... меня икона интересует не только с точки зрения религиозной, движения изнутри, а и с точки зрения бытовой. Например, икона «Успение Божией Матери» школы Феофана Грека. Я смотрю на апостолов, а они — как дети, у них даже глаза красные от слез. Иконописец очень хорошо представлял себе, как это было. Мне кажется, если бы он был оторван от бытовых вещей и работал только на ощущении божественного откровения, то этого было бы недостаточно. Если нет опоры на земле, опоры в пережитом реально, то икона такой силы не напишется. Без кровавых мозолей здесь делать нечего.
Когда я стал внимательнее смотреть на иконы с точки зрения бытового жеста, то открыл для себя, что они просто наполнены им. В этом смысле икона «Омовение ног»: «Потом влил воды в умывальницу и начал умывать ноги ученикам и отирать полотенцем, которым был препоясан» (Ин 13:5) — классический пример. От сидящих фигур рождается ощущение, что они как дети малые, которые не хотят мыть ноги. Так сидят чада у какой-нибудь мамы, которую Бог одарил огромным количеством детей, и вечером, утомившись после беготни, они сидят рядком в ожидании мытья ног перед сном. Икона правдива, как любой жест, соединяющий людей. Жест духовен, поскольку удивляет и возвышает сидящих учеников. И в наших глазах возвышает Учителя.
Любая деталь хранит в себе черты целого. Если это изображение ограничить, внимание вдруг начнет выхватывать детали, которые ускользают, когда смотришь на общий план. Известный евангельский сюжет разработан по всем принципам бытовой хроники. Сидящие ученики не ведают, что вскоре должно произойти. Их детскость поражает. Один апостол смотрит в чан с водой, почти как ребенок, который хочет попробовать воду. Другие разговаривают друг с другом. Абсолютно бытовая сцена. Так ведут себя дети. Подобную икону мог сделать только человек с чистой душой.
💬 Юрий Норштейн
Сегодня, 15 сентября, известному режиссеру и художнику-мультипликатору исполняется 82 года
#искусство_возвращающее_надежду
Когда я стал внимательнее смотреть на иконы с точки зрения бытового жеста, то открыл для себя, что они просто наполнены им. В этом смысле икона «Омовение ног»: «Потом влил воды в умывальницу и начал умывать ноги ученикам и отирать полотенцем, которым был препоясан» (Ин 13:5) — классический пример. От сидящих фигур рождается ощущение, что они как дети малые, которые не хотят мыть ноги. Так сидят чада у какой-нибудь мамы, которую Бог одарил огромным количеством детей, и вечером, утомившись после беготни, они сидят рядком в ожидании мытья ног перед сном. Икона правдива, как любой жест, соединяющий людей. Жест духовен, поскольку удивляет и возвышает сидящих учеников. И в наших глазах возвышает Учителя.
Любая деталь хранит в себе черты целого. Если это изображение ограничить, внимание вдруг начнет выхватывать детали, которые ускользают, когда смотришь на общий план. Известный евангельский сюжет разработан по всем принципам бытовой хроники. Сидящие ученики не ведают, что вскоре должно произойти. Их детскость поражает. Один апостол смотрит в чан с водой, почти как ребенок, который хочет попробовать воду. Другие разговаривают друг с другом. Абсолютно бытовая сцена. Так ведут себя дети. Подобную икону мог сделать только человек с чистой душой.
💬 Юрий Норштейн
Сегодня, 15 сентября, известному режиссеру и художнику-мультипликатору исполняется 82 года
#искусство_возвращающее_надежду
В современном русском искусстве хамства — множество. Действительно, чего не сделаешь, чтобы заявить о себе, особенно если художник ты — никакой?! Это все от вседозволенности, неправильного понимания свободы. А свобода — штука очень условная... Когда человек кого-то любит, кем-то или чем-то дорожит, какая тут может быть свобода?! Да и нет никакого смысла искать свободу, на самом деле наоборот — нужно искать привязанности в жизни. А уж если у человека есть талант — он изначально не свободен. Неслучайно же Тарковский сказал, что талант — это клетка.
🖼 «Церковное искусство должно развиваться, жить своей жизнью, становиться другим, меняться», — художник Иван Лубенников
#искусство_возвращающее_надежду
🖼 «Церковное искусство должно развиваться, жить своей жизнью, становиться другим, меняться», — художник Иван Лубенников
#искусство_возвращающее_надежду
Человеку нужна сказка! Та реальность, которую хочется реализовать в повседневности, как стимул, как катализатор к подсознанию, побуждающий достичь совершенство.
... Искусство – это человеческий микроаналог сотворения мира Богом. Так же, как увидел Он, что все сотворенное Им (солнце, небо, воды) прекрасно, так искусство призвано окрылять, побуждать человечество к духовным идеалам.
🌸 Художник Николай Пак @Nikolay_Pak
#искусство_возвращающее_надежду
... Искусство – это человеческий микроаналог сотворения мира Богом. Так же, как увидел Он, что все сотворенное Им (солнце, небо, воды) прекрасно, так искусство призвано окрылять, побуждать человечество к духовным идеалам.
🌸 Художник Николай Пак @Nikolay_Pak
#искусство_возвращающее_надежду
В этом году исполнилось семь лет, как отошел ко Господу замечательный мастер, Заслуженный художник России Александр Лепетухин. Восемь лет он создавал цикл картин «Путь» из более тысячи работ на евангельские темы. Журнал «Фома» писал о нем здесь.
С тех пор как Александр Петрович принял Святое Крещение, он очень личностно воспринимал жизнь Церкви. Можно сказать, что он ее чувствовал, как человек чувствует части своего тела. И сильно переживал, когда начинались какие-то нестроения.
Собственно, олицетворением Церкви для него был круг конкретных людей, которых он встречал в храме и жизни, а иногда даже тех, кто просто попадал в поле его внимания.
Христос говорил в таком случае слово ближний. Напомню, ближнего надлежало возлюбить, как самого себя, накормить, обогреть, вылечить, утешить, посетить в больнице или тюрьме (см. Мф 22:39, 25:35–40). Это Александр Петрович и старался по возможности делать.
В какой-то момент нестроения усилились настолько, что круг ближних художника начал сыпаться. Один, бросив дом, уехал искать счастье на страну далече. Другой по своенравию поссорился с церковным начальством и ушел в секту. Третий... И тогда Александр Петрович написал картину, на которой изображен Христос, Который держит буквально за пазухой его друзей и родных.
Есть очень похожий иконописный канон, основанный на цитате Священного Писания: Праведников души в руце Божией, не прикоснется их мука (Прем 3:1). Там изображаются усопшие и прославленные праведники, переживающие блаженство в Царстве Божием. Но на картине Александра Петровича были живые и часто заблуждающиеся люди.
В первом случае изображение утверждает истину и вселяет надежду в подвижников, во втором мы видим молитву о всех людях, призыв ко Христу оградить их от надвигающего зла.
#искусство_возвращающее_надежду
С тех пор как Александр Петрович принял Святое Крещение, он очень личностно воспринимал жизнь Церкви. Можно сказать, что он ее чувствовал, как человек чувствует части своего тела. И сильно переживал, когда начинались какие-то нестроения.
Собственно, олицетворением Церкви для него был круг конкретных людей, которых он встречал в храме и жизни, а иногда даже тех, кто просто попадал в поле его внимания.
Христос говорил в таком случае слово ближний. Напомню, ближнего надлежало возлюбить, как самого себя, накормить, обогреть, вылечить, утешить, посетить в больнице или тюрьме (см. Мф 22:39, 25:35–40). Это Александр Петрович и старался по возможности делать.
В какой-то момент нестроения усилились настолько, что круг ближних художника начал сыпаться. Один, бросив дом, уехал искать счастье на страну далече. Другой по своенравию поссорился с церковным начальством и ушел в секту. Третий... И тогда Александр Петрович написал картину, на которой изображен Христос, Который держит буквально за пазухой его друзей и родных.
Есть очень похожий иконописный канон, основанный на цитате Священного Писания: Праведников души в руце Божией, не прикоснется их мука (Прем 3:1). Там изображаются усопшие и прославленные праведники, переживающие блаженство в Царстве Божием. Но на картине Александра Петровича были живые и часто заблуждающиеся люди.
В первом случае изображение утверждает истину и вселяет надежду в подвижников, во втором мы видим молитву о всех людях, призыв ко Христу оградить их от надвигающего зла.
#искусство_возвращающее_надежду
🖼 Отречение Петра
Образ апостола Петра в этой работе навеян впечатлением от лица грешника на фреске Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле. Я очень боялась в детстве смотреть на это лицо. Человека тянут вниз, и, закрыв рукой один глаз, другим он с отчаянием смотрит на происходящее. Я все время думала: зачем он смотрит, закрыл бы оба глаза? Потом поняла, что закрыть оба глаза еще хуже: он увидит внутри себя что-то еще более страшное.
Петр никогда не забывал своего предательства. По преданию, всю жизнь он потом плакал, заслышав ночью крик петуха, и глаза его оставались красными от слез, хотя он был прощен Христом вскоре после Его Воскресения. И тут мы узнаем о том, насколько Бог любит нас, грешных. Узнаем, что за нас, таких слабых и неверных, Он шел на смерть, веря, что, даже упав, мы поднимемся.
💻 «Только руку протяни», — картины и иконы Анны Байбаковой
#искусство_возвращающее_надежду
Образ апостола Петра в этой работе навеян впечатлением от лица грешника на фреске Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле. Я очень боялась в детстве смотреть на это лицо. Человека тянут вниз, и, закрыв рукой один глаз, другим он с отчаянием смотрит на происходящее. Я все время думала: зачем он смотрит, закрыл бы оба глаза? Потом поняла, что закрыть оба глаза еще хуже: он увидит внутри себя что-то еще более страшное.
Петр никогда не забывал своего предательства. По преданию, всю жизнь он потом плакал, заслышав ночью крик петуха, и глаза его оставались красными от слез, хотя он был прощен Христом вскоре после Его Воскресения. И тут мы узнаем о том, насколько Бог любит нас, грешных. Узнаем, что за нас, таких слабых и неверных, Он шел на смерть, веря, что, даже упав, мы поднимемся.
💻 «Только руку протяни», — картины и иконы Анны Байбаковой
#искусство_возвращающее_надежду
❄️ На этой картине Брейгеля большими хлопьями падает снег. И это само по себе уже чудо — чудо живописи: ни в одном пейзаже до Брейгеля такого не было.
Более того: когда с нее делали копии, то падающих хлопьев уже не писали, хотя добавить их было не сложно. Вывод: современники брейгелевский снегопад не оценили. А ведь снег здесь вовсе не случайная деталь, он напрямую связан с замыслом художника. Давайте попробуем понять — как.
Размышляя о человечестве, Брейгель приходит к выводу о слепоте человека, о недостатке у него духовного зрения. Его персонажи, особенно собравшиеся вместе, как будто иллюстрируют слова Евангелия: видя не видят, и слыша не слышат, и не разумеют (Мф 13:13). В Вифлееме только что произошло величайшее чудо, родился Спаситель мира, но жители городка заняты своими делами. И не только персонажи картины не замечают чудесного события. Брейгель делает следующий ход: он заставляет нас пережить эту слепоту, почувствовать ее на себе. Ведь и ты, зритель, минуту назад не видел главного, — говорит художник.
В «Поклонении волхвов в снегу» в задачу Брейгеля входило сделать рождественскую сцену незаметной, и художник предпринял для этого все возможное.
Во-первых, передвинул сцену в угол картины, во-вторых, сделал едва различимыми фигуры волхвов и повернул их к нам спиной. Сделал практически невидимым Иосифа, едва наметил лица Марии и Христа и закрыл их фигуры стеной. Нищета, бедность обстановки усугубляются этой незаметностью, отсутствием привычных деталей: дорогой вышивки нарядов, драгоценных сбруй, сверкающих чаш с дарами — ничего этого в «Поклонении волхвов в снегу» нет.
Вглядываясь и вдумываясь в изображение, мы вдруг понимаем: падающий снег помогает Брейгелю, он тоже часть замысла, он не просто создает зимнюю атмосферу и придает картине удивительное единство, цельность. Снег участвует в сокрытии чуда Рождества, мешает ясно, в деталях, разглядеть происходящее.
📖 Читайте полностью рассказ Михаила Кукина о том, почему Рождество на картине Брейгеля спрятано.
#искусство_возвращающее_надежду
Более того: когда с нее делали копии, то падающих хлопьев уже не писали, хотя добавить их было не сложно. Вывод: современники брейгелевский снегопад не оценили. А ведь снег здесь вовсе не случайная деталь, он напрямую связан с замыслом художника. Давайте попробуем понять — как.
Размышляя о человечестве, Брейгель приходит к выводу о слепоте человека, о недостатке у него духовного зрения. Его персонажи, особенно собравшиеся вместе, как будто иллюстрируют слова Евангелия: видя не видят, и слыша не слышат, и не разумеют (Мф 13:13). В Вифлееме только что произошло величайшее чудо, родился Спаситель мира, но жители городка заняты своими делами. И не только персонажи картины не замечают чудесного события. Брейгель делает следующий ход: он заставляет нас пережить эту слепоту, почувствовать ее на себе. Ведь и ты, зритель, минуту назад не видел главного, — говорит художник.
В «Поклонении волхвов в снегу» в задачу Брейгеля входило сделать рождественскую сцену незаметной, и художник предпринял для этого все возможное.
Во-первых, передвинул сцену в угол картины, во-вторых, сделал едва различимыми фигуры волхвов и повернул их к нам спиной. Сделал практически невидимым Иосифа, едва наметил лица Марии и Христа и закрыл их фигуры стеной. Нищета, бедность обстановки усугубляются этой незаметностью, отсутствием привычных деталей: дорогой вышивки нарядов, драгоценных сбруй, сверкающих чаш с дарами — ничего этого в «Поклонении волхвов в снегу» нет.
Вглядываясь и вдумываясь в изображение, мы вдруг понимаем: падающий снег помогает Брейгелю, он тоже часть замысла, он не просто создает зимнюю атмосферу и придает картине удивительное единство, цельность. Снег участвует в сокрытии чуда Рождества, мешает ясно, в деталях, разглядеть происходящее.
📖 Читайте полностью рассказ Михаила Кукина о том, почему Рождество на картине Брейгеля спрятано.
#искусство_возвращающее_надежду
В картине Эль Греко «Поклонение пастухов» есть так называемое «богословие цвета». Художник считал, что цвет в картине гораздо важнее композиции или форм. Для него цвет — характеристика, которой можно передать гораздо больше, чем остальными приемами. Например, на картине «Поклонение пастухов» совершенно «неправильный» свет — он не исходит от привычных источников света, как небесные светила или огонь. Свет на картине Эль Греко исходит от Христа.
Вокруг действующих лиц на картине — мрак. Если пользоваться выражением Дионисия Ареопагита — «Божественный мрак». На картине из этого Божественного мрака рождается Богочеловек — Младенец Иисус Христос, который находится в центре композиции. Свет от Спасителя преображает все окружающее. Это можно заметить по цвету одежды пастухов, который меняется при попадании Божественного Света от Младенца. А самый высокий пастух (справа) даже немного слепнет от него. Кстати, исследователи творчества Эль Греко сходятся во мнении, что художник изобразил сам себя на этой картине. Он — пастух в зеленом.
Интересная и важная деталь: в отличие от всех остальных, Божия Матерь совершенно спокойно смотрит на этот Божественный Свет. И лик Богородицы выполнен тем же цветом, что и Спаситель, — в знак того, что именно она дала Христу свою плоть...
#искусство_возвращающее_надежду
💬 Рождество в живописи — наша серия материалов
Вокруг действующих лиц на картине — мрак. Если пользоваться выражением Дионисия Ареопагита — «Божественный мрак». На картине из этого Божественного мрака рождается Богочеловек — Младенец Иисус Христос, который находится в центре композиции. Свет от Спасителя преображает все окружающее. Это можно заметить по цвету одежды пастухов, который меняется при попадании Божественного Света от Младенца. А самый высокий пастух (справа) даже немного слепнет от него. Кстати, исследователи творчества Эль Греко сходятся во мнении, что художник изобразил сам себя на этой картине. Он — пастух в зеленом.
Интересная и важная деталь: в отличие от всех остальных, Божия Матерь совершенно спокойно смотрит на этот Божественный Свет. И лик Богородицы выполнен тем же цветом, что и Спаситель, — в знак того, что именно она дала Христу свою плоть...
#искусство_возвращающее_надежду
💬 Рождество в живописи — наша серия материалов
В 2000 году у Александра Лепетухина открылось тяжелое заболевание поджелудочной железы, сопровождавшееся острыми, почти невыносимыми болями. Была проведена операция. Потом еще несколько. Впоследствии образовалась злокачественная опухоль, перекрывшая канал, по которому шла желчь. Так что Александр Петрович жил от больницы до больницы, от реанимации до реанимации. Но унынию он не поддался.
«Врачи сказали, что жить мне четыре года, максимум восемь лет, — со свойственным ему мягким юмором рассказывал Александр Петрович. — Хорошо, решил я, тогда все это время я буду рисовать Христа и апостолов».
Так возник его библейский цикл. Количество картин серии пока точно не установлено. Предполагается, что это примерно тысяча работ, выполненных в разной технике.
📖 Кисти тянутся к небу
#искусство_возвращающее_надежду
«Врачи сказали, что жить мне четыре года, максимум восемь лет, — со свойственным ему мягким юмором рассказывал Александр Петрович. — Хорошо, решил я, тогда все это время я буду рисовать Христа и апостолов».
Так возник его библейский цикл. Количество картин серии пока точно не установлено. Предполагается, что это примерно тысяча работ, выполненных в разной технике.
📖 Кисти тянутся к небу
#искусство_возвращающее_надежду
Современники говорили, что каждая новая картина Виктора Попкова вызывала резонанс не меньший, чем премьера спектакля в театре на Таганке. Глоток свободы, островок истины и доброты в мире казенщины и серости, — вот чем были работы Попкова в официально признанной живописи в 60-70-е годы.
Этапным для Виктора Попкова стал цикл картин о русском Севере «Мезенские вдовы»: «Воспоминания. Вдовы», «Северная песня», «Сени», «Северная часовня», «Художник в деревне», «Сентябрь на Мезени», «Деревня Кимжа». Работы эти, написанные в скупой, почти иконописной манере, повествуют о скорби русских женщин, потерявших своих· мужей на войне, о горестях одиночества и силе духа, с какой приняли вдовы свою нелегкую долю. В их жизни и воспоминаниях художник нашел отражение судьбы и своей матери.
🖼 В поисках ключа: о жизни и творчестве художника Виктора Попкова
#искусство_возвращающее_надежду
Этапным для Виктора Попкова стал цикл картин о русском Севере «Мезенские вдовы»: «Воспоминания. Вдовы», «Северная песня», «Сени», «Северная часовня», «Художник в деревне», «Сентябрь на Мезени», «Деревня Кимжа». Работы эти, написанные в скупой, почти иконописной манере, повествуют о скорби русских женщин, потерявших своих· мужей на войне, о горестях одиночества и силе духа, с какой приняли вдовы свою нелегкую долю. В их жизни и воспоминаниях художник нашел отражение судьбы и своей матери.
🖼 В поисках ключа: о жизни и творчестве художника Виктора Попкова
#искусство_возвращающее_надежду