Последний концерт Эмиля Гилельса в Москве #классика
🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Сольный концерт Эмиля Гилельса в Большом зале Московской консерватории. Записали 26 января 1984 года, цифровое издание выпустили в 2006 году. Номер по каталогу: MEL CD 1001133
Что в программе
• Третья соната Скрябина — виртуозная четырехчастная соната, проникнутая духом романтизма.
• Прелюдии Скрябина соч. 74 — последнее сочинение композитора; пять загадочных миниатюр, музыкальный язык которых порывает с традициями прошлого.
• Третья соната Прокофьева — носит подзаголовок «Из старых тетрадей», потому что композитор взял для нее музыкальный материал из своей студенческой работы. Соната по-юношески эмоциональна и легка, хотя, несмотря на это, требует от пианиста исключительной виртуозности.
• Соната «Хаммерклавир» Бетховена — одна из последних сонат Бетховена (29-я из 32-х), написанная специально для молоточкового фортепиано, которое в 1810-е стало все больше вытеснять клавиры. Считается самой сложной фортепианной сонатой Бетховена, часто ее называют «симфония для фортепиано».
Чем занимался Эмиль Гилельс в последние годы
Он был творчески очень активным музыкантом: готовил запись всех сонат Бетховена, концертировал в СССР и за рубежом. Техническая форма пианиста тоже была на высоте, именно поэтому он до последних месяцев жизни блестяще исполнял виртуозный репертуар, например, сонаты Прокофьева и Скрябина. Его смерть в октябре 1985 года стала неожиданностью для мира, ведь несмотря на диабет, Гилельс был все еще полон сил и творческих планов.
Об издании
Сольный концерт Эмиля Гилельса в Большом зале Московской консерватории. Записали 26 января 1984 года, цифровое издание выпустили в 2006 году. Номер по каталогу: MEL CD 1001133
Что в программе
• Третья соната Скрябина — виртуозная четырехчастная соната, проникнутая духом романтизма.
• Прелюдии Скрябина соч. 74 — последнее сочинение композитора; пять загадочных миниатюр, музыкальный язык которых порывает с традициями прошлого.
• Третья соната Прокофьева — носит подзаголовок «Из старых тетрадей», потому что композитор взял для нее музыкальный материал из своей студенческой работы. Соната по-юношески эмоциональна и легка, хотя, несмотря на это, требует от пианиста исключительной виртуозности.
• Соната «Хаммерклавир» Бетховена — одна из последних сонат Бетховена (29-я из 32-х), написанная специально для молоточкового фортепиано, которое в 1810-е стало все больше вытеснять клавиры. Считается самой сложной фортепианной сонатой Бетховена, часто ее называют «симфония для фортепиано».
Чем занимался Эмиль Гилельс в последние годы
Он был творчески очень активным музыкантом: готовил запись всех сонат Бетховена, концертировал в СССР и за рубежом. Техническая форма пианиста тоже была на высоте, именно поэтому он до последних месяцев жизни блестяще исполнял виртуозный репертуар, например, сонаты Прокофьева и Скрябина. Его смерть в октябре 1985 года стала неожиданностью для мира, ведь несмотря на диабет, Гилельс был все еще полон сил и творческих планов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Камерная музыка Гайдна и Моцарта в исполнении квартета имени Бородина #классика
🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Струнные квартеты Гайдна и Моцарта, а также кларнетовый квинтет Моцарта — исполняет квартет имени Бородина. Записали в 1958, 1964 и 1969 годах. Цифровое издание выпустили в 2005. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001021.
О жанре квартета и родственных ему
Квартет по структуре похож на симфонию, однако исполняет его не оркестр, а ансамбль из струнных инструментов: две скрипки, альт и виолончель. В таком виде струнный квартет сложился в эпоху классицизма, как раз в творчестве Гайдна и Моцарта.
У жанра квартета есть родственники — трио и квинтет. Трио, как правило, подразумевает исключение одной скрипки или альта, а квинтет — добавление к квартету других инструментов, например, фортепиано, кларнет или арфу. Вариантов составов может быть много, однако структура самого произведения будет постоянной.
О произведениях в издании
Квартет №53 ре мажор Гайдна — известен под названием «Жаворонок», самый знаменитый из шести струнных квартетов соч. 64. Сочинение 1790 года, зрелой поры в творчестве Гайдна, оно ярко показывает лучшие черты камерной музыки композитора.
Квартет №15 ре минор Моцарта — редкий пример минорного инструментального сочинения в творчестве композитора (у Моцарта всего два минорных квартета). Написан в 1783 году и посвящен Гайдну, с которым Моцарт в Вене часто вместе музицировал в квартете.
Кларнетовый квинтет ля мажор Моцарта — долгое время кларнет не был даже частью симфонического оркестра, не говоря уже о том, чтобы поручить ему соло. Моцарт был одним из первых композиторов, который услышал красоту инструмента, он сочинил для него много сольной музыки. Квинтет был написан в 1789 году специально для австрийского кларнетиста-виртуоза Антона Штадлера.
Состав исполнителей
Квартет имени Бородина
Ростислав Дубинский — 1-я скрипка
Ярослав Александров — 2-я скрипка
Дмитрий Шебалин — альт
Валентин Берлинский — виолончель
Иван Мозговенко — кларнет
Об издании
Струнные квартеты Гайдна и Моцарта, а также кларнетовый квинтет Моцарта — исполняет квартет имени Бородина. Записали в 1958, 1964 и 1969 годах. Цифровое издание выпустили в 2005. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001021.
О жанре квартета и родственных ему
Квартет по структуре похож на симфонию, однако исполняет его не оркестр, а ансамбль из струнных инструментов: две скрипки, альт и виолончель. В таком виде струнный квартет сложился в эпоху классицизма, как раз в творчестве Гайдна и Моцарта.
У жанра квартета есть родственники — трио и квинтет. Трио, как правило, подразумевает исключение одной скрипки или альта, а квинтет — добавление к квартету других инструментов, например, фортепиано, кларнет или арфу. Вариантов составов может быть много, однако структура самого произведения будет постоянной.
О произведениях в издании
Квартет №53 ре мажор Гайдна — известен под названием «Жаворонок», самый знаменитый из шести струнных квартетов соч. 64. Сочинение 1790 года, зрелой поры в творчестве Гайдна, оно ярко показывает лучшие черты камерной музыки композитора.
Квартет №15 ре минор Моцарта — редкий пример минорного инструментального сочинения в творчестве композитора (у Моцарта всего два минорных квартета). Написан в 1783 году и посвящен Гайдну, с которым Моцарт в Вене часто вместе музицировал в квартете.
Кларнетовый квинтет ля мажор Моцарта — долгое время кларнет не был даже частью симфонического оркестра, не говоря уже о том, чтобы поручить ему соло. Моцарт был одним из первых композиторов, который услышал красоту инструмента, он сочинил для него много сольной музыки. Квинтет был написан в 1789 году специально для австрийского кларнетиста-виртуоза Антона Штадлера.
Состав исполнителей
Квартет имени Бородина
Ростислав Дубинский — 1-я скрипка
Ярослав Александров — 2-я скрипка
Дмитрий Шебалин — альт
Валентин Берлинский — виолончель
Иван Мозговенко — кларнет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Арии из опер Бородина, Римского-Корсакова и Чайковского в исполнении Тамары Милашкиной #классика
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Spotify и другие площадки
Об издании
Арии из «Евгения Онегина», «Пиковой дамы», «Князя Игоря» и «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Исполняет сопрано Тамара Милашкина и оркестр Большого театра под руководством Марка Эрмлера, Евгения Светланова и Бориса Хайкина. Записали в 1966 году, цифровое издание выпустили в 2017 году. Номер по каталогу: MEL CO 0286.
Тамара Милашкина и русская опера
Большая международная карьера певицы началась в итальянской опере: в 1961 году молодая Милашкина была первой русской певицей на сцене миланского Ла Скала за последние 50 лет. В Большом театре она тоже прославилась как исполнительница главных партий в операх Верди и Пуччини.
Однако же партии в русских операх всегда оставались для нее знаковыми: театральный дебют Милашкиной еще в консерваторские годы был в опере «Евгений Онегин», где она исполнила партию Татьяны. Самый большой след певица оставила в «Пиковой даме», много лет выступая в этой опере в дуэте со своим супругом, тенором Владимиром Атлантовым.
Арии из «Князя Игоря»
Ариозо Ярославны из I действия — первое сольное выступление героини, представляющее Ярославну как любящую и нежную жену, которая ждет из военного похода своего супруга Игоря.
Плач Ярославны из IV действия — скорбное высказывание героини, отчаявшейся дождаться мужа живым из половецкого плена: неслучайно Бородин избирает именно фольклорный жанр плача.
1 • 2
Об издании
Арии из «Евгения Онегина», «Пиковой дамы», «Князя Игоря» и «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Исполняет сопрано Тамара Милашкина и оркестр Большого театра под руководством Марка Эрмлера, Евгения Светланова и Бориса Хайкина. Записали в 1966 году, цифровое издание выпустили в 2017 году. Номер по каталогу: MEL CO 0286.
Тамара Милашкина и русская опера
Большая международная карьера певицы началась в итальянской опере: в 1961 году молодая Милашкина была первой русской певицей на сцене миланского Ла Скала за последние 50 лет. В Большом театре она тоже прославилась как исполнительница главных партий в операх Верди и Пуччини.
Однако же партии в русских операх всегда оставались для нее знаковыми: театральный дебют Милашкиной еще в консерваторские годы был в опере «Евгений Онегин», где она исполнила партию Татьяны. Самый большой след певица оставила в «Пиковой даме», много лет выступая в этой опере в дуэте со своим супругом, тенором Владимиром Атлантовым.
Арии из «Князя Игоря»
Ариозо Ярославны из I действия — первое сольное выступление героини, представляющее Ярославну как любящую и нежную жену, которая ждет из военного похода своего супруга Игоря.
Плач Ярославны из IV действия — скорбное высказывание героини, отчаявшейся дождаться мужа живым из половецкого плена: неслучайно Бородин избирает именно фольклорный жанр плача.
1 • 2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Ария Февронии «Ах ты лес, мой лес, пустыня прекрасная» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова — самое начало оперы и представление ее главной героини, чистой и непорочной Февронии, взращенной природой. Музыка ее арии напоминает протяжные крестьянские песни.
Сцена письма Татьяны из «Евгения Онегина» Чайковского — большая ария из нескольких частей, в которых героиня проживает множество эмоций: вдохновенная решимость, смирение, печаль, благоговение, нежность и тревога.
Арии из «Пиковой дамы»
Ариозо Лизы «Откуда эти слезы» из 2 картины — интимное высказывание героини, помолвленной с нелюбимым, но решившей поверить ночной тишине тайну своих чувств к Герману.
Сцена и ариозо Лизы «Уж полночь близится» из 4 картины — последнее соло Лизы, тревожно ожидающей Германа, а вместе с ним и разрешения своей участи: будет ли она счастлива с любимым или проклята с ним же как с убийцей.
1 • 2
Сцена письма Татьяны из «Евгения Онегина» Чайковского — большая ария из нескольких частей, в которых героиня проживает множество эмоций: вдохновенная решимость, смирение, печаль, благоговение, нежность и тревога.
Арии из «Пиковой дамы»
Ариозо Лизы «Откуда эти слезы» из 2 картины — интимное высказывание героини, помолвленной с нелюбимым, но решившей поверить ночной тишине тайну своих чувств к Герману.
Сцена и ариозо Лизы «Уж полночь близится» из 4 картины — последнее соло Лизы, тревожно ожидающей Германа, а вместе с ним и разрешения своей участи: будет ли она счастлива с любимым или проклята с ним же как с убийцей.
1 • 2
Telegram
МЕЛОДИЯ
Арии из опер Бородина, Римского-Корсакова и Чайковского в исполнении Тамары Милашкиной #классика
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Spotify и другие площадки
Об издании
Арии из «Евгения Онегина», «Пиковой дамы», «Князя Игоря» и «Сказания о невидимом граде Китеже…
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Spotify и другие площадки
Об издании
Арии из «Евгения Онегина», «Пиковой дамы», «Князя Игоря» и «Сказания о невидимом граде Китеже…
Про издание
«Музыка для декабря» Антона Батагова из одноименного кинофильма середины 90-х Ивана Дыховичного в версии для фортепиано соло. Запись, монтаж и сведение произвели в 2022 году. Номер по каталогу: MEL CO 1407.
Про музыку и фильм
Почти 30 лет «Музыка для декабря» была электронной. Батагов написал ее зимой 1993 года. Вскоре он познакомился с режиссером Иваном Дыховичным, который предложил написать музыку к кино: «Мы встретились, он послушал рабочую запись “Музыки для декабря” и сказал: “Вот это и будет музыка для фильма”. И получилось так, что название музыки стало названием фильма».
Что поменялось в новой версии
В 2022 году Антон Батагов создал акустическую интерпретацию для фортепиано соло и записал ее на рояле Shigeru Kawai SK-6. Музыка получилась более сдержанная из-за аскетичного тембра фортепиано, но не менее выразительная.
Почему в издании всего один трек
В конце 2024 года выйдет альбом, в котором «Музыка для декабря» — один из треков. Кроме него в альбом попадут новые фортепианные произведения Батагова, переосмысленные версии некоторых его сочинений начала 2000-х годов и великие шедевры классиков прошлого. Название будущего альбома — «Океан Сансара».
Буклет
В него попали атмосферные фотографии, которые помогут в настройке на прослушивание произведения. Обязательно загляните.
Вспомните другие издания музыканта
• «Хорошо медитированный клавир» Антона Батагова
• Антон Батагов играет музыку английского барокко
•Музыка разных авторов, связанная числом 3. Играет Антон Батагов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новая оцифровка: «Искусство фуги» Баха в исполнении Григория Соколова — впервые все записи в одном издании #классика
🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Все части «Искусства фуги» Баха в исполнении Григория Соколова, в одном издании. Записи сделаны в 1978—1981 годах. Номер по каталогу: MEL CO 1433.
«Искусство фуги»
Сборник фуг и канонов с использованием разных техник сочинения полифонии — вершина композиторского мастерства Баха. «Искусство фуги» было последним сочинением Баха, он не успел его окончить. Незавершенной осталась последняя трехголосная фуга, и в том месте, где она обрывается, сын композитора Филипп Эмануэль оставил запись: «При работе над этой фугой, там, где в противосложении проводится имя BACH, автор скончался».
Издание произведения Карл Филипп Эмануэль готовил после смерти своего отца в 1751-1752 годах. Собрать воедино большой творческий замысел было непросто: фуга осталась незавершенной, состав исполнителей не указан, до конца даже оставалось неясным, какие именно части должны были войти в цикл и в каком порядке их следовало бы разместить. В итоге в первое издании вошли 15 фуг и 4 канона.
По последним исследованиям, именно в процессе подготовки к печати, начатом еще Себастьяном Бахом, «Искусство фуги» стало неоконченным. Бах завершил произведение, но до самой смерти старался усовершенствовать и окончательного варианта оставить не успел. Вопрос был и в последней фуге: должна она войти в цикл или нет.
Как Григорий Соколов записывал «Искусство фуги»
Пианист записывал большой цикл поэтапно в разные годы и для разных изданий. В цифровом издании эти записи впервые собраны в одном альбоме: Соколов сыграл все 14 фуг, включая последнюю неоконченную, и 4 канона.
Об «Искусстве фуги» Григорий Соколов говорил: «Для какого инструмента создано это произведение? Да неизвестно. Четыре строки... То ли это ансамбль, то ли просто четырехголосие, то ли это орган, то ли клавесин». Универсальность этого сочинения и есть то качество, которое больше всего привлекло пианиста.
Об издании
Все части «Искусства фуги» Баха в исполнении Григория Соколова, в одном издании. Записи сделаны в 1978—1981 годах. Номер по каталогу: MEL CO 1433.
«Искусство фуги»
Сборник фуг и канонов с использованием разных техник сочинения полифонии — вершина композиторского мастерства Баха. «Искусство фуги» было последним сочинением Баха, он не успел его окончить. Незавершенной осталась последняя трехголосная фуга, и в том месте, где она обрывается, сын композитора Филипп Эмануэль оставил запись: «При работе над этой фугой, там, где в противосложении проводится имя BACH, автор скончался».
Издание произведения Карл Филипп Эмануэль готовил после смерти своего отца в 1751-1752 годах. Собрать воедино большой творческий замысел было непросто: фуга осталась незавершенной, состав исполнителей не указан, до конца даже оставалось неясным, какие именно части должны были войти в цикл и в каком порядке их следовало бы разместить. В итоге в первое издании вошли 15 фуг и 4 канона.
По последним исследованиям, именно в процессе подготовки к печати, начатом еще Себастьяном Бахом, «Искусство фуги» стало неоконченным. Бах завершил произведение, но до самой смерти старался усовершенствовать и окончательного варианта оставить не успел. Вопрос был и в последней фуге: должна она войти в цикл или нет.
Как Григорий Соколов записывал «Искусство фуги»
Пианист записывал большой цикл поэтапно в разные годы и для разных изданий. В цифровом издании эти записи впервые собраны в одном альбоме: Соколов сыграл все 14 фуг, включая последнюю неоконченную, и 4 канона.
Об «Искусстве фуги» Григорий Соколов говорил: «Для какого инструмента создано это произведение? Да неизвестно. Четыре строки... То ли это ансамбль, то ли просто четырехголосие, то ли это орган, то ли клавесин». Универсальность этого сочинения и есть то качество, которое больше всего привлекло пианиста.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Про издание
Семнадцать сочинений композиторов разных эпох в звучании шестиструнной гитары. В альбоме почти все из них записаны впервые. Запись и сведение сделали в 2023 году. Номер по каталогу: MEL CO 1405
Музыка 16—18 веков
Маре и Абель — великие гамбисты прошлого. Первого современники называли ангелом виолы да гамба — это предшественник виолончели, а второго — последним великим гамбистом. Евгений Финкельштейн переложил для гитары их гамбовые сочинения.
Музыку английских барочных композиторов Финкельштейн впервые подготовил для Английского клуба в Германии в 2020 году. Тогда он переложил лютневую пьесу «Мечтание» Доуленда и сочинение Пёрселла, сначала написанное для двух солистов, хора и оркестра.
Музыка для семиструнной гитары
В 19 веке в России была популярна гитара семиструнная. Для нее писали гитаристы Аксёнов, Александров и Морков. В 20 веке сердца большинства исполнителей и слушателей постепенно завоевала шестиструнная гитара, и только на рубеже 20-21 веков Сергей Руднев сделал переложения сочинений 19 века для шестиструнной гитары, а Евгений Финкельштейн одним из первых исполнил эти переложения.
Музыка 20 века
Произведения Мосолова и Шебалина для гитары были написаны по просьбе выдающегося советского гитариста Александра Иванова-Крамского. Исполнитель участвовал в процессе сочинения — он проигрывал для композиторов отдельные фрагменты, объясняя, как адаптировать материал с учетом особенностей инструмента.
Этюд Мосолова — единственное произведение композитора для гитары, а вот Шебалин написал цикл прекрасных пьес для гитары, но в альбом попали только две из них — «Колыбельная» и «Маленький вальс».
Музыка 21 века
Из произведений 21 века Евгений Финкельштейн играет музыку своей жены — Юлии Финкельштейн. Солист исполняет одно из первых ее сочинений для шестиструнной гитары — цикл «Три вальса» и Токкату «Июль» из «Времен года».
→ буклет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Все пять фортепианных концертов Прокофьева в одном издании #классика
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Пианист Владимир Крайнев играет концерты Прокофьева с Московским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Китаенко. Записали в 1976 и 1983 годах, цифровое издание выпустили в 2014. Номер по каталогу: MEL CD 1002227.
Владимир Крайнев и музыка Прокофьева
Крайнев был одним из лучших интерпретаторов музыки Прокофьева. Особенно судьбоносным для него был Третий концерт: с ним Крайнев поступал в Московскую консерваторию в класс Генриха Нейгауза, с ним же выиграл IV конкурс имени Чайковского. Кроме того, Владимир Крайнев организовал в Петербурге конкурс имени Прокофьева и был председателем его жюри.
О концертах
Первый: молодой и дерзкий Прокофьев написал его трудным и эпатажным, потому что хотел лучше всех окончить консерваторию как пианист. И действительно окончил лучше всех.
Второй: близок музыке Скрябина и Дебюсси, но был позитивно принят консервативными музыкантами Москвы. Глазунов же, по словам Прокофьева, о концерте «вслух ругался довольно неприличными словами».
Третий: по форме похож на классический концерт времен Гайдна, но в деталях — авангардная музыка, в которой чувствуется влияние Стравинского. Концерт окончен в 1921 году.
Четвертый: леворучный, написан для пианиста Пауля Витгенштейна, который потерял правую руку в Первую мировую войну. Однако Витгенштейн счел концерт слишком сложным и никогда его не играл.
Пятый: задумывался как простой и камерный, но вышел сложным и большим — в пяти частях. В композиции будто поменяны местами первая и последняя части: первая — яркое рондо, а пятая — событийная сонатная форма.
Об издании
Пианист Владимир Крайнев играет концерты Прокофьева с Московским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Китаенко. Записали в 1976 и 1983 годах, цифровое издание выпустили в 2014. Номер по каталогу: MEL CD 1002227.
Владимир Крайнев и музыка Прокофьева
Крайнев был одним из лучших интерпретаторов музыки Прокофьева. Особенно судьбоносным для него был Третий концерт: с ним Крайнев поступал в Московскую консерваторию в класс Генриха Нейгауза, с ним же выиграл IV конкурс имени Чайковского. Кроме того, Владимир Крайнев организовал в Петербурге конкурс имени Прокофьева и был председателем его жюри.
О концертах
Первый: молодой и дерзкий Прокофьев написал его трудным и эпатажным, потому что хотел лучше всех окончить консерваторию как пианист. И действительно окончил лучше всех.
Второй: близок музыке Скрябина и Дебюсси, но был позитивно принят консервативными музыкантами Москвы. Глазунов же, по словам Прокофьева, о концерте «вслух ругался довольно неприличными словами».
Третий: по форме похож на классический концерт времен Гайдна, но в деталях — авангардная музыка, в которой чувствуется влияние Стравинского. Концерт окончен в 1921 году.
Четвертый: леворучный, написан для пианиста Пауля Витгенштейна, который потерял правую руку в Первую мировую войну. Однако Витгенштейн счел концерт слишком сложным и никогда его не играл.
Пятый: задумывался как простой и камерный, но вышел сложным и большим — в пяти частях. В композиции будто поменяны местами первая и последняя части: первая — яркое рондо, а пятая — событийная сонатная форма.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Про издание
Три камерных сочинения французских композиторов. Сонаты для скрипки и фортепиано Дебюсси и Франка и соната для скрипки и виолончели Равеля. Исполнители: Даниил Коган — скрипка, Мария Зайцева — виолончель, Арсений Тарасевич-Николаев — фортепиано. Записали в 2023 году. Номер по каталогу: MEL CO 1379
Почему выбрали эти сонаты
Название альбома «Свадьбы и похороны» отсылает к судьбе самих произведений. Соната Франка — подарок на свадьбу бельгийского скрипача Эжена Изаи. Соната Дебюсси — часть неоконченного цикла и своего рода музыкальное завещание композитора. Равель посвятил свое произведение ушедшему соотечественнику — Дебюсси, первая часть сонаты даже вошла в альбом памяти композитора.
Особенности ансамбля
В альбоме всячески взаимодействуют между собой три инструмента: скрипка, фортепиано и виолончель. Каждому инструменту отведена особая роль в общей концепции. Например, виолончель появляется единожды во втором произведении, а рояль обрамляет цикл — звучит в начале и в конце.
Скрипка как бы проводник по всем трем сонатам и ярче всех демонстрирует разницу между тремя французскими сочинениями. В сонате Дебюсси скрипка — мягкий и плавный инструмент, у Франка — более монументальный и масштабный, а у Равеля в сонате скрипка изображает стучащие звуки и даже имитирует ударные.
→ буклет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новое издание: сочинения Мендельсона, Франка, Регера и других для органа #классика
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Органист Константин Волостнов исполняет музыку Мендельсона, Франка, Лефебюра-Вели, Регера и Боэльмана. Записали в соборе Св. Леонарда в британском Хайте в 2013 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1402.
О музыке в издании
«Готическая сюита» Леона Боэльмана: самое известное сочинение этого французского композитора — орган звучит не как могучий инструмент-оркестр, а как скромный духовой инструмент с множеством тонких тембровых красок.
«Марш» Луи Лефебюра-Вели: торжественная и веселая пьеса с запоминающимся рефреном в духе оперетточных мелодий.
«Прелюдия, хорал и вариация» Сезара Франка: одно из самых исполняемых произведений Франка. Строгая музыка, проникнутая духом старых мастеров органной музыки.
«Интродукция и пассакалия» ре минор Макса Регера: по жанру это произведение продолжает барочные традиции, прежде всего Баха, но вот музыкальный язык Регера гораздо больше напоминает Вагнера.
«Свадебный марш» Феликса Мендельсона: знаменитая пьеса из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» в аранжировке Кристофера Эдвина Виллинга для органа.
➡️ Буклет
Здесь можно прочитать биографию Константина Волостнова и узнать больше об инструменте, на котором записана программа — историю его строительства и реставраций, а в конце есть даже подробная диспозиция органа.
Об издании
Органист Константин Волостнов исполняет музыку Мендельсона, Франка, Лефебюра-Вели, Регера и Боэльмана. Записали в соборе Св. Леонарда в британском Хайте в 2013 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1402.
О музыке в издании
«Готическая сюита» Леона Боэльмана: самое известное сочинение этого французского композитора — орган звучит не как могучий инструмент-оркестр, а как скромный духовой инструмент с множеством тонких тембровых красок.
«Марш» Луи Лефебюра-Вели: торжественная и веселая пьеса с запоминающимся рефреном в духе оперетточных мелодий.
«Прелюдия, хорал и вариация» Сезара Франка: одно из самых исполняемых произведений Франка. Строгая музыка, проникнутая духом старых мастеров органной музыки.
«Интродукция и пассакалия» ре минор Макса Регера: по жанру это произведение продолжает барочные традиции, прежде всего Баха, но вот музыкальный язык Регера гораздо больше напоминает Вагнера.
«Свадебный марш» Феликса Мендельсона: знаменитая пьеса из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» в аранжировке Кристофера Эдвина Виллинга для органа.
Здесь можно прочитать биографию Константина Волостнова и узнать больше об инструменте, на котором записана программа — историю его строительства и реставраций, а в конце есть даже подробная диспозиция органа.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM