Об истории армянской музыки
Как появилась духовная армянская музыка, кем были ее самые известные авторы, в чем особенности ее мелодий и как сложилась ее судьба.
Читайте в статье из буклета
Как появилась духовная армянская музыка, кем были ее самые известные авторы, в чем особенности ее мелодий и как сложилась ее судьба.
Читайте в статье из буклета
Telegraph
Из истории духовной армянской музыки
Основы духовной музыки Армении: жанры и история Армянская духовная музыка является одной из древнейших ветвей христианской культуры. Формирование церковно-певческой традиции Армении происходило на основе ее древней музыкальной культуры, которая насчитывает…
Собираем альбом слушателей «Мелодии»!
Иногда вы пишете нам, что написали песню, концерт, сюиту, записали альбом и предлагаете опубликовать. Но мы не можем — тут только оцифровки «Мелодии». Сегодня пир — присылайте то, что вы пишете и исполняете сами. Это ваша музыка, ваши песни, ваша игра. Мы послушаем и соберем плейлист или несколько по жанрам.
Что и как присылать?
Выберите один-два трека своего авторства пришлите их в комментарии под постом. Не добавляйте сразу всё в 10 комментариев подряд — удалим и оставим два. Что поможет еще — обозначьте жанр, так мы быстрее соберем.
• Плейлист будет в ВК, поэтому присылайте треки либо ссылкой на вк, либо файлом, чтобы мы могли скачать и загрузить их в плейлист.
Расскажите о себе и вашей музыке
Вы профессиональный композитор, аранжировщик или пока пробуете свои силы? В каком жанре пишете? Ваше произведение — инструментальное или вокальное? Кто исполнитель и автор текста? Что еще хотите сказать о произведении или исполнении?
↓ присылайте в комментарии
Иногда вы пишете нам, что написали песню, концерт, сюиту, записали альбом и предлагаете опубликовать. Но мы не можем — тут только оцифровки «Мелодии». Сегодня пир — присылайте то, что вы пишете и исполняете сами. Это ваша музыка, ваши песни, ваша игра. Мы послушаем и соберем плейлист или несколько по жанрам.
Что и как присылать?
Выберите один-два трека своего авторства пришлите их в комментарии под постом. Не добавляйте сразу всё в 10 комментариев подряд — удалим и оставим два. Что поможет еще — обозначьте жанр, так мы быстрее соберем.
• Плейлист будет в ВК, поэтому присылайте треки либо ссылкой на вк, либо файлом, чтобы мы могли скачать и загрузить их в плейлист.
Расскажите о себе и вашей музыке
Вы профессиональный композитор, аранжировщик или пока пробуете свои силы? В каком жанре пишете? Ваше произведение — инструментальное или вокальное? Кто исполнитель и автор текста? Что еще хотите сказать о произведении или исполнении?
↓ присылайте в комментарии
По большей части мы знаем и рассказываем народные сказки. Послушайте сказку, которую медсестра рассказывала раненым во время Великой Отечественной — о том, откуда пришел Новый год #детям
Послушать: Yandex, AppleMusic, VK, Звук и другие
→ С музыкальным сопровождением и чтецами. Запись сделали в 1985, оцифровали в 2022.
Об авторе
Елена Тринова Начала сочинять сказки в Великую Отечественную войну, когда работала в полевом госпитале на фронте. Она ухаживала за ранеными и рассказывала им сказки о выдуманных мирах. После войны ее сказки опубликовали, а позже Тринова выпустила несколько книг и пластинок.
О сказке
Действие происходит в фантастическом мире, где всегда светило солнце и росли пальмы. В одной деревне жил мальчик Кенсарин, который дружил с животными и во всем им помогал. Еще в этом мире всегда было жарко, потому что могучий волшебник Мороз Морозович спал в ледяном дворце и не просыпался. Однажды Кенсарин нашел волшебную льдинку, которая исполняет все желания и загадал то, чего хотел больше всего.
Исполнители
Кенсарин — Ирина Соколова, Ярослав, Антон, Слон, Лев, Крокодил — Всеволод Кузнецов, Жирафа, Морская черепаха — Вера Титова, Угорь — Владимир Горьков, Ведущий — Рэм Лебедев.
Послушать: Yandex, AppleMusic, VK, Звук и другие
→ С музыкальным сопровождением и чтецами. Запись сделали в 1985, оцифровали в 2022.
Об авторе
Елена Тринова Начала сочинять сказки в Великую Отечественную войну, когда работала в полевом госпитале на фронте. Она ухаживала за ранеными и рассказывала им сказки о выдуманных мирах. После войны ее сказки опубликовали, а позже Тринова выпустила несколько книг и пластинок.
О сказке
Действие происходит в фантастическом мире, где всегда светило солнце и росли пальмы. В одной деревне жил мальчик Кенсарин, который дружил с животными и во всем им помогал. Еще в этом мире всегда было жарко, потому что могучий волшебник Мороз Морозович спал в ледяном дворце и не просыпался. Однажды Кенсарин нашел волшебную льдинку, которая исполняет все желания и загадал то, чего хотел больше всего.
Исполнители
Кенсарин — Ирина Соколова, Ярослав, Антон, Слон, Лев, Крокодил — Всеволод Кузнецов, Жирафа, Морская черепаха — Вера Титова, Угорь — Владимир Горьков, Ведущий — Рэм Лебедев.
Оцифровка к 100-летию Даниила Шафрана #классика
Послушать: Yandex, Apple, YouTube, Звук и другие
О записи
Шафран играет Концерт для виолончели с оркестром си-бемоль мажор Боккерини и Концерт для виолончели с оркестром до минор Кабалевского.
Шафран об инструменте
«Виолончель... Когда я думаю о ней, я сразу ощущаю себя влюбленным. И как все влюбленные перестаю видеть все кроме прекрасного в своей любимой. Когда я думаю о своей виолончели, на которой я играю почти всю жизнь, то я невероятно чувствую, ощущаю, что прикасаясь к этому инструменту, прикасаясь к этому дереву, я воспринимаю его не просто как дерево. Дерево поющее, дерево говорящее, что для меня является очень важным, инструмент как бы приобретает одухотворенные человеческие черты».
Виолончель: от аккомпанемента к солисту
Именно благодаря Боккерини, чей концерт звучит на записи, этот инструмент стал солирующим, а не аккомпанирующим. Даниил Шафран, всегда с большой любовью говорил об этой перемене в истории виолончели, для него было очень важно, что голос этого инструмента увлек людей во всем мире.
Послушать: Yandex, Apple, YouTube, Звук и другие
О записи
Шафран играет Концерт для виолончели с оркестром си-бемоль мажор Боккерини и Концерт для виолончели с оркестром до минор Кабалевского.
Шафран об инструменте
«Виолончель... Когда я думаю о ней, я сразу ощущаю себя влюбленным. И как все влюбленные перестаю видеть все кроме прекрасного в своей любимой. Когда я думаю о своей виолончели, на которой я играю почти всю жизнь, то я невероятно чувствую, ощущаю, что прикасаясь к этому инструменту, прикасаясь к этому дереву, я воспринимаю его не просто как дерево. Дерево поющее, дерево говорящее, что для меня является очень важным, инструмент как бы приобретает одухотворенные человеческие черты».
Виолончель: от аккомпанемента к солисту
Именно благодаря Боккерини, чей концерт звучит на записи, этот инструмент стал солирующим, а не аккомпанирующим. Даниил Шафран, всегда с большой любовью говорил об этой перемене в истории виолончели, для него было очень важно, что голос этого инструмента увлек людей во всем мире.
Статья о музыке концертов и их истории
О том, как и когда были написаны эти концерты, какие есть особенности у партии виолончели, а также, какую они сыграли роль в судьбе Шафрана.
О том, как и когда были написаны эти концерты, какие есть особенности у партии виолончели, а также, какую они сыграли роль в судьбе Шафрана.
Telegraph
Виолончельные концерты Боккерини и Кабалевского
• О виолончелисте • Концерт Боккерини в истории и жизни музыканта • Концерт Кабалевского для Шафрана: краткий анализ О виолончелисте Даниил Борисович Шафран (1923–1997) — один из тех феноменальных представителей советской исполнительской школы, вклад которых…
Радиоспектакль «Алиса в стране чудес» с Высоцким #эстрада
Послушать: Yandex, Apple, YouTube, Звук и другие
О записи
Это одна из самых известных наших пластинок. Ее начали записывать в 1974 году, а выпустили на двух пластинках-гигантах в 1976. На ней — музыкальный спектакль по книге Льюиса Кэрролла. Песни и музыку написал Владимир Высоцкий, а остальное музыкальное сопровождение — Евгений Геворгян. Обложку оформил художник-абсурдист Игорь Лемешев. Сказка идет 1,5 часа.
Песни Высоцкого
Владимир Высоцкий написал больше 20 песен к этому спектаклю, аранжировку к ним сделал Геворгян. Всего Высоцкий работал над «Алисой» три года и очень трепетно относился к этому проекту. Кстати, сначала все песни должны были петь актеры, но оказалось, что они слишком сложные. Приглашенные профессиональные певцы тоже не справлялись, и тогда часть из них пришлось записать самому Высоцкому.
Почему пластинка могла не выйти
Ответственный редактор фирмы — Евгения Лозинская — говорила, что «иносказательность песен Высоцкого была непонятна разве что тем, у кого совсем не было мозгов», заметили это и в партии. Как только пластинка вышла, то Наталья Сац — основатель первого в мире театра для детей — «обвинила студию грамзаписи в том, что она развращает детей песнями Высоцкого». Запись спасло заступничество Беллы Ахмадулиной, она осветила выход пластинки в новогодней «Литературке», и пластинка осталась на полках.
Актеры и исполнители
• Кэрролл, Додо, Чеширский кот, Улыбка и Синяя гусеница – Всеволод Абдулов
• Алиса – Галина Иванова, поет Клара Румянова
• Белый кролик – Всеволод Шиловский
• Мышь, Ореховая соня, Поросенок – Клара Румянова
• Попугай, орленок Эд – Владимир Высоцкий
• Билль, Шляпник – Михаил Лобанов
• Джим, Мартовский заяц, Валет, Палач, Лягушонок – Виктор Петров , а песню Лягушонка поет Владимир Голышев
• Герцогиня – Евгения Ханаева
• Королева, Кухарка – Наталья Вихрова
• Король, Судья, Садовник – Олег Герасимов
• Атака Гризли, Дама-антипод – Наталья Назарова
• В эпизодах – артисты МХАТ
Послушать: Yandex, Apple, YouTube, Звук и другие
О записи
Это одна из самых известных наших пластинок. Ее начали записывать в 1974 году, а выпустили на двух пластинках-гигантах в 1976. На ней — музыкальный спектакль по книге Льюиса Кэрролла. Песни и музыку написал Владимир Высоцкий, а остальное музыкальное сопровождение — Евгений Геворгян. Обложку оформил художник-абсурдист Игорь Лемешев. Сказка идет 1,5 часа.
Песни Высоцкого
Владимир Высоцкий написал больше 20 песен к этому спектаклю, аранжировку к ним сделал Геворгян. Всего Высоцкий работал над «Алисой» три года и очень трепетно относился к этому проекту. Кстати, сначала все песни должны были петь актеры, но оказалось, что они слишком сложные. Приглашенные профессиональные певцы тоже не справлялись, и тогда часть из них пришлось записать самому Высоцкому.
Почему пластинка могла не выйти
Ответственный редактор фирмы — Евгения Лозинская — говорила, что «иносказательность песен Высоцкого была непонятна разве что тем, у кого совсем не было мозгов», заметили это и в партии. Как только пластинка вышла, то Наталья Сац — основатель первого в мире театра для детей — «обвинила студию грамзаписи в том, что она развращает детей песнями Высоцкого». Запись спасло заступничество Беллы Ахмадулиной, она осветила выход пластинки в новогодней «Литературке», и пластинка осталась на полках.
Актеры и исполнители
• Кэрролл, Додо, Чеширский кот, Улыбка и Синяя гусеница – Всеволод Абдулов
• Алиса – Галина Иванова, поет Клара Румянова
• Белый кролик – Всеволод Шиловский
• Мышь, Ореховая соня, Поросенок – Клара Румянова
• Попугай, орленок Эд – Владимир Высоцкий
• Билль, Шляпник – Михаил Лобанов
• Джим, Мартовский заяц, Валет, Палач, Лягушонок – Виктор Петров , а песню Лягушонка поет Владимир Голышев
• Герцогиня – Евгения Ханаева
• Королева, Кухарка – Наталья Вихрова
• Король, Судья, Садовник – Олег Герасимов
• Атака Гризли, Дама-антипод – Наталья Назарова
• В эпизодах – артисты МХАТ
Авторский джаз Николая Левиновского и ансамбля «Аллегро» #джаз #что_просили_слушатели
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Сфинкс» с авторскими композициями джазового пианиста Николая Левиновского, которые исполнял ансамбль «Аллегро» в 80-е. Пластинку выпустили в 1987.
Ансамбль «Аллегро»
Организовал пианист Николай Левиновский в конце 70-х. Коллектив практически сразу приобрел известность и в течение долгого времени был лидирующим джазовым коллективом. Музыканты «Аллегро» выступали на многих джазовых фестивалях — в СССР, Европе и Индии, а солистов Левиновского, Двоскина, Назарова, Бутмана называли лучшими в своих жанрах.
О музыке
В альбоме три развернутые джазовые композиции. Композиции альбома звучат по-оркестровому: плотная партия духового ансамбля, в сочетании с четкой ритмикой и клавишными инструментами, звучат насыщенно и ярко.
«Сфинкс» — пьеса с причудливой синкопированной, как бы сломанной, ритмикой. В композиции несколько разделов: по очереди звучат виртуозные импровизации на трубе, фортепиано, саксофоне и ударных, а по краям звучит такая загадочная главная тема.
«Триптих» — настоящий звуковой коллаж, в котором Левиновский соединил контрастные по стилю и характеру музыкальные темы. В этой композиции есть свободная джазовая импровизация, авангардные соло на тромбоне и контрабасе и очень сложная ритмика.
«Портреты друзей» — пьеса лирического характера, в которой тоже есть несколько разных музыкальных эпизодов. В отличие от других пьес, здесь преобладает мелодическое начало, а духовые инструменты, рояль и ударные солируют друг за другом.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Сфинкс» с авторскими композициями джазового пианиста Николая Левиновского, которые исполнял ансамбль «Аллегро» в 80-е. Пластинку выпустили в 1987.
Ансамбль «Аллегро»
Организовал пианист Николай Левиновский в конце 70-х. Коллектив практически сразу приобрел известность и в течение долгого времени был лидирующим джазовым коллективом. Музыканты «Аллегро» выступали на многих джазовых фестивалях — в СССР, Европе и Индии, а солистов Левиновского, Двоскина, Назарова, Бутмана называли лучшими в своих жанрах.
О музыке
В альбоме три развернутые джазовые композиции. Композиции альбома звучат по-оркестровому: плотная партия духового ансамбля, в сочетании с четкой ритмикой и клавишными инструментами, звучат насыщенно и ярко.
«Сфинкс» — пьеса с причудливой синкопированной, как бы сломанной, ритмикой. В композиции несколько разделов: по очереди звучат виртуозные импровизации на трубе, фортепиано, саксофоне и ударных, а по краям звучит такая загадочная главная тема.
«Триптих» — настоящий звуковой коллаж, в котором Левиновский соединил контрастные по стилю и характеру музыкальные темы. В этой композиции есть свободная джазовая импровизация, авангардные соло на тромбоне и контрабасе и очень сложная ритмика.
«Портреты друзей» — пьеса лирического характера, в которой тоже есть несколько разных музыкальных эпизодов. В отличие от других пьес, здесь преобладает мелодическое начало, а духовые инструменты, рояль и ударные солируют друг за другом.
Статья
В ней текст с конверта пластинки, который написал историк джаза и музыкальный критик Алексей Баташев — об истории коллектива, солистах и о музыке альбома.
В ней текст с конверта пластинки, который написал историк джаза и музыкальный критик Алексей Баташев — об истории коллектива, солистах и о музыке альбома.
Telegraph
Джазовый «Сфинкс» Николая Левиновского
Содержание: Об ансамбле О музыке альбома «Сфинкс» «Триптих» «Портреты друзей» Об ансамбле В середине 80-х годов джаз-ансамбль «Аллегро» сделал мощный рывок вперед и вверх. В 1984 году выступление «Аллегро» на международном фестивале «Джаз Ятра» в Бомбее доказало…
Вокальный квартет «Аккорд» поет в сопровождении ансамбля «Мелодия» #эстрада #что_просили_слушатели
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Оцифровали пластинку популярного в советские годы вокального квартета «Аккорд». Ансамбль исполняет эстрадные песни советских композиторов в сопровождении инструментального ансамбля «Мелодия». Запись сделали в 1974, пластинку выпустили в 1975.
Про ансамбль
Один из самых популярных вокальных коллективов 60-80-х. Артисты квартета выступали в программе «Голубой огонек», на радио, с концертами объездили 46 стран. Первый состав квартета — это выпускницы музыкального училища при Московской консерватории Зоя Харабадзе и Инна Мясникова, инженер и певец — Шота Харабадзе и певец Владислав Лынковский. В 1974 году Лынковского сменил Юрий Александров — он и поет на пластинке.
О песнях
Жизнерадостные и романтичные песни советских композиторов — почти все они на русском языке, кроме одной на грузинском — «Зимние вёсны». В песнях яркие и разнообразные аранжировки — голоса вокалистов звучат чисто и гармонично, хорошо сочетаясь в плотных аккордах.
В песнях бесхитростные и простые сюжеты о любви, а некоторые из них даже похожи на народные песни. Например, «Мне берёзка дарила сережки» звучит как городской романс, а в песне «Яблоки зеленые» певцы имитируют «деревенский» диалект — характерно «окают».
В альбоме есть настоящий хит 70-х — «Песня беспризорного мальчишки» из американского фильма «Генералы песчаных карьеров», которую ансамбль «Аккорд» исполнял на русском языке.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Оцифровали пластинку популярного в советские годы вокального квартета «Аккорд». Ансамбль исполняет эстрадные песни советских композиторов в сопровождении инструментального ансамбля «Мелодия». Запись сделали в 1974, пластинку выпустили в 1975.
Про ансамбль
Один из самых популярных вокальных коллективов 60-80-х. Артисты квартета выступали в программе «Голубой огонек», на радио, с концертами объездили 46 стран. Первый состав квартета — это выпускницы музыкального училища при Московской консерватории Зоя Харабадзе и Инна Мясникова, инженер и певец — Шота Харабадзе и певец Владислав Лынковский. В 1974 году Лынковского сменил Юрий Александров — он и поет на пластинке.
О песнях
Жизнерадостные и романтичные песни советских композиторов — почти все они на русском языке, кроме одной на грузинском — «Зимние вёсны». В песнях яркие и разнообразные аранжировки — голоса вокалистов звучат чисто и гармонично, хорошо сочетаясь в плотных аккордах.
В песнях бесхитростные и простые сюжеты о любви, а некоторые из них даже похожи на народные песни. Например, «Мне берёзка дарила сережки» звучит как городской романс, а в песне «Яблоки зеленые» певцы имитируют «деревенский» диалект — характерно «окают».
В альбоме есть настоящий хит 70-х — «Песня беспризорного мальчишки» из американского фильма «Генералы песчаных карьеров», которую ансамбль «Аккорд» исполнял на русском языке.
Что писал Шёнберг, до того, как сделал европейскую музыку атональной #классика
Послушать: Yandex, Apple, VK, Звук и другие
О записи
Рождественский дирижирует Симфонической поэмой одного из протагонистов музыкального авангарда. Играет Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения. Издали в 1973 году, длится 40 минут.
«Пеллеас и Мелизанда»
Это пьеса Метерлинка — автора «Синей птицы» — она вдохновила сразу нескольких композиторов написать по ней произведение. Практически одновременно с симфонической поэмой вышла опера Дебюсси, но они по-разному озвучивают пьесу. Музыка Дебюсси полна изящных линий, как бы продолжает поэзию Метерлинка. Музыка Шёнберга — это взрыв позднеромантической экспрессии с многочисленными отсылками к Вагнеру, Рихарду Штраусу и Брамсу.
Послушать: Yandex, Apple, VK, Звук и другие
О записи
Рождественский дирижирует Симфонической поэмой одного из протагонистов музыкального авангарда. Играет Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения. Издали в 1973 году, длится 40 минут.
«Пеллеас и Мелизанда»
Это пьеса Метерлинка — автора «Синей птицы» — она вдохновила сразу нескольких композиторов написать по ней произведение. Практически одновременно с симфонической поэмой вышла опера Дебюсси, но они по-разному озвучивают пьесу. Музыка Дебюсси полна изящных линий, как бы продолжает поэзию Метерлинка. Музыка Шёнберга — это взрыв позднеромантической экспрессии с многочисленными отсылками к Вагнеру, Рихарду Штраусу и Брамсу.
Арнольд Шёнберг
Немецкий композитор начала 20 века сломал привычное представление о музыке, вышел из приятной слуху тональной системы, создал свою — додекафонную — и начал музыкальную революцию. У него был и «ранний период» — полный мелодизма, красивейших лейтмотивов и пышной оркестровки в духе Вагнера — одного из главных ориентиров Арнольда Шёнберга.
О произведении
Подводит итог раннего периода. Шёнберг написал его в 1903 году, до окончательного установления господства додекафонной музыки оставалось еще больше 15 лет, но эта музыка уже возмущала критиков и публику.
«Рецензии были нехарактерно жестокими, и один из критиков предложил поместить меня в лечебницу и держать нотную бумагу вне досягаемости моих рук. Всего шесть лет спустя, под управлением Оскара Фрида, произведение имело большой успех и с тех пор не раздражает слушателей»
Немецкий композитор начала 20 века сломал привычное представление о музыке, вышел из приятной слуху тональной системы, создал свою — додекафонную — и начал музыкальную революцию. У него был и «ранний период» — полный мелодизма, красивейших лейтмотивов и пышной оркестровки в духе Вагнера — одного из главных ориентиров Арнольда Шёнберга.
О произведении
Подводит итог раннего периода. Шёнберг написал его в 1903 году, до окончательного установления господства додекафонной музыки оставалось еще больше 15 лет, но эта музыка уже возмущала критиков и публику.
«Рецензии были нехарактерно жестокими, и один из критиков предложил поместить меня в лечебницу и держать нотную бумагу вне досягаемости моих рук. Всего шесть лет спустя, под управлением Оскара Фрида, произведение имело большой успех и с тех пор не раздражает слушателей»
Концерт Юрия Башмета с симфоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева. К 70-летию Башмета #классика
Послушать: Яндекс, Звук, Youtube, и другие.
О записи
Концерт 22 марта 1986 года в Большом зале Московской консерватории. Юрий Башмет исполнял произведения для альта в сопровождении фортепиано и симфонического оркестра Московской филармонии. Фортепиано — Михаил Мунтян, дирижер — Валерий Гергиев.
Программа концерта
Произведения из современного репертуара для солирующего альта. Концерт для альта Александра Чайковского, музыка разных эпох в переложении для альта — пьеса Огюста де Берио, Игоря Стравинского, соната Шуберта. Все сочинения сложные и виртуозные — они призваны показать грани таланта солиста.
Сонату для арпеджионе и фортепиано Шуберта — чаще всего исполняют на виолончели, скрипке, флейте и кларнете. Все потому, что арпеджионе или «виола с гитарными ладами», который сконструировал мастер Штауфер в 1823 году в Вене, не прижился из-за очень тихого звука. В исполнении альта эта музыка звучит тоже очень хорошо — звук легкий, а тембр яркий и бархатистый.
Русская песня Стравинского — авторская версия арии из оперы «Мавра» для скрипки с фортепиано. Стравинский исполнял ее сам вместе со скрипачами Самуилом Душкиным и Йожефом Сигети. В исполнении альта ария звучит иначе — не так блестяще, как на скрипке, но очень самобытно, как бы по-русски.
Концерт для альта с оркестром — одно из произведений, которые Александр Чайковский написал специально для Башмета в 1979 году. Это очень драматичное произведение — виртуозная партия альта символизирует главного героя, который борется с враждебным окружающим миром.
Балетная сцена Огюста де Берио — крупная пьеса для скрипки, которую исполняли многие скрипачи-виртуозы 20 века. В этом исполнении партию духовых заменили на фортепиано и расширили партию ударных — так, вместе с солирующим альтом, музыка стала звучать в духе больших ансамблей середины 19 века.
Послушать: Яндекс, Звук, Youtube, и другие.
О записи
Концерт 22 марта 1986 года в Большом зале Московской консерватории. Юрий Башмет исполнял произведения для альта в сопровождении фортепиано и симфонического оркестра Московской филармонии. Фортепиано — Михаил Мунтян, дирижер — Валерий Гергиев.
Программа концерта
Произведения из современного репертуара для солирующего альта. Концерт для альта Александра Чайковского, музыка разных эпох в переложении для альта — пьеса Огюста де Берио, Игоря Стравинского, соната Шуберта. Все сочинения сложные и виртуозные — они призваны показать грани таланта солиста.
Сонату для арпеджионе и фортепиано Шуберта — чаще всего исполняют на виолончели, скрипке, флейте и кларнете. Все потому, что арпеджионе или «виола с гитарными ладами», который сконструировал мастер Штауфер в 1823 году в Вене, не прижился из-за очень тихого звука. В исполнении альта эта музыка звучит тоже очень хорошо — звук легкий, а тембр яркий и бархатистый.
Русская песня Стравинского — авторская версия арии из оперы «Мавра» для скрипки с фортепиано. Стравинский исполнял ее сам вместе со скрипачами Самуилом Душкиным и Йожефом Сигети. В исполнении альта ария звучит иначе — не так блестяще, как на скрипке, но очень самобытно, как бы по-русски.
Концерт для альта с оркестром — одно из произведений, которые Александр Чайковский написал специально для Башмета в 1979 году. Это очень драматичное произведение — виртуозная партия альта символизирует главного героя, который борется с враждебным окружающим миром.
Балетная сцена Огюста де Берио — крупная пьеса для скрипки, которую исполняли многие скрипачи-виртуозы 20 века. В этом исполнении партию духовых заменили на фортепиано и расширили партию ударных — так, вместе с солирующим альтом, музыка стала звучать в духе больших ансамблей середины 19 века.
Статья
Музыковед Александр Наумов рассказывает о сочинениях и о том, как они звучали на концерте 1986 года — чем отличаются переложения от оригиналов произведений.
Музыковед Александр Наумов рассказывает о сочинениях и о том, как они звучали на концерте 1986 года — чем отличаются переложения от оригиналов произведений.
Telegraph
Концерт Юрия Башмета 1986 года
Феномен Башмета Творческий дуэт с Мунтяном О Сонате Шуберта и арпеджионе О «Русской песне» Стравинского О концерте для альта Александра Чайковского О «Балетной сцене» Огюста де Берио Феномен Башмета Новое дыхание, приобретенное исполнительством на альте с…
Владимир Высоцкий и Марина Влади поют в сопровождении инструментального ансамбля #эстрада
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
О записи
Во время работы в студии «Мелодия» над «Алисой» Высоцкий записал еще два альбома — один свой, а второй вместе с женой Мариной Влади. Записи сделали в 1973-1974 годах с аккомпанементом ансамбля «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна.
Высоцкий о работе в студии: «Надо писать вместе»
Инструментальный ансамбль заранее подготовил фонограммы песен, но Высоцкий отказался петь под запись и предложил записываться вместе: «Надо писать вместе — чтобы вы слышали меня, а я слышал вас». Марина Влади так вспоминала о процессе записи: «Мы поем под оркестр, все очень красиво и без тени провокаций».
О песнях
В альбоме не все песни, которые записали Высоцкий и Влади, а только избранные записи — 6 песен исполняет Марина Влади, 11 песен поет Владимир Высоцкий, 1 песню они поют вместе.
Песня Марьи — Высоцкий написал ее для фильма «Иван да Марья», но в фильм ее так и не включили. Песня стала очень известной, благодаря исполнению Влади — проникновенно и искренне, почувствуйте.
Москва-Одесса — в аранжировке этой песни солирует партия рояля, которую исполняет Борис Фрумкин — по их договоренности с Высоцким, в юмористических песнях он «веселился изо всех сил».
Песня о двух красивых автомобилях — есть две версии записи этой песни, одна — сольная Марины Влади, а вторая — совместно с Высоцким. Здесь Влади и Высоцкий поют в унисон, одновременно произнося слова и пропевая одну и ту же мелодию, но каждый на свой манер: Высоцкий — более речитативно, а Влади — мелодично.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
О записи
Во время работы в студии «Мелодия» над «Алисой» Высоцкий записал еще два альбома — один свой, а второй вместе с женой Мариной Влади. Записи сделали в 1973-1974 годах с аккомпанементом ансамбля «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна.
Высоцкий о работе в студии: «Надо писать вместе»
Инструментальный ансамбль заранее подготовил фонограммы песен, но Высоцкий отказался петь под запись и предложил записываться вместе: «Надо писать вместе — чтобы вы слышали меня, а я слышал вас». Марина Влади так вспоминала о процессе записи: «Мы поем под оркестр, все очень красиво и без тени провокаций».
О песнях
В альбоме не все песни, которые записали Высоцкий и Влади, а только избранные записи — 6 песен исполняет Марина Влади, 11 песен поет Владимир Высоцкий, 1 песню они поют вместе.
Песня Марьи — Высоцкий написал ее для фильма «Иван да Марья», но в фильм ее так и не включили. Песня стала очень известной, благодаря исполнению Влади — проникновенно и искренне, почувствуйте.
Москва-Одесса — в аранжировке этой песни солирует партия рояля, которую исполняет Борис Фрумкин — по их договоренности с Высоцким, в юмористических песнях он «веселился изо всех сил».
Песня о двух красивых автомобилях — есть две версии записи этой песни, одна — сольная Марины Влади, а вторая — совместно с Высоцким. Здесь Влади и Высоцкий поют в унисон, одновременно произнося слова и пропевая одну и ту же мелодию, но каждый на свой манер: Высоцкий — более речитативно, а Влади — мелодично.
Алиса Фрейндлих читает «Попытку ревности» и другие стихи #мелодия_книги
Послушать: Яндекс, Звук, AppleMusic, и другие
О записи
Алиса Фрейндлих читает стихи поэтов 20 века: Мандельштама, Цветаевой и Рождественского. Запись сделали в 1983 году, длится 40 минут.
Как Фрейндлих читает стихи
Она произносит слова не торопясь, каждая буква звучит четко, но из-за этого темп не проседает, а наоборот, слово становится очень динамичным. Некоторые слова она произносит непривычно — «рыночною новизною» — превращается в «рыношную».
Стихи Мандельштама
На записи всего 4 его произведения — они короткие и занимают чуть больше трех минут, но наполнены такой энергией, что эмоция передается как будто мгновенно. Послушайте, как Фрейндлих произносит:
Я вздрагиваю от холода —
Мне хочется онеметь!
А в небе танцует золото —
Приказывает мне петь.
Рождественский: «Монолог женщины»
Героиня поэмы мечется между влюбленностью, гордостью, желанием быть как можно ближе, отчаянием и надеждой. Слышно, что между женщиной Рождественского и нашими современницами нет особой разницы, разве что сейчас они чаще знакомятся в приложениях или на сайтах, но это все то же желание быть любимой и не быть одинокой. В исполнении Фрейндлих, которая сыграла в кино очень разных женщин, поэма звучит особенно проникновенно.
Стихи Цветаевой
Фрейндлих читает разные стихи Цветаевой, большинство из них — тоже короткие монологи женщины о любви. Одна из особенностей лирики поэтессы — тонкая работа со звучащим словом. Ее стихи, прочитанные вслух, обретают особое очарование. Вслушайтесь в эти строчки — «Рас-стояние: версты, мили… Нас рас — ставили, рас — садили,» — или же — «В легком щелканье ночных копыт / Громкое имя твое гремит».
Послушать: Яндекс, Звук, AppleMusic, и другие
О записи
Алиса Фрейндлих читает стихи поэтов 20 века: Мандельштама, Цветаевой и Рождественского. Запись сделали в 1983 году, длится 40 минут.
Как Фрейндлих читает стихи
Она произносит слова не торопясь, каждая буква звучит четко, но из-за этого темп не проседает, а наоборот, слово становится очень динамичным. Некоторые слова она произносит непривычно — «рыночною новизною» — превращается в «рыношную».
Стихи Мандельштама
На записи всего 4 его произведения — они короткие и занимают чуть больше трех минут, но наполнены такой энергией, что эмоция передается как будто мгновенно. Послушайте, как Фрейндлих произносит:
Я вздрагиваю от холода —
Мне хочется онеметь!
А в небе танцует золото —
Приказывает мне петь.
Рождественский: «Монолог женщины»
Героиня поэмы мечется между влюбленностью, гордостью, желанием быть как можно ближе, отчаянием и надеждой. Слышно, что между женщиной Рождественского и нашими современницами нет особой разницы, разве что сейчас они чаще знакомятся в приложениях или на сайтах, но это все то же желание быть любимой и не быть одинокой. В исполнении Фрейндлих, которая сыграла в кино очень разных женщин, поэма звучит особенно проникновенно.
Стихи Цветаевой
Фрейндлих читает разные стихи Цветаевой, большинство из них — тоже короткие монологи женщины о любви. Одна из особенностей лирики поэтессы — тонкая работа со звучащим словом. Ее стихи, прочитанные вслух, обретают особое очарование. Вслушайтесь в эти строчки — «Рас-стояние: версты, мили… Нас рас — ставили, рас — садили,» — или же — «В легком щелканье ночных копыт / Громкое имя твое гремит».
Впервые публикуем полную запись концерта #классика
Послушать: Яндекс, Звук, AppleMusic, и другие
Об издании
Симфонический оркестр Би-би-си под управлением дирижеров сэра Джона Барбиролли и Пьера Булеза с участием Жаклин дю Пре, Джона Огдона и Хизер Харпер, играет свой первый концерт в СССР. В программе — симфония «Курица» Гайдна и Вторая симфония Сибелиуса, Концерт для виолончели Элгара и Бриттен.
Особенности записи
Мы сохранили атмосферу концерта, чтобы слушатели могли почувствовать себя так, будто сидят в зале: шорохи, аплодисменты, бисы, а также, произведения, которые открывали концерт — гимны Британии и Союза. Есть и бонус-трек — фрагмент репетиции оркестра.
Композиторы Британии
Звучит отрывок из «Путеводителя по оркестру» Бриттена и концерт для виолончели Элгара. Музыка Элгара наполнена мрачной ностальгией по миру, каким он был до Первой мировой и каким уже никогда не будет после. Концерт исполняет Жаклин дю Пре — прославленная британская виолончелистка.
Послушать: Яндекс, Звук, AppleMusic, и другие
Об издании
Симфонический оркестр Би-би-си под управлением дирижеров сэра Джона Барбиролли и Пьера Булеза с участием Жаклин дю Пре, Джона Огдона и Хизер Харпер, играет свой первый концерт в СССР. В программе — симфония «Курица» Гайдна и Вторая симфония Сибелиуса, Концерт для виолончели Элгара и Бриттен.
Особенности записи
Мы сохранили атмосферу концерта, чтобы слушатели могли почувствовать себя так, будто сидят в зале: шорохи, аплодисменты, бисы, а также, произведения, которые открывали концерт — гимны Британии и Союза. Есть и бонус-трек — фрагмент репетиции оркестра.
Композиторы Британии
Звучит отрывок из «Путеводителя по оркестру» Бриттена и концерт для виолончели Элгара. Музыка Элгара наполнена мрачной ностальгией по миру, каким он был до Первой мировой и каким уже никогда не будет после. Концерт исполняет Жаклин дю Пре — прославленная британская виолончелистка.
Что играл оркестр Би-би-си в Москве 7 января 1967 года?
О музыке, которую играли на концерте, об оркестре, музыкантах и о том, как его приняла публика, читайте в статье.
О музыке, которую играли на концерте, об оркестре, музыкантах и о том, как его приняла публика, читайте в статье.
Telegraph
Что играл оркестр Би-би-си в Москве 7 января 1967 года
• Приезд оркестра в СССР • Симфония Гайдна • Вторая симфония Сибелиуса • Виолончелистка Жаклин дю Пре Приезд оркестра в СССР В мировом рейтинге 20 величайших дирижеров всех времен, опубликованном в 2010 году в BBC MusicMagazine, Джон Барбиролли (1899–1970)…
Кола Бельды исполняет песни о любви к родному краю — о Крайнем Севере #эстрада
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Собрание песен из альбомов Колы Бельды разных лет записи — на русском и на языках малых народов Сибири. В сопровождении нескольких инструментальных ансамблей.
Кола Бельды — певец севера
Настоящий самородок из дальних земель Хабаровского края — популярный певец Советского Союза в 50-80-е. Его жизнь была полна удивительных событий — в детстве он потерялся в тайге, отчего стал заикаться, а в юношестве прибавил себе два года, чтобы попасть на фронт. Закончил Саратовскую консерваторию и работал на станкостроительном заводе. Главным его призванием была сцена. Кола стал лауреатом многих конкурсов, прославился как певец Севера, много гастролировал и выступил в 46! странах мира.
О песнях
В основном песни на русском языке, в них Кола воспевает Северный край: северных оленей, бескрайние тундры, блеск солнца на ресницах в морозном воздухе. Настоящий хит, который исполнял Бельды — песня «Увезу тебя в тундру». Говорят, советские девушки готовы были бросить все и поехать вслед за ним на край земли. Верим)
Кола исполнял песни разных северных народов — юкагиров, эвенков, чукчей, якутов. Такие песни, например, «Застольная», «Праздник» или «Сказание о солнце-бубне». В них звучат варган, шаманский бубен и разные шумовые инструменты.
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Собрание песен из альбомов Колы Бельды разных лет записи — на русском и на языках малых народов Сибири. В сопровождении нескольких инструментальных ансамблей.
Кола Бельды — певец севера
Настоящий самородок из дальних земель Хабаровского края — популярный певец Советского Союза в 50-80-е. Его жизнь была полна удивительных событий — в детстве он потерялся в тайге, отчего стал заикаться, а в юношестве прибавил себе два года, чтобы попасть на фронт. Закончил Саратовскую консерваторию и работал на станкостроительном заводе. Главным его призванием была сцена. Кола стал лауреатом многих конкурсов, прославился как певец Севера, много гастролировал и выступил в 46! странах мира.
О песнях
В основном песни на русском языке, в них Кола воспевает Северный край: северных оленей, бескрайние тундры, блеск солнца на ресницах в морозном воздухе. Настоящий хит, который исполнял Бельды — песня «Увезу тебя в тундру». Говорят, советские девушки готовы были бросить все и поехать вслед за ним на край земли. Верим)
Кола исполнял песни разных северных народов — юкагиров, эвенков, чукчей, якутов. Такие песни, например, «Застольная», «Праздник» или «Сказание о солнце-бубне». В них звучат варган, шаманский бубен и разные шумовые инструменты.
Две романтические симфонии 19 века — «Неоконченная» Шуберта и «Патетическая» Чайковского #классика
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Оркестр Большого театра исполняет самые известные симфонии Чайковского и Шуберта. Дирижер — Александр Мелик-Пашаев. Симфонию Чайковского записали в 1960, а Шуберта в 1962.
Чайковский
Симфония №6 си минор «Патетическая» — последнее сочинение композитора. В музыке нашли отражение мысли Чайковского о жизни и смерти, он писал: «В симфонию эту я вложил без преувеличения всю свою душу». Через несколько дней после премьеры Чайковский скоропостижно скончался.
Шуберт
Симфонию №8 си минор называют неоконченной, потому что в ней всего две части, а классический симфонический цикл состоит из четырех. До сих пор не сложилось единого мнения, действительно ли Шуберт ее не закончил, или это его задумка. «Неоконченная» симфония — первая лирико-психологическая драма в симфонической музыке, в центре которой находится внутренний мир человека, с его переживаниями и противоречиями.
Послушать: Яндекс, VK, Youtube, Звук и другие
Об издании
Оркестр Большого театра исполняет самые известные симфонии Чайковского и Шуберта. Дирижер — Александр Мелик-Пашаев. Симфонию Чайковского записали в 1960, а Шуберта в 1962.
Чайковский
Симфония №6 си минор «Патетическая» — последнее сочинение композитора. В музыке нашли отражение мысли Чайковского о жизни и смерти, он писал: «В симфонию эту я вложил без преувеличения всю свою душу». Через несколько дней после премьеры Чайковский скоропостижно скончался.
Шуберт
Симфонию №8 си минор называют неоконченной, потому что в ней всего две части, а классический симфонический цикл состоит из четырех. До сих пор не сложилось единого мнения, действительно ли Шуберт ее не закончил, или это его задумка. «Неоконченная» симфония — первая лирико-психологическая драма в симфонической музыке, в центре которой находится внутренний мир человека, с его переживаниями и противоречиями.
Статья
Музыковед Борис Мукосей рассказывает о творческом пути выдающего дирижера Александра Мелик-Пашаева и его трактовке симфоний.
Музыковед Борис Мукосей рассказывает о творческом пути выдающего дирижера Александра Мелик-Пашаева и его трактовке симфоний.
Telegraph
Из дирижерского наследия Александра Мелик-Пашаева
Содержание: Начало дирижерского пути Мелик-Пашаева Оперный дирижер Симфонический дирижер Авторская трактовка симфоний Чайковского и Шуберта Начало дирижерского пути Мелик-Пашаева «13 июня 1931 года в Большом театре СССР, как обычно, перед началом спектакля…