Добрые и поучительные рассказы Михаила Зощенко для детей #детям

Послушать: Яндекс Музыка, Звук, VK, Apple, YouTube и другие

Про издание
Натан Эфрос читает три небольших рассказа Михаила Зощенко: «Не надо врать», «Великие путешественники» и «Бабушкин подарок». Пластинку выпустили в 1967 году. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 0510.

Про детские рассказы Зощенко
Наиболее известными из них стали рассказы, написанные в трудный для страны период — с 1937 по 1945 годы. Зощенко любил писать для детей, современники вспоминали: «Ему нравилось быть с детьми. Он легко себя чувствовал в их компании». Зощенко считал, что дети искренние и говорят всегда только то, что думают на самом деле — автору нравилось это качество. Мораль рассказа иногда приводится прямо в заглавии, например, «Не надо врать», а порой формулируется автором или персонажем в самом конце.

О чем рассказы в альбоме
Все рассказы смешные и поучительные одновременно. Например, рассказ «Не надо врать» повествует о том, что любой обман рано или поздно раскрывается, а рассказ «Бабушкин подарок» учит доброте, бескорыстию и справедливости. «Великие путешественники» про кругосветное путешествие маленьких детей, которых по дороге ждали настоящие приключения, этот рассказ интересно послушать и взрослым — он возвращает в беззаботное детство.

Пришли в магазин пластинок в Петербурге спросить как у них дела и лучше разузнать про современных покупателей винила.

→ 4 июля в 20:00

О чем говорим
Поговорим почти о вечном. Какова аудитория покупателей винила, что часто спрашивают и что чаще всего покупают, что любят дарить, а за чем ходят годами и что делает пластинки ценными для людей.

О магазине «Фонотека»
Магазин винила и CD-дисков в Санкт-Петербурге — в нем можно найти новые пластинки, которые выходят сейчас в России, Европе, Америке и Японии, а также старые раритетные издания от коллекционеров.

Почитать канал «Фонотеки»
Посмотреть каталог на сайте

Оцифровали по вашим просьбам: Альфия Авзалова поет песни на татарском языке #мелодия_эстрада #что_просили_слушатели

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Татарская певица Альфия Авзалова исполняет песни татарских, башкирских и казахских композиторов в сопровождении инструментального ансамбля «Казан утлары». Альбом записали в 1973, оцифровали в 2023. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 1211.

Про Альфию Авзалову
Она была очень популярной певицей из Татарстана в 60-70-е. Альфия начала свою карьеру, как солистка Татарского ансамбля песни и пляски в 1957 году, а чуть позже создала собственный инструментальный ансамбль «Казан утлары», с которым много гастролировала в республиках Средней Азии, Прибалтики и городах России. Говорят, она могла петь на 14 языках!

Какие здесь песни
Лирические, спокойные и мелодичные — это эстрадные песни, но в них слышны народные черты. Альфия украшает песни мелизмами — это такие распевы-украшения в мелодии, которые часто бывают в народных песнях.

Про авторов песен
Большинство песен в альбоме татарских композиторов, но несколько написали композиторы других республик. Например, песня «Матери (Әниемә)» принадлежит казахскому композитору Шамши Калдаякову — ее исполняют еще на казахском и башкирском языках, а песню «Тоска (Сагыну)» написал композитор из Башкирии Рим Хасанов.

Музыка итальянских композиторов для скрипки и гитары, каждый из которых сам играл на гитаре #классика

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Камерные произведения трех итальянских композиторов для дуэта скрипки и гитары и трио с виолончелью — Филиппо Граньяни, Никколо Паганини и Мауро Джулиани. Исполняют: скрипач Леонид Коган, гитарист Александр Иванов-Крамской и виолончелист Фёдор Лузанов. Записи сделали в 1950-1951 годы. Номер пластинки в каталоге: MEL CD 1000655.

Граньяни
Гитарист-виртуоз рубежа 18-19 веков, сначала учился играть на скрипке, но затем посвятил себя гитаре. Он очень полюбил этот инструмент и писал произведения даже для двух и трех гитар, но самым любимым сочетанием у него был ансамбль скрипки и гитары — ему принадлежит 5 сборников для этого дуэта.

Паганини
Паганини — с одинаковой страстью любил и скрипку, и гитару. Про гитару он говорил так: «Я ценю ее как направителя мыслей. Я иногда беру ее, чтобы поупражнять свое воображение или сгладить некоторые трудности, чего не могу сделать на скрипке. Я люблю ее за ее гармонию; она мой постоянный спутник во всех моих странствиях».

Джулиани
Джулиани считали искусным гитаристом в начале 19 века. Он выступал, преподавал гитару, играл на скрипке и виолончели и сочинял музыку для этих инструментов. Ему принадлежит более 150 сочинений для гитары, их часто исполняют современные гитаристы.

Одна из самых популярных рок-опер Алексея Рыбникова — «Юнона и Авось» #эстрада

Послушать: Яндекс, Apple, VK, YouTube, Звук и другие

Про издание
Рок-опера Алексея Рыбникова «Юнона и Авось» на либретто Андрея Вознесенского. Пластинку записали в 1980 году — до премьеры самой рок-оперы. Номер цифрового издания по каталогу — MEL CO 0540.

История создания знаменитой рок-оперы
В 1978 году Алексей Рыбников и Марк Захаров задумывали музыкальный спектакль на сюжет «Слова о полку Игореве», но Андрей Вознесенский эту идею не поддержал. В итоге в основу либретто легла его поэма «Авось», но для постановки дописали многие арии и сцены.

Про сюжет оперы
История любви русского графа — Николая Резанова и дочери испанского колониста — Кончиты основана на реальных событиях. Путешественник прибыл в Калифорнию, чтобы пополнить запасы продовольствия для русской колонии на Аляске. Его полюбила пятнадцатилетняя Кончита Аргуэльо, с которой они тайно обручились. История заканчивается трагически: Резанов отправляется в Россию, чтобы спросить разрешения на брак с католичкой, но по дороге он тяжело заболевает и умирает. Кончита до последних дней своей жизни осталась верной их любви.

О музыке спектакля
В рок-опере 20 номеров, есть все традиционные оперные формы: арии, дуэты, сцены с хором как в финале «Аллилуйя любви». Но в классической опере мы не встретим такой необычный состав исполнителей и инструментов, именно из-за него звучание получается таинственным и загадочным: используются всевозможные виды клавишных — синтезаторы, рояль, клавесин, также участвует академический хор, симфонический оркестр и целая группа ударных. Самым известным номером оперы стал романс «Я тебя никогда не забуду» — его звучание невероятно пронзительное и запоминающееся.

Исполнители
Геннадий Трофимов, Анна Рыбникова, Петерис Тилс, Феликс Иванов, Жанна Рождественская, Роман Филиппов, Константин Кужалиев, Александр Самойлов, Раиса Дмитренко, Ольга Рождественская, Василий Ротарь, Александр Садо, Олег Рождественский, Александр Паранин, Алексей Рыбников

Песни из сказки «Дважды два — четыре» про белку, зайца и их приключения #детям

Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple, YouTube и другие

Про издание
Пять детских песен из одноименной сказки Топелиуса «Дважды два — четыре». Музыка Владимира Шаинского, слова Михаила Пляцковского. Исполнили: Большой детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения, Эдуард Хиль, Алла Пугачева и Инструментальный ансамбль «Мелодия». Пластинку выпустили в 1974 году, номер в каталоге: MEL CO 0023.

Напоминаем про что сказка
Хорошие друзья белка Рыжехвостая и заяц Косой живут в лесу и помогают друг другу. Однажды они находят четыре больших румяных яблока и не знают, как их разделить. Им помогает мальчик Карлуша — он подсказывает, как их правильно разделить и зовет с собой в школу, чтобы выучиться и знать про все на свете.

О песенках в альбоме
Сначала трогательные и поучительные «Дважды два — четыре» и «Чему учат в школе» — самые известные песни из инсценировки, которые ежегодно звучат в школах на День знаний, каждый ребенок и взрослый, конечно, не раз их слышали.

«Песенка Рыжехвостенькой» — в ней белка поет о том, как она грызет орешки; в песне есть запоминающиеся для детей слоги: «Щелк-щелк-щелк», «ля-ля-ля» и «скок-скок-скок».

«Всё мы делим пополам» — о том, как положено друзьям все делить пополам, ее дуэтом поют Эдуард Хиль и Алла Пугачева.

«На свете невозможное случается» — песенка напоминает лёгкий и кружащийся вальс, в ней короткие вокальные фразы, между ними весело повторяется одна нота у флейты.

«Снег кружится, летает», «Моя любовь как лабиринт» и другие известные песни ансамбля «Пламя» #эстрада

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Про альбом
«Время Пик» — это первый студийный альбом вокально-инструментального ансамбль «Пламя», который издали в 1982 году. На альбоме есть известные песни, которые стали хитами 80-х. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 1021.

Про ансамбль «Пламя»
Его создали в 1975 музыканты, которые в тот год покинули ансамбль «Самоцветы», художественным руководителем стал Сергей Березин. Ансамбль исполнял песни советских композиторов — Фрадкина, Тухманова, Бабаджаняна и других. Ансамбль «Пламя» был популярным, выступал на телевидении, а их песня «До свидания, Москва» прозвучала на закрытии XXII Олимпийских игр в 1980.

Какие песни в альбоме
Первые пять песен — это популярные песни из репертуара ансамбля в классическом эстрадном ключе. Например, песня Сергея Березина «Снег кружится» стала визитной карточкой ансамбля — в ней солирует Юрий Петерсон. Еще Петерсон поет красивую песню «Сказка», которую написал сам.

Вторые пять песен — это часть поэтической рок-композиции «Кинематограф», которую ансамбль «Пламя» издал через два года целиком. Эти песни задумывали, как концептуальную идею с поэтическими монологами с электронным и роковым звучанием. Например, песня «Монолог» звучит в стиле хард-рок с активной ударной партией, тяжелым звучанием электрогитар и экспрессивным вокалом.

Музыка для арфы с оркестром Вила-Лобоса, Майера и Дебюсси в исполнении Веры Дуловой #классика

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Известная советская арфистка Вера Дулова исполняет Концерты для арфы с оркестром Вила-Лобоса и Эрнста Майера, и Танцы для арфы и струнного оркестра Клода Дебюсси. Записи сделали в 1976-1977, диск выпустили в 2011, номер в каталоге: MEL CD 1001809.

Кто такая Вера Дулова
Одна из выдающихся отечественных арфисток, училась у Ксении Эрдэли в Московской консерватории и у Макса Зааля в Берлине. Была солисткой Московской филармонии и солисткой оркестра Большого театра, создала Всероссийское общество арфистов. Дулова много выступала, в ее репертуаре было более 300 произведений, а некоторые композиторы специально писали для нее музыку.

Какая здесь музыка
В этом издании сочинения для арфы с оркестром, вообще их не так много в музыкальной литературе и исполняют их тоже нечасто.

Концерт Эйтора Вила-Лобоса
Вила-Лобос написал его в 1953 и посвятил испанскому арфисту Никанору Сабалете, он первый и исполнил этот концерт. Это масштабное произведение в классических традициях — в нем три части, а партия арфы сложная и виртуозная.

Концерт Эрнста Майера
Композитор написал его 1969, музыка звучит в духе стилевых течений 20 века — в ней много контрастов и резких созвучий. Арфа здесь исполняет не только мелодичные переборы и пассажи, но еще и отрывистые аккорды.

Танцы для арфы Дебюсси
Дебюсси написал «Танцы» в 1904 году по заказу французской фирмы роялей «Плейель», которая сконструировала новую хроматическую арфу без педалей — на ней можно было играть всю фортепианную музыку. Дебюсси изобразил два танца — Священный и Светский. Священный танец похож на обрядовое шествие, а светский — это вальс.

Что мы публиковали с арфой
• Сочинения Моцарта, Равеля и «Танцы для арфы» Дебюсси исполняет Ольга Эрдели — племянница Ксении Эрдели, учительницы Веры Дуловой

• Музыка австрийских и французских композиторов для арфы исполняет Ольга Эрдели

Вера Дулова — почетный полярник

Этим званием ее удостоили после поездки в артистическом десанте на дрейфующую льдину «Северный полюс-4» в 1955 году. Тогда Дулова вместе с арфой приехала на научно-исследовательскую станцию и выступала перед участниками полярной экспедиции. Это удивительная история, которую невозможно представить сегодня, почитайте подробнее в посте Музея музыки.

Фото: Вера Дулова играет на полярной станции «Северный полюс-4», 1955

10 самых известных инсценировок для детей #детям

Собрали известные музыкальные инсценировки для детей, которые выпустила «Мелодия». В каждом абзаце описание и ссылка на пост с записью. Можно слушать вместе с детьми или внуками, а можно и самим, чтобы вспомнить детство и погрузиться в сказочную атмосферу аудиоспектаклей.

«Али-Баба и 40 разбойников» — веселая сказка с тонким юмором и ярким восточным колоритом, она рассказывает историю о бедняке Али, которому удается разбогатеть неожиданным образом.

«Приключения Незнайки» — аудиоспектакль по рассказу Николая Носова. В основу легла первая часть из трилогии о Незнайке.

«Бременские музыканты» — здесь все как в мультике, только происходящее не показывают, а рассказывают. Удивительно, что Олег Анофриев исполнил почти всех персонажей в инсценировке: Трубадура, Атаманшу, разбойников и даже Короля.

«Маугли» — часть истории, в которой Маугли попадает к волкам, а затем борется с Шер Ханом. Оркестром в инсценировке дирижирует Геннадий Рождественский.

«Маленький Мук» — музыкальная сказка о маленьком человеке с большим сердцем, которая учит состраданию и тому, что нельзя судить о человеке только по его внешности.

«Золушка» — аудиоспектакль повторяет одноименный сюжет фильма 1947 года. В нем звучит музыка и некоторые песни из фильма.

«Малыш и Карлсон, который живёт на крыше» — в основе спектакля первая часть трилогии, в которой Малыш знакомится с Карлсоном. Вместе они делают множество интересных вещей, а в конце Малышу дарят собаку, о которой он так мечтал.

«Волшебник Изумрудного города» — в этом спектакле очень много музыки — герои поют веселые песни, звучат симфонические и эстрадные инструменты, а еще есть хоровые композиции.

«Белый Бим Чёрное ухо» — это история о собачьей преданности и о том, какими невнимательными и жестокими могут быть люди по отношению к животным.

«Приключения Буратино» — герои сказки не только разговаривают, но и поют песни, а на протяжении всего действия звучит музыка, которую исполняет симфонический оркестр.

Олег Каган, Наталия Гутман и Святослав Рихтер в составе фортепианного трио исполняют музыку французских композиторов #классика

Послушать: Яндекс, Звук, VK, YouTube, Apple и другие

Об издании
Фортепианное трио Сезара Франка, Мориса Равеля и «Образы» Клода Дебюсси. Исполнители: Святослав Рихтер — фортепиано, Олег Каган — скрипка, Наталия Гутман — виолончель. Записали в Большом зале Московской консерватории в 1983 году. Номер в каталоге — MEL CO 1018.

О музыке трио Сезара Франка
Трио Франка — раннее сочинение композитора, которое он написал всего в 18 лет. Музыка первой части и второй части звучит драматично из-за напряжённого звучания струнных, в третьей части — грусть и тревога рассеиваются ликующей яркой мелодией.

Фортепианное трио Равеля
Композитор дописывал свое трио во время Первой мировой войны. Он закончил его в кратчайшие сроки, так как хотел скорее отправиться служить на фронт. В музыке Равель использовал подлинные и колоритные темы баскского фольклора: в первой части появляются спокойные и размеренные напевы басков. Третья часть «Пассакалья» — старинный траурный танец, раньше под него медленно и благородно вышагивали на балах. Финал трио такой радостный и яркий, что исполнители даже повторили его дважды.

«Образы» Клода Дебюсси
Сольные сочинения для фортепиано в альбоме исполняет Святослав Рихтер. «Отражения в воде», «Посвящение Рамо», «Движение» и «Колокола сквозь листву» — музыкальные зарисовки композитора, только они не четкие как картины маслом или гуашью, а размытые и нежные, вроде акварельных. В пьесах особые звукоизобразительные приемы, например, постоянное движение и «полоскание» пассажей — игра воды.

Детские песни Григория Гладкова из мультфильмов, и не только. К 70-летию композитора #детям

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Известные детские песни Григория Гладкова исполняет Галина Смучинская и сам Гладков в сопровождении джаз-ансамбля «Диапазон». Пластинку выпустили в 1983, номер в каталоге: MEL CO 0361.

Самый известный детский композитор
Первые работы Гладкова с музыкой к мультфильмам сразу стали узнаваемыми и полюбились зрителям — это были мультики «Пластилиновая ворона», «Падал прошлогодний снег» и другие. Григорий Васильевич исполнял свои песни для передачи «Спокойной ночи малыши», пел в «Улице Сезам» и написал главную песню для передачи середины 90-х «Дог шоу. Я и моя собака».

О песнях в альбоме
Три песни из мультфильма «Пластилиновая ворона»: «А может быть ворона», «О картинах» и «Вот я вижу». Они отличаются от тех, что звучат в мультфильме — здесь их исполняет Галина Смучинская под аккомпанемент джазового ансамбля. Певица мастерски меняет голос, когда поет от лица разных персонажей, а в песне «А может быть, ворона» ее голос искажается искусственно — он то высокий, мультяшный, то наоборот низкий и хриплый.

Две песни в альбоме поет сам Гладков — «Песенку про троллей» и «Мистер жук». Песня про троллей — милая и добрая, в ней звучит акустическая гитара, а голос Гладкова похож на голос доброго сказочника. В песне про жука Гладков очень забавно изображает голос упрямого жука, а в сопровождении звучит джазовый аккомпанемент с характерными партиями трубы, фортепиано и ударных.

Русские народные песни в исполнении ансамбля песни и пляски имени Александрова #фольклор

Послушать: Яндекс Музыка, VK, Apple, Звук и другие

Про издание
Ансамбль песни и пляски имени Александрова поет 17 самых известных русских народных и авторских песен. В цифровом издании собрали записи Ансамбля Советской Армии разных лет и выпустили в 1993 году. Дирижирует Анатолий Мальцев. Номер диска по каталогу — MEL CD 6000137.

Про Ансамбль имени Александрова
Военный коллектив музыкантов считают одним из старейших, первое его выступление состоялось в 1928 году, тогда в состав коллектива входило всего 12 человек, но в дальнейшем коллектив сильно увеличился. В годы Великой Отечественной войны ансамблем руководил Александр Александров, он очень красиво об этом рассказывал: «Я никогда не был военным специалистом, но у меня все же оказалось в руках мощное оружие — это песня».

О песнях в альбоме
Народные и авторские песни, которые часто путают с народными, как, например, «Калинка» — на самом деле ее сочинил композитор — Иван Петрович Ларионов. Хороводная песня «Во поле березонька стояла» тоже знаменита, многие композиторы включали ее мелодию в свои сочинения — как в финале Симфонии №4 Чайковского. А песня «Утес» — про таинственную скалу, о которой в народе ходили легенды и мистические истории. Еще среди песен есть романс Глинки «Ах ты, ноченька» на стихи Дельвига в переложении для солиста, хора и духового оркестра.

Как ансамбль поет песни
Некоторые песни звучат очень весело и задорно — «Калинка», «Вдоль по Питерской», «Солдатушки, бравы ребятушки», а некоторые сурово и грозно, например, «Утес». Почти в каждой песне есть солист — тенор или баритон — он поет куплет, а хор припев. Некоторые номера полностью поет хор, например, «Донцы-молодцы» — из-за этого звучание песни мощное и яркое. Почти везде хор сопровождает только духовой оркестр, но в некоторых песнях подключается ещё и народный оркестр, как в песне «Вниз по Волге-реке».

«Пульс 3» — экспериментальный альбом группы «Арсенал» из серии «Спорт и музыка» #разное

Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие

Об издании
Этот альбом — последняя часть серии «Спорт и музыка», в которой выпускали ритмичную электронную музыку для занятий спортом. Музыку написал Алексей Козлов — известный джазовый саксофонист, а исполняет джаз-рок ансамбль «Арсенал». Пластинку выпустили в 1986, номер в каталоге: MEL CO 0643.

Об ансамбле «Арсенал»
Его создатель Алексей Козлов — джазмен, саксофонист, именем которого сейчас называется известный джазовый клуб в Москве. Ансамбль существует с 1973 года и стал известен, когда подпольно исполнил запрещенную тогда рок-оперу «Иисус Христос — Суперзвезда», которую Козлов аранжировал для состава группы.

Про альбом «Пульс 3»
Композиции этого альбома ансамбль играл во второй части своих концертов, а выступление сопровождалось видеорядом — это было целое действие на сцене с режиссурой и пластикой. Про музыку из этого альбома говорили, что это первый брейк-данс в СССР, хотя сам Козлов называл этот стиль «электропантомима» — музыканты двигались пульсирующими движениями под ритм электроники.

Алексей Козлов так вспоминал о выступлениях с этой музыкой: «Это был мини-спектакль в стиле «новая волна» с пластикой брейк-данса. Именно под эту музыку мы изображали из себя советских чиновников, роботов, хулиганов, придурков, аристократов, спортсменов. Было очень весело и нам, и публике».

Все струнные квартеты Бетховена исполняет квартет его имени #классика

Послушать: Яндекс Музыка, Apple, YouTube, Звук и другие

Про издание
Шестнадцать струнных квартетов и Большая фуга Бетховена в издании из восьми дисков. Исполняет квартет имени Бетховена. Записали в 1970 году. Номер по каталогу — MEL CD 1002587.

Про историю и развитие квартета
Жанр струнного квартета возник в 18 веке как музыка для приятного досуга, но в творчестве Гайдна и Моцарта квартет превратился в явление высокого искусства. Бетховен продолжил эту традицию и между 1799 и 1826 создал шестнадцать струнных квартетов. Бетховен почти все квартеты написал для профессионального струнного состава во главе которого был скрипач и дирижер — Игнац Шуппанциг.

О струнных квартетах Бетховена

• Ранние квартеты — №1—6 — в них Бетховен следовал по пути предшественников, а именно Моцарта и Гайдна. Квартеты звучат выразительно и не выходят за рамки традиций 18 века.

• Зрелые квартеты — №7—11 — отличаются невероятной красотой звучания. Среди них есть русские квартеты, посвященные графу Разумовскому — это №7—9. В них Бетховен использовал русские темы «Ах талан мой, талан» и «Слава».

• Поздние квартеты — №12—16, написанные между 1824 и 1826 годами — являются последними законченными сочинениями Бетховена. В поздних квартетах Бетховен сильно меняет структуру: обычно в квартетах четыре части, а среди поздних сочинений есть квартеты, в которых пять, шесть и семь частей.

О музыке квартетов
В музыке Бетховена часто сталкиваются контрастные образы: драма в медленной части Первого квартета, которая навеяна сценой у гробницы из последнего действия «Ромео и Джульетты» Шекспира, юмор и задор преобладают в Девятом квартете, а трагизм в медленной части Седьмого. Поздние квартеты Бетховена одни из самых необычных по звучанию, а еще в них больше всего частей, например, в №14 — их семь.

Исполнители
Дмитрий Цыганов — первая скрипка;
Николай Забавников — вторая скрипка;
Федор Дружинин — альт;
Сергей Ширинский — виолончель.

→ приобрести CD-издание

Статья об истории и музыке струнных квартетов Бетховена #статьи_о_музыке

Музыковед и доктор искусствоведения Лариса Кириллина рассказывает про историю квартета, первый струнный состав, необычные взаимоотношения Бетховена с русскими меценатами и музыку каждого квартета.

Статью взяли из буклета к новому цифровому изданию всех квартетов Бетховена.