Вишневская и Архипова исполняют «Реквием» Верди в Ленинградской филармонии, 1960 год #мелодия_классика
О записи
Ее сделали во время исполнения реквиема в Ленинградской филармонии летом 1960 года. Дирижер Мелик-Пашаев много работал над операми Верди и исполнял его музыку с большим вкусом. Солисты: Галина Вишневская, Ирина Архипова, Владимир Ивановский, Иван Петров, Александр Анисимов и хор — Государственная академическая хоровая капелла имени Глинки.
О произведении
Верди написал этот реквием, когда в 1873 году ушел из жизни Алессандро Мандзони — автор «Обрученных» — романа, который для итальянцев значит столько же, сколько для нас «Евгений Онегин». Получилось масштабное произведение для хора, солистов и оркестра в духе «Аиды», причем их объединяет не только стиль и пафос, но даже «оперный» дух этого реквиема. Находились даже те, кто обвинял Верди в том, что это скорее музыкальная драма, а не духовное произведение, настолько оно эмоциональное.
Послушать: Spotify, Яндекс, Сберзвук, ВК и другие площадки
О записи
Ее сделали во время исполнения реквиема в Ленинградской филармонии летом 1960 года. Дирижер Мелик-Пашаев много работал над операми Верди и исполнял его музыку с большим вкусом. Солисты: Галина Вишневская, Ирина Архипова, Владимир Ивановский, Иван Петров, Александр Анисимов и хор — Государственная академическая хоровая капелла имени Глинки.
О произведении
Верди написал этот реквием, когда в 1873 году ушел из жизни Алессандро Мандзони — автор «Обрученных» — романа, который для итальянцев значит столько же, сколько для нас «Евгений Онегин». Получилось масштабное произведение для хора, солистов и оркестра в духе «Аиды», причем их объединяет не только стиль и пафос, но даже «оперный» дух этого реквиема. Находились даже те, кто обвинял Верди в том, что это скорее музыкальная драма, а не духовное произведение, настолько оно эмоциональное.
Послушать: Spotify, Яндекс, Сберзвук, ВК и другие площадки
Федор Шаляпин исполняет главные арии русской оперы #мелодия_классика
Послушать: Яндекс, Apple, VK, Звук и другие
Об издании
Собрание арий и сцен из русских опер в исполнении Федора Шаляпина.
Диск из серии «Искусство Федора Шаляпина», которую выпустили к 135-летию певца в 2008-м.
→ Купить диск
О музыке
Известные арии русской оперы, которые с успехом исполнял Шаляпин.
Особую любовь артист питал к глубоким трагическим образам, например, Сусанин из оперы «Жизнь за царя» Глинки, Мельник из оперы «Русалка» Даргомыжского и другие.
Особенно Шаляпину удавались роли, в которых смысл и текст имеет первостепенное значение. Его любимым персонажем был Борис Годунов, в роли которого Шаляпин проявил весь свой дар музыкальной декламации и художественного слова. Например, послушайте Сцену Бориса «Уф! Тяжело» или «Прощай, мой сын, умираю».
«Царь-бас Федор Шаляпин»
Современники называли его так по аналогии с Царь-колоколом, Царь- пушкой. Когда Шаляпин пел оперные арии или романсы, вокруг него собирались толпы восторженных слушателей и поклонников, которые воспринимали его голос, как настоящее чудо.
Голос и талант Шаляпина
Высокий бас с бархатистым и мягким тембром — слушатели отмечали, что он был слышен даже в самых отдаленных местах от сцены. Шаляпин производил неизгладимое впечатление как артист — он был мастером перевоплощения на сцене и настоящими драматическим актером.
Многие находки певца легли в основу знаменитой «системы Станиславского». Станиславский считал Шаляпина эталоном не только в оперном искусстве, но и в области грима, речи, и пластики.
Послушать: Яндекс, Apple, VK, Звук и другие
Об издании
Собрание арий и сцен из русских опер в исполнении Федора Шаляпина.
Диск из серии «Искусство Федора Шаляпина», которую выпустили к 135-летию певца в 2008-м.
→ Купить диск
О музыке
Известные арии русской оперы, которые с успехом исполнял Шаляпин.
Особую любовь артист питал к глубоким трагическим образам, например, Сусанин из оперы «Жизнь за царя» Глинки, Мельник из оперы «Русалка» Даргомыжского и другие.
Особенно Шаляпину удавались роли, в которых смысл и текст имеет первостепенное значение. Его любимым персонажем был Борис Годунов, в роли которого Шаляпин проявил весь свой дар музыкальной декламации и художественного слова. Например, послушайте Сцену Бориса «Уф! Тяжело» или «Прощай, мой сын, умираю».
«Царь-бас Федор Шаляпин»
Современники называли его так по аналогии с Царь-колоколом, Царь- пушкой. Когда Шаляпин пел оперные арии или романсы, вокруг него собирались толпы восторженных слушателей и поклонников, которые воспринимали его голос, как настоящее чудо.
Голос и талант Шаляпина
Высокий бас с бархатистым и мягким тембром — слушатели отмечали, что он был слышен даже в самых отдаленных местах от сцены. Шаляпин производил неизгладимое впечатление как артист — он был мастером перевоплощения на сцене и настоящими драматическим актером.
Многие находки певца легли в основу знаменитой «системы Станиславского». Станиславский считал Шаляпина эталоном не только в оперном искусстве, но и в области грима, речи, и пластики.
Музыка романтизма и экспрессионизма для кларнета с фортепиано #мелодия_классика
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Камерная музыка немецких и австрийских композиторов 19-20 веков для кларнета с фортепиано и виолончелью — Вебера, Шумана, Брамса, Берга. Исполняют: Анатолий Камышев — кларнет, Иван Монигетти — виолончель, Андрей Гаврилов — фортепиано. Запись сделали в 1982, диск выпустили в 2016.
→ купить диск
О музыке
Произведения для кларнета эпохи романтизма и экспрессионизма, которые писали в Германии и Австрии. «Фантастические пьесы» Шумана, Трио Брамса и Концертный дуэт Вебера — неотъемлемая часть репертуара кларнетистов — их часто можно услышать в концертных программах. Четыре пьесы Берга — это более сложная музыка для восприятия, потому что она написана в «додекафонной» технике — в ней нет привычных благозвучных гармоний и аккордов.
О кларнете
Деревянный духовой инструмент — один из самых виртуозных. Кларнет в переводе означает «маленькая труба», потому что в верхнем регистре он звучит довольно пронзительно, как раз почти как труба. У кларнета разнообразный тембр — он может звучать нежно, ласково и легко, как человеческий голос, а может напоминать резкий прямолинейный писк.
О возможностях кларнета
Композиторы любили кларнет во все времена, потому что он обладает широкими возможностями. Помимо богатого тембра, кларнет может играть в большом динамическом диапазоне — от самого тихого звука до громкого и пронзительного. В джазе кларнет полюбили на ранних этапах развития, благодаря его техничности и легкости.
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Камерная музыка немецких и австрийских композиторов 19-20 веков для кларнета с фортепиано и виолончелью — Вебера, Шумана, Брамса, Берга. Исполняют: Анатолий Камышев — кларнет, Иван Монигетти — виолончель, Андрей Гаврилов — фортепиано. Запись сделали в 1982, диск выпустили в 2016.
→ купить диск
О музыке
Произведения для кларнета эпохи романтизма и экспрессионизма, которые писали в Германии и Австрии. «Фантастические пьесы» Шумана, Трио Брамса и Концертный дуэт Вебера — неотъемлемая часть репертуара кларнетистов — их часто можно услышать в концертных программах. Четыре пьесы Берга — это более сложная музыка для восприятия, потому что она написана в «додекафонной» технике — в ней нет привычных благозвучных гармоний и аккордов.
О кларнете
Деревянный духовой инструмент — один из самых виртуозных. Кларнет в переводе означает «маленькая труба», потому что в верхнем регистре он звучит довольно пронзительно, как раз почти как труба. У кларнета разнообразный тембр — он может звучать нежно, ласково и легко, как человеческий голос, а может напоминать резкий прямолинейный писк.
О возможностях кларнета
Композиторы любили кларнет во все времена, потому что он обладает широкими возможностями. Помимо богатого тембра, кларнет может играть в большом динамическом диапазоне — от самого тихого звука до громкого и пронзительного. В джазе кларнет полюбили на ранних этапах развития, благодаря его техничности и легкости.
Юные виртуозы на открытии международного конкурса Чайковского в 1986 году #мелодия_классика
Послушать: Яндекс Музыка, YouTube, VK, Apple, Звук и другие
Про издание
Скрипачи — Максим Венгеров и Вадим Репин, пианист — Евгений Кисин — играют музыку великих классиков на открытии конкурса Чайковского в 1986 году, самому младшему из них — Максиму Венгерову — на записи всего 11 лет! Номер пластинки по каталогу — MEL CD 1002611.
→ купить диск
О знаменитом конкурсе
Один из самых знаменитых конкурсов среди молодых академических музыкантов. Первый конкурс прошел в 1958 году. Как и олимпиада, он проводится раз в четыре года. Сначала исполнители «соревновались» только по двум специальностям — скрипка и фортепиано, а позже добавили виолончель, вокал и духовые инструменты.
О музыке, которую исполнили юные солисты
Максим Венгеров исполнил Прелюдии Дмитрия Шостаковича в переложении для скрипки и фортепиано. В основном в цикле песенные и танцевальные жанры: №6 — похожа на польку, №12 на песенку, а №17 на романс. «Хоровод гномов» Антонио Баццини — танец мистических существ, по словам самого композитора, его «знал каждый скрипач».
Вадим Репин сыграл сольную сонату-балладу для скрипки №3 Эжена Изаи — ее звучание драматичное и загадочное, а ещё для скрипачей она невероятно сложна технически. В «Созерцании» Брамса одна из самых знаменитых мелодий композитора — нежная, плавная и певучая.
Евгений Кисин выступил с музыкой Прокофьева, Рахманинова и Скрябина. В первой части сонаты №6 Прокофьева сталкиваются противоположные образы: устрашающий в маршевом ритме и мягкий, женственный. Этюд Рахманинова №6, по словам самого композитора, «вдохновлен образами Красной Шапочки и Волка», рычащие аккорды в басу — волк, а спотыкающаяся мелодия в верхнем регистре — убегающая от него красная шапочка.
Послушать: Яндекс Музыка, YouTube, VK, Apple, Звук и другие
Про издание
Скрипачи — Максим Венгеров и Вадим Репин, пианист — Евгений Кисин — играют музыку великих классиков на открытии конкурса Чайковского в 1986 году, самому младшему из них — Максиму Венгерову — на записи всего 11 лет! Номер пластинки по каталогу — MEL CD 1002611.
→ купить диск
О знаменитом конкурсе
Один из самых знаменитых конкурсов среди молодых академических музыкантов. Первый конкурс прошел в 1958 году. Как и олимпиада, он проводится раз в четыре года. Сначала исполнители «соревновались» только по двум специальностям — скрипка и фортепиано, а позже добавили виолончель, вокал и духовые инструменты.
О музыке, которую исполнили юные солисты
Максим Венгеров исполнил Прелюдии Дмитрия Шостаковича в переложении для скрипки и фортепиано. В основном в цикле песенные и танцевальные жанры: №6 — похожа на польку, №12 на песенку, а №17 на романс. «Хоровод гномов» Антонио Баццини — танец мистических существ, по словам самого композитора, его «знал каждый скрипач».
Вадим Репин сыграл сольную сонату-балладу для скрипки №3 Эжена Изаи — ее звучание драматичное и загадочное, а ещё для скрипачей она невероятно сложна технически. В «Созерцании» Брамса одна из самых знаменитых мелодий композитора — нежная, плавная и певучая.
Евгений Кисин выступил с музыкой Прокофьева, Рахманинова и Скрябина. В первой части сонаты №6 Прокофьева сталкиваются противоположные образы: устрашающий в маршевом ритме и мягкий, женственный. Этюд Рахманинова №6, по словам самого композитора, «вдохновлен образами Красной Шапочки и Волка», рычащие аккорды в басу — волк, а спотыкающаяся мелодия в верхнем регистре — убегающая от него красная шапочка.
Шотландские, ирландские, итальянские, русские и другие народные песни в обработках Гайдна и Бетховена #мелодия_классика
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Народные песни разных стран Европы и Великобритании в обработках Гайдна и Бетховена для голоса и инструментального трио. Исполнители: Виктория Иванова — вокал, Олег Каган — скрипка, Алексей Любимов — фортепиано, Наталия Гутман — виолончель. Пластинку выпустили в 1971, номер в каталоге: MEL CO 0666.
Как возникли обработки
Все благодаря Джорджу Томсону, шотландскому издателю и собирателю фольклора, рубежа 18-19-го веков — он изучал фольклор Шотландии, был сильно впечатлен народными певцами и решил составить антологию песен в аранжировках известных композиторов. С 1793 по 1841 Томсон издал «Коллекцию избранных оригинальных шотландских арий для голоса» в шести томах, в которой было более 300 песен.
Про подход к обработкам песен
Томсон считал, что народные песни необходимо исправить и улучшить, поэтому обратился к своим друзьям — поэтам Роберту Бернсу, Вальтеру Скотту и другим, чтобы они переписали «непристойные» фрагменты в народных текстах. Композиторы Гайдн и Бетховен тоже должны были усовершенствовать народные мелодии и обработать их на «венский» манер.
Какие песни и сюжеты
Большинство песен шотландские — в них бесхитростные сюжеты от лица пастухов, крестьянских девушек и парней, которые поют о любви, глядя на ручей, цветы или свое стадо. Еще есть две ирландские песни про корабли и плаванья, две венецианские, украинская, немецкая и две русские песни.
Как звучат обработки
Звонкий и тонкий голос Виктории Ивановой звучит изящно и просто, без оперных колоратур, которым здесь не место. Музыкальное сопровождение создает живописную атмосферу — воображение рисует картины деревенского уюта, в котором живут искренние и очень милые люди.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Народные песни разных стран Европы и Великобритании в обработках Гайдна и Бетховена для голоса и инструментального трио. Исполнители: Виктория Иванова — вокал, Олег Каган — скрипка, Алексей Любимов — фортепиано, Наталия Гутман — виолончель. Пластинку выпустили в 1971, номер в каталоге: MEL CO 0666.
Как возникли обработки
Все благодаря Джорджу Томсону, шотландскому издателю и собирателю фольклора, рубежа 18-19-го веков — он изучал фольклор Шотландии, был сильно впечатлен народными певцами и решил составить антологию песен в аранжировках известных композиторов. С 1793 по 1841 Томсон издал «Коллекцию избранных оригинальных шотландских арий для голоса» в шести томах, в которой было более 300 песен.
Про подход к обработкам песен
Томсон считал, что народные песни необходимо исправить и улучшить, поэтому обратился к своим друзьям — поэтам Роберту Бернсу, Вальтеру Скотту и другим, чтобы они переписали «непристойные» фрагменты в народных текстах. Композиторы Гайдн и Бетховен тоже должны были усовершенствовать народные мелодии и обработать их на «венский» манер.
Какие песни и сюжеты
Большинство песен шотландские — в них бесхитростные сюжеты от лица пастухов, крестьянских девушек и парней, которые поют о любви, глядя на ручей, цветы или свое стадо. Еще есть две ирландские песни про корабли и плаванья, две венецианские, украинская, немецкая и две русские песни.
Как звучат обработки
Звонкий и тонкий голос Виктории Ивановой звучит изящно и просто, без оперных колоратур, которым здесь не место. Музыкальное сопровождение создает живописную атмосферу — воображение рисует картины деревенского уюта, в котором живут искренние и очень милые люди.
Сборник романтической классики для приятного вечера в исполнении квартета виолончелистов Госоркестра #мелодия_классика
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Собрание популярных классических хитов — «Лебедь» Сен-Санса, «Ave Maria» Шуберта, и менее известных, но очень красивых произведений авторов 19-20 века. Исполняет квартет виолончелистов Госоркестра под руководством Юрия Лоевского. Запись сделали в 1987 году, пластинку выпустили в 1989, номер в каталоге — MEL CO 1280.
«Полет шмеля» на виолончели и другие хиты
В альбоме есть несколько очень известных произведений, которые знают все. Например, «Полет шмеля» из оперы «Сказка о Царе Салтане» Римского-Корсакова — эту инструментальную сцену в оригинале исполняют скрипки. Известная пьеса «Лебедь» из цикла «Карнавал животных» Сен-Санса звучит в исполнении виолончели и двух роялей, а известнейшая «Ave Maria» Шуберта в оригинале — песня.
Сочинения, которые вы могли не знать
В альбоме есть менее известные произведения композиторов 19 и 20 веков, чьи имена не на слуху у широкой публики. Например, послушайте № 9 — «Лирический фрагмент» в романтическом духе советского композитора Александра Крейна, или № 4 — Арию ре минор Евгения Светланова — это целая романтическая поэма.
В альбоме есть и бодрые танцевальные композиции, например, № 15 — «Бразилейра» из сюиты «Скарамуш» Дариюса Мийо. В этой музыке четкий, подвижный ритм в духе бразильских танцев, а виолончели играют в сопровождении фортепиано и перкуссии.
Как звучит квартет виолончелей
Тембр виолончели очень богатый — бархатный и «густой», он звучит в низком регистре, что приятно для человеческого слуха. В ансамбле, когда играет несколько одинаковых инструментов, их голоса сливаются и звучат в два, а то и в три раза мощнее.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Собрание популярных классических хитов — «Лебедь» Сен-Санса, «Ave Maria» Шуберта, и менее известных, но очень красивых произведений авторов 19-20 века. Исполняет квартет виолончелистов Госоркестра под руководством Юрия Лоевского. Запись сделали в 1987 году, пластинку выпустили в 1989, номер в каталоге — MEL CO 1280.
«Полет шмеля» на виолончели и другие хиты
В альбоме есть несколько очень известных произведений, которые знают все. Например, «Полет шмеля» из оперы «Сказка о Царе Салтане» Римского-Корсакова — эту инструментальную сцену в оригинале исполняют скрипки. Известная пьеса «Лебедь» из цикла «Карнавал животных» Сен-Санса звучит в исполнении виолончели и двух роялей, а известнейшая «Ave Maria» Шуберта в оригинале — песня.
Сочинения, которые вы могли не знать
В альбоме есть менее известные произведения композиторов 19 и 20 веков, чьи имена не на слуху у широкой публики. Например, послушайте № 9 — «Лирический фрагмент» в романтическом духе советского композитора Александра Крейна, или № 4 — Арию ре минор Евгения Светланова — это целая романтическая поэма.
В альбоме есть и бодрые танцевальные композиции, например, № 15 — «Бразилейра» из сюиты «Скарамуш» Дариюса Мийо. В этой музыке четкий, подвижный ритм в духе бразильских танцев, а виолончели играют в сопровождении фортепиано и перкуссии.
Как звучит квартет виолончелей
Тембр виолончели очень богатый — бархатный и «густой», он звучит в низком регистре, что приятно для человеческого слуха. В ансамбле, когда играет несколько одинаковых инструментов, их голоса сливаются и звучат в два, а то и в три раза мощнее.
Музыка Дмитрия Шостаковича для кино и театра #мелодия_классика
Послушать: Yandex, AppleMusic, VK, Звук и другие
→ Купить диски
Об издании
Два диска с музыкой Шостаковича для первых звуковых фильмов 30-х: «Златые горы» и «Подруги»; для фильмов 50-60-х: «Овод» и «Гамлет»; и с музыкой к спектаклям «Гамлет», «Король Лир» и «Человеческая комедия». Выпустили в 2019 году, номера в каталоге: MEL CD 1002636, MEL CO 0586.
Музыка для кино
Шостакович писал ее всю жизнь. Интерес к кино у него начался с работы тапером в кинотеатре. В 30-х он начал писать музыку к немым фильмам — одной из первых работ стала картина «Златые горы» о превращении крестьянина в рабочего. Молодой Шостакович не боялся экспериментировать — послушайте «Вальс» — в нем, например, звучит гавайская гитара!
Музыка для театра
Музыку для театра Шостакович писал в основном в довоенные годы. Его близкое знакомство с театром произошло в начале 30-х, когда он некоторое время работал заведующим музыкальной частью в театре Мейерхольда, а затем в Ленинградском театре рабочей молодежи.
«Гамлет» в постановке Акимова, для которой Шостакович написал музыку, скоро запретили, но о работе Шостаковича критики писали, что это «самое лучшее, самое смелое в спектакле». В музыке для «Человеческой комедии» по Бальзаку, Шостакович изобразил гротескные образы Парижа, например во фрагменте «Панорамы Парижа» или «Полицейский марш». Послушайте, чтобы убедиться.
О музыке к спектаклю «Король Лир», режиссер Григорий Козинцев говорил, что Шостакович единственный, кто может «с полной силой передать и трагическую силу, и лирику поэзии, и вообще все жизненное многообразие Шекспира».
Послушать: Yandex, AppleMusic, VK, Звук и другие
→ Купить диски
Об издании
Два диска с музыкой Шостаковича для первых звуковых фильмов 30-х: «Златые горы» и «Подруги»; для фильмов 50-60-х: «Овод» и «Гамлет»; и с музыкой к спектаклям «Гамлет», «Король Лир» и «Человеческая комедия». Выпустили в 2019 году, номера в каталоге: MEL CD 1002636, MEL CO 0586.
Музыка для кино
Шостакович писал ее всю жизнь. Интерес к кино у него начался с работы тапером в кинотеатре. В 30-х он начал писать музыку к немым фильмам — одной из первых работ стала картина «Златые горы» о превращении крестьянина в рабочего. Молодой Шостакович не боялся экспериментировать — послушайте «Вальс» — в нем, например, звучит гавайская гитара!
Музыка для театра
Музыку для театра Шостакович писал в основном в довоенные годы. Его близкое знакомство с театром произошло в начале 30-х, когда он некоторое время работал заведующим музыкальной частью в театре Мейерхольда, а затем в Ленинградском театре рабочей молодежи.
«Гамлет» в постановке Акимова, для которой Шостакович написал музыку, скоро запретили, но о работе Шостаковича критики писали, что это «самое лучшее, самое смелое в спектакле». В музыке для «Человеческой комедии» по Бальзаку, Шостакович изобразил гротескные образы Парижа, например во фрагменте «Панорамы Парижа» или «Полицейский марш». Послушайте, чтобы убедиться.
О музыке к спектаклю «Король Лир», режиссер Григорий Козинцев говорил, что Шостакович единственный, кто может «с полной силой передать и трагическую силу, и лирику поэзии, и вообще все жизненное многообразие Шекспира».
Сочинения Иоганна Себастьяна Баха для флейты и клавесина #мелодия_классика
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Сонаты для флейты и клавесина и партита для флейты соло. Исполняют клавесинист Алекандр Бахчиев и флейтист Александр Корнеев. Записали в 1971 и 1974 годах, цифровое издание выпустили в 2013. Номер по каталогу: MEL CD 1002154.
О музыке в издании
Бах написал 7 флейтовых сонат — 6 сонат в сопровождении клавесина и одну партиту соло. Трудно установить время их создания: все рукописи Баха относятся к последним 20 годам его жизни, но, возможно, это композитор уже переписывал свои более ранние сочинения.
Бах много сотрудничал с выдающимися флейтистами, в том числе один из его сыновей хорошо владел флейтой. Это сотрудничество помогло композитору лучше понять специфику инструмента. Три сонаты написаны для флейты и цифрованного баса (то есть клавесинист должен импровизировать свою партию по авторским заметкам), три сонаты созданы для флейты с детально прописанной партией клавесина. Единственную партиту Бах написал вовсе без клавесинного сопровождения.
Об издании
Сонаты для флейты и клавесина и партита для флейты соло. Исполняют клавесинист Алекандр Бахчиев и флейтист Александр Корнеев. Записали в 1971 и 1974 годах, цифровое издание выпустили в 2013. Номер по каталогу: MEL CD 1002154.
О музыке в издании
Бах написал 7 флейтовых сонат — 6 сонат в сопровождении клавесина и одну партиту соло. Трудно установить время их создания: все рукописи Баха относятся к последним 20 годам его жизни, но, возможно, это композитор уже переписывал свои более ранние сочинения.
Бах много сотрудничал с выдающимися флейтистами, в том числе один из его сыновей хорошо владел флейтой. Это сотрудничество помогло композитору лучше понять специфику инструмента. Три сонаты написаны для флейты и цифрованного баса (то есть клавесинист должен импровизировать свою партию по авторским заметкам), три сонаты созданы для флейты с детально прописанной партией клавесина. Единственную партиту Бах написал вовсе без клавесинного сопровождения.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Восточные поэмы русских композиторов: Балакирев, Римский-Корсаков и Глазунов #мелодия_классика
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
«Тамара» Балакирева, «Антар» Римского-Корсакова и «Восточная рапсодия» Глазунова в исполнении Государственного симфонического оркестра СССР под управлением Евгения Светланова. Записали в 1977 и 1990 годах, цифровое издание выпустили в 2011. Номер по каталогу: MEL CD 1001828.
«Тамара» Балакирева
Симфоническая поэма, вдохновленная стихотворением Лермонтова о царице Тамаре, которая заманивала в свой дворец ночных путников любовными ласками, а на утро убивала. Балакирев начал писать произведение еще в 1866 году, но тяжелый творческий кризис и неуверенность в своих силах затянули создание «Тамары» почти на 20 лет. В итоге Балакирев окончил ее только в 1882 году и посвятил одному из своих любимых музыкантов — Ференцу Листу. Поэма имела успех в Русских сезонах Дягилева в Париже, а позже Михаил Фокин поставил на эту музыку балет.
«Антар» Римского-Корсакова
Сперва Римский-Корсаков назвал «Антара» симфонией, но позже определил его как сюиту, посчитав этот жанр более подходящим для произведения. Композитор сочинил его совсем юным — в конце 1860-х годов, когда ему не было и 30 лет. В основе поэмы сюжет арабской сказки «Антар», которую записал полиглот и востоковед Осип Сенковский. Антар — одинокий юноша, странствующий по пустыням Пальмиры вдали от людей. Однажды он спас в пустыни газель, и газель эта обратилась прекрасной царицей. В благодарность царица даровала Антару три наслаждения — сладости мести, власти и любви.
«Восточная рапсодия» Глазунова
Пятичастную сюиту Глазунов написал в конце 1880-х годов, это раннее сочинение композитора. Глазунов очень увлекался музыкой Бородина, был учеником Римского-Корсакова и наследником традиций Могучей кучки, так что после знакомства с «Тамарой», «Антаром», Половецкими плясками он не мог остаться в стороне от любимой русскими композиторами темы Востока. В отличие от сочинений старшего поколения композиторов, Глазунов не брал за основу конкретное литературное произведение или сюжет, а воплотил абстрактные картины из жизни Востока. К сожалению, «Восточная рапсодия» не имела успеха на премьере и осталась в числе редко исполняемых произведений Глазунова по сей день.
Об издании
«Тамара» Балакирева, «Антар» Римского-Корсакова и «Восточная рапсодия» Глазунова в исполнении Государственного симфонического оркестра СССР под управлением Евгения Светланова. Записали в 1977 и 1990 годах, цифровое издание выпустили в 2011. Номер по каталогу: MEL CD 1001828.
«Тамара» Балакирева
Симфоническая поэма, вдохновленная стихотворением Лермонтова о царице Тамаре, которая заманивала в свой дворец ночных путников любовными ласками, а на утро убивала. Балакирев начал писать произведение еще в 1866 году, но тяжелый творческий кризис и неуверенность в своих силах затянули создание «Тамары» почти на 20 лет. В итоге Балакирев окончил ее только в 1882 году и посвятил одному из своих любимых музыкантов — Ференцу Листу. Поэма имела успех в Русских сезонах Дягилева в Париже, а позже Михаил Фокин поставил на эту музыку балет.
«Антар» Римского-Корсакова
Сперва Римский-Корсаков назвал «Антара» симфонией, но позже определил его как сюиту, посчитав этот жанр более подходящим для произведения. Композитор сочинил его совсем юным — в конце 1860-х годов, когда ему не было и 30 лет. В основе поэмы сюжет арабской сказки «Антар», которую записал полиглот и востоковед Осип Сенковский. Антар — одинокий юноша, странствующий по пустыням Пальмиры вдали от людей. Однажды он спас в пустыни газель, и газель эта обратилась прекрасной царицей. В благодарность царица даровала Антару три наслаждения — сладости мести, власти и любви.
«Восточная рапсодия» Глазунова
Пятичастную сюиту Глазунов написал в конце 1880-х годов, это раннее сочинение композитора. Глазунов очень увлекался музыкой Бородина, был учеником Римского-Корсакова и наследником традиций Могучей кучки, так что после знакомства с «Тамарой», «Антаром», Половецкими плясками он не мог остаться в стороне от любимой русскими композиторами темы Востока. В отличие от сочинений старшего поколения композиторов, Глазунов не брал за основу конкретное литературное произведение или сюжет, а воплотил абстрактные картины из жизни Востока. К сожалению, «Восточная рапсодия» не имела успеха на премьере и осталась в числе редко исполняемых произведений Глазунова по сей день.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Об издании
Сочинения европейских композиторов эпохи Ренессанса в переложении для ренессансной гитары и клавесина. Партию гитары исполняет Дмитрий Черевко, партию клавесина — Анна Недоспасова. Записали альбом в 2023 году во Владимире. Номер издания по каталогу: MEL CO 1449.
О концепции альбома
Его название Nature animé построено как антоним к слову «натюрморт» (фр. nature morte — мертвая природа), это подчеркивает то, что музыка, написанная 500 лет назад, не мертвая и музейная для современного слушателя, а вполне живая и актуальная в руках увлеченных исполнителей. Переложения многих пьес в альбоме для клавесина и ренессансной гитары выполнил сам Дмитрий Черевко.
О музыке в альбоме
Альбом знакомит слушателя со светской музыкой Ренессанса: танцевальными пьесами, вариациями на песенные темы, а также с полифоническими пьесами в жанре ричеркара — одного из старейших жанров инструментальной музыки. Пьесы представляют крупные национальные школы той эпохи — музыку Испании, Италии, Франции, Фландрии и Англии. Здесь можно услышать как сочинения известных мастеров, например, Антонио де Кабесона, так и пьесы, чье авторство затерялось в веках.
Полный трек-лист с переведенными на русский названиями пьес, а также творческие биографии исполнителей.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM