«Времена года» Вивальди на органе Рижского Домского собора #классика

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Органная интерпретация цикла «Времена года» Антонио Вивальди, которую сделала Евгения Лисицына и исполнила на органе Домского собора в Риге в 1980 году. Пластинка вышла в 1982, номер в каталоге: MEL CO 1279.

Как звучит Вивальди на органе
«Времена года» в оригинале — это 4 концерта для скрипки с оркестром, в музыке которых есть много перекличек солирующей скрипки с оркестром и контрастных сопоставлений разделов. Интересно, что в исполнении органа все эти красочные эпизоды не исчезают, а порой звучат еще более впечатляюще. Например, тот самый фрагмент, который все скорее всего слышали — «Гроза» из 3-й части Концерта «Лето» — глубокие басы органа, высокие тембры и громкость создают картину беснующейся природы.

Орган Домского собора как оркестр
В конце 19 века этот орган был самым большим инструментом в мире. В нем 6718 труб из разных материалов и 124 регистра или тембра. Материал и форма трубы влияет на звук, так, орган может издавать звуки похожие на инструменты оркестра — скрипки, альты, трубы, гобои или флейты. Например, 1 часть концерта «Весна» по тембру похожа на струнный оркестр — орган звучит тонко и остро, как и скрипки.

Постановка МХАТа по мотивам романа Чарльза Диккенса «Посмертные записки Пиквикского клуба» #аудиоспектакль

Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, VK, Звук и другие

Про издание
Спектакль с музыкой в трех действиях Московского Художественного театра о необычайных приключениях мистера Пиквика. Инсценировка Натальи Венкстерн с музыкой Николая Сизова, режиссер — Виктор Станицын. Записали спектакль в 1955 году, а пластинку выпустили в 1972. Номер по каталогу — MEL CO 1192.

О сюжете спектакля
Из всех сюжетных перипетий большого романа Диккенса театр выбрал одну — историю мистера Пиквика и миссис Бардль, еще включил сюда некоторые необычайные приключения близких друзей Пиквика и его слуги Сэма Уэллера, который всегда вовремя выручает доверчивого хозяина. Сам мистер Пиквик одновременно смешит и глубоко трогает — в одном случае он предпочитает сесть в тюрьму, чем платить несправедливый штраф, а в другом неожиданно для всех сейчас же уплачивает этот самый штраф, чтобы вызволить своего врага.

Про премьеру 1934 года
Спектакль был режиссерским дебютом Станицына. Одним из его режиссеров-ассистентов тогда был сам Булгаков! На первых представлениях «Пиквикского клуба» Булгаков сам играл роль Президента суда с колокольчиком и, как вспоминали современники, он играл ее с виртуозным мастерством и всякий раз некстати обрывал говорящего яростным звоном колокольчика.

Действующие лица и их исполнители
Пиквик — Грибков; Малютка Бардль — Комолова; Миссис Бардль — Пузырева; Миссис Клопинс — Коломийцева; Надзиратель — Пушкарев; Перкер — Раевский; Президент Суда — Курочкин; Свирепый Извозчик — Шутов; Служанка — Петрова; Смитерс — Недзвецкий; Судебный Пристав — Ковшов; Топман — Дамский; Троттер — Блинников; Тюремщик — Огневич; Уэллер — Кторов.

Статья, которая поможет разобраться в постановке театра

Читайте об особенностях постановки, подробностях сюжета, главных персонажах и сыгравших их актерах читайте в тексте театроведа и историка — Ольги Радищевой.

Туркменская сказка «Камень терпения» с музыкой Эдуарда Артемьева #детям

Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, VK, Apple и другие

Про издание
Инсценировка с электронной музыкой Эдуарда Артемьева. Записали в 1985 и выпустили 1986. Номер в каталоге — MEL CO 1297.

О волшебном сюжете
Серебристая девушка носила на шее талисман — камень. Пока она росла и не знала забот, камень молчал и казался совсем обыкновенным. Когда девушке пришла пора вступить на беспокойную дорогу жизни — камень терпения заговорил. В нужную минуту он давал добрые советы, которые приближали девушку все ближе к счастью. А если терпения не хватало — случались всякие неожиданности. Сможет ли Серебристая девушка научиться науке терпения и дождаться настоящего счастья?

Как звучит музыка в сказке
Речь рассказчика все время сопровождает электронная музыка, она звучит таинственно и задает настроение сказки.

Появление персонажей часто сопровождается новым звуковым эффектом электроники. Например, когда камень впервые заговорит, включается бас — грозный и устрашающий.

В момент превращения фазана в Коджабея звучание захватывает и закручивает так, будто он превращается в человека на наших глазах. А когда Серебряная девушка произносит: «Сколько можно судьбе испытывать меня?» — музыка звучит пронизывающе до мурашек.

Исполнители
Сказочник — Михаил Лебедев
Падишах — Константин Желдин
Дочь падишаха — Зоя Пыльнова
Коджабей — Олег Казанчеев
Мать Коджабея — Виктория Радунская
Камень терпения — Алексей Граббе

Сборник романтической классики для приятного вечера в исполнении квартета виолончелистов Госоркестра #мелодия_классика

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Собрание популярных классических хитов — «Лебедь» Сен-Санса, «Ave Maria» Шуберта, и менее известных, но очень красивых произведений авторов 19-20 века. Исполняет квартет виолончелистов Госоркестра под руководством Юрия Лоевского. Запись сделали в 1987 году, пластинку выпустили в 1989, номер в каталоге — MEL CO 1280.

«Полет шмеля» на виолончели и другие хиты
В альбоме есть несколько очень известных произведений, которые знают все. Например, «Полет шмеля» из оперы «Сказка о Царе Салтане» Римского-Корсакова — эту инструментальную сцену в оригинале исполняют скрипки. Известная пьеса «Лебедь» из цикла «Карнавал животных» Сен-Санса звучит в исполнении виолончели и двух роялей, а известнейшая «Ave Maria» Шуберта в оригинале — песня.

Сочинения, которые вы могли не знать
В альбоме есть менее известные произведения композиторов 19 и 20 веков, чьи имена не на слуху у широкой публики. Например, послушайте № 9 — «Лирический фрагмент» в романтическом духе советского композитора Александра Крейна, или № 4 — Арию ре минор Евгения Светланова — это целая романтическая поэма.

В альбоме есть и бодрые танцевальные композиции, например, № 15 — «Бразилейра» из сюиты «Скарамуш» Дариюса Мийо. В этой музыке четкий, подвижный ритм в духе бразильских танцев, а виолончели играют в сопровождении фортепиано и перкуссии.

Как звучит квартет виолончелей
Тембр виолончели очень богатый — бархатный и «густой», он звучит в низком регистре, что приятно для человеческого слуха. В ансамбле, когда играет несколько одинаковых инструментов, их голоса сливаются и звучат в два, а то и в три раза мощнее.

🎉 К юбилею Адольфа Адана — музыка одного из самых популярных балетов — «Жизель» #классика

Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие

Про издание
Два диска с музыкой балета «Жизель» Адольфа Адана. Исполняет Симфонический оркестр Большого театра СССР, дирижер — Александр Копылов. Солисты: Сергей Амидян — гобой, Леонид Каплан — альт. Записали в 1987 году. Номер по каталогу: MEL CD 1001621.

О постановке и композиторе
Балет «Жизель» появился на сцене Большого театра в 1843 году и настолько пришелся по вкусу русским зрителям, что с 19 века он не покидал главной московской сцены. Благодаря «Жизели» прославилось и имя ее автора — малоизвестного французского композитора Адольфа Адана. Он оставил огромное наследие сочинений, которое насчитывает свыше 46 опер и 18 балетов!

Про сюжет балета
История о молодой и наивной девушке — Жизели, которая всем сердцем любит своего избранника Альберта. Лесничий Ганс открывает обман Альберта: его клятвы в любви и верности — ложь. Жизель не выдерживает обмана, теряет рассудок и погибает. Во второй части балета автор воспользовался старинной легендой из мифологии южных славян о вилисах — юных невестах, умерших до свадьбы. Поэтому во втором акте пробуждаются фантастические призраки, среди которых и сама Жизель.

О музыке балета
Сюжет показался Адану настолько интересным, что он сочинил музыку балета за неделю. В первом акте музыка ярко изображает деревушку — звучат простые танцы и незамысловатые мелодии. А во втором акте с призраками, музыка иногда звучит взволнованно и напряженно, особенно в момент смерти Ганса.

→ DVD издание балета на сцене Большого театра

Радиоспектакль про волшебную няню Мэри Поппинс с Зиновием Гердтом и Риной Зелёной #детям

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Радиоспектакль по детской повести «Мэри Поппинс» английской писательницы Памелы Трэверс в переводе и инсценировке Бориса Заходера. Исполняют известные актеры с музыкальным сопровождением. Пластинку выпустили в 1973, номер в каталоге: MEL CO 0410.

О повести «Мэри Поппинс»
Три книги про няню-волшебницу, которые в 30-40-е годы написала английская детская писательница Памела Трэверс. Образ строгой, но доброй няни так полюбился детям, что по книгам сняли несколько фильмов, поставили мюзиклы и спектакли в США и СССР. В Советском Союзе историю про Мэри Поппинс знают именно в переводе Бориса Заходера.

Сюжет спектакля
Это истории из первой книги про Мэри Поппинс. Спектакль состоит из двух частей — в первой дети вместе с няней идут в гости к ее родственнику Мистеру Паррику, который смеялся и летал под потолком, а во второй они попадают в ночной зоопарк.

Музыка в спектакле
Звучит фоном и сопровождает волшебные события, например, когда дети летают под потолком с Мистером Парриком или попадают ночью в зоопарк. Иногда герои поют песни: скажем, в самом начале дети поют песенку «Из чего только сделаны девочки». В спектакле много звуковых эффектов, например, когда наливают чай в кружки или стучат ложками.

Действующие лица
Ведущий — Зиновий Гердт, Мэри Поппинс — Рина Зелёная, мистер Бэнкс — Николай Литвинов, миссис Бэнкс — Мария Бабанова, Майкл — Галина Иванова, Джей — Валентина Туманова, мистер Паррик и Тюлень — Борис Левинсон, мисс Персимон — Наталья Каташёва, Пингвин — Борис Иванов.

Ансамбль «Ариэль» исполняет авторские и народные песни в эстрадных обработках #эстрада

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Альбом «Русские картинки» вокально-инструментального ансамбля «Ариэль» с русскими народными песнями и авторскими по мотивам народных. Пластинку выпустили в 1977 году, номер в каталоге — MEL CO 1278.

Что это за коллектив
Ансамбль «Ариэль» возник в Челябинском музыкальном училище в конце 60-х как студенческий коллектив, но уже в начале 70-х ансамбль заметили и пригласили работать в Челябинскую филармонию. Группа много выступала и участвовала в конкурсах, например, стала лауреатом 5-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады и выступала в Тбилиси на рок-фестивале «Весенние ритмы» в 1980 году. Ансамбль выступает и сейчас — играет сольные концерты и выступает на музыкальных фестивалях.

Что это за музыкальный стиль
Сами музыканты определяли его как фолк-рок, а в творчестве стремились соединить фольклор и популярную советскую песню. Руководитель ансамбля Валерий Ярушин говорил так: «Во многом примером для нас явилась вокальная манера «Песняров» — их мягкое «народное» звучание с широким вибрато».

Про альбом «Русские картинки»
В нем восемь песен — первые четыре песни авторские, а вторые четыре — народные. Авторские песни тоже связаны с фольклором, названия у них, как будто бы народные, например, песня «Алёнушка», «Частушки» или «Скоморошина».

О музыке альбома
Песни звучат в духе советской эстрады 70-х — в них есть электрогитара, синтезатор, бас и ударные и вокальное многоголосие. Иногда инструменты имитируют народные, например в песне «Я на камушке сижу» или «Частушки» гитара изображает наигрыш балалайки.

Шесть знаменитых альбомов с вокальной и инструментальной музыкой Баха #подборка

Что в сборнике
В каждом абзаце активная ссылка на пост с музыкой, который поможет лучше понять и разобраться в произведениях. Не торопитесь слушать все сразу. К сборнику прикрепили плейлист, который поможет выбрать то, что вам по душе. Когда определитесь — переходите по ссылке и слушайте целиком.

→слушать плейлист VK

Хорошо темперированный клавир в исполнении Татьяны Николаевой — сборник клавирных пьес. Состоит из двух томов, в каждом по 24 пары прелюдий и фуг. Чтобы легче было слушать, почитайте пост Союза композиторов о том, что такое фуга и как она устроена.

«Гольдберг-вариации» в исполнении Григория Соколова — юный клавесинист Гольдберг брал уроки игры у самого Баха. Ученик попросил учителя сочинить произведение, способное избавить его покровителя, графа, от бессонницы. Так и появились «Гольдберг-вариации».

«Страсти по Матфею» — крупное вокально-драматическое действие, которое описывает все, что происходило на Страстной неделе. Действие страстей состоит из двух частей — первая повествует о предательстве Иуды и пленении Христа, а вторая рассказывает о его страданиях и смерти.

Органная музыка Баха — основа и стержень всего баховского искусства, произведения для органа композитор писал на протяжении всей жизни. А ещё в этом альбоме есть одно из самых знаменитых сочинений Баха — токката ре минор.

Музыка Баха на клавесине в исполнении Алексея Любимова — интересно услышать, как могла бы звучать музыка Баха при жизни самого композитора, ведь клавесин тогда был одним из самых распространенных инструментов.

Сюиты для виолончели в исполнении Даниила Шафрана — Бах задумывал сюиты для любительского исполнения, а в наши дни считают, что Сюиты определяют виртуозность и технический уровень исполнителя. В каждом цикле шесть пьес. Первая пьеса — прелюдия — она определяет основной характер Сюиты. За ней следует множество танцевальных жанров.

Артемьев, Губайдулина и другие композиторы исполняют свои сочинения на синтезаторе «АНС» #разное

Послушать: Яндекс, YouTube, Apple, VK и другие

Про издание
Шесть экспериментальных музыкальных композиций Шнитке, Денисова, Губайдулиной, Булошкина и Артемьева. Записали в 1971 году. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 0430.

О синтезаторе «АНС»
Один из первых в мире многоголосных музыкальных синтезаторов сконструировал советский инженер Евгений Мурзин. Он закончил рабочую модель АНСа в 1958 году и назвал синтезатор аббревиатурой в честь композитора Александра Николаевича Скрябина. При изучении его писем инженер понял, что многие композиторы недовольны тем, как играют их сочинения. Так Мурзин придумал инструмент специально для композиторов, на котором они могли все исполнить сами.

Где записывали и кто участвовал
В 1967 году основали «Московскую экспериментальную студию электронной музыки», где и находился синтезатор «АНС». Тогда на студию пришли ещё совсем молодые композиторы: Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Софья Губайдулина, Эдуард Артемьев и Олег Булошкин. К 71-му году каждый из них представил свое уникальное сочинение для синтезатора. Интересно, что для Шнитке и Губайдулиной это был первый и единственный опыт обращения к электронной музыке.

Как звучат пьесы
Общее звучание альбома напряженное и местами жутковатое. «Таинство» Булошкина звучит загадочно из-за тихо гудящего фона и солирующего голоса, напоминающего флейту. «Мозаика» Артемьева как будто складывается из резких звучностей в разных регистрах. А «Пение птиц» Денисова погружается в атмосферу мрачного темного леса и звучит по-настоящему страшно.

«Золушка» — сказочный радиоспектакль с музыкой Прокофьева #детям

Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Литературно-музыкальная композиция по сказке Шарля Перро с музыкой Сергея Прокофьева из балета «Золушка». Композицию составила Зоя Чернышева, музыкальные фрагменты исполняет Оркестр Большого театра СССР под управлением Геннадия Рождественского. Пластинку выпустили в 1963, номер в каталоге: MEL CD 5001201.

Кто рассказывает историю Золушки
Жизнь бедной Золушки рассказывают стенные часы — они находились во дворце все время и своими глазами видели всю ее судьбу. Как-то ночью, через неделю после того, как Золушка вышла замуж за принца, к часам пришел Шут, с которым они вместе вспоминают, как Золушка стала принцессой.

Как разговаривают герои сказки
Актеры читают по ролям и очень ярко передают характеры героев, например, голоса сестер Золушки звучат очень капризно и даже немного противно, а сама Золушка говорит милым и тонким голоском.

Музыка Прокофьева
В спектакле звучат фрагменты балета Прокофьева «Золушка» в том же порядке, как и в балете. Например, в начале звучит фрагмент из вступления к балету, а когда сестры Золушки неуклюже танцуют, звучит музыка из сцены «Урок танца».

Исполнители
Золушка — Клементина Ростовцева; Принц — Анатолий Вербицкий; Часы — Ростислав Плятт; Шут — Алексей Покровский; Мачеха, Кубышка — Лариса Пашкова; Фея, Худышка — Евгения Козырева.

10 часов фортепианной музыки Рахманинова во всех жанрах #классика

→ слушать плейлист на Яндекс Музыке

Что в плейлисте
Вся фортепианная музыка Сергея Васильевича Рахманинова из издания к 145-летию композитора 2018 года. К 150-летию объединили диски по жанрам классической музыки, например, сегодня — вся фортепианная, но будут плейлисты и со всей вокальной, симфонической и камерной музыкой Рахманинова.

Как и где слушать плейлист
Музыка Рахманинова настолько доступна для публики, что часто для ее восприятия даже не нужно готовиться. Главная особенность этой музыки в мелодии и гармонии — настолько они проникают в душу, что хочется слушать еще и еще, но вы это судите, конечно, по себе.

Что за произведения в плейлисте
Здесь все фортепианные жанры, в которых когда-либо писал Рахманинов. Ранние Пьесы-фантазии и Музыкальные моменты, среди которых есть порывистые композиции, например, как Музыкальный момент №4. В плейлисте есть крупные трехчастные произведения как сонаты и концерты. А еще ансамбли Рахманинова, которые исполняются в 4 и 6 рук, особенно ярко среди них звучит «Тарантелла» — быстрый итальянский народный танец. И самое интересное это транскрипции Рахманинова для фортепиано среди которых переложения скрипичной музыки Баха и вокальной Чайковского.

Самые популярные треки плейлиста

• Прелюдия до-диез минор из Пьес-фантазий принесла всемирную известность Рахманинову. Произведение настолько яркое, что публика постоянно требовала автора исполнять его на бис.

• Концерт №2 до минор Рахманинов посвятил известному московскому врачу — невропатологу и гипнотизёру Далю, лечение у которого способствовало укреплению нервной системы композитора и преодолению душевного кризиса после провала Первой симфонии.

Спрашиваем у слушателей
Нам интересно, есть ли у вас любимые фортепианные произведения Рахманинова? Если да, то какие? Поделитесь с нами в комментариях.

«Прогноз погоды» — четвертый альбом ансамбля «Самоцветы» с новым составом. Солируют Елена и Владимир Пресняковы и Сергей Беликов #эстрада

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Альбом «Прогноз погоды» ансамбля «Самоцветы», который записали и издали в 1982 году. Над песнями работали музыканты второго состава ансамбля, который сформировался после 1975 года. Номер в каталоге: MEL CO 0063.

Какие здесь песни
Восемь композиций, в которых солируют Елена Преснякова, Владимир Пресняков и Сергей Беликов и поет вокальный ансамбль. Здесь есть блюзовое и роковое звучание в песнях «Прогноз погоды» и «Багги», а в песне «Как женился Джон» даже есть партия губной гармошки. Среди композиций есть инструментальный трек — «Ты моя единственная», в котором солирует Владимир Пресняков старший на саксофоне.

Как возник ансамбль
Его создал Юрий Маликов после того, как съездил в Японию на выставку ЭКСПО-70, где увлекся современной музыкой, вдохновился и накупил музыкальной аппаратуры для своего будущего ансамбля. В 1971 году он прослушал музыкантов и собрал коллектив, с которым записал несколько песен, например, «Увезу тебя я в тундру» Фрадкина и другие.

Как придумали название
В августе 1971 года две песни ансамбля включили в эфире популярной радиопередачи «С добрым утром!», а в конце передачи среди слушателей объявили конкурс на лучшее название нового коллектива. В редакцию пришло более тысячи вариантов названий — из них музыканты и выбрали «Самоцветы».

Кто пел и играл в ансамбле
За годы в ансамбле участвовали многие известные музыканты: Алексей Глызин, Владимир Кузьмин, Александр Барыкин, Владимир Винокур и другие. Был только один серьезный кризис, когда в 1975 году почти все участники покинули ансамбль и основали ВИА «Пламя», тогда Юрий Маликов набрал новый состав и продолжил выступать.

Песни Микаэла Таривердиева о любви, радости и жизни #эстрада

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Песни Микаэла Таривердиева исполняют артисты советской эстрады в разные годы. Записи сделали с 1960 по 1986. Среди исполнителей Галина Беседина, Майя Кристалинская, Иосиф Кобзон, трио «Меридиан» и другие. Пластинку выпустили в 2016, номер в каталоге: MEL CO 0073.

Какие здесь песни
Некоторые песни из сборника слышали, наверное, все, они звучали в советских фильмах, их исполняют многие артисты до сих пор и создают свои интерпретации.

«На Тихорецкую» — из фильма «Ирония судьбы или С лёгким паром», в котором эту песню исполнила Алла Пугачева. Здесь песню исполняет трио «Меридиан» на три голоса под гитару.

«Мне нравится» — тоже из «Иронии судьбы». Песню исполняют Галина Беседина и Сергей Тараненко — именно их вариант получил широкую известность. В исполнении дуэта мужчины и женщины песня звучит, как диалог влюбленных.

«Не исчезай» — Таривердиев написал ее за один день на стихи Вознесенского для сериала «Ольга Сергеевна». На этой записи песню исполняет Иосиф Кобзон, как и в фильме. Позже, песня стала популярной в исполнении дуэта Бесединой и Тараненко.

«Маленький принц» — песня на стихи Добронравова из фильма «Пассажир с Экватора». Эту песню про героя из сказки Сент-Экзюпери пели самые разные артисты — Елена Камбурова, Алиса Фрейндлих, Эдуард Хиль. В оригинале же ее исполняет Татьяна Покрасс.

Удивительные путешествия Любы по сказочным королевствам — аудиоспектакль «Сон с продолжением» #детям #что_просили_слушатели

Послушать: Яндекс, YouTube, VK, Apple и другие

Про издание
Спектакль «Сон с продолжением» по одноименной повести Михалкова с музыкой Владимира Шаинского. Роли исполнили знаменитые артисты: Олег Табаков, Татьяна Аксюта, Николай Литвинов и другие. Номер издания по каталогу — MEL CD 5002101.

О сюжете сказки
История о девочке Любе, которая ужасно любила спать, потому что каждую ночь видела удивительные сны. Сказка о ее волшебных путешествиях по сказочным королевствам вместе с другом по имени Мило. Вместе они должны спасти от гибели целое государство под названием Джоконда и возлюбленную Мило — балерину Парлипа. Поможет ли смелость, настойчивость и помощь преданных друзей одержать победу над злом?

Как звучит музыка в спектакле
В сказке несколько веселых песен, например, начинается сказка с одной из таких — «Ах ты, душечка, ах ты, белая моя подушечка», ее исполняет Татьяна Шатилова. А когда Люба оказывается около детского магазина, Николай Литвинов поет песенку про игрушки: «Лежали на полке, стояли на полке...», в ней необычно и весело звучит труба и ксилофон. Часто музыка сопровождает речь рассказчика, например, в напряженный момент выхода из сна звучат тревожные проигрыши.

Исполнители
Николай Литвинов; Олег Табаков; Татьяна Аксюта; Антонина Дмитриева; Вера Харыбина; Анатолий Баранцев; Зинаида Бокарёва; Всеволод Якут; Евгения Козырева; Константин Устюгов; Татьяна Шатилова.

→ приобрести издание

Музыка русских композиторов рубежа 19 и 20 веков для скрипки и фортепиано. Исполняют Елена Ревич и Полина Осетинская #классика

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Альбом «Цветы и сказки», который записал творческий дуэт — скрипачка Елена Ревич и пианистка Полина Осетинская в 2019 году. Альбом посвятили эпохе Серебряного века в музыке. Номер в каталоге: MEL CD 1002608.

→ Купить издание

Какие здесь композиторы
Русские композиторы, которые жили и творили в 19 и 20 столетии — Аренский, Танеев, Рахманинов, Метнер и Стравинский. Они писали по-разному, кто-то продолжал писать в традиционном романтическом ключе, а кто-то искал новые формы выражения в своей музыке.

Что это за эпоха
Полина Осетинская так говорит о ней: «Время перехода от музыкального символизма к акмеизму, поиск новых форм, слом веков и прекрасная эпоха». В это время многие композиторы уходили от реальности в свое творчество, обращались к миру сказки, как Метнер или Стравинский, а кто-то создавал свой идеальный романтический мир, как, например, Аренский или Рахманинов.

Как называются произведения
Небольшие пьесы альбома для скрипки и фортепиано имеют яркие, поэтичные названия, они задают образ и настроение музыке. Например, три произведения называются «Сказка» — каждая из них повествует волшебную историю, насыщенную событиями, а скрипка и фортепиано звучат как настоящие рассказчики. Несколько произведений называются как цветы — они звучат хрупко и нежно.

Оригиналы и аранжировки
Некоторые произведения композиторы написали для других составов, например, известные романсы Рахманинова «Маргаритки» и «Сирень» здесь звучат в аранжировках для скрипки с фортепиано, как и «Русский танец» Стравинского из балета «Петрушка». Есть здесь произведения, которые композиторы написали специально для дуэта скрипки с фортепиано, например Четыре пьесы Аренского или Соната для скрипки № 1 Метнера.

Цветы и сказки в музыке

В статье из буклета музыковед Борис Мукосей рассказывает про эпоху рубежа столетий, о том, какие стилевые течения были в это время и о музыкальных произведениях в альбоме.

Вся симфоническая музыка Рахманинова. 4 часа #классика #плейлист #год_рахманинова

→ слушать на Яндекс Музыке

О плейлисте
Симфонии, миниатюры для оркестра, симфоническая фантазия и поэмы — все оркестровые сочинения Рахманинова за 4 часа. Дирижируют знаменитые музыканты: Светланов, Федосеев, Голованов, Кондрашин и Рождественский.

Про симфоническое творчество Рахманинова
Композитор писал симфонические партитуры всю жизнь. К ранним сочинениям относят «Князя Ростислава» и оркестровую фантазию «Утёс». Даже в первых симфонических сочинениях ощущается отличное владение оркестром и композиторское мастерство. Безупречное качество письма Рахманинов сохранил до конца жизни и в других сочинениях для оркестра.

Самые яркие и живописные сочинения

• Оркестровая фантазия «Утёс» сделала Рахманинова известным талантливым симфонистом. В фантазии есть образ тучки, который изображает флейта и образ грозного утеса-великана, который исполняют тяжелые медные — звучит мощно и устрашающе.

• Третья часть Второй симфонии — здесь самая нежная и красивая мелодия. Она похожа на лирический романс и звучит напевно и плавно. В середине звучание сильно разрастается и мелодию проводят по очереди разные инструменты: валторна, скрипка и деревянные духовые.

• «Остров мертвых» — Рахманинов сочинил под впечатлением от одноименной картины Беклина. Поэма открывается картиной моря, волны изображают низкие струнные, арфа и литавры. В середине поэмы появляется нежная мелодия у струнных и деревянных духовых. Рахманинов объяснял: «Она должна быть огромным контрастом ко всему остальному, ее надо исполнять быстрее, более нервно и эмоциональнее: так как это место не связано с образом «картины», оно в действительности своего рода дополнение к ней, и поэтому контраст чрезвычайно необходим».

• «Симфонические танцы» последнее оркестровое произведение Рахманинова. Сначала он собирался дать частям такие названия: «День», «Сумерки», «Полночь», но затем решил отказаться от любых программных объяснений и оставить сюжет загадкой для слушателя.