Семья последнего русского императора была связана кровными узами с Англией, которую она часто посещала.

Императрица Мария Федоровна, мать Николая II, очень любила Фаберже и часто посылала его работы своей родной сестре, английской королеве Александре в качестве подарка. А когда Карл Фаберже открыл филиал своей фирмы в Лондоне, члены английской королевской семьи стали его постоянными посетителями.

В коллекции Музея Фаберже представлена элегантная брошь в виде щита с гильошированной эмалью лазурного цвета, украшенная бриллиантовыми монограммами английского короля Эдуарда VII и королевы Александры, тети Николая II.

📸: Брошь с монограммами английского короля Эдуарда VII и королевы Александры. Россия, 1900-е годы. Неизвестный мастер.

📸: Императрица Мария Фёдоровна с английской королевой Александрой и королём Эдуардом VII. Букингемский дворец, 1906 год.

Самым знаменитым петербургским ювелиром можно смело назвать Карла Фаберже.

Поставлять драгоценности к императорскому двору начал его отец, Густав Фаберже, выходец из Ливонии с французскими корнями. Карл сменил отца в 1872 году, звание поставщика императорского двора он получил только 13 лет спустя. В Петербурге на Фаберже работало около 500 рабочих, фирма имела отделения в Москве, Одессе, Киеве и магазин в Лондоне.

При большом размахе деятельности фирмы окладов и вообще предметов религиозного назначения она выпускала чрезвычайно мало. Такая ситуация не исключительна.

С 1900 по 1914 годы по заказам Кабинета его величества Карл Фаберже изготовил оклады всего для 19 икон, они предназначались на свадьбы и крестины. Особенно любопытно, что в 1907 году оклады Фаберже «не удостоились одобрения» Николая II, потребовавшего изготовить оклады «древних рисунков». В результате в прайс-листе московского магазина Фаберже за 1899 год среди 166 предметов, выставленных на продажу, значились лишь две иконы в окладах.

Однако члены императорской семьи или высокопоставленные придворные, покупатели магазинов Фаберже, желали видеть там и предметы религиозного назначения, поэтому в ассортиментах обязательно должны были присутствовать образцы такого рода.

📸: Ювелирные оклады для икон работы фирмы Фаберже из собрания Музея Фаберже

В творчестве мастеров фирмы Фаберже нашло отражение модное увлечение ювелиров второй половины XIX века — изображения насекомых.

Дело в том, что в начале XIX века произошло бурное развитие энтомологии (науки о насекомых). И именно в это время к теме насекомых обратились ювелиры, расширив свой ассортимент от привычных бабочек и скарабеев до новых украшений в виде пчел, стрекоз, кузнечиков, божьих коровок и пауков.

В конце 1880-х годов в мастерской Альберта Хольмстрёма была изготовлена брошь в виде божьей коровки. Туловище насекомого покрыто красной эмалью по гильошированному фону, а характерные точки имитируют алмазы огранки «роза».

Нравятся ли вам украшения в виде насекомых? Какие?

🐞 Брошь «Божья коровка»
Санкт-Петербург, 1887−1899
Фирма К. Фаберже, мастер А. Хольмстрём. Собрание Музея Фаберже.

В Международный день танца предлагаем познакомиться с историей интересного экспоната из собрания Музея Фаберже — камнерезной фигуркой «Пляшущий мужик» фирмы Фаберже, которая принадлежала Николаю II.

У императора была самая большая коллекция изделий Фаберже из серии «народные типы» — особо ценная группа знаменитых objets de fantaisie («фантазийные предметы»). По значимости она уступала лишь императорским пасхальным яйцам.

Конкретно нашего мужичка император приобрёл 22 октября 1910 года за 850 рублей.

Чрезвычайно сложная техника изготовления этих поликаменных фигурок называется «блокированная скульптура». Все детали вырезались из отдельных камней и соединялись между собой внутренними креплениями и органическими клеями. В распоряжении Фаберже был обширный выбор российских самоцветов и, в некотором роде, фигурки позволяли продемонстрировать минеральные богатства страны.

Подробнее о том, из каких материалов состоит драгоценный мужичок Фаберже, — читайте в нашей статье, созданной в партнёрстве с Горным музеем.
 
📸: Фигурка пляшущего мужика. Санкт-Петербург, около 1910. Фирма Фаберже. Собрание Музея Фаберже.

В Международный день джаза вспоминаем Дюка Эллингтона (1899–1974) — одного из самых известных джазовых музыкантов XX века, который 55 лет назад выступал в Шуваловском дворце (тогда — Дом дружбы и мира с народами зарубежных стран, сегодня — Музей Фаберже).

В 1971 году в Белоколонном зале дворца состоялся один из концертов маэстро. Все билеты были полностью распроданы. Оркестр, который Эллингтон взял с собой в гастрольный тур по СССР, состоял из шести саксофонов, пяти труб, трех тромбонов, барабанов, а также басиста и двух вокалистов.

Дюку Эллингтону понравился Советский Союз, позже он вспоминал: «Знаете ли вы, что некоторые из наших концертов продолжались там по четыре часа? Да, и никто не жаловался — ни публика, ни работники сцены, ни даже оркестранты. Русские приходили слушать нашу музыку, а не по какой-либо другой причине. По 10-12 раз они вызывали нас на бис».

Предлагаем окунуться в ту удивительную атмосферу: посмотрите редкие архивные фото и послушайте главные хиты маэстро, вошедшие в золотой фонд джаза. Многие из них написаны в соавторстве с Билли Стрейхорном — талантливым композитором и аранжировщиком, которого называли «правой рукой» Эллингтона.

Делимся любимыми композициями:

• It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) (1931) — именно эта вещь подарила миру слово «свинг» как название эпохи
• Mood Indigo (1930)
• Sophisticated Lady (1933)
• Solitude (1934)
• Caravan (1936) — одна из первых джазовых композиций, вдохновлённая экзотическими ритмами
• Take the «A» Train (1939) — визитная карточка оркестра Эллингтона, написанная Стрейхорном
• Satin Doll (1953)

📸 На фото: Дюк Эллингтон за роялем в Белоколонном зале Шуваловского дворца. Ленинград, 1971 год.