Елена Образцова поет Вагнера, Брамса и Берлиоза #классика
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
О записи
Великая оперная певица поет вокальные циклы трех композиторов позднего романтизма — Вагнера, Брамса и Берлиоза. Играет Академический симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер — Альгис Жюрайтис. Запись сделали в 1983 году.
Елена Образцова
Одна из лучших певиц Советского Союза. Была одной из немногих, кто выступал в итальянском театре Ла Скала. Ее самая известная роль — Кармен в постановке Франко Дзеффирелли, но она пела и многое другое: от барокко до музыки современников, например, Свиридова.
→ послушать как она поет старинные арии Баха, Генделя и Страделлы
→ послушать певицу в роли Марины Мнишек в опере «Борис Годунов»
Берлиоз «Летние ночи»
Цикл состоит из 6 песен, написанных на стихи французского поэта Готье. Берлиоз стал первым композитором, который решил написать вокальный цикл с сопровождением оркестра — до этого их писали только для голоса и фортепиано.
Вагнер «Пять песен на стихи Матильды Везендонк»
«Лучшего, чем эти песни, я никогда не создавал, лишь немногое из моих произведений может выдержать сравнение с ними» — так говорил об этом цикле композитор. Вагнер написал его для своей возлюбленной и музы — Матильды Везендонк, она же вдохновила его написать знаменитую оперу «Тристан и Изольда».
→ послушайте №3 — «В теплице» и №5 — «Грезы» — это эскизы к будущей опере
Брамс: Рапсодия
Написана на текст Гёте для мужского хора, оркестра и альта — самого низкого женского голоса. «Это — самое лучшее, что я вымолил, и даже если уважаемые певицы не кинутся сразу с жадностью ее петь, то все же есть достаточно людей, которые нуждаются в такой молитве...». Сам композитор так ни разу и не услышал это произведение на концерте. На премьере в 1870 году это произведение исполнила Полина Виардо.
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
О записи
Великая оперная певица поет вокальные циклы трех композиторов позднего романтизма — Вагнера, Брамса и Берлиоза. Играет Академический симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер — Альгис Жюрайтис. Запись сделали в 1983 году.
Елена Образцова
Одна из лучших певиц Советского Союза. Была одной из немногих, кто выступал в итальянском театре Ла Скала. Ее самая известная роль — Кармен в постановке Франко Дзеффирелли, но она пела и многое другое: от барокко до музыки современников, например, Свиридова.
→ послушать как она поет старинные арии Баха, Генделя и Страделлы
→ послушать певицу в роли Марины Мнишек в опере «Борис Годунов»
Берлиоз «Летние ночи»
Цикл состоит из 6 песен, написанных на стихи французского поэта Готье. Берлиоз стал первым композитором, который решил написать вокальный цикл с сопровождением оркестра — до этого их писали только для голоса и фортепиано.
Вагнер «Пять песен на стихи Матильды Везендонк»
«Лучшего, чем эти песни, я никогда не создавал, лишь немногое из моих произведений может выдержать сравнение с ними» — так говорил об этом цикле композитор. Вагнер написал его для своей возлюбленной и музы — Матильды Везендонк, она же вдохновила его написать знаменитую оперу «Тристан и Изольда».
→ послушайте №3 — «В теплице» и №5 — «Грезы» — это эскизы к будущей опере
Брамс: Рапсодия
Написана на текст Гёте для мужского хора, оркестра и альта — самого низкого женского голоса. «Это — самое лучшее, что я вымолил, и даже если уважаемые певицы не кинутся сразу с жадностью ее петь, то все же есть достаточно людей, которые нуждаются в такой молитве...». Сам композитор так ни разу и не услышал это произведение на концерте. На премьере в 1870 году это произведение исполнила Полина Виардо.
Как правильно делить сосиску? Рассказывают щенок и котенок Гав #детям
Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Звук и другие
О записи
Сказка вышла на пластинках в 1979 году, через три года, после того как сняли известный мультфильм. В этой записи сказку читает один актер — Ростислав Плятт.
Ростислав Плятт
Один из талантливейших актеров союза, вместе с ним мы сделали множество записей. Трогательный спектакль «Дальше — тишина» с Раневской, сказку про Аладдина с музыкой Эдисона Денисова, «Пляшущих человечков» — одно из расследований Шерлока Холмса.
О чем сказка
Где бояться грозы — интересно, а где — не очень, как хорошо спрятать котлету, как придумать секретный язык — обо всем об этом короткие рассказы о приключениях двух друзей — котенка по имени Гав и щенка.
Григорий Остер
«Вредные советы», «38 попугаев», «Бабушка удава»: Остер — автор этих и многих других детских историй. Писатель, журналист и телеведущий, который подарил нам множество смешных и трогательных героев детства. По словам Остера, он начал заниматься детской литературой «из соображений выживания», но потом так увлекся, что остался в ней (или с ней).
Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Звук и другие
О записи
Сказка вышла на пластинках в 1979 году, через три года, после того как сняли известный мультфильм. В этой записи сказку читает один актер — Ростислав Плятт.
Ростислав Плятт
Один из талантливейших актеров союза, вместе с ним мы сделали множество записей. Трогательный спектакль «Дальше — тишина» с Раневской, сказку про Аладдина с музыкой Эдисона Денисова, «Пляшущих человечков» — одно из расследований Шерлока Холмса.
О чем сказка
Где бояться грозы — интересно, а где — не очень, как хорошо спрятать котлету, как придумать секретный язык — обо всем об этом короткие рассказы о приключениях двух друзей — котенка по имени Гав и щенка.
Григорий Остер
«Вредные советы», «38 попугаев», «Бабушка удава»: Остер — автор этих и многих других детских историй. Писатель, журналист и телеведущий, который подарил нам множество смешных и трогательных героев детства. По словам Остера, он начал заниматься детской литературой «из соображений выживания», но потом так увлекся, что остался в ней (или с ней).
Классическая музыка для солирующей валторны с органом #классика #что_просили_слушатели
Послушать: Yandex, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Произведения композиторов 18-19 веков для валторны с оркестром, но здесь партию оркестра исполняет орган. Играют известные латвийские музыканты: Арвидс Клишанс — валторна, Ольгертс Цинтиньш — орган. Запись сделали в Домском соборе в 1980 году в Риге.
Валторна и орган — тембровый дуэт
Два инструмента, которые кажутся такими непохожими друг на друга, на самом деле создают «благородный» дуэт. Валторна может звучать по-разному: мягко и бархатно, поэтому на ней хорошо звучат распевные мелодии, а может звучать мощно и напористо, что делает музыку драматичной.
Орган — клавишный духовой инструмент, родственник валторны, обладает огромной палитрой звуков — он может звучать как очень ярко и мощно, так и легко и прозрачно.
О музыке
Пять сочинений композиторов эпохи классицизма и романтизма звучат в переложении для органа и валторны. Музыка звучит очень естественно, будто так и было задумано композиторами. Переложения делал сам органист — Ольгертс Цинтиньш — он свободно подошел к обработкам произведений, но не противореча замыслам композиторов.
Послушать: Yandex, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Произведения композиторов 18-19 веков для валторны с оркестром, но здесь партию оркестра исполняет орган. Играют известные латвийские музыканты: Арвидс Клишанс — валторна, Ольгертс Цинтиньш — орган. Запись сделали в Домском соборе в 1980 году в Риге.
Валторна и орган — тембровый дуэт
Два инструмента, которые кажутся такими непохожими друг на друга, на самом деле создают «благородный» дуэт. Валторна может звучать по-разному: мягко и бархатно, поэтому на ней хорошо звучат распевные мелодии, а может звучать мощно и напористо, что делает музыку драматичной.
Орган — клавишный духовой инструмент, родственник валторны, обладает огромной палитрой звуков — он может звучать как очень ярко и мощно, так и легко и прозрачно.
О музыке
Пять сочинений композиторов эпохи классицизма и романтизма звучат в переложении для органа и валторны. Музыка звучит очень естественно, будто так и было задумано композиторами. Переложения делал сам органист — Ольгертс Цинтиньш — он свободно подошел к обработкам произведений, но не противореча замыслам композиторов.
Волшебные сказки Василия Жуковского: про Ивана Царевича и Царя Берендея #детям
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Две сказки Жуковского по мотивам русских народных сказок: «Сказка о Иване-царевиче и Сером волке» и «Сказка о царе Берендее» с музыкальным сопровождением. Сказки читают Алексей Покровский, Алексей Грибов и Михаил Зимин.
Сказки Жуковского
Жуковский любил фантастические и таинственные сюжеты, его вдохновляли легенды и сказки. В своих произведениях он украшал народный сюжет, делал его более утонченным. Например, он добавлял разные литературные приемы, которых нет в фольклоре — подробно описывал пейзаж или внешность героев. Еще придумывал дополнительные детали в сюжете — так народная сказка превращалась в литературное творение.
Сказка о Иване-Царевиче
Действие происходит в огромной стране, где есть Спящее царство Царя Демьяна и неведомое Тридесятое царство. Иван-царевич, храбрый молодец, отправляется искать того, кто похитил золотые яблоки и проходит через опасные приключения, а Серый волк ему верно служит. Жуковский наделяет Ивана богатырскими качествами, в отличие от народных сказок — так Иван становится романтическим героем-победителем.
Сказка о Царе Берендее
В этой сказке Жуковский соединил два сюжета — народную сказку про Василису премудрую и сказку «Милый Роланд и девица Ясный Цвет» братьев Гримм, которую он перевел с французского. Сказка повествует о Царе Берендее, который по незнанию отдал своего сына Ивана-царевича Кощею. В сказке Жуковский подробно раскрывает образы Кощея и Царя Берендея, можно сказать, заново их придумывает.
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Две сказки Жуковского по мотивам русских народных сказок: «Сказка о Иване-царевиче и Сером волке» и «Сказка о царе Берендее» с музыкальным сопровождением. Сказки читают Алексей Покровский, Алексей Грибов и Михаил Зимин.
Сказки Жуковского
Жуковский любил фантастические и таинственные сюжеты, его вдохновляли легенды и сказки. В своих произведениях он украшал народный сюжет, делал его более утонченным. Например, он добавлял разные литературные приемы, которых нет в фольклоре — подробно описывал пейзаж или внешность героев. Еще придумывал дополнительные детали в сюжете — так народная сказка превращалась в литературное творение.
Сказка о Иване-Царевиче
Действие происходит в огромной стране, где есть Спящее царство Царя Демьяна и неведомое Тридесятое царство. Иван-царевич, храбрый молодец, отправляется искать того, кто похитил золотые яблоки и проходит через опасные приключения, а Серый волк ему верно служит. Жуковский наделяет Ивана богатырскими качествами, в отличие от народных сказок — так Иван становится романтическим героем-победителем.
Сказка о Царе Берендее
В этой сказке Жуковский соединил два сюжета — народную сказку про Василису премудрую и сказку «Милый Роланд и девица Ясный Цвет» братьев Гримм, которую он перевел с французского. Сказка повествует о Царе Берендее, который по незнанию отдал своего сына Ивана-царевича Кощею. В сказке Жуковский подробно раскрывает образы Кощея и Царя Берендея, можно сказать, заново их придумывает.
Хор кубанских казаков #фольклор
Послушать: Яндекс, VK, YouTube, AppleMusic, Звук и другие
О записи
Сборник из 15 народных песен черноморских и линейных казаков. Названия указаны такие же, как при издании сборника. Исполняет Кубанский казачий хор. Выпустили в 1992 году.
Казачьи песни
Их особенность и основа — мужское многоголосье, но здесь звучат женские голоса и в хоре и в запеве. Жанров у казачьих песен множество, но большая их часть протяжные и напевные лирические. Эта вокальная традиция насчитывает больше 4 веков истории.
Кто обработал песни
Фольклористы ездят в специальные экспедиции по далеким деревням, чтобы записывать песни, но чтобы их можно было исполнить, их надо обработать — переписать ноты и разложить по партиям. Эти песни обработал Виктор Захарченко — фольклорист, исследователь народной песни и руководитель хора.
Линейные казаки
Название пошло от Кавказской линии — системы пограничных укреплений, которые строили с 18 по 19 века вдоль рек Кубань, Малка и Терек. Казачьи поселения в этих местах появились еще раньше, но кавказское линейное казачье войско учредили только в 1832 году.
Послушать: Яндекс, VK, YouTube, AppleMusic, Звук и другие
О записи
Сборник из 15 народных песен черноморских и линейных казаков. Названия указаны такие же, как при издании сборника. Исполняет Кубанский казачий хор. Выпустили в 1992 году.
Казачьи песни
Их особенность и основа — мужское многоголосье, но здесь звучат женские голоса и в хоре и в запеве. Жанров у казачьих песен множество, но большая их часть протяжные и напевные лирические. Эта вокальная традиция насчитывает больше 4 веков истории.
Кто обработал песни
Фольклористы ездят в специальные экспедиции по далеким деревням, чтобы записывать песни, но чтобы их можно было исполнить, их надо обработать — переписать ноты и разложить по партиям. Эти песни обработал Виктор Захарченко — фольклорист, исследователь народной песни и руководитель хора.
Линейные казаки
Название пошло от Кавказской линии — системы пограничных укреплений, которые строили с 18 по 19 века вдоль рек Кубань, Малка и Терек. Казачьи поселения в этих местах появились еще раньше, но кавказское линейное казачье войско учредили только в 1832 году.
Плейлист слушателей мелодии: № 1 — В стиле ретро #слушатели
→ Слушать в ВК
Мы попросили прислать ваши песни, прослушали каждый трек и подготовили несколько плейлистов с тем, что нам больше всего понравилось. Первый — в стиле ретро. Это мелодичные песни, которые напоминают о главных стилях прошлых десятилетий, например, многие авторы отсылают к итальянской эстраде.
Что в плейлисте
Душевные песни в разных стилях, но без рок-баллад. Например, добрая песня продолжающая бардовскую традицию Никитиных — «Мама на даче» от Вячеслава Хрипко, лиричный блюз от «Магистраль Бэнд», «Пустые окна» от группы Кунгур, которым так и хочется подпеть, «Ты же не знаешь что» от студийного проекта ТИТРЫ с аккомпанементом, напоминающим «Из вагантов». В самом конце — оригинальный часовой фанк-микс из советской музыки: для долгой, но не печальной ностальгии.
Как собирали плейлисты
Мы послушали все аудиозаписи, которые вы прислали и примерно определили, в какие жанровые плейлисты их можно добавить. Мы постарались взять как можно больше записей «на борт», но при этом следили за тем, чтобы качество было хорошим. Первые три плейлиста — ретро, рок и электронная музыка, но будут и другие!
Слушателям — приятных минут. Авторам и исполнителям — радости от того, что можно показать всем на своих страницах, что вас «выпустили» в «Мелодии».
→ Слушать в ВК
Мы попросили прислать ваши песни, прослушали каждый трек и подготовили несколько плейлистов с тем, что нам больше всего понравилось. Первый — в стиле ретро. Это мелодичные песни, которые напоминают о главных стилях прошлых десятилетий, например, многие авторы отсылают к итальянской эстраде.
Что в плейлисте
Душевные песни в разных стилях, но без рок-баллад. Например, добрая песня продолжающая бардовскую традицию Никитиных — «Мама на даче» от Вячеслава Хрипко, лиричный блюз от «Магистраль Бэнд», «Пустые окна» от группы Кунгур, которым так и хочется подпеть, «Ты же не знаешь что» от студийного проекта ТИТРЫ с аккомпанементом, напоминающим «Из вагантов». В самом конце — оригинальный часовой фанк-микс из советской музыки: для долгой, но не печальной ностальгии.
Как собирали плейлисты
Мы послушали все аудиозаписи, которые вы прислали и примерно определили, в какие жанровые плейлисты их можно добавить. Мы постарались взять как можно больше записей «на борт», но при этом следили за тем, чтобы качество было хорошим. Первые три плейлиста — ретро, рок и электронная музыка, но будут и другие!
Слушателям — приятных минут. Авторам и исполнителям — радости от того, что можно показать всем на своих страницах, что вас «выпустили» в «Мелодии».
Федор Шаляпин исполняет главные арии русской оперы #мелодия_классика
Послушать: Яндекс, Apple, VK, Звук и другие
Об издании
Собрание арий и сцен из русских опер в исполнении Федора Шаляпина.
Диск из серии «Искусство Федора Шаляпина», которую выпустили к 135-летию певца в 2008-м.
→ Купить диск
О музыке
Известные арии русской оперы, которые с успехом исполнял Шаляпин.
Особую любовь артист питал к глубоким трагическим образам, например, Сусанин из оперы «Жизнь за царя» Глинки, Мельник из оперы «Русалка» Даргомыжского и другие.
Особенно Шаляпину удавались роли, в которых смысл и текст имеет первостепенное значение. Его любимым персонажем был Борис Годунов, в роли которого Шаляпин проявил весь свой дар музыкальной декламации и художественного слова. Например, послушайте Сцену Бориса «Уф! Тяжело» или «Прощай, мой сын, умираю».
«Царь-бас Федор Шаляпин»
Современники называли его так по аналогии с Царь-колоколом, Царь- пушкой. Когда Шаляпин пел оперные арии или романсы, вокруг него собирались толпы восторженных слушателей и поклонников, которые воспринимали его голос, как настоящее чудо.
Голос и талант Шаляпина
Высокий бас с бархатистым и мягким тембром — слушатели отмечали, что он был слышен даже в самых отдаленных местах от сцены. Шаляпин производил неизгладимое впечатление как артист — он был мастером перевоплощения на сцене и настоящими драматическим актером.
Многие находки певца легли в основу знаменитой «системы Станиславского». Станиславский считал Шаляпина эталоном не только в оперном искусстве, но и в области грима, речи, и пластики.
Послушать: Яндекс, Apple, VK, Звук и другие
Об издании
Собрание арий и сцен из русских опер в исполнении Федора Шаляпина.
Диск из серии «Искусство Федора Шаляпина», которую выпустили к 135-летию певца в 2008-м.
→ Купить диск
О музыке
Известные арии русской оперы, которые с успехом исполнял Шаляпин.
Особую любовь артист питал к глубоким трагическим образам, например, Сусанин из оперы «Жизнь за царя» Глинки, Мельник из оперы «Русалка» Даргомыжского и другие.
Особенно Шаляпину удавались роли, в которых смысл и текст имеет первостепенное значение. Его любимым персонажем был Борис Годунов, в роли которого Шаляпин проявил весь свой дар музыкальной декламации и художественного слова. Например, послушайте Сцену Бориса «Уф! Тяжело» или «Прощай, мой сын, умираю».
«Царь-бас Федор Шаляпин»
Современники называли его так по аналогии с Царь-колоколом, Царь- пушкой. Когда Шаляпин пел оперные арии или романсы, вокруг него собирались толпы восторженных слушателей и поклонников, которые воспринимали его голос, как настоящее чудо.
Голос и талант Шаляпина
Высокий бас с бархатистым и мягким тембром — слушатели отмечали, что он был слышен даже в самых отдаленных местах от сцены. Шаляпин производил неизгладимое впечатление как артист — он был мастером перевоплощения на сцене и настоящими драматическим актером.
Многие находки певца легли в основу знаменитой «системы Станиславского». Станиславский считал Шаляпина эталоном не только в оперном искусстве, но и в области грима, речи, и пластики.
Виктор Пикайзен играет одни из лучших произведений для скрипки: каприсы Паганини, партиты и сонаты Баха и «Крейцерову» сонату #классика
Послушать: Yandex, Apple, VK, Одноклассники и Spotify
О плейлисте
Записи разных изданий, которые у нас выходили. Пикайзен играет признанные шедевры скрипичного репертуара, соло и в ансамбле. В некоторых записях принимали участие Мария Юдина, Геннадий Рождественский, пианист Рудольф Керер и виолончелист Лев Евграфов.
Виктор Пикайзен
Родился в Киеве, учился в Москве в классе Давида Ойстраха, выиграл множество престижных конкурсов, в том числе и конкурс Паганини, а также не раз был отмечен публикой и критиками на родине и за границей. Сегодня прославленному скрипачу 90 лет!
Крейцерова соната
Одна из самых известных сонат для фортепиано и скрипки, ее написал Бетховен. Родольф Крейцер, чье имя носит соната, на самом деле никогда ее не играл, наоборот, называл ее возмутительно непонятной. С этим определением в 1830 году, по словам Берлиоза, согласились 99 из 100 парижских музыкантов, однако это не помешало сонате стать одним из любимейших произведений публики.
Партита
Этот музыкальный жанр появился в 16 веке, но к 19 уже был практически забыт. Во времена Баха термин «партита» был синонимом сюиты для обозначения композиции, состоящей из серии танцев. Партиты Баха для скрипки — это те произведения, на которых проверяется техника и выдержка артиста. Джордже Энеску — один из самых значимых музыкантов 20 века — назвал их «Гималаями для скрипачей».
Каприсы Паганини
Эти произведения прославили Паганини и они же подарили ему славу «дявольского» скрипача. Некоторые зрители клялись, что видели, как дьявол двигал смычком скрипки, когда Паганини был на сцене. Во время концерта в Вене слепой зритель спросил, сколько музыкантов играет, а на ответ «это только один», воскликнул: «Так это дьявол!».
Послушать: Yandex, Apple, VK, Одноклассники и Spotify
О плейлисте
Записи разных изданий, которые у нас выходили. Пикайзен играет признанные шедевры скрипичного репертуара, соло и в ансамбле. В некоторых записях принимали участие Мария Юдина, Геннадий Рождественский, пианист Рудольф Керер и виолончелист Лев Евграфов.
Виктор Пикайзен
Родился в Киеве, учился в Москве в классе Давида Ойстраха, выиграл множество престижных конкурсов, в том числе и конкурс Паганини, а также не раз был отмечен публикой и критиками на родине и за границей. Сегодня прославленному скрипачу 90 лет!
Крейцерова соната
Одна из самых известных сонат для фортепиано и скрипки, ее написал Бетховен. Родольф Крейцер, чье имя носит соната, на самом деле никогда ее не играл, наоборот, называл ее возмутительно непонятной. С этим определением в 1830 году, по словам Берлиоза, согласились 99 из 100 парижских музыкантов, однако это не помешало сонате стать одним из любимейших произведений публики.
Партита
Этот музыкальный жанр появился в 16 веке, но к 19 уже был практически забыт. Во времена Баха термин «партита» был синонимом сюиты для обозначения композиции, состоящей из серии танцев. Партиты Баха для скрипки — это те произведения, на которых проверяется техника и выдержка артиста. Джордже Энеску — один из самых значимых музыкантов 20 века — назвал их «Гималаями для скрипачей».
Каприсы Паганини
Эти произведения прославили Паганини и они же подарили ему славу «дявольского» скрипача. Некоторые зрители клялись, что видели, как дьявол двигал смычком скрипки, когда Паганини был на сцене. Во время концерта в Вене слепой зритель спросил, сколько музыкантов играет, а на ответ «это только один», воскликнул: «Так это дьявол!».
«Белый Бим Чёрное ухо»: история, которая учит правильному отношению к животным #детям
Послушать: Яндекс, VK, Apple, Звук и другие
О записи
Инсценировка по повести Гавриила Троепольского 1978 года. Это не только история о собачьей преданности, но и о том, какими невнимательными и жестокими могут быть люди по отношению к животным. Кстати, фильм по этой книге был номинирован на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.
О чем повесть
Троепольский рассказывает историю Бима — охотничьего пса, который лишается хозяина и постоянно сталкивается с жестокостью окружающих людей. Добросердечные герои в этой повести тоже есть, например, Толик, Алёша и Люся, но они всего лишь дети и не могут в должной мере заботиться о собаке. Взрослые же либо слишком заняты, либо часто проявляют жестокость, например отец Толика оставляет Бима в лесу.
Шотландский сеттер Бим
Бим — не дворняжка, но и под стандарты породы тоже не подходит. Он — шотландский сеттер, но не черный, как его собратья по породе, а белого цвета с «рыженькими подпалинами», одним черным ухом и одной черной ногой.
Послушать: Яндекс, VK, Apple, Звук и другие
О записи
Инсценировка по повести Гавриила Троепольского 1978 года. Это не только история о собачьей преданности, но и о том, какими невнимательными и жестокими могут быть люди по отношению к животным. Кстати, фильм по этой книге был номинирован на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.
О чем повесть
Троепольский рассказывает историю Бима — охотничьего пса, который лишается хозяина и постоянно сталкивается с жестокостью окружающих людей. Добросердечные герои в этой повести тоже есть, например, Толик, Алёша и Люся, но они всего лишь дети и не могут в должной мере заботиться о собаке. Взрослые же либо слишком заняты, либо часто проявляют жестокость, например отец Толика оставляет Бима в лесу.
Шотландский сеттер Бим
Бим — не дворняжка, но и под стандарты породы тоже не подходит. Он — шотландский сеттер, но не черный, как его собратья по породе, а белого цвета с «рыженькими подпалинами», одним черным ухом и одной черной ногой.
Статья: о связи природы и человека
О собачьей преданности и героях повести рассказывает Галина Володина в тексте с оригинальной грампластинки. Мы разместили этот текст в статье, в нем же — список актеров инсценировки.
О собачьей преданности и героях повести рассказывает Галина Володина в тексте с оригинальной грампластинки. Мы разместили этот текст в статье, в нем же — список актеров инсценировки.
Telegraph
Добро и зло в повести о Биме
Есть у писателя самые заветные, самые главные книги, которые складывались у него целую жизнь. От одной книги к другой растет мастерство писателя постепенно, шаг за шагом он создает совершенные произведения. К таким произведениям относится и повесть Гавриила…
Электронная музыка СССР: для занятий спортом, тренировок и активного отдыха #мелодия_разное
Послушать: Yandex, Apple, VK, Звук и другие
Об издании
«Пульс 2» — второй альбом из серии «Музыка и спорт», которую «Мелодия» разработала совместно со Спорткомитетом СССР. В альбоме музыка латвийского композитора Зигмара Лиепиньша. Альбом вышел в 1986.
Зигмар Лиепиньш
Композитор, который работает в самых разных жанрах — он писал музыку к кинофильмам, песни советской эстрады и музыкального театра. В 80-х Лиепиньш увлекался электронной музыкой на компьютере, а еще соединял ее с живыми инструментами и голосами.
О музыке
Композиции альбома специально предназначены для занятий гимнастикой и тренировок, поэтому ритм в них имеет главное значение. Чтобы под музыку можно было удобно двигаться, пульс в ней очень четкий и ровный. А еще, Лиепиньш специально выбрал такие тембры, которые не утяжеляют звучание музыки — поэтому композиции звучат прозрачно и легко, их приятно послушать даже без тренировок.
Послушать: Yandex, Apple, VK, Звук и другие
Об издании
«Пульс 2» — второй альбом из серии «Музыка и спорт», которую «Мелодия» разработала совместно со Спорткомитетом СССР. В альбоме музыка латвийского композитора Зигмара Лиепиньша. Альбом вышел в 1986.
Зигмар Лиепиньш
Композитор, который работает в самых разных жанрах — он писал музыку к кинофильмам, песни советской эстрады и музыкального театра. В 80-х Лиепиньш увлекался электронной музыкой на компьютере, а еще соединял ее с живыми инструментами и голосами.
О музыке
Композиции альбома специально предназначены для занятий гимнастикой и тренировок, поэтому ритм в них имеет главное значение. Чтобы под музыку можно было удобно двигаться, пульс в ней очень четкий и ровный. А еще, Лиепиньш специально выбрал такие тембры, которые не утяжеляют звучание музыки — поэтому композиции звучат прозрачно и легко, их приятно послушать даже без тренировок.
Музыка романтизма и экспрессионизма для кларнета с фортепиано #мелодия_классика
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Камерная музыка немецких и австрийских композиторов 19-20 веков для кларнета с фортепиано и виолончелью — Вебера, Шумана, Брамса, Берга. Исполняют: Анатолий Камышев — кларнет, Иван Монигетти — виолончель, Андрей Гаврилов — фортепиано. Запись сделали в 1982, диск выпустили в 2016.
→ купить диск
О музыке
Произведения для кларнета эпохи романтизма и экспрессионизма, которые писали в Германии и Австрии. «Фантастические пьесы» Шумана, Трио Брамса и Концертный дуэт Вебера — неотъемлемая часть репертуара кларнетистов — их часто можно услышать в концертных программах. Четыре пьесы Берга — это более сложная музыка для восприятия, потому что она написана в «додекафонной» технике — в ней нет привычных благозвучных гармоний и аккордов.
О кларнете
Деревянный духовой инструмент — один из самых виртуозных. Кларнет в переводе означает «маленькая труба», потому что в верхнем регистре он звучит довольно пронзительно, как раз почти как труба. У кларнета разнообразный тембр — он может звучать нежно, ласково и легко, как человеческий голос, а может напоминать резкий прямолинейный писк.
О возможностях кларнета
Композиторы любили кларнет во все времена, потому что он обладает широкими возможностями. Помимо богатого тембра, кларнет может играть в большом динамическом диапазоне — от самого тихого звука до громкого и пронзительного. В джазе кларнет полюбили на ранних этапах развития, благодаря его техничности и легкости.
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Камерная музыка немецких и австрийских композиторов 19-20 веков для кларнета с фортепиано и виолончелью — Вебера, Шумана, Брамса, Берга. Исполняют: Анатолий Камышев — кларнет, Иван Монигетти — виолончель, Андрей Гаврилов — фортепиано. Запись сделали в 1982, диск выпустили в 2016.
→ купить диск
О музыке
Произведения для кларнета эпохи романтизма и экспрессионизма, которые писали в Германии и Австрии. «Фантастические пьесы» Шумана, Трио Брамса и Концертный дуэт Вебера — неотъемлемая часть репертуара кларнетистов — их часто можно услышать в концертных программах. Четыре пьесы Берга — это более сложная музыка для восприятия, потому что она написана в «додекафонной» технике — в ней нет привычных благозвучных гармоний и аккордов.
О кларнете
Деревянный духовой инструмент — один из самых виртуозных. Кларнет в переводе означает «маленькая труба», потому что в верхнем регистре он звучит довольно пронзительно, как раз почти как труба. У кларнета разнообразный тембр — он может звучать нежно, ласково и легко, как человеческий голос, а может напоминать резкий прямолинейный писк.
О возможностях кларнета
Композиторы любили кларнет во все времена, потому что он обладает широкими возможностями. Помимо богатого тембра, кларнет может играть в большом динамическом диапазоне — от самого тихого звука до громкого и пронзительного. В джазе кларнет полюбили на ранних этапах развития, благодаря его техничности и легкости.
Волшебная сказка с музыкой про Великого Змея и трёх богатырей #мелодия_детям
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Инсценировка чувашской народной сказки с волшебным сюжетом об установлении порядка и мира в природе. Автор инсценировки — Виктория Скурьят. Пластинку выпустили в 1973 году.
О сказке
Три богатыря в этой сказке не люди, как мы привыкли — Илья Муромец или Алеша Попович, здесь богатыри олицетворяют стихии. В чувашской сказке Дуб-богатырь, Гора-богатырь и Земля-богатырь сразились с Великим Змеем, который украл с неба солнце и месяц и привел на землю большую грозу.
Про инсценировку
Актеры читают сказку в сопровождении симфонической музыки. Музыка делает действие более красочным, например, во вступлении звучит задумчивая и распевная музыка, а когда рассказчик описывает бой злого Змея с богатырями — тревожная и решительная.
В ролях
Рассказчик — Георгий Куликов, Земля-богатырь — Клеон Протасов, Дуб-богатырь — Юрий Михайлов, Гора-богатырь — Лев Шабарин, Великий Змей — Игорь Ключарёв.
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Инсценировка чувашской народной сказки с волшебным сюжетом об установлении порядка и мира в природе. Автор инсценировки — Виктория Скурьят. Пластинку выпустили в 1973 году.
О сказке
Три богатыря в этой сказке не люди, как мы привыкли — Илья Муромец или Алеша Попович, здесь богатыри олицетворяют стихии. В чувашской сказке Дуб-богатырь, Гора-богатырь и Земля-богатырь сразились с Великим Змеем, который украл с неба солнце и месяц и привел на землю большую грозу.
Про инсценировку
Актеры читают сказку в сопровождении симфонической музыки. Музыка делает действие более красочным, например, во вступлении звучит задумчивая и распевная музыка, а когда рассказчик описывает бой злого Змея с богатырями — тревожная и решительная.
В ролях
Рассказчик — Георгий Куликов, Земля-богатырь — Клеон Протасов, Дуб-богатырь — Юрий Михайлов, Гора-богатырь — Лев Шабарин, Великий Змей — Игорь Ключарёв.
Лев Барашков поет «Главное, ребята, сердцем не стареть» и другие популярные советские песни #эстрада
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, VK и другие
Об издании
Лев Барашков исполняет 11 популярных советских песен: «Мгновения», «На безымянной высоте» и другие в сопровождении ансамбля «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна, также в записи принимал участие женский вокальный квартет «Улыбка» и дуэт Льва Полосина и Бориса Кузнецова. Записали в 1976 году.
Голос Барашкова
Ему не помешали ни небольшой диапазон, ни отсутствие профессионального обучения вокалу. Барашков прославился как эстрадный певец после 1960-х годов, когда покинул стены театра и стал солистом ансамбля «Голубые гитары».
Песни: о чём?
Почти всё в альбоме разного характера и содержания: о смелости — «Трус не играет в хоккей», о любви — «Не потеряй», о бессмертии — «Раздумье». Есть и такие известные, как «На безымянной высоте», мелодию которой смог бы напеть любой житель нашей Родины. Все песни оказываются трогательными и жизненными для слушателя.
Самая известная песня
Визитной карточкой Льва Барашкова стала песня Александры Пахмутовой на стихи Николая Добронравова и Сергея Гребенникова «Главное, ребята, сердцем не стареть» — отсюда и название пластинки. Примечательно, что он был первым исполнителем этой песни.
«Мелодия» в кино
Инструментальный коллектив был настолько известен, что неоднократно принимал участие в записи музыки к кинофильмам таким как: «17 мгновений весны» и «Белое солнце пустыни» — «Мгновения» и «Песня Верещагина» в альбоме из этих фильмов.
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, VK и другие
Об издании
Лев Барашков исполняет 11 популярных советских песен: «Мгновения», «На безымянной высоте» и другие в сопровождении ансамбля «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна, также в записи принимал участие женский вокальный квартет «Улыбка» и дуэт Льва Полосина и Бориса Кузнецова. Записали в 1976 году.
Голос Барашкова
Ему не помешали ни небольшой диапазон, ни отсутствие профессионального обучения вокалу. Барашков прославился как эстрадный певец после 1960-х годов, когда покинул стены театра и стал солистом ансамбля «Голубые гитары».
Песни: о чём?
Почти всё в альбоме разного характера и содержания: о смелости — «Трус не играет в хоккей», о любви — «Не потеряй», о бессмертии — «Раздумье». Есть и такие известные, как «На безымянной высоте», мелодию которой смог бы напеть любой житель нашей Родины. Все песни оказываются трогательными и жизненными для слушателя.
Самая известная песня
Визитной карточкой Льва Барашкова стала песня Александры Пахмутовой на стихи Николая Добронравова и Сергея Гребенникова «Главное, ребята, сердцем не стареть» — отсюда и название пластинки. Примечательно, что он был первым исполнителем этой песни.
«Мелодия» в кино
Инструментальный коллектив был настолько известен, что неоднократно принимал участие в записи музыки к кинофильмам таким как: «17 мгновений весны» и «Белое солнце пустыни» — «Мгновения» и «Песня Верещагина» в альбоме из этих фильмов.
Самые известные сочинения русских композиторов в интерпретации Евгения Светланова #классика
Послушать: Яндекс, VK, Apple, Spotify и другие
Об издании
Музыка Римского-Корсакова, Бородина и Чайковского в исполнении ГАСО СССР под управлением Евгения Светланова. В записи участвует Большой хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения. Запись сделали в 1975 году.
Светланов-дирижер
Личность Светланова многогранна: он выступал как пианист, сочинял музыку, но больше всего прославился как дирижер. Он возродил множество забытых оркестровых сочинений отечественной классики. Щедрин написал о нём так: «Превосходный истолкователь партитур Римского-Корсакова, Бородина и Чайковского».
Римский-Корсаков: «Испанское каприччио»
Настоящий шедевр, в котором композитор продолжил традиции оркестровых испанских увертюр Глинки. Римский-Корсаков не получил специального музыкального образования и никогда не обучался оркестровке, но сумел создать особое звучание оркестра, которое доступно любому слушателю.
«Половецкие пляски» Бородина
Большая сцена из оперы «Князь Игорь» в альбоме поделена на три трека. Музыка начинается с хора девушек «Улетай на крыльях ветра», следом идет «Пойте песни славы хану!», — тут начинается пляска половцев. Кульминация пляски в финале — «Славой дедам равен хан».
«1812 год» Чайковского
Торжественная увертюра написана в память о победе России в Отечественной войне 1812 года. Чайковский расширил состав симфонического оркестра, включил группы ударных, больших колоколов и подвешенного барабана (для изображения пушечных выстрелов в конце).
В музыке звучат три темы: молитва «Спаси, Господи, люди твоя», русская песня «У ворот, ворот батюшкиных» и «Марсельеза» — патриотическая песня времён Французской революции. Завершается увертюра торжественным апофеозом — темой русского гимна «Боже, Царя храни!».
Послушать: Яндекс, VK, Apple, Spotify и другие
Об издании
Музыка Римского-Корсакова, Бородина и Чайковского в исполнении ГАСО СССР под управлением Евгения Светланова. В записи участвует Большой хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения. Запись сделали в 1975 году.
Светланов-дирижер
Личность Светланова многогранна: он выступал как пианист, сочинял музыку, но больше всего прославился как дирижер. Он возродил множество забытых оркестровых сочинений отечественной классики. Щедрин написал о нём так: «Превосходный истолкователь партитур Римского-Корсакова, Бородина и Чайковского».
Римский-Корсаков: «Испанское каприччио»
Настоящий шедевр, в котором композитор продолжил традиции оркестровых испанских увертюр Глинки. Римский-Корсаков не получил специального музыкального образования и никогда не обучался оркестровке, но сумел создать особое звучание оркестра, которое доступно любому слушателю.
«Половецкие пляски» Бородина
Большая сцена из оперы «Князь Игорь» в альбоме поделена на три трека. Музыка начинается с хора девушек «Улетай на крыльях ветра», следом идет «Пойте песни славы хану!», — тут начинается пляска половцев. Кульминация пляски в финале — «Славой дедам равен хан».
«1812 год» Чайковского
Торжественная увертюра написана в память о победе России в Отечественной войне 1812 года. Чайковский расширил состав симфонического оркестра, включил группы ударных, больших колоколов и подвешенного барабана (для изображения пушечных выстрелов в конце).
В музыке звучат три темы: молитва «Спаси, Господи, люди твоя», русская песня «У ворот, ворот батюшкиных» и «Марсельеза» — патриотическая песня времён Французской революции. Завершается увертюра торжественным апофеозом — темой русского гимна «Боже, Царя храни!».
Разносторонний музыкант и самобытный художник: Евгений Светланов
О Евгении Светланове и его дирижерском творчестве рассказывает Родион Щедрин — композитор, пианист и музыкальный педагог. Текст можно прочитать в статье.
О Евгении Светланове и его дирижерском творчестве рассказывает Родион Щедрин — композитор, пианист и музыкальный педагог. Текст можно прочитать в статье.
Telegraph
О личности Евгения Светланова
Разносторонний музыкант и самобытный художник Представить облик Евгения Светланова невозможно, если говорить о нем только как о дирижере. Ведь Светланов — один из наиболее разносторонних музыкантов нашего времени, яркий, самобытный художник, получивший признание…
Французская музыка для фортепианного дуэта — Галины и Юлии Туркиных #классика
Послушать: Яндекс, VK, Apple, Звук и другие
Об издании
На этой записи 4 произведения: Соната и «Каприччио» Пуленка для двух фортепиано, а также 2 сочинения Дариуса Мийо — «Скарамуш» и «Осеннее концертино» для двух фортепиано и восьми инструментов. Запись сделали в 1976 году.
Сестры Туркины
Этот дуэт занесли в Книгу рекордов Гиннеса, как самый долгоиграющий тандем в истории музыки: сестры играли вместе более 60 лет! В истории ансамбля более 6000 концертов и 1000 выступлений на радио и телевидении, а также премьеры множества сочинений для фортепианного дуэта.
Пуленк и Мийо в составе французской «Шестерки»
В конце 1910-х начале 1920-х годов в Париже возникла группа молодых композиторов, которые унаследовали лучшие национальные музыкальные традиции: театральность, яркость музыкальных образов. Члены «Шестерки» часто собирались для совместного музицирования, тогда и зародился их интерес к ансамблевым жанрам.
Франсис Пуленк: Соната
Композитор сочинил Сонату для американских пианистов Голда и Фицдайля — известного фортепианного дуэта своего времени. Обратите внимание на контраст в музыке: противопоставление разных образов — зловещих и лирических, мрачных и светлых — одна из особенностей этой сонаты.
Франсис Пуленк: «Каприччио»
Пуленк создал «Каприччио» одновременно с Сонатой и использовал в нем музыку светской кантаты «Бал-маскарад», которую написал за 20 лет до «Каприччио».
Дариус Мийо: «Скарамуш»
«Скарамуш» для двух фортепиано одно из самых известных сочинений композитора. В последней части Мийо использовал темпераментный латиноамериканский танец — самбу.
Дариус Мийо: «Осеннее концертино»
Мийо, как и Пуленк, посвятил «Осеннее концертино» тому же дуэту американских пианистов. Сочинение начинается с грустного звучания валторны, оно отражает воспоминания композитора о родном Провансе. Обратите внимание, как эта же тема растворяется в конце произведения.
Послушать: Яндекс, VK, Apple, Звук и другие
Об издании
На этой записи 4 произведения: Соната и «Каприччио» Пуленка для двух фортепиано, а также 2 сочинения Дариуса Мийо — «Скарамуш» и «Осеннее концертино» для двух фортепиано и восьми инструментов. Запись сделали в 1976 году.
Сестры Туркины
Этот дуэт занесли в Книгу рекордов Гиннеса, как самый долгоиграющий тандем в истории музыки: сестры играли вместе более 60 лет! В истории ансамбля более 6000 концертов и 1000 выступлений на радио и телевидении, а также премьеры множества сочинений для фортепианного дуэта.
Пуленк и Мийо в составе французской «Шестерки»
В конце 1910-х начале 1920-х годов в Париже возникла группа молодых композиторов, которые унаследовали лучшие национальные музыкальные традиции: театральность, яркость музыкальных образов. Члены «Шестерки» часто собирались для совместного музицирования, тогда и зародился их интерес к ансамблевым жанрам.
Франсис Пуленк: Соната
Композитор сочинил Сонату для американских пианистов Голда и Фицдайля — известного фортепианного дуэта своего времени. Обратите внимание на контраст в музыке: противопоставление разных образов — зловещих и лирических, мрачных и светлых — одна из особенностей этой сонаты.
Франсис Пуленк: «Каприччио»
Пуленк создал «Каприччио» одновременно с Сонатой и использовал в нем музыку светской кантаты «Бал-маскарад», которую написал за 20 лет до «Каприччио».
Дариус Мийо: «Скарамуш»
«Скарамуш» для двух фортепиано одно из самых известных сочинений композитора. В последней части Мийо использовал темпераментный латиноамериканский танец — самбу.
Дариус Мийо: «Осеннее концертино»
Мийо, как и Пуленк, посвятил «Осеннее концертино» тому же дуэту американских пианистов. Сочинение начинается с грустного звучания валторны, оно отражает воспоминания композитора о родном Провансе. Обратите внимание, как эта же тема растворяется в конце произведения.
Французская музыка для фортепианного дуэта: Пуленк, Мийо
О музыке, которую записали в 1976 году, о французской «Шестерке» и подробнее о каждом сочинении в альбоме написал Александр Тевосян — музыковед и автор текста с грампластинки. Текст можно прочитать в статье.
О музыке, которую записали в 1976 году, о французской «Шестерке» и подробнее о каждом сочинении в альбоме написал Александр Тевосян — музыковед и автор текста с грампластинки. Текст можно прочитать в статье.
Telegraph
Французская музыка для фортепианного дуэта: Пуленк, Мийо
Статья подробнее рассказывает о музыке с пластинки: о французской «Шестерке», о Сонате для двух фортепиано и «Каприччио» Франсиса Пуленка, а также о «Скарамуше» и «Осеннем концертино» Дариуса Мийо. Французская «Шестерка» Среди самых интересных явлений музыкальной…
Музыкальная инсценировка «Приключения Буратино» Алексея Толстого #детям
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Сказка про Буратино и золотой ключик Алексея Толстого в инсценировке драматурга Сергея Богомазова с музыкой Василия Ширинского. Сказку читает Николай Литвинов в сопровождении оркестра.
История Буратино
Толстой написал свою сказку по мотивам сказки итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио». Писатель редактировал перевод сказки на русский, но так увлекся, что создал собственную версию, которая значительно отличается от оригинала.
Толстой придумал собственный сюжет — добавил историю про золотой ключик и тайный ход в доме Джузеппе, переименовал многих героев и добавил новых, например, Черепаху Тортиллу. В сказке Толстого Буратино не лжет, а его нос не удлиняется, как у Пиноккио — он веселый, добрый и доверчивый озорник.
Об инсценировке
Все роли озвучивает один актер — Николай Литвинов. Он меняет свой голос до неузнаваемости, в зависимости от героя. Еще герои сказки не только разговаривают, но и поют песни, а на протяжении всего действия звучит музыка, которую исполняет симфонический оркестр.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Сказка про Буратино и золотой ключик Алексея Толстого в инсценировке драматурга Сергея Богомазова с музыкой Василия Ширинского. Сказку читает Николай Литвинов в сопровождении оркестра.
История Буратино
Толстой написал свою сказку по мотивам сказки итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио». Писатель редактировал перевод сказки на русский, но так увлекся, что создал собственную версию, которая значительно отличается от оригинала.
Толстой придумал собственный сюжет — добавил историю про золотой ключик и тайный ход в доме Джузеппе, переименовал многих героев и добавил новых, например, Черепаху Тортиллу. В сказке Толстого Буратино не лжет, а его нос не удлиняется, как у Пиноккио — он веселый, добрый и доверчивый озорник.
Об инсценировке
Все роли озвучивает один актер — Николай Литвинов. Он меняет свой голос до неузнаваемости, в зависимости от героя. Еще герои сказки не только разговаривают, но и поют песни, а на протяжении всего действия звучит музыка, которую исполняет симфонический оркестр.
Песни, которые звучали на Московском фестивале «Рок-панорама» 1987 года #разное
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Первая пластинка из серии, которую выпустили по записям известного рок-фестиваля в Москве. Записи делали во время выступлений, а диски выпустили на следующий год в 1988.
О фестивале
Проходил с 7 по 13 декабря 1987 года на Малой спортивной арене стадиона «Лужники». Фестиваль серьезно контролировали, запрещали рекламировать, а в организации участвовал не только Московский рок-клуб, но и ВЛКСМ. В зале было около 6 000 человек и публика горячо приветствовала музыкантов, что слышно на записи.
На фестивале выступили 45 рок-групп — совсем неизвестные и те, кто затем стал очень известным, например, «Алиби», «Ва-банк», «Наутилус Помпилиус» и другие.
Какие здесь песни
Песни с разных дней фестиваля: «Наутилус Помпилиус», «Зодчие», «Ва-банк», «Лотос, «Авиа» и Геннадий Рябцев. «Наутилусы» в 1987 были уже хорошо известны, на пластинке звучит их «Круговая порука» — на записи слышно, как слушатели неистово встречают группу.
Геннадий Рябцев, талантливый певец и музыкант, был хорошо известен публике — он работал с Кузьминым и Антоновым. На фестивале он исполнил свою песню «Найти и потерять». После карьеры рок-музыканта, Рябцев принял монашество и стал иеродиаконом.
— Второй выпуск «Рок-панорамы 1987»
— Третий выпуск «Рок-панорамы 1987»
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Первая пластинка из серии, которую выпустили по записям известного рок-фестиваля в Москве. Записи делали во время выступлений, а диски выпустили на следующий год в 1988.
О фестивале
Проходил с 7 по 13 декабря 1987 года на Малой спортивной арене стадиона «Лужники». Фестиваль серьезно контролировали, запрещали рекламировать, а в организации участвовал не только Московский рок-клуб, но и ВЛКСМ. В зале было около 6 000 человек и публика горячо приветствовала музыкантов, что слышно на записи.
На фестивале выступили 45 рок-групп — совсем неизвестные и те, кто затем стал очень известным, например, «Алиби», «Ва-банк», «Наутилус Помпилиус» и другие.
Какие здесь песни
Песни с разных дней фестиваля: «Наутилус Помпилиус», «Зодчие», «Ва-банк», «Лотос, «Авиа» и Геннадий Рябцев. «Наутилусы» в 1987 были уже хорошо известны, на пластинке звучит их «Круговая порука» — на записи слышно, как слушатели неистово встречают группу.
Геннадий Рябцев, талантливый певец и музыкант, был хорошо известен публике — он работал с Кузьминым и Антоновым. На фестивале он исполнил свою песню «Найти и потерять». После карьеры рок-музыканта, Рябцев принял монашество и стал иеродиаконом.
— Второй выпуск «Рок-панорамы 1987»
— Третий выпуск «Рок-панорамы 1987»
🎂 К 345-летию великого Вивальди — скрипичные концерты композитора #классика
Послушать: Яндекс, VK, Apple, Звук и другие
Об издании
Три концерта для солирующей скрипки с оркестром и один концерт для трёх скрипок с оркестром. Исполняют: Леонид Коган, Елизавета Гилельс, Павел Коган и Камерный ансамбль Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио. Записали в 1971 году.
Создатель концертной формы
Вивальди — один из крупнейших представителей эпохи барокко, современник Баха и Генделя. В творчестве Вивальди окончательно сложилась форма инструментального концерта: трехчастная композиция с двумя крайними частями в быстром темпе и медленной серединой.
Скрипичные концерты Вивальди
Излюбленным инструментом композитора была скрипка — он много сделал для развития техники игры на скрипке, для нее написано около 230 концертов. Кроме того, Вивальди написал концерты не для только для солирующей скрипки, но и для двух, трех и четырех скрипок с оркестром.
Об исполнителях на записи
Леонид Коган имел немало дуэтных записей с супругой, выдающейся скрипачкой Елизаветой Гилельс. Концерт для трёх скрипок с оркестром записан ими в ансамбле с сыном, талантливым скрипачом и дирижером Павлом Коганом.
Послушать: Яндекс, VK, Apple, Звук и другие
Об издании
Три концерта для солирующей скрипки с оркестром и один концерт для трёх скрипок с оркестром. Исполняют: Леонид Коган, Елизавета Гилельс, Павел Коган и Камерный ансамбль Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио. Записали в 1971 году.
Создатель концертной формы
Вивальди — один из крупнейших представителей эпохи барокко, современник Баха и Генделя. В творчестве Вивальди окончательно сложилась форма инструментального концерта: трехчастная композиция с двумя крайними частями в быстром темпе и медленной серединой.
Скрипичные концерты Вивальди
Излюбленным инструментом композитора была скрипка — он много сделал для развития техники игры на скрипке, для нее написано около 230 концертов. Кроме того, Вивальди написал концерты не для только для солирующей скрипки, но и для двух, трех и четырех скрипок с оркестром.
Об исполнителях на записи
Леонид Коган имел немало дуэтных записей с супругой, выдающейся скрипачкой Елизаветой Гилельс. Концерт для трёх скрипок с оркестром записан ими в ансамбле с сыном, талантливым скрипачом и дирижером Павлом Коганом.