«Кто убил BlackBerry?» (BlackBerry) — Мэтт Джонсон, 2023
История взлёта, расцвета и смерти телефонов BlackBerry — статусных предшественников айфона.
BlackBerry — гибрид «Офиса» и «Социальной сети», байопик-драма о крупной компании, приправленная ситуационным юмором и узнаваемой съёмкой на ручную камеру «сквозь» предметы интерьера. Поначалу сочетание кажется удачным: взаимодействие гика-основателя и опытного управляющего смотрится живо и обещает ряд драматических конфликтов. Но когда фильм начинает уходить от контраста «инфантильный гений / жёсткий прагматик» и встаёт на рельсы двух отдельных арок — становится слабее. Картине не хватило 15-20 минут хронометража на личную жизнь двух героев, а постановка «а-ля Офис» надоедает ближе к печальной концовке. Однако это всё ещё неплохое кино на вечер: лёгкое, нескучное и познавательное.
Оценка: 7/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
История взлёта, расцвета и смерти телефонов BlackBerry — статусных предшественников айфона.
BlackBerry — гибрид «Офиса» и «Социальной сети», байопик-драма о крупной компании, приправленная ситуационным юмором и узнаваемой съёмкой на ручную камеру «сквозь» предметы интерьера. Поначалу сочетание кажется удачным: взаимодействие гика-основателя и опытного управляющего смотрится живо и обещает ряд драматических конфликтов. Но когда фильм начинает уходить от контраста «инфантильный гений / жёсткий прагматик» и встаёт на рельсы двух отдельных арок — становится слабее. Картине не хватило 15-20 минут хронометража на личную жизнь двух героев, а постановка «а-ля Офис» надоедает ближе к печальной концовке. Однако это всё ещё неплохое кино на вечер: лёгкое, нескучное и познавательное.
Оценка: 7/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
👍8
«Одиссея. Год 1989» — Илья Хотиненко, 2003
Перестройка. Парень из уральской деревни едет в город, чтобы поступить в ПТУ, но связывается с компанией гопников-наркоманов.
Что бы получилось, если бы Роман Михайлов решил переснять «На игле» в реалиях перестроечной глубинки? Что-то похожее на этот фильм. Здесь практически отсутствует сюжет, диалоги обрывочны и отдают шахназаровским «Курьером», но зато есть термоядерный аудиовизуальный аффект. Картина преимущественно чёрно-белая и снята будто на древнюю дефектную плёнку, но случаются однотонные цветные вставки, голоса героев отражаются откуда-то эхом, а на фоне звучит то умиротворяющий дарк-эмбиент, то завывание ветра в пустой каменной арке. Болезненный, но завораживающий трип в странное полукосмическое пространство с размытой гранью сна и реальности. Вау.
Оценка: 8/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
Перестройка. Парень из уральской деревни едет в город, чтобы поступить в ПТУ, но связывается с компанией гопников-наркоманов.
Что бы получилось, если бы Роман Михайлов решил переснять «На игле» в реалиях перестроечной глубинки? Что-то похожее на этот фильм. Здесь практически отсутствует сюжет, диалоги обрывочны и отдают шахназаровским «Курьером», но зато есть термоядерный аудиовизуальный аффект. Картина преимущественно чёрно-белая и снята будто на древнюю дефектную плёнку, но случаются однотонные цветные вставки, голоса героев отражаются откуда-то эхом, а на фоне звучит то умиротворяющий дарк-эмбиент, то завывание ветра в пустой каменной арке. Болезненный, но завораживающий трип в странное полукосмическое пространство с размытой гранью сна и реальности. Вау.
Оценка: 8/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
👍7❤🔥2
«Город астероидов» (Asteroid City) — Уэс Андерсон, 2023
Трёхслойный метасюжет: телепередача о постановке пьесы, действие которой разворачивается в Городе Астероидов — там собираются на мероприятие юные астрономы.
Четвёртый фильм подряд Андерсон собирает звёзд экстра-уровня и разыгрывает представление по собственным правилам. Сами правила остались те же: театральность, условность пространства, царство симметрии, много печальной иронии. Вот только ощущение, что Уэс больше не хочет рассказывать истории, ему просто нравится собираться с друзьями и разыгрывать такие капустники. Как ребёнок, который увлёкшись деталями процесса игры забыл о её смысле. Отчасти это читалось ещё во «Французском вестнике», но тут проблема встала в полный рост. Обаяния и визуальной неповторимости всё ещё не отнять, но безыдейность стерильная.
Оценка: 6,5/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
Трёхслойный метасюжет: телепередача о постановке пьесы, действие которой разворачивается в Городе Астероидов — там собираются на мероприятие юные астрономы.
Четвёртый фильм подряд Андерсон собирает звёзд экстра-уровня и разыгрывает представление по собственным правилам. Сами правила остались те же: театральность, условность пространства, царство симметрии, много печальной иронии. Вот только ощущение, что Уэс больше не хочет рассказывать истории, ему просто нравится собираться с друзьями и разыгрывать такие капустники. Как ребёнок, который увлёкшись деталями процесса игры забыл о её смысле. Отчасти это читалось ещё во «Французском вестнике», но тут проблема встала в полный рост. Обаяния и визуальной неповторимости всё ещё не отнять, но безыдейность стерильная.
Оценка: 6,5/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
👍8🔥2
«Нескорый поезд» (док.) — Никита Карих, 2023
Компания из трёх друзей-актёров отправляется в необычное путешествие: от Москвы до Владивостока на электричках. Вообще я редко смотрю документальное кино, но мимо такого логлайна пройти не мог — сам меньше месяца назад проехал весьма значительную часть этого легендарного маршрута и кое-какое представление о процессе имею.
Начинается фильм с закадрового голоса главного из трёх героев-друзей, организатора и зачинщика мероприятия. И говорит этот голос о достаточно личных проблемах, которые сподвигли его на такое путешествие. «О, класс, у нас тут новая искренность» — подумал я, но разочарован был спустя примерно пару минут — серьёзный диссонанс заявленного подхода с формой подачи бросается в глаза сразу же.
Нам продали личный дневник запутавшегося в жизни 35-летного актёра, который берёт с собой в сложное путешествие двух близких друзей — таких же печальных и отчаянных. При этом у ребят есть… оператор! И это не тот «парень с камерой», как в трэвел-блогах — который в кадре не появляется, но может разговаривать и обладает минимальной субъектностью. Нет. Здесь герои весь фильм зачем-то делают вид, что их только трое, и это моментально подрывает веру в хоть какую-то искренность.
И увы, это далеко не единственная проблема.
Россия — огромная страна, ехать по Транссибу на электричках — минимум месяц, количество переездов — 62, из них половина (!) — уже после Иркутска. По дороге — масса посёлков и деревень, природных чудес и разных ландшафтов.
Угадаете, сколько идёт фильм? 61 минуту.
Угадаете, чему посвящены первые 25 минут? Нижнему Новгороду и Казани.
Я надеялся, что фильм поможет мне прожить заново недавно полученные эмоции хотя бы на 5-10% — все эти пятичасовые перегоны, богом забытые полустанки, райцентры с разливным пивом и бесплатными книжными развалами… А заодно покажет мне через знакомый фокус, что там дальше — за Тюменью, за Красноярском, за Байкалом.
Но «Нескорый поезд» в рамках своего и так крайне скудного для такой темы хронометража преступно мало времени уделяет дороге и выбирает слишком очевидные точки для фокуса. Нижний, Казань, Свияжск, Екатеринбург, Красноярск, Байкал, Хабаровск, Владивосток… Открыточные места и города, между которыми можно с чистой совестью и самолётом перемещаться — это не то, что хотелось бы видеть в фильме, где герои пересекают всю Россию насквозь. Лишь раз они показывают действительно малоизвестный алмаз — посёлок Монзино под Нижним Тагилом, «уральскую Венецию».
При этом фильм изо всех сил пытается не быть трэвел-блогом: герои много разговаривают между собой о жизни и пытаются вести себя естественно, не как ведущие ТВ-шоу. Беда в том, что из трёх персонажей интересен оказывается только один, да и тот — не центральный. А как известно гонзо-журналистика не терпит скучных авторов.
Похвалить можно за сцену игры в баскетбол с уральскими пацанами, да и, может, за купание в холодном Монзино — вот там за героями хотя бы немного интересно наблюдать, хоть какая-то жизнь в этом появляется. В остальном же — непрекращающееся ощущение сумбурной искусственности: подвязали к «личной истории», нарезали «типа жизненных» диалогов на фоне известных достопримечательностей, добавили съёмки с дрона, и сойдёт — «мы проехали Россию».
Но это не всё. Ладно бы «Нескорый поезд» был просто бездарной поделкой из золотого материала. Я бы расстроился, но не оскорбился. Главная беда ещё хуже. Главная беда — в том, что вся эта «поездка на электричках до Владивостока в поисках себя» — враньё.
Я уже упоминал подрыв веры в искренность при осознании того, что в поездке принимает участие ещё и оператор, которого герои как бы не замечают. Позже я посмотрел фотографии со съёмок — там вообще почти полноценная съёмочная группа местами фигурирует. Окей, допустим.
Где-то в середине фильма я заглянул в список авторов: мне показалось странным, что главный герой, чью историю мы якобы смотрим, не значится ни в режиссёрах, ни в авторах сценария (!), ни даже в продюсерах (!!!). То есть он не принимал участие ни в разработке идеи, ни в написании текста. Класс. Но смотрим дальше.
Компания из трёх друзей-актёров отправляется в необычное путешествие: от Москвы до Владивостока на электричках. Вообще я редко смотрю документальное кино, но мимо такого логлайна пройти не мог — сам меньше месяца назад проехал весьма значительную часть этого легендарного маршрута и кое-какое представление о процессе имею.
Начинается фильм с закадрового голоса главного из трёх героев-друзей, организатора и зачинщика мероприятия. И говорит этот голос о достаточно личных проблемах, которые сподвигли его на такое путешествие. «О, класс, у нас тут новая искренность» — подумал я, но разочарован был спустя примерно пару минут — серьёзный диссонанс заявленного подхода с формой подачи бросается в глаза сразу же.
Нам продали личный дневник запутавшегося в жизни 35-летного актёра, который берёт с собой в сложное путешествие двух близких друзей — таких же печальных и отчаянных. При этом у ребят есть… оператор! И это не тот «парень с камерой», как в трэвел-блогах — который в кадре не появляется, но может разговаривать и обладает минимальной субъектностью. Нет. Здесь герои весь фильм зачем-то делают вид, что их только трое, и это моментально подрывает веру в хоть какую-то искренность.
И увы, это далеко не единственная проблема.
Россия — огромная страна, ехать по Транссибу на электричках — минимум месяц, количество переездов — 62, из них половина (!) — уже после Иркутска. По дороге — масса посёлков и деревень, природных чудес и разных ландшафтов.
Угадаете, сколько идёт фильм? 61 минуту.
Угадаете, чему посвящены первые 25 минут? Нижнему Новгороду и Казани.
Я надеялся, что фильм поможет мне прожить заново недавно полученные эмоции хотя бы на 5-10% — все эти пятичасовые перегоны, богом забытые полустанки, райцентры с разливным пивом и бесплатными книжными развалами… А заодно покажет мне через знакомый фокус, что там дальше — за Тюменью, за Красноярском, за Байкалом.
Но «Нескорый поезд» в рамках своего и так крайне скудного для такой темы хронометража преступно мало времени уделяет дороге и выбирает слишком очевидные точки для фокуса. Нижний, Казань, Свияжск, Екатеринбург, Красноярск, Байкал, Хабаровск, Владивосток… Открыточные места и города, между которыми можно с чистой совестью и самолётом перемещаться — это не то, что хотелось бы видеть в фильме, где герои пересекают всю Россию насквозь. Лишь раз они показывают действительно малоизвестный алмаз — посёлок Монзино под Нижним Тагилом, «уральскую Венецию».
При этом фильм изо всех сил пытается не быть трэвел-блогом: герои много разговаривают между собой о жизни и пытаются вести себя естественно, не как ведущие ТВ-шоу. Беда в том, что из трёх персонажей интересен оказывается только один, да и тот — не центральный. А как известно гонзо-журналистика не терпит скучных авторов.
Похвалить можно за сцену игры в баскетбол с уральскими пацанами, да и, может, за купание в холодном Монзино — вот там за героями хотя бы немного интересно наблюдать, хоть какая-то жизнь в этом появляется. В остальном же — непрекращающееся ощущение сумбурной искусственности: подвязали к «личной истории», нарезали «типа жизненных» диалогов на фоне известных достопримечательностей, добавили съёмки с дрона, и сойдёт — «мы проехали Россию».
Но это не всё. Ладно бы «Нескорый поезд» был просто бездарной поделкой из золотого материала. Я бы расстроился, но не оскорбился. Главная беда ещё хуже. Главная беда — в том, что вся эта «поездка на электричках до Владивостока в поисках себя» — враньё.
Я уже упоминал подрыв веры в искренность при осознании того, что в поездке принимает участие ещё и оператор, которого герои как бы не замечают. Позже я посмотрел фотографии со съёмок — там вообще почти полноценная съёмочная группа местами фигурирует. Окей, допустим.
Где-то в середине фильма я заглянул в список авторов: мне показалось странным, что главный герой, чью историю мы якобы смотрим, не значится ни в режиссёрах, ни в авторах сценария (!), ни даже в продюсерах (!!!). То есть он не принимал участие ни в разработке идеи, ни в написании текста. Класс. Но смотрим дальше.
🤡9👍1
А дальше я вижу, как именно проходит их «путешествие», благо мне есть с чем сравнить. От Москвы до Нижнего герои едут на «Ласточке», которая считается поездом дальнего следования. От Нижнего до Казани (которая, если что, вообще в классическую версию легендарного маршрута не входит) они тоже едут на «Ласточке». Из Екатеринбурга каким-то образом попадают в Монзино, хотя Нижний Тагил не стоит на Транссибе, он севернее. На Байкале у героев откуда ни возьмись появляется палатка (!), хотя весь путь они ехали с маленькими городскими рюкзаками (ага, верим). Одеты они всегда в одну и ту же верхнюю одежду, и если в европейской части России я верю в регулярную возможность стирать вещи, то к наличию стиралок на девятидневном этапе «Улан-Удэ — Хабаровск» (длиннее, чем «Москва — Тюмень») у меня огромные вопросы. Да и климат, я слышал, разный в Москве и в Забайкалье, ещё и меняется со временем.
А главное — напоминаю, что в этом маршруте 62 (шестьдесят два) переезда, длится он минимум месяц — это если ночевать на станциях, не останавливаться дольше, чем на несколько часов в городах, и никуда с Транссиба не сворачивать.
А теперь рубрика «Знаете ли вы…» от «Кинопоиска»:
«Съёмки фильма ДЛИЛИСЬ 21 ДЕНЬ».
«Москва — Владивосток» на электричках за три недели с остановками и съездами — ага, ёпт, поверил, путешественники хуевы. Извините, но вероятно именно так прокомментировали бы ситуацию в славном пгт Балезино, что в республике Удмуртия. Я-то там был — следующую электричку ждал 6 часов, Сорокина под деревом читал, пиво «Самосвал мощное» пил. А вот герои фильма, видимо, не были. Но зачем-то говорят, что были.
Оценка: 2/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
А главное — напоминаю, что в этом маршруте 62 (шестьдесят два) переезда, длится он минимум месяц — это если ночевать на станциях, не останавливаться дольше, чем на несколько часов в городах, и никуда с Транссиба не сворачивать.
А теперь рубрика «Знаете ли вы…» от «Кинопоиска»:
«Съёмки фильма ДЛИЛИСЬ 21 ДЕНЬ».
«Москва — Владивосток» на электричках за три недели с остановками и съездами — ага, ёпт, поверил, путешественники хуевы. Извините, но вероятно именно так прокомментировали бы ситуацию в славном пгт Балезино, что в республике Удмуртия. Я-то там был — следующую электричку ждал 6 часов, Сорокина под деревом читал, пиво «Самосвал мощное» пил. А вот герои фильма, видимо, не были. Но зачем-то говорят, что были.
Оценка: 2/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
🤡9❤🔥1👍1
«Кентавр» — Кирилл Кемниц, 2023
На фоне урожайного для российского кинематографа года 2022-го, год нынешний смотрится пока… бедновато. Но вот наконец появился повод поговорить о достойном отечественном продукте немного более развёрнуто, чем в формате рецензии на 100 слов.
«Кентавр» — достаточно бюджетный проект, спродюсированный Ильёй Найшуллером. Илья когда-то был лучшим клипмейкером России («Вояж» — великая работа), потом лично поставил два неплохих фильма, а теперь раскрывается как руководитель всего съёмочного процесса — год назад помог с дебютом Саше Фомину (и удачно), а теперь усадил в кресло режиссёра малоизвестного Кирилла Кемница.
Картина начинается с пролога — сцены в расфокусе, где некий мужчина вытаскивает бездыханное тело женщины из машины. А дальше мы наблюдаем за таинственным таксистом в исполнении Юры Борисова и очередной его клиенткой — помятой жизнью эскортницей, которая просит покатать её по Москве.
Вопреки традиции, поговорить хочется сначала именно о сюжете. Это полноценный жанровый фильм — триллер с элементами нуара, в котором авторы ведут долгую и напряжённую игру со зрителем. Уже из завязки понятно, что герой Борисова уж больно сильно похож на маньяка из пролога, и нам регулярно подбрасывают зацепки как подтверждающие подозрение, так и ломающие его. Жанровая смекалка подскажет наиболее вероятную разгадку примерно на экваторе картины, но в целом этот пазл смотрится интересно. Особенно радует уместный минимализм в средствах: первые 2/3 хронометража мы практически не вылезаем из машины, а напряжение выстраивается исключительно с помощью диалогов между двумя героями. Не могу назвать эти диалоги идеально выписанными, у них есть провисания, но жанровую задачу они выполняют — от некоторых реплик Борисова натурально веет могильным холодом, а другие, напротив, заставляют ему верить.
Вообще почти всем элементам сценария, не только диалогам, хочется поставить твёрдую четвёрку — везде «хорошо, но неидеально». Чеховские ружья присутствуют в изобилии, хотя к одному из них есть серьёзный вопрос. Общая структура крепкая, правда разгон кажется слишком долгим. Гипотетические развязки есть, но кульминационный поворот слишком очевидно следует одной из них, особо историю не переворачивая, не меняя кардинальным образом восприятие происходящего. Это крепкий жанровый сюжет, который мог бы написать примерный хорошист школы сценарного мастерства.
Но «Кентавра» вытягивает в лигу уровнем выше его аудиовизуальная составляющая. Вот здесь уже от «отлично» до «отлично с плюсом».
Актёрские работы — замечательные. Юру Борисова за блестящую «маньячную» микромимику в этом фильме не похвалил только ленивый, а малоизвестная Анастасия Талызина если и отстаёт, то совсем немного. И в половину не так хороши диалоги, которые герои ведут в машине, как их отыгрыш. Немногочисленные актёры для второстепенных ролей тоже подобраны очень толково: Сергей Гилев (в недавнем прошлом — вообще журналист и редактор Sports.ru) невероятно фактурен, от Ксении Кутеповой аж веет какой-то демонической сущностью, а Григорий Верник справляется с ролью мерзкого мажора не хуже папы.
Музыка, написанная женой Найшуллера, Дашей Чарушей — вообще выдающаяся. Половину атмосферы «Кентавра», особенно первых двух актов, создаёт именно этот тревожный саундтрек, переполненный металлическими bass-boosted помехами и контрастно разбавленный неожиданным инди-роком.
В третьем же акте включается крайне напряжённый и увлекательный экшен. Локации для него подобраны отлично, а поставлено изобретательно. После часового разговорного триллера получается отличное ускорение темпа и повышение ставок.
На фоне урожайного для российского кинематографа года 2022-го, год нынешний смотрится пока… бедновато. Но вот наконец появился повод поговорить о достойном отечественном продукте немного более развёрнуто, чем в формате рецензии на 100 слов.
«Кентавр» — достаточно бюджетный проект, спродюсированный Ильёй Найшуллером. Илья когда-то был лучшим клипмейкером России («Вояж» — великая работа), потом лично поставил два неплохих фильма, а теперь раскрывается как руководитель всего съёмочного процесса — год назад помог с дебютом Саше Фомину (и удачно), а теперь усадил в кресло режиссёра малоизвестного Кирилла Кемница.
Картина начинается с пролога — сцены в расфокусе, где некий мужчина вытаскивает бездыханное тело женщины из машины. А дальше мы наблюдаем за таинственным таксистом в исполнении Юры Борисова и очередной его клиенткой — помятой жизнью эскортницей, которая просит покатать её по Москве.
Вопреки традиции, поговорить хочется сначала именно о сюжете. Это полноценный жанровый фильм — триллер с элементами нуара, в котором авторы ведут долгую и напряжённую игру со зрителем. Уже из завязки понятно, что герой Борисова уж больно сильно похож на маньяка из пролога, и нам регулярно подбрасывают зацепки как подтверждающие подозрение, так и ломающие его. Жанровая смекалка подскажет наиболее вероятную разгадку примерно на экваторе картины, но в целом этот пазл смотрится интересно. Особенно радует уместный минимализм в средствах: первые 2/3 хронометража мы практически не вылезаем из машины, а напряжение выстраивается исключительно с помощью диалогов между двумя героями. Не могу назвать эти диалоги идеально выписанными, у них есть провисания, но жанровую задачу они выполняют — от некоторых реплик Борисова натурально веет могильным холодом, а другие, напротив, заставляют ему верить.
Вообще почти всем элементам сценария, не только диалогам, хочется поставить твёрдую четвёрку — везде «хорошо, но неидеально». Чеховские ружья присутствуют в изобилии, хотя к одному из них есть серьёзный вопрос. Общая структура крепкая, правда разгон кажется слишком долгим. Гипотетические развязки есть, но кульминационный поворот слишком очевидно следует одной из них, особо историю не переворачивая, не меняя кардинальным образом восприятие происходящего. Это крепкий жанровый сюжет, который мог бы написать примерный хорошист школы сценарного мастерства.
Но «Кентавра» вытягивает в лигу уровнем выше его аудиовизуальная составляющая. Вот здесь уже от «отлично» до «отлично с плюсом».
Актёрские работы — замечательные. Юру Борисова за блестящую «маньячную» микромимику в этом фильме не похвалил только ленивый, а малоизвестная Анастасия Талызина если и отстаёт, то совсем немного. И в половину не так хороши диалоги, которые герои ведут в машине, как их отыгрыш. Немногочисленные актёры для второстепенных ролей тоже подобраны очень толково: Сергей Гилев (в недавнем прошлом — вообще журналист и редактор Sports.ru) невероятно фактурен, от Ксении Кутеповой аж веет какой-то демонической сущностью, а Григорий Верник справляется с ролью мерзкого мажора не хуже папы.
Музыка, написанная женой Найшуллера, Дашей Чарушей — вообще выдающаяся. Половину атмосферы «Кентавра», особенно первых двух актов, создаёт именно этот тревожный саундтрек, переполненный металлическими bass-boosted помехами и контрастно разбавленный неожиданным инди-роком.
В третьем же акте включается крайне напряжённый и увлекательный экшен. Локации для него подобраны отлично, а поставлено изобретательно. После часового разговорного триллера получается отличное ускорение темпа и повышение ставок.
👍3
Общий стилистический подход с его неоном, тенями и игрой цвета — он, безусловно, насквозь вторичный, особенно учитывая ещё и содержательную рифмовку с некоторыми очевидными референсами. Это, естественно, «Таксист» Скорсезе и «Драйв» Рёфна, а ещё азиатский нуар — Вонг Карвай и Пак Чхан Ук, в первую очередь. Но тут история как с «Казнью» Кватании, где фильм совершенно не стеснялся вторить Финчеру и «Настоящему детективу» и признавал себя эдакой качественной копиркой. Вот и «Кентавр» схож по подходу — это не наглое воровство, это осознанное и умелое подражание, которое не претендует на статус оригинального авторского шедевра.
Но учитывая бедность российского кинематографа на хорошее мейнстримное жанровое кино, тренд на такие честные, немного стилизованные под отечественные реалии копии меня радует. Из этого может вырасти впоследствии и своя, самобытная волна. Хантер Томпсон когда-то, чтобы примерить на себя роль великого писателя, вообще занимался побуквенным переписыванием рассказов Хемингуэя. И помогло ведь. А тут уже гораздо более сложный подход. Так что верим и надеемся.
Оценка: 7,5/10
#eip_кино
Но учитывая бедность российского кинематографа на хорошее мейнстримное жанровое кино, тренд на такие честные, немного стилизованные под отечественные реалии копии меня радует. Из этого может вырасти впоследствии и своя, самобытная волна. Хантер Томпсон когда-то, чтобы примерить на себя роль великого писателя, вообще занимался побуквенным переписыванием рассказов Хемингуэя. И помогло ведь. А тут уже гораздо более сложный подход. Так что верим и надеемся.
Оценка: 7,5/10
#eip_кино
🔥6❤🔥1
«Не говори никому» (Speak no evil) — Кристиан Тафдруп, 2022
Обычно мне хочется написать о чём-то развёрнуто в одном из двух случаев: либо фильм мне однозначно понравился, и я хочу его настоятельно порекомендовать, либо же он оказался так образцово плох, что я не могу не выразить своё возмущение. Здесь же — редкий третий вариант, когда чувства от просмотра слишком противоречивы.
Итак, образцовая датская семья (мама-папа-дочь) отдыхает в Италии, где знакомится с другой семьёй — голландской, но не менее образцовой. Сразу после совместного отпуска одна семья приглашает другую в гости — продолжить идиллическое совместное времяпрепровождение. Однако вскоре становится понятно: что-то с хозяевами не так, и ведут они себя уже совсем иначе, не как на отдыхе в Италии.
Картина заявлена как хоррор, и, на мой взгляд, это критически важный спойлер, который очень мешает чистому восприятию. Из 93 минут фильма примерно 75 минут мы смотрим скорее психологическую драму с явными элементами сатиры. Сама идея — отличная. Это кино — явный стёб, издевательство над лицемерной европейской вежливостью и неспособностью сказать «нет». Абсолютно травоядная (буквально и фигурально) семья датчан с натянутыми улыбками терпит неприятные для них порядки в доме своих новых друзей, из-за чего и становится жертвой психологического насилия. И на протяжении очень длительного времени номинальные «антагонисты» в самом деле не делают ничего ужасного, лишь проявляют некоторую бестактность и негостеприимство.
Но при этом фоновая музыка делает всё для того, чтобы ты, непутёвый зритель, не забывал — будет что-то страшное, ничем хорошим это не кончится. А чтобы уж наверняка — примерно на двадцатой минуте фильма нам демонстрируют некоторую эээ… деталь, после которой сомнений вообще не остаётся ни капли — герои попали в гости к настоящим монстрам.
И я искренне не понимаю, зачем было убивать такой саспенс, такие эмоциональные качели на фоне психологических манипуляций настолько очевидными жанровыми подсказками. Можно ведь было до самого конца держать интригу — а что, если семья хозяев просто другая, просто странная? Что если эти насквозь правильные и осознанные датчане просто не могут принять более свободный образ жизни? Такой подход ведь тоже хорошо бы сработал на управляющую идею фильма.
Но Speak no Evil решает пойти по скользкому пути Михаэля Ханеке, явно подражает «Забавным играм», гипертрофируя слабость героев и абсолютизируя встретившееся им зло с улыбками на лице.
Вот только если даже нарочито условный (привет тому самому слому четвёртой стены) фильм Ханеке может вызывать вопросы по части реализма происходящего, то здесь мы видим уж совсем явное преобладание злой метафоры над хоть каким-то здравым смыслом. «Что хотел сказать автор» — понятно, это даже проговаривается прямым текстом:
— Зачем вы сделали это?
— Потому что вы нам позволили.
Вот только такую историю нужно было либо оборачивать в какую-то оболочку игры и условности, либо гораздо старательнее подвязывать с точки зрения реализма. Сама по себе идея — повторюсь, замечательная, подход — смелый, вот только белые нитки, которыми шит этот сюжет, видны ну слишком явно. Всё держится на бесхребетности героев (допустим, оправдывается задумкой) и на совершенно случайных совпадениях (уже не оправдывается никак).
А лучше, на мой взгляд, было бы вовсе избежать прямого хоррора, не играть в Ханеке и сделать злую сатиру на злободневную и не самую изъезженную тему. А так вышла эксплуатация, гротеск ради гротеска, который хорош лишь на уровне концептуального решения, но совершенно разваливается как только более плотно срастается с деталями содержания.
Обидно, когда так случается. Из этого материала могло выйти выдающееся кино.
Оценка: 5,5/10
#eip_кино
Обычно мне хочется написать о чём-то развёрнуто в одном из двух случаев: либо фильм мне однозначно понравился, и я хочу его настоятельно порекомендовать, либо же он оказался так образцово плох, что я не могу не выразить своё возмущение. Здесь же — редкий третий вариант, когда чувства от просмотра слишком противоречивы.
Итак, образцовая датская семья (мама-папа-дочь) отдыхает в Италии, где знакомится с другой семьёй — голландской, но не менее образцовой. Сразу после совместного отпуска одна семья приглашает другую в гости — продолжить идиллическое совместное времяпрепровождение. Однако вскоре становится понятно: что-то с хозяевами не так, и ведут они себя уже совсем иначе, не как на отдыхе в Италии.
Картина заявлена как хоррор, и, на мой взгляд, это критически важный спойлер, который очень мешает чистому восприятию. Из 93 минут фильма примерно 75 минут мы смотрим скорее психологическую драму с явными элементами сатиры. Сама идея — отличная. Это кино — явный стёб, издевательство над лицемерной европейской вежливостью и неспособностью сказать «нет». Абсолютно травоядная (буквально и фигурально) семья датчан с натянутыми улыбками терпит неприятные для них порядки в доме своих новых друзей, из-за чего и становится жертвой психологического насилия. И на протяжении очень длительного времени номинальные «антагонисты» в самом деле не делают ничего ужасного, лишь проявляют некоторую бестактность и негостеприимство.
Но при этом фоновая музыка делает всё для того, чтобы ты, непутёвый зритель, не забывал — будет что-то страшное, ничем хорошим это не кончится. А чтобы уж наверняка — примерно на двадцатой минуте фильма нам демонстрируют некоторую эээ… деталь, после которой сомнений вообще не остаётся ни капли — герои попали в гости к настоящим монстрам.
И я искренне не понимаю, зачем было убивать такой саспенс, такие эмоциональные качели на фоне психологических манипуляций настолько очевидными жанровыми подсказками. Можно ведь было до самого конца держать интригу — а что, если семья хозяев просто другая, просто странная? Что если эти насквозь правильные и осознанные датчане просто не могут принять более свободный образ жизни? Такой подход ведь тоже хорошо бы сработал на управляющую идею фильма.
Но Speak no Evil решает пойти по скользкому пути Михаэля Ханеке, явно подражает «Забавным играм», гипертрофируя слабость героев и абсолютизируя встретившееся им зло с улыбками на лице.
Вот только если даже нарочито условный (привет тому самому слому четвёртой стены) фильм Ханеке может вызывать вопросы по части реализма происходящего, то здесь мы видим уж совсем явное преобладание злой метафоры над хоть каким-то здравым смыслом. «Что хотел сказать автор» — понятно, это даже проговаривается прямым текстом:
— Зачем вы сделали это?
— Потому что вы нам позволили.
Вот только такую историю нужно было либо оборачивать в какую-то оболочку игры и условности, либо гораздо старательнее подвязывать с точки зрения реализма. Сама по себе идея — повторюсь, замечательная, подход — смелый, вот только белые нитки, которыми шит этот сюжет, видны ну слишком явно. Всё держится на бесхребетности героев (допустим, оправдывается задумкой) и на совершенно случайных совпадениях (уже не оправдывается никак).
А лучше, на мой взгляд, было бы вовсе избежать прямого хоррора, не играть в Ханеке и сделать злую сатиру на злободневную и не самую изъезженную тему. А так вышла эксплуатация, гротеск ради гротеска, который хорош лишь на уровне концептуального решения, но совершенно разваливается как только более плотно срастается с деталями содержания.
Обидно, когда так случается. Из этого материала могло выйти выдающееся кино.
Оценка: 5,5/10
#eip_кино
👍4
«Форсаж 10» (Fast 10)
— Луи Летерье, 2023
Очередной продолжение главной, кхм, семейной саги в мировом кино.
Последние штук шесть «Форсажей» — это рестлинг. Надо заранее настроиться на то, что происходящее — полная маскулинного пафоса постановка с гротескным экшеном и долей самоиронии (забавно подсвечено в диалоге). Хотя менее стыдный сценарий, где нет таких зияющих дыр, не помешал бы. Темп местами провисает, особенно когда фильм распадается на несколько сюжетных линий, но от уныния девятой части получилось избавиться. Размах небывалый, а украшение фильма — не Джейсон Момоа, который в роли злодея слишком явно подражает леджеровскому Джокеру, а конечно ДЖОН СИНА. Неприятно удивил обрыв фильма в кульминации — я понимаю, что финал саги разбили на несколько частей, но тут уж совсем без логического завершения.
Оценка: 6/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
— Луи Летерье, 2023
Очередной продолжение главной, кхм, семейной саги в мировом кино.
Последние штук шесть «Форсажей» — это рестлинг. Надо заранее настроиться на то, что происходящее — полная маскулинного пафоса постановка с гротескным экшеном и долей самоиронии (забавно подсвечено в диалоге). Хотя менее стыдный сценарий, где нет таких зияющих дыр, не помешал бы. Темп местами провисает, особенно когда фильм распадается на несколько сюжетных линий, но от уныния девятой части получилось избавиться. Размах небывалый, а украшение фильма — не Джейсон Момоа, который в роли злодея слишком явно подражает леджеровскому Джокеру, а конечно ДЖОН СИНА. Неприятно удивил обрыв фильма в кульминации — я понимаю, что финал саги разбили на несколько частей, но тут уж совсем без логического завершения.
Оценка: 6/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
👍6
«Оппенгеймер» (Oppenheimer) — Кристофер Нолан, 2023
Байопик отца атомной бомбы.
Свет в квантовой механике — одновременно волна и частица, а «Оппенгеймер» — одновременно гениален и бездарен. «Я стал Смертью, Разрушителем Миров» — кино именно об этом. Об эпохальных событиях с точки зрения их Творца. Музыкальный дизайн, причудливые визуальные эффекты, бездонные глаза Киллиана Мёрфи, завораживающе пугающий пафос — да. Сцена речи после бомбардировки Хиросимы — браво. Но как же Нолан плох во всём, что касается базовых человеческих эмоций. Даже самого Оппенгеймера он не раскрывает с другой, бытовой стороны. Не говоря про окружающих статистов. Трёхчасовой фильм ни разу не снисходит до снижения безумного монтажного темпа и смотрится как один колоссальный трейлер. Получается специфическое зрелище.
Оценка: 6,5/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
Байопик отца атомной бомбы.
Свет в квантовой механике — одновременно волна и частица, а «Оппенгеймер» — одновременно гениален и бездарен. «Я стал Смертью, Разрушителем Миров» — кино именно об этом. Об эпохальных событиях с точки зрения их Творца. Музыкальный дизайн, причудливые визуальные эффекты, бездонные глаза Киллиана Мёрфи, завораживающе пугающий пафос — да. Сцена речи после бомбардировки Хиросимы — браво. Но как же Нолан плох во всём, что касается базовых человеческих эмоций. Даже самого Оппенгеймера он не раскрывает с другой, бытовой стороны. Не говоря про окружающих статистов. Трёхчасовой фильм ни разу не снисходит до снижения безумного монтажного темпа и смотрится как один колоссальный трейлер. Получается специфическое зрелище.
Оценка: 6,5/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
🔥8👍1
«Дагон» (Dagon) — Стюарт Гордон, 2001
Молодая пара отдыхает на яхте, но терпит крушение и спасается в богом забытом прибрежном городке, который населяют служители жуткого культа.
Крайне вольная интерпретация Лавкрафта — и не одноимённого рассказа, а «Тьмы над Иннсмутом». Творчество Лавкрафта тяжело экранизировать, удачных примеров мало, но как раз история Иннсмута вполне кинематографична, что этот фильм более-менее успешно доказывает. Несмотря на год выпуска картина в хорошем смысле отдаёт расцветом VHS-эпохи — здесь очень много качественных практических спецэффектов, реально пугающего пластического грима и уместных «сцен особой жестокости». С задачей «сделать зрителю страшно» это кино способно справиться, крайне приятная хоррор-беллетристика. Из минусов хочется отметить разве что сомнительный твист в концовке.
Оценка: 7/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
Молодая пара отдыхает на яхте, но терпит крушение и спасается в богом забытом прибрежном городке, который населяют служители жуткого культа.
Крайне вольная интерпретация Лавкрафта — и не одноимённого рассказа, а «Тьмы над Иннсмутом». Творчество Лавкрафта тяжело экранизировать, удачных примеров мало, но как раз история Иннсмута вполне кинематографична, что этот фильм более-менее успешно доказывает. Несмотря на год выпуска картина в хорошем смысле отдаёт расцветом VHS-эпохи — здесь очень много качественных практических спецэффектов, реально пугающего пластического грима и уместных «сцен особой жестокости». С задачей «сделать зрителю страшно» это кино способно справиться, крайне приятная хоррор-беллетристика. Из минусов хочется отметить разве что сомнительный твист в концовке.
Оценка: 7/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
👍5
«На гребне волны» (Point Break) — Кэтрин Бигелоу, 1991
Молодой агент ФБР внедряется в компанию сёрфингистов, которых подозревают в серии ограблений. Вскоре он влюбляется в девушку из этой компании и сближается с её лидером.
Классический боевик 90-х — насколько просто и понятно устроенный, настолько же и увлекательный. Можно смело включать в учебники сценарного мастерства: постепенное увеличение темпа, экшен-сцены в нужных местах, повышение ставок, прописанные мотивации, герои с харизмой и объёмом. Особенно шоу крадёт персонаж Патрика Суэйзи, которому даже говорить много не нужно — достаточно просто находиться в кадре. Необычная и эффектно поставленная тема сёрфинга — тоже плюс. Не великое высказывание, а просто отличная жанровая работа, практически образцовая. Если не смотрели — советую исправить.
Оценка: 7,5/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
Молодой агент ФБР внедряется в компанию сёрфингистов, которых подозревают в серии ограблений. Вскоре он влюбляется в девушку из этой компании и сближается с её лидером.
Классический боевик 90-х — насколько просто и понятно устроенный, настолько же и увлекательный. Можно смело включать в учебники сценарного мастерства: постепенное увеличение темпа, экшен-сцены в нужных местах, повышение ставок, прописанные мотивации, герои с харизмой и объёмом. Особенно шоу крадёт персонаж Патрика Суэйзи, которому даже говорить много не нужно — достаточно просто находиться в кадре. Необычная и эффектно поставленная тема сёрфинга — тоже плюс. Не великое высказывание, а просто отличная жанровая работа, практически образцовая. Если не смотрели — советую исправить.
Оценка: 7,5/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
🔥5
Manic Pixie Dream Girl
Даже если вы видите эти слова впервые в жизни, вы знаете, что это такое. Особенно, если вы — мужчина. Особенно, если в раннем юношеском возрасте вашим любимым писателем был Ремарк, а сейчас вы втайне от всех смотрите в запрещённой соцсети грустные рилсы с Райаном Гослингом.
Manic Pixie Dream Girl — это популярный в мелодрамах и ромкомах архетип, буквальный перевод — «маниакально-волшебная девушка-мечта». Эта девушка отличается от других: она бунтарка, но умнее окружающих, она непосредственна, немного эксцентрична и эмоциональна, вспыльчива, но эмпатична, недоступна, но чувствительна, а ещё у неё вполне вероятно крашеные волосы, она симпатична и курит… в общем, она — романтическое воплощение мужских фантазий об идеальной девушке.
И поскольку этот собирательный образ — проекция, часто он не наделён субъектностью и призван служить лишь ориентиром, мотивацией для главного героя — потерявшегося в жизни романтика, склонного к инфантильности и живущего в мире грёз и мечтаний.
Вы наверняка сталкивались с этими образами в кино или литературе. Я не зря помянул Ремарка — большинство его женских персонажей близкородственны тропу MPDG. Из кинематографической классики можно вспомнить «Завтрак у Тиффани» или «Энни Холл». А самые яркие примеры — это героиня Кейт Уинслет из «Вечного сияния чистого разума» и Рамона Флауэрс из «Скотта Пилигрима».
Последние два фильма я обожаю и ненавижу одновременно. Как и Ремарка. Проблема в том, что мы склонны примерять образы из эмоционально воздействующих на нас произведений к реальной жизни, но, если лепить в своей голове из настоящего человека идеализированный образ, по своей природе лишённый субъектности — скорее всего это будет не «любовь как в кино», а жестокое разочарование. Однажды мне приходилось так обжигаться, и уверен — многие из вас тоже понимают, о чём я.
Однако есть авторы, которые смотрят на привычный образ manic pixie dream girl иначе.
Самая известная деконструкция MPDG — конечно, «500 дней лета». Это антимелодрама, в которой из классической завязки «хороший парень встречает Ту-Самую-Особенную-Девушку» вырастает не красивая и эмоциональная история любви, а малоприятные абьюзивные отношения. И стали они таковыми как раз из-за мечтательности и инфантильности главного героя — он не считался с тем, что у его возлюбленной есть своя воля и свои желания, и что её характер не соответствует идеализированному образу из его головы. В жизни вот так часто и бывает, да. Гораздо чаще, чем «как в Скотте Пилигриме».
Но «500 дней лета» я тоже не слишком люблю. Это очень важный фильм, сильное художественное высказывание, оппонирующее многим знаковым произведениям. Но если «Вечное сияние» слишком романтизирует подобные отношения, то «500 дней лета» слишком жестоко и хладнокровно уничтожает саму их идею.
Другой, необычный взгляд — это сериал Fleabag, он же «Дрянь». Это «женский фокус», мы смотрим на жизнь и отношения как бы со стороны самой manic pixie dream girl, которой безусловно могла быть для кого-то из мужчин героиня Фиби Уоллер Бридж. И это другая замечательная деконструкция, потому что мы буквально сидим в голове у человека, лишённого субъектности: Флибэг не способна привязываться, она цинична, хаотична, безумно боится самой себя и от того абсолютно несчастна. Это тоже отличное высказывание: вот, как выглядит «идеальная девушка-мечта» изнутри.
Итак, мы имеем романтизацию отношений с MPDG, их деконструкцию, взгляд со стороны самой «девушки-мечты»… но ни один из этих фокусов не был мне по-настоящему близок. С первым не соглашалась моя рациональная сторона, со вторым — мой внутренний романтик, а третий — просто предельно женский.
И тут я посмотрел «Весну» (Spring, 2014) Аарона Мурхеда и Джастина Бенсона.
Даже если вы видите эти слова впервые в жизни, вы знаете, что это такое. Особенно, если вы — мужчина. Особенно, если в раннем юношеском возрасте вашим любимым писателем был Ремарк, а сейчас вы втайне от всех смотрите в запрещённой соцсети грустные рилсы с Райаном Гослингом.
Manic Pixie Dream Girl — это популярный в мелодрамах и ромкомах архетип, буквальный перевод — «маниакально-волшебная девушка-мечта». Эта девушка отличается от других: она бунтарка, но умнее окружающих, она непосредственна, немного эксцентрична и эмоциональна, вспыльчива, но эмпатична, недоступна, но чувствительна, а ещё у неё вполне вероятно крашеные волосы, она симпатична и курит… в общем, она — романтическое воплощение мужских фантазий об идеальной девушке.
И поскольку этот собирательный образ — проекция, часто он не наделён субъектностью и призван служить лишь ориентиром, мотивацией для главного героя — потерявшегося в жизни романтика, склонного к инфантильности и живущего в мире грёз и мечтаний.
Вы наверняка сталкивались с этими образами в кино или литературе. Я не зря помянул Ремарка — большинство его женских персонажей близкородственны тропу MPDG. Из кинематографической классики можно вспомнить «Завтрак у Тиффани» или «Энни Холл». А самые яркие примеры — это героиня Кейт Уинслет из «Вечного сияния чистого разума» и Рамона Флауэрс из «Скотта Пилигрима».
Последние два фильма я обожаю и ненавижу одновременно. Как и Ремарка. Проблема в том, что мы склонны примерять образы из эмоционально воздействующих на нас произведений к реальной жизни, но, если лепить в своей голове из настоящего человека идеализированный образ, по своей природе лишённый субъектности — скорее всего это будет не «любовь как в кино», а жестокое разочарование. Однажды мне приходилось так обжигаться, и уверен — многие из вас тоже понимают, о чём я.
Однако есть авторы, которые смотрят на привычный образ manic pixie dream girl иначе.
Самая известная деконструкция MPDG — конечно, «500 дней лета». Это антимелодрама, в которой из классической завязки «хороший парень встречает Ту-Самую-Особенную-Девушку» вырастает не красивая и эмоциональная история любви, а малоприятные абьюзивные отношения. И стали они таковыми как раз из-за мечтательности и инфантильности главного героя — он не считался с тем, что у его возлюбленной есть своя воля и свои желания, и что её характер не соответствует идеализированному образу из его головы. В жизни вот так часто и бывает, да. Гораздо чаще, чем «как в Скотте Пилигриме».
Но «500 дней лета» я тоже не слишком люблю. Это очень важный фильм, сильное художественное высказывание, оппонирующее многим знаковым произведениям. Но если «Вечное сияние» слишком романтизирует подобные отношения, то «500 дней лета» слишком жестоко и хладнокровно уничтожает саму их идею.
Другой, необычный взгляд — это сериал Fleabag, он же «Дрянь». Это «женский фокус», мы смотрим на жизнь и отношения как бы со стороны самой manic pixie dream girl, которой безусловно могла быть для кого-то из мужчин героиня Фиби Уоллер Бридж. И это другая замечательная деконструкция, потому что мы буквально сидим в голове у человека, лишённого субъектности: Флибэг не способна привязываться, она цинична, хаотична, безумно боится самой себя и от того абсолютно несчастна. Это тоже отличное высказывание: вот, как выглядит «идеальная девушка-мечта» изнутри.
Итак, мы имеем романтизацию отношений с MPDG, их деконструкцию, взгляд со стороны самой «девушки-мечты»… но ни один из этих фокусов не был мне по-настоящему близок. С первым не соглашалась моя рациональная сторона, со вторым — мой внутренний романтик, а третий — просто предельно женский.
И тут я посмотрел «Весну» (Spring, 2014) Аарона Мурхеда и Джастина Бенсона.
❤🔥5👍2
Начинается этот фильм буднично и печально. Молодой американец хоронит маму и тем же вечером теряет работу. Отчаявшись, он отправляется куда глаза глядят, а точнее — в Италию, где устраивается на ферму и… встречает Её. Эффектную загадочную итальянку, которая занимается генетикой, разбирается в искусстве, знает десяток языков, любит откровенно поболтать, а ещё вино и хороший секс.
По структуре — классическая мелодрама, идиллическая история любви. Ещё и поставлено всё соответствующим образом: романтика маленького итальянского городка, морские пейзажи, медленные движения камеры, очень долгие и прекрасно написанные бытовые разговоры, безумно обаятельная актриса в главной роли, но…
Нюанс в том, что этот фильм — хоррор. Который очень точно и красиво использует свою жуткую метафору для исследования того образа, о котором мы сегодня говорим.
Он — типичный «хороший парень», потрёпанный жизнью и немного инфантильный романтик. Она — классическая manic pixie dream girl. И она… Особенная. Во всех смыслах.
Честно, я понятия не имею как выразить это, обойдя раскрытие сюжетных поворотов, но скажем так: героиня — особенная в привычно-романтическом смысле именно из-за того, что обладает некоторыми жуткими «особенностями», которые мешают ей быть вместе с героем.
И это идеальное попадание в точку амбивалентности, установление двойственной природы и неразделимости романтического и страшного. Сильная влюблённость и страх — близкородственные эмоции, которые часто идут рука об руку, а слоган фильма буквально: «Любовь — это монстр».
И сдаётся мне, что это хоть и неожиданный, но самый честный и верный подход к тому тропу, о котором мы сегодня разговариваем. Влюблённость в идеализированный образ мечты не всегда заканчивается красивым уходом под руку в закат. Но и не всегда превращается в абьюзивные травмирующие отношения. Зато всегда оказывается эмоциональным испытанием, конец которого заранее пугает. Во всех смыслах этого слова, да. Это приятно. Но страшно. Это увлекает. И это страшно. Это сносит крышу. И это кошмар как страшно.
Очень сложно сказать об этом фильме что-то большее с точки зрения содержания, избежав спойлеров, но просто поверьте — он замечательный. И если вы, как и я, обладаете нездоровой склонностью искать в жизни manic pixie dream girls — тогда точно включайте прямо сейчас. «Весна» поговорит с вами честно, но с сочувствием.
Оценка: 8,5/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
По структуре — классическая мелодрама, идиллическая история любви. Ещё и поставлено всё соответствующим образом: романтика маленького итальянского городка, морские пейзажи, медленные движения камеры, очень долгие и прекрасно написанные бытовые разговоры, безумно обаятельная актриса в главной роли, но…
Нюанс в том, что этот фильм — хоррор. Который очень точно и красиво использует свою жуткую метафору для исследования того образа, о котором мы сегодня говорим.
Он — типичный «хороший парень», потрёпанный жизнью и немного инфантильный романтик. Она — классическая manic pixie dream girl. И она… Особенная. Во всех смыслах.
Честно, я понятия не имею как выразить это, обойдя раскрытие сюжетных поворотов, но скажем так: героиня — особенная в привычно-романтическом смысле именно из-за того, что обладает некоторыми жуткими «особенностями», которые мешают ей быть вместе с героем.
И это идеальное попадание в точку амбивалентности, установление двойственной природы и неразделимости романтического и страшного. Сильная влюблённость и страх — близкородственные эмоции, которые часто идут рука об руку, а слоган фильма буквально: «Любовь — это монстр».
И сдаётся мне, что это хоть и неожиданный, но самый честный и верный подход к тому тропу, о котором мы сегодня разговариваем. Влюблённость в идеализированный образ мечты не всегда заканчивается красивым уходом под руку в закат. Но и не всегда превращается в абьюзивные травмирующие отношения. Зато всегда оказывается эмоциональным испытанием, конец которого заранее пугает. Во всех смыслах этого слова, да. Это приятно. Но страшно. Это увлекает. И это страшно. Это сносит крышу. И это кошмар как страшно.
Очень сложно сказать об этом фильме что-то большее с точки зрения содержания, избежав спойлеров, но просто поверьте — он замечательный. И если вы, как и я, обладаете нездоровой склонностью искать в жизни manic pixie dream girls — тогда точно включайте прямо сейчас. «Весна» поговорит с вами честно, но с сочувствием.
Оценка: 8,5/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
❤🔥4👍3💔2👏1
«Стражи Галактики 3» (Guardians of the Galaxy Vol. 3) — Джеймс Ганн, 2023
Стражи для спасения Ракеты выступают против Эволюционера — зоосадиста и главного в галактике мастера евгеники.
Я хорошо отношусь «Стражам» — это лучшие из «сольных» фильмов Marvel. Но вот третьи вышли… мда. Извините, неинтересно смотреть, как давно знакомые герои опять «обнуляются» в развитии и проходят проверку дружбы. А уж шутки, раньше смотревшиеся свежо, сейчас — совсем испанский стыд. Музыка всё ещё замечательная, талант постановщика Ганн тоже не потерял, но содержательно — многократно пережёванная и неимоверно затянутая жвачка. А самая отвратительная часть фильма — бездарно вмонтированные в повествование флешбэки Ракеты, которые абсолютно беспардонно давят на жалость зрителя через мучения нарисованных животных. Более ленивую и мерзкую эксплуатацию сложно выдумать.
Оценка: 4/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
Стражи для спасения Ракеты выступают против Эволюционера — зоосадиста и главного в галактике мастера евгеники.
Я хорошо отношусь «Стражам» — это лучшие из «сольных» фильмов Marvel. Но вот третьи вышли… мда. Извините, неинтересно смотреть, как давно знакомые герои опять «обнуляются» в развитии и проходят проверку дружбы. А уж шутки, раньше смотревшиеся свежо, сейчас — совсем испанский стыд. Музыка всё ещё замечательная, талант постановщика Ганн тоже не потерял, но содержательно — многократно пережёванная и неимоверно затянутая жвачка. А самая отвратительная часть фильма — бездарно вмонтированные в повествование флешбэки Ракеты, которые абсолютно беспардонно давят на жалость зрителя через мучения нарисованных животных. Более ленивую и мерзкую эксплуатацию сложно выдумать.
Оценка: 4/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
👍6😢1
«Паранормальное» (The Endless) — Джастин Бенсон, Аарон Мурхед, 2017
Два брата получают видеокассету от членов секты, из которой они сбежали 10 лет назад. Содержание послания интригует, и братья возвращаются в общину, но обнаруживают в идиллической жизни местного сообщества много необъяснимых странностей.
Я люблю атмосферные хорроры, мне импонирует тема сектантства, заигрывание с необъективностью происходящего тоже приветствую — фильм с таким набором элементов от авторов замечательной «Весны» имел шансы ворваться в топ моих любимых хорроров. Но не смог. Нагнетать тревогу через обладающие некоторой инаковостью детали — отличный приём, но «Паранормальное» делает это чрезмерно тонко и о-о-очень неспешно — интригующе-пугающие крючки в фильме появляются спустя полчаса хронометража. И сам по себе подобный темп — не проблема, если он компенсируется сочной атмосферой пространства (привет «Солнцестоянию») и/или актёрскими перфомансами. А в «Паранормальном» по этим фронтам всё посредственно. В результате изящная идея, которая работает на крепкое высказывание, оказывается слишком пресно реализована.
Оценка: 6,5/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
Два брата получают видеокассету от членов секты, из которой они сбежали 10 лет назад. Содержание послания интригует, и братья возвращаются в общину, но обнаруживают в идиллической жизни местного сообщества много необъяснимых странностей.
Я люблю атмосферные хорроры, мне импонирует тема сектантства, заигрывание с необъективностью происходящего тоже приветствую — фильм с таким набором элементов от авторов замечательной «Весны» имел шансы ворваться в топ моих любимых хорроров. Но не смог. Нагнетать тревогу через обладающие некоторой инаковостью детали — отличный приём, но «Паранормальное» делает это чрезмерно тонко и о-о-очень неспешно — интригующе-пугающие крючки в фильме появляются спустя полчаса хронометража. И сам по себе подобный темп — не проблема, если он компенсируется сочной атмосферой пространства (привет «Солнцестоянию») и/или актёрскими перфомансами. А в «Паранормальном» по этим фронтам всё посредственно. В результате изящная идея, которая работает на крепкое высказывание, оказывается слишком пресно реализована.
Оценка: 6,5/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
👍6