖 Читайте полностью рассказ Михаила Кукина о том, почему Рождество на картине Брейгеля спрятано.
#искусство_возвращающее_надежду