«Чернобыль» (2021)
Вышедший в отставку пожарный соглашается поучаствовать в самоубийственной миссии — откачать воду из-под горящего реактора ЧАЭС, чтобы предотвратить второй взрыв.
Чернобыль — сложная тема. Крупнейшая, самая задокументированная техногенная катастрофа всё ещё очень чувствительна к художественным вольностям. Особенно после великого мини-сериала HBO, показавшего, что можно обойтись практически без них — в летописи хватает героев, а ужас, сопровождавший эту трагедию, без всяких прикрас пробирает до костей. При очевидно благих намерениях Козловский сильно промахнулся с выбором оптики. Рубаха-парень, которого привык играть Данила Валерьич, смотрится чужеродно. Технически очень качественная работа, на бумаге — хорошая драматизация. Но косметически мифологизировать Чернобыль — заведомо обречённая идея. Тут либо подход HBO, либо «Сталкер».
Оценка:5,5/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
Вышедший в отставку пожарный соглашается поучаствовать в самоубийственной миссии — откачать воду из-под горящего реактора ЧАЭС, чтобы предотвратить второй взрыв.
Чернобыль — сложная тема. Крупнейшая, самая задокументированная техногенная катастрофа всё ещё очень чувствительна к художественным вольностям. Особенно после великого мини-сериала HBO, показавшего, что можно обойтись практически без них — в летописи хватает героев, а ужас, сопровождавший эту трагедию, без всяких прикрас пробирает до костей. При очевидно благих намерениях Козловский сильно промахнулся с выбором оптики. Рубаха-парень, которого привык играть Данила Валерьич, смотрится чужеродно. Технически очень качественная работа, на бумаге — хорошая драматизация. Но косметически мифологизировать Чернобыль — заведомо обречённая идея. Тут либо подход HBO, либо «Сталкер».
Оценка:
#eip_кино
#eip_рецензия100
👍11🗿1
«Реаниматор» (Re-Animator, 1985)
Студент медицинского колледжа сдаёт комнату приехавшему из Европы однокурснику. Вскоре выясняется, что новоиспечённый сосед — циничный экспериментатор, тестирующий средство для реанимации мозга.
Экранизация Лавкрафта, классика боди-хоррора 80-х. Бодрый сюжет о сумасшедшем учёном быстро обходит по градусу безумия своего главного героя — никакой претензии на реализм, только трэш и угар. Каскад низкобюджетных, но жутко изобретательных практических спецэффектов вызывает забавную смесь эмоций — отвращение пополам со смехом. Зрелище специфическое, но для ценителей — настоящий пир. Отличный жанровый аттракцион с харизматичным кастом, даже лучше более поздней «Живой мертвечины». Лампово, с душой и без капли сострадания к тонко чувствующим зрителям — такое нынче почти перестали снимать. Получил огромное удовольствие.
Оценка:8/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
Студент медицинского колледжа сдаёт комнату приехавшему из Европы однокурснику. Вскоре выясняется, что новоиспечённый сосед — циничный экспериментатор, тестирующий средство для реанимации мозга.
Экранизация Лавкрафта, классика боди-хоррора 80-х. Бодрый сюжет о сумасшедшем учёном быстро обходит по градусу безумия своего главного героя — никакой претензии на реализм, только трэш и угар. Каскад низкобюджетных, но жутко изобретательных практических спецэффектов вызывает забавную смесь эмоций — отвращение пополам со смехом. Зрелище специфическое, но для ценителей — настоящий пир. Отличный жанровый аттракцион с харизматичным кастом, даже лучше более поздней «Живой мертвечины». Лампово, с душой и без капли сострадания к тонко чувствующим зрителям — такое нынче почти перестали снимать. Получил огромное удовольствие.
Оценка:
#eip_кино
#eip_рецензия100
❤4👍3🎃3
«Тихоокеанский рубеж 2» (Pacific Rim: Uprising, 2018)
Продолжение боевика о войне людей с огромными монстрами — кайдзю. С первого столкновения минуло 10 лет, теперь угроза возвращается.
Первая часть — «Евангелион» голливудского разлива, где масштабный экшен важнее человеческой драмы, а чудовища интереснее людей. Не преступление, как CGI-porn для большого экрана — почему нет. Главная беда сиквела в том, что и боевик рыхловат (не говоря про банальный скелет из героев-людей). Первый кайдзю появляется спустя 64 (!!!) минуты хронометража (из 110), а до сего момента мы смотрим скучноватую копирку «Трансформеров». Успеваешь дважды сделать чай, потупить в телефоне и разок заснуть — всяко не пропустишь важного. Главный момент фильма — неожиданный Эдуард Хиль с фирменным «Ла-ла-ла».
Оценка:4,5/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
Продолжение боевика о войне людей с огромными монстрами — кайдзю. С первого столкновения минуло 10 лет, теперь угроза возвращается.
Первая часть — «Евангелион» голливудского разлива, где масштабный экшен важнее человеческой драмы, а чудовища интереснее людей. Не преступление, как CGI-porn для большого экрана — почему нет. Главная беда сиквела в том, что и боевик рыхловат (не говоря про банальный скелет из героев-людей). Первый кайдзю появляется спустя 64 (!!!) минуты хронометража (из 110), а до сего момента мы смотрим скучноватую копирку «Трансформеров». Успеваешь дважды сделать чай, потупить в телефоне и разок заснуть — всяко не пропустишь важного. Главный момент фильма — неожиданный Эдуард Хиль с фирменным «Ла-ла-ла».
Оценка:
#eip_кино
#eip_рецензия100
❤8💩4👍3🎃1
«Федя: Народный футболист» (2025)
Байопик Фёдора Черенкова — одного из величайших и точно самого любимого фанатами футболиста в истории московского «Спартака».
Жизнь Черенкова — трагедия двойственности. Гений на поле в быту был ранимым, склонным к тяжелейшим депрессиям невротиком. Увы, такую историю не напишешь с помощью одних только восторженных красок. Попытка показать обратную сторону легендарной карьеры номинально есть, но она осторожная, поверхностная — нужных эмоциональных качелей не получается. Создатели любят футбол, с бесконечным уважением относятся к Черенкову, но начисто забывают о структуре повествования, драматургии и даже внятном монтаже. «Федя» — набор преимущественно лучезарных эпизодов, понятных только болельщикам, которые в курсе, кто такие Бесков, Старостин и Гаврилов. Старательно, но слабо.
Оценка:5/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
Байопик Фёдора Черенкова — одного из величайших и точно самого любимого фанатами футболиста в истории московского «Спартака».
Жизнь Черенкова — трагедия двойственности. Гений на поле в быту был ранимым, склонным к тяжелейшим депрессиям невротиком. Увы, такую историю не напишешь с помощью одних только восторженных красок. Попытка показать обратную сторону легендарной карьеры номинально есть, но она осторожная, поверхностная — нужных эмоциональных качелей не получается. Создатели любят футбол, с бесконечным уважением относятся к Черенкову, но начисто забывают о структуре повествования, драматургии и даже внятном монтаже. «Федя» — набор преимущественно лучезарных эпизодов, понятных только болельщикам, которые в курсе, кто такие Бесков, Старостин и Гаврилов. Старательно, но слабо.
Оценка:
#eip_кино
#eip_рецензия100
❤5🫡3🥴1🗿1
«Зов Ктулху» (The Call of Cthulhu, 2005)
Несколько историй о соприкосновении людей со свидетельствами существования Ктулху — древнего космического божества, обитающего на дне океана.
Необычная экранизация Лавкрафта. Фильм идёт всего 45 минут и снят в стиле немецкого нуара 1920-х годов — он полностью немой, плёнка искусственно состарена, актёры играют в старомодной манере, и только режиссура выдаёт имитацию. В подходе есть смысл: ретро-стилистика придаёт таинственности, ощущения чего-то канувшего в лету — адаптации Лавкрафта такое к лицу. Но для получения удовольствия от просмотра требуется соблюдение двух условий: нужно быть фанатом Лавкрафта (кадры легко могут служить иллюстрациями к книгам), а ещё уметь воспринимать по-настоящему олдскульное немое кино. В иных случаях лучше не браться.
Оценка:6,5/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
Несколько историй о соприкосновении людей со свидетельствами существования Ктулху — древнего космического божества, обитающего на дне океана.
Необычная экранизация Лавкрафта. Фильм идёт всего 45 минут и снят в стиле немецкого нуара 1920-х годов — он полностью немой, плёнка искусственно состарена, актёры играют в старомодной манере, и только режиссура выдаёт имитацию. В подходе есть смысл: ретро-стилистика придаёт таинственности, ощущения чего-то канувшего в лету — адаптации Лавкрафта такое к лицу. Но для получения удовольствия от просмотра требуется соблюдение двух условий: нужно быть фанатом Лавкрафта (кадры легко могут служить иллюстрациями к книгам), а ещё уметь воспринимать по-настоящему олдскульное немое кино. В иных случаях лучше не браться.
Оценка:
#eip_кино
#eip_рецензия100
👍10
Что смотрим в 2025?
Рождество позади, завтра наступает первая полноценная рабочая неделя, а значит пора дописывать планы на 2025 год. И в том числе планы на хорошее кино, которого, к счастью, будет в достатке. Собрал 10 пунктов, внутри которых — самые ожидаемые каналом-пабликом exercises in perfection премьеры.
10. «Дорогая, я больше не перезвоню» и «По барам»
Фильмы связаны не только тематикой, но и автором — оба написал и снял знаток московских баров и мой экс-коллега Саша Фомин. У него вообще урожайный намечается год — прямо сейчас на Okko идёт «Министерство всего хорошего», а ещё вроде как, по слухам, потихоньку подбирается к выходу сериал «Бар ‘Один звонок’» (Саш, ни на что не намекаю, но это уже тематическая гиперфиксация…). Ну а от двух полных метров, где Саша занимает сразу два кресла — режиссёра и сценариста — ждём повторения успехов «Молодого человека».
9. «Minecraft в кино»
Не то что бы я многого ожидаю от экранизации игры без намёка на сюжет, но величайшая в истории видеогейминга «песочница» занимает в моём склонном к ностальгии сердцу значимое место — в «Майнкрафт» я играл с самых дремуче-древних версий. Тогда ещё не вышел важнейший adventure update (тот, где деревни, крепости и эндермены), шкала голода отсутствовала, а биомов в игре насчитывалось не 65, как сейчас, а всего 10. Эх… В общем, надеюсь, что старина Джек Блэк на пару с Джейсоном Момоа как минимум сделает это приключение весёлым.
8. «Большое смелое прекрасное приключение»
Третий фильм таинственного Когонады — фантастика по сценарию Сета Райсса, автора «Меню». Предыдущая работа режиссёра, меланхоличный киберпанк «После Янга», была жуть как хороша, а тут ещё и каст обещают звёздный — Колин Фаррел, Марго Робби и Фиби Уоллер-Бридж. Смотрим.
7. «Горная невеста»
Один из фаворитов прошедших Канн, картина многими признанная лучшим фильмом фестиваля, но всё-таки уступившая «Аноре». Драма о военном, спрятавшимся в горных районах итальянских Альп, в российском прокате будет уже с 17 апреля.
6. «Кончится лето»
Фильм Максима Арбугаева и Владимира Мункуева выиграл в ушедшем году фестиваль «Маяк», который, кажется, в России стал самой престижной выставкой авторского кино. Картине раздали массу комплиментов, в главной роли (естественно) Юра Борисов, а снято всё в Якутии — на родине алмазов и самобытного национального кинематографа. Не исключено, что по итогам года фильм окажется в моей десятке лучших — пока все шансы.
Рождество позади, завтра наступает первая полноценная рабочая неделя, а значит пора дописывать планы на 2025 год. И в том числе планы на хорошее кино, которого, к счастью, будет в достатке. Собрал 10 пунктов, внутри которых — самые ожидаемые каналом-пабликом exercises in perfection премьеры.
10. «Дорогая, я больше не перезвоню» и «По барам»
Фильмы связаны не только тематикой, но и автором — оба написал и снял знаток московских баров и мой экс-коллега Саша Фомин. У него вообще урожайный намечается год — прямо сейчас на Okko идёт «Министерство всего хорошего», а ещё вроде как, по слухам, потихоньку подбирается к выходу сериал «Бар ‘Один звонок’» (Саш, ни на что не намекаю, но это уже тематическая гиперфиксация…). Ну а от двух полных метров, где Саша занимает сразу два кресла — режиссёра и сценариста — ждём повторения успехов «Молодого человека».
9. «Minecraft в кино»
Не то что бы я многого ожидаю от экранизации игры без намёка на сюжет, но величайшая в истории видеогейминга «песочница» занимает в моём склонном к ностальгии сердцу значимое место — в «Майнкрафт» я играл с самых дремуче-древних версий. Тогда ещё не вышел важнейший adventure update (тот, где деревни, крепости и эндермены), шкала голода отсутствовала, а биомов в игре насчитывалось не 65, как сейчас, а всего 10. Эх… В общем, надеюсь, что старина Джек Блэк на пару с Джейсоном Момоа как минимум сделает это приключение весёлым.
8. «Большое смелое прекрасное приключение»
Третий фильм таинственного Когонады — фантастика по сценарию Сета Райсса, автора «Меню». Предыдущая работа режиссёра, меланхоличный киберпанк «После Янга», была жуть как хороша, а тут ещё и каст обещают звёздный — Колин Фаррел, Марго Робби и Фиби Уоллер-Бридж. Смотрим.
7. «Горная невеста»
Один из фаворитов прошедших Канн, картина многими признанная лучшим фильмом фестиваля, но всё-таки уступившая «Аноре». Драма о военном, спрятавшимся в горных районах итальянских Альп, в российском прокате будет уже с 17 апреля.
6. «Кончится лето»
Фильм Максима Арбугаева и Владимира Мункуева выиграл в ушедшем году фестиваль «Маяк», который, кажется, в России стал самой престижной выставкой авторского кино. Картине раздали массу комплиментов, в главной роли (естественно) Юра Борисов, а снято всё в Якутии — на родине алмазов и самобытного национального кинематографа. Не исключено, что по итогам года фильм окажется в моей десятке лучших — пока все шансы.
🔥8👍2❤1
5. «Носферату»
Роберт Эггерс снял оммаж легендарному немецкому нуару 1920-х: «Носферату. Симфония ужаса» — великая хоррор-классика. Режиссёр славится мрачными, брутальными работами, и в новом фильме, по слухам, не изменяет своему стилю, заложенному в «Ведьме», отточенному в «Маяке» и доведённому до автоматизма в «Варяге». А ещё, как говорят, «Носферату» получился не только гнетущим и тревожным, как та же «Ведьма», а ещё и нечеловечески страшным.
4. «Микки-17»
Пон Чжун-Хо — автор единственного в XXI веке фильма, взявшего как главный «Оскар», так и золотую пальмовую ветвь в Каннах. «Паразиты» — новейшая классика, а ещё Пон Чжун-Хо снял, не много ни мало, «Воспоминания об убийстве» и «Сквозь снег». Спустя 5 лет мы дождались новой работы мастера — колонизаторскую фантастику, в котором Роберту Паттинсону придётся играть многочисленных клонов. Жду очень многого, но с осторожностью — ещё недавно едва говоривший по-английски Пон Чжун-Хо нечасто работает с англоязычным кастом.
3. «Жар-птица», «Путешествие на солнце и обратно», «Песни джиннов»
В 2023 году Роман Михайлов выпустил аж 4 фильма. В 2024 намеренной паузы явно не планировалось, но прокатные графики распорядились так, что до более-менее широкого показа доехал только «Надо снимать фильмы о любви» (да и то лишь номинально — до стримингов и он пока не добрался). Но кажется, что в 2025 году нас ждёт мешок подарков от главного российского кинофокусника. Наконец посмотрим уже оценённую критиками «Жар-птицу», за ней уже виднеется «Путешествие на солнце и обратно», а недавно в канале лейбла FT Production появилась фотография со съёмок «Песен джиннов». Битва за место в итогах года предстоит нешуточная.
2. «Джекпот»
С Александром Хантом меня связывает не только то, что я покупал ему на баре водку, но и огромная любовь к его фильмам. Которых, увы, пока всего два — «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов» и «Межсезонье». И если первый — просто отличная криминальная драмеди об отцах и детях, то второй я назвал бы в числе главных русскоязычных картин последнего десятилетия. Не по художественной новизне, но по остроте и кипящей энергии. Естественно, третий фильм Ханта ждём с нетерпеним.
1. «Бегущий человек»
Неожиданная экранизация культовой фантастики Кинга. Попытка уже была — есть крепкий боевик со Шварцем из конца 1980-х, однако от книги там откровенно мало. При этом первоисточник — один из прародителей как киношных, так и игровых «батл-роялей», и точно повлиял как на «Голодные игры» и «Игру в кальмара», так и на Fortnite с PUBG. В кресле режиссёра затаившийся с 2021 года Эдгар Райт, и поскольку последней работой живого классика британской комедии был великолепный постхоррор, есть предположение, что и с антиутопичной фантастикой Райт способен справиться уверенно. Возлагаю на Эдгара огромные надежды — должен ведь кто-то занять нишу авторского арт-мейнстрима, пока Тарантино в отпуске, а Уэс Андерсон в творческом тупике.
Бонус: «Урок»
Но естественно, что кратно больше чужих работ я жду выход своей. Точную дату Okko пока говорить не хочет, однако осторожно предположу, что всё зависит от «Оскара» и участия / неучастия в нём Юры Борисова. Будь я на месте маркетологов Okko, не устоял бы от соблазна подвязать рекламную кампанию сериала к хайповой кинопремии. Даже от «Глобуса» вон какой выхлоп из мемов и восторженных отзывов. А уж если случится выдвижение на «Оскар» — точно где-то рядом с церемонией вручения поставят и премьеру «Урока», это к бабке не ходи.
Вполне внушительный получился список. А ведь наверняка и сюрпризов будет предостаточно — кто, скажем, прогнозировал такие мощные успехи «Субстанции» или «Аноре»? Так что запасаемся попкорном, друзья. Будет интересно.
Роберт Эггерс снял оммаж легендарному немецкому нуару 1920-х: «Носферату. Симфония ужаса» — великая хоррор-классика. Режиссёр славится мрачными, брутальными работами, и в новом фильме, по слухам, не изменяет своему стилю, заложенному в «Ведьме», отточенному в «Маяке» и доведённому до автоматизма в «Варяге». А ещё, как говорят, «Носферату» получился не только гнетущим и тревожным, как та же «Ведьма», а ещё и нечеловечески страшным.
4. «Микки-17»
Пон Чжун-Хо — автор единственного в XXI веке фильма, взявшего как главный «Оскар», так и золотую пальмовую ветвь в Каннах. «Паразиты» — новейшая классика, а ещё Пон Чжун-Хо снял, не много ни мало, «Воспоминания об убийстве» и «Сквозь снег». Спустя 5 лет мы дождались новой работы мастера — колонизаторскую фантастику, в котором Роберту Паттинсону придётся играть многочисленных клонов. Жду очень многого, но с осторожностью — ещё недавно едва говоривший по-английски Пон Чжун-Хо нечасто работает с англоязычным кастом.
3. «Жар-птица», «Путешествие на солнце и обратно», «Песни джиннов»
В 2023 году Роман Михайлов выпустил аж 4 фильма. В 2024 намеренной паузы явно не планировалось, но прокатные графики распорядились так, что до более-менее широкого показа доехал только «Надо снимать фильмы о любви» (да и то лишь номинально — до стримингов и он пока не добрался). Но кажется, что в 2025 году нас ждёт мешок подарков от главного российского кинофокусника. Наконец посмотрим уже оценённую критиками «Жар-птицу», за ней уже виднеется «Путешествие на солнце и обратно», а недавно в канале лейбла FT Production появилась фотография со съёмок «Песен джиннов». Битва за место в итогах года предстоит нешуточная.
2. «Джекпот»
С Александром Хантом меня связывает не только то, что я покупал ему на баре водку, но и огромная любовь к его фильмам. Которых, увы, пока всего два — «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов» и «Межсезонье». И если первый — просто отличная криминальная драмеди об отцах и детях, то второй я назвал бы в числе главных русскоязычных картин последнего десятилетия. Не по художественной новизне, но по остроте и кипящей энергии. Естественно, третий фильм Ханта ждём с нетерпеним.
1. «Бегущий человек»
Неожиданная экранизация культовой фантастики Кинга. Попытка уже была — есть крепкий боевик со Шварцем из конца 1980-х, однако от книги там откровенно мало. При этом первоисточник — один из прародителей как киношных, так и игровых «батл-роялей», и точно повлиял как на «Голодные игры» и «Игру в кальмара», так и на Fortnite с PUBG. В кресле режиссёра затаившийся с 2021 года Эдгар Райт, и поскольку последней работой живого классика британской комедии был великолепный постхоррор, есть предположение, что и с антиутопичной фантастикой Райт способен справиться уверенно. Возлагаю на Эдгара огромные надежды — должен ведь кто-то занять нишу авторского арт-мейнстрима, пока Тарантино в отпуске, а Уэс Андерсон в творческом тупике.
Бонус: «Урок»
Но естественно, что кратно больше чужих работ я жду выход своей. Точную дату Okko пока говорить не хочет, однако осторожно предположу, что всё зависит от «Оскара» и участия / неучастия в нём Юры Борисова. Будь я на месте маркетологов Okko, не устоял бы от соблазна подвязать рекламную кампанию сериала к хайповой кинопремии. Даже от «Глобуса» вон какой выхлоп из мемов и восторженных отзывов. А уж если случится выдвижение на «Оскар» — точно где-то рядом с церемонией вручения поставят и премьеру «Урока», это к бабке не ходи.
Вполне внушительный получился список. А ведь наверняка и сюрпризов будет предостаточно — кто, скажем, прогнозировал такие мощные успехи «Субстанции» или «Аноре»? Так что запасаемся попкорном, друзья. Будет интересно.
🔥7👍5❤1
«Невыносимая лёгкость бытия» (The Unbearable Lightness Of Being, 1988)
1968 год, Чехия. Томаш — молодой врач и опытный ловелас, презирающий любовь и сторонящийся политики. Однако в его жизни случается сразу два поворотных события: встреча с наивной Терезой и «Пражская весна».
Экранизация одноимённого романа и первая большая роль Дэниела Дэй-Льюиса. Фильм про внутреннюю эмиграцию, про побег от себя и ответственности, а обязательства в романтических отношениях тут очевидно перекликаются с гражданским долгом совести. Помесь полиамории с политическим активизмом до смешного хорошо рифмуется с современными твиттерскими тредами от новой волны русской эмиграции. Даже количество провокационной эротики соответствует. Портит эту занятную картину одно — невыносимая затянутость малонасыщенного действия. 3 часа томных разговоров в постелях — колоссальный перебор.
Оценка:7/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
1968 год, Чехия. Томаш — молодой врач и опытный ловелас, презирающий любовь и сторонящийся политики. Однако в его жизни случается сразу два поворотных события: встреча с наивной Терезой и «Пражская весна».
Экранизация одноимённого романа и первая большая роль Дэниела Дэй-Льюиса. Фильм про внутреннюю эмиграцию, про побег от себя и ответственности, а обязательства в романтических отношениях тут очевидно перекликаются с гражданским долгом совести. Помесь полиамории с политическим активизмом до смешного хорошо рифмуется с современными твиттерскими тредами от новой волны русской эмиграции. Даже количество провокационной эротики соответствует. Портит эту занятную картину одно — невыносимая затянутость малонасыщенного действия. 3 часа томных разговоров в постелях — колоссальный перебор.
Оценка:
#eip_кино
#eip_рецензия100
🔥5👍3
«Все умрут, а я останусь» (2008)
Три подруги-старшеклассницы готовятся к школьной дискотеке, однако накануне случается публичный скандал, из-за чего всеми желанное мероприятие грозят отменить.
Очевидный предвестник культовой «Школы» и дебютный полный метр Валерии Гай Германики, хорошо выступивший в Каннах. Пусть обращение с ручной камерой явно более осторожное, но общий гиперреализм постановки, диалогов и интерьеров тот самый. Кому-то это «чернуха» — да, мерзких сцен здесь хватает. Но Германике не отказать в способности улавливать какие-то тонкие импульсы, она очень точна в психологии повседневности — в передаче бытовых, приземлённых эмоций. Особый талант, превративший невзрачный сюжет о подростковых проблемах в культурный памятник нулевых, не хуже звучащих на дискотеке «Районов-кварталов» и баночного джин-тоника.
Оценка:7,5/10
#eip_кино
#eip_рецензия100
Три подруги-старшеклассницы готовятся к школьной дискотеке, однако накануне случается публичный скандал, из-за чего всеми желанное мероприятие грозят отменить.
Очевидный предвестник культовой «Школы» и дебютный полный метр Валерии Гай Германики, хорошо выступивший в Каннах. Пусть обращение с ручной камерой явно более осторожное, но общий гиперреализм постановки, диалогов и интерьеров тот самый. Кому-то это «чернуха» — да, мерзких сцен здесь хватает. Но Германике не отказать в способности улавливать какие-то тонкие импульсы, она очень точна в психологии повседневности — в передаче бытовых, приземлённых эмоций. Особый талант, превративший невзрачный сюжет о подростковых проблемах в культурный памятник нулевых, не хуже звучащих на дискотеке «Районов-кварталов» и баночного джин-тоника.
Оценка:
#eip_кино
#eip_рецензия100
❤4👍3
«Возвращение Одиссея» (Return, 2024)…
…или история о том, как испортить неплохое кино деталями.
Из двух главных текстов Гомера до сих пор только у «Илиады» было современное голливудское воплощение — пусть «Трою» многие ругают за гламуризацию и отход от текста, но это эпическое полотно колоссального размаха, переполненное отличными актёрами, блестяще поставленными баталиями и дуэлями. «Одиссею» последний раз в таком ключе экранизировали ещё аж в 1950-е, а после был только мини-сериал Кончаловского — добротно сделанный, но явно телевизионный, во всех для 1997 года смыслах. Да, там есть и Арманд Ассанте, и Джеральдина Чаплин, и даже сэр Кристофер Ли, но спустя 30 лет величайший сюжет-возвращение явно требует более масштабной адаптации.
Сейчас за экранизацию вроде бы взялся аж целый сэр Кристофер Нолан, а в качестве предвестника, эдакого разогревающего напоминания, вышел ещё и фильм Уберто Пазолини, о котором сейчас и поговорим.
Начинается всё не с Троянской войны, и даже не с её окончания. Одиссея, помятого и абсолютно голого, море выбрасывает на родную Итаку. И теперь некогда любимый народом царь ищет подходящий момент для раскрытия своей личности, пока его верную возлюбленную Пенелопу атакуют беспардонные женихи.
Пазолини выбирает очень конкретную и понятную оптику: ему нужны не странствия Одиссея, а момент его возращения домой. Это занятный подход — хитроумный герой неожиданно кажется раздавленным бесконечной войной и странствиями стариком, который вернулся на родину телом, но чувствует себя чужим душой. И Пенелопа с Телемахом в «Возвращении» не бросаются Одиссею на шею — для них он тот, кто оставил их на 20 (!) лет, выбрав воевать, убивать и странствовать, а не править островом и растить сына. И даже для преданного народа оказывается, что легендарный царь прошлого, принесший Итаке славу при взятии Трои — не то же самое, что вернувшийся без соратников бродяга, который стыдливо опускает глаза и приглушает голос, рассказывая о войне.
«Возвращение» вроде и хочется упрекнуть в прямолинейности. Одиссей слишком часто напрямую проговаривает всю проблематику посттравматического синдрома — о том, что война стала ему домом, что он вернулся другим человеком, и что прежний мир для него теперь как чужой. Всё это осмыслено многократно, и Пазолини пусть и предлагает новый взгляд на древний сюжет, но не извлекает из этого новых идей.
Но всё-таки упрекнуть у меня не поднимется рука, поскольку эта всем известная партия разыграна двумя абсолютно великими актёрами. В задумку «а что, если прочитать ‘Одиссею’ вот так» несравнимо больше остальных авторов фильма вкладывают Рэйф Файнс и Жюльет Бинош. Моменты, когда Пазолини просто наводит камеру на освещённое огнём лицо Файнса и даёт ему поиграть — лучшие в фильме. Микромимика, надрыв голоса, расфокус взгляда, пластика тела (к слову, дай Бог всем быть в такой форме в 62 года) — высочайший пилотаж. Жюльет Бинош, снимавшаяся вместе с Файнсом 30 лет назад в «Грозовом перевале» и «Английском пациенте», быстро ловит с ним давно позабытую химию и подыгрывает ничуть не хуже — в этом плане получился печальный, но добавляющий эмоций мета-подтекст. Рэйф и Жюльет в сцене первой встречи, где Пенелопа осознаёт, кто на самом деле стоит перед ней, разыгрывают диалог на таких нервах, на таком градусе, что меркнет даже эмоционально и сюжетно схожая встреча графа Монте-Кристо и Мерседес из недавней французской экранизации.
Нестандартный взгляд на один из главных сюжетов мировой литературы и два легендарных актёра, бэкграунд которых классно рифмуется с историей их героев. Оказалось, такое не способен испортить даже откровенно шероховатый сценарий, где женихи Пенелопы кажутся туповатой массовкой, с темпом есть заметные проблемы, а финал явно не смогли придумать достаточно красивым и эмоционально соответствующим сильной подводке — он тут «лишь бы закончить». Даже с этими нюансами фильм смотрится. Точнее смотрелся бы, не будь в уравнении ещё одного элемента: декораций и материальных деталей.
…или история о том, как испортить неплохое кино деталями.
Из двух главных текстов Гомера до сих пор только у «Илиады» было современное голливудское воплощение — пусть «Трою» многие ругают за гламуризацию и отход от текста, но это эпическое полотно колоссального размаха, переполненное отличными актёрами, блестяще поставленными баталиями и дуэлями. «Одиссею» последний раз в таком ключе экранизировали ещё аж в 1950-е, а после был только мини-сериал Кончаловского — добротно сделанный, но явно телевизионный, во всех для 1997 года смыслах. Да, там есть и Арманд Ассанте, и Джеральдина Чаплин, и даже сэр Кристофер Ли, но спустя 30 лет величайший сюжет-возвращение явно требует более масштабной адаптации.
Сейчас за экранизацию вроде бы взялся аж целый сэр Кристофер Нолан, а в качестве предвестника, эдакого разогревающего напоминания, вышел ещё и фильм Уберто Пазолини, о котором сейчас и поговорим.
Начинается всё не с Троянской войны, и даже не с её окончания. Одиссея, помятого и абсолютно голого, море выбрасывает на родную Итаку. И теперь некогда любимый народом царь ищет подходящий момент для раскрытия своей личности, пока его верную возлюбленную Пенелопу атакуют беспардонные женихи.
Пазолини выбирает очень конкретную и понятную оптику: ему нужны не странствия Одиссея, а момент его возращения домой. Это занятный подход — хитроумный герой неожиданно кажется раздавленным бесконечной войной и странствиями стариком, который вернулся на родину телом, но чувствует себя чужим душой. И Пенелопа с Телемахом в «Возвращении» не бросаются Одиссею на шею — для них он тот, кто оставил их на 20 (!) лет, выбрав воевать, убивать и странствовать, а не править островом и растить сына. И даже для преданного народа оказывается, что легендарный царь прошлого, принесший Итаке славу при взятии Трои — не то же самое, что вернувшийся без соратников бродяга, который стыдливо опускает глаза и приглушает голос, рассказывая о войне.
«Возвращение» вроде и хочется упрекнуть в прямолинейности. Одиссей слишком часто напрямую проговаривает всю проблематику посттравматического синдрома — о том, что война стала ему домом, что он вернулся другим человеком, и что прежний мир для него теперь как чужой. Всё это осмыслено многократно, и Пазолини пусть и предлагает новый взгляд на древний сюжет, но не извлекает из этого новых идей.
Но всё-таки упрекнуть у меня не поднимется рука, поскольку эта всем известная партия разыграна двумя абсолютно великими актёрами. В задумку «а что, если прочитать ‘Одиссею’ вот так» несравнимо больше остальных авторов фильма вкладывают Рэйф Файнс и Жюльет Бинош. Моменты, когда Пазолини просто наводит камеру на освещённое огнём лицо Файнса и даёт ему поиграть — лучшие в фильме. Микромимика, надрыв голоса, расфокус взгляда, пластика тела (к слову, дай Бог всем быть в такой форме в 62 года) — высочайший пилотаж. Жюльет Бинош, снимавшаяся вместе с Файнсом 30 лет назад в «Грозовом перевале» и «Английском пациенте», быстро ловит с ним давно позабытую химию и подыгрывает ничуть не хуже — в этом плане получился печальный, но добавляющий эмоций мета-подтекст. Рэйф и Жюльет в сцене первой встречи, где Пенелопа осознаёт, кто на самом деле стоит перед ней, разыгрывают диалог на таких нервах, на таком градусе, что меркнет даже эмоционально и сюжетно схожая встреча графа Монте-Кристо и Мерседес из недавней французской экранизации.
Нестандартный взгляд на один из главных сюжетов мировой литературы и два легендарных актёра, бэкграунд которых классно рифмуется с историей их героев. Оказалось, такое не способен испортить даже откровенно шероховатый сценарий, где женихи Пенелопы кажутся туповатой массовкой, с темпом есть заметные проблемы, а финал явно не смогли придумать достаточно красивым и эмоционально соответствующим сильной подводке — он тут «лишь бы закончить». Даже с этими нюансами фильм смотрится. Точнее смотрелся бы, не будь в уравнении ещё одного элемента: декораций и материальных деталей.
👍10❤3