Ludus — Riding The Rag (1982, Expanded Music)
post-punk | contemporary jazz
E:\music\post-punk
Вконтакте
Ливерпульская сцена подарила нам целое море необычного и без преувеличения интеллектуального пост-панка, однако многие из сокровищ Ливерпуля оказались несправедливо забытыми, например вот эта жемчужина по имени Ludus (с латыни это слово переводится как "игра").
Несомненно, ключевой фигурой в группе являлась вокалистка, автор текстов и обложек, художница, фотограф и феминистка Линдер Стерлинг. Поворотным моментом в её жизни стал концерт Sex Pistols в 1976 году (ей тогда было 22), где она тусовалась с участниками Buzzcocks, Питом Шелли и Говардом Девото. Отношения Линдер с Девото после будут продолжаться ещё несколько лет, она станет автором обложки Buzzcocks "Orgasm Addict", а после ухода Девото в Magazine оформит обложку их первого альбома "Real Life". Впоследствии Линдер нарисует много кавер-артов, в том числе и для Моррисси, являвшегося одним из самых больших и преданных поклонников группы Ludus.
Ludus просуществовали с 1978 года по 1983-й, выступая вместе с такими величинами, как Buzzcocks, Eric Random, Clock DVA, The Psychedelic Furs, Monochrome Set и многими другими. За право издавать Ludus боролись Factory Records и New Hormones (в итоге победили последние).
Группа постоянно собирала восторженные отзывы в прессе, в сети полно материала, но пост надо как-то закончить на приемлемом объёме, и пусть это будут слова, написанные в 1979 году Полом Морли для NME:
"Ludus — это что угодно, кроме обычного. Многогранный, завораживающий квартет во главе с загадочной Линдер, чей зрелый, очаровательный голос привносит наслоения таинственности, хрупкости и притягательной силы в эзотерическую музыку. Артур создаёт твёрдые тела, Линдер — тени; Артур — дождь, Линдер — ветер. Это классическое сочетание... Итоговая смесь — это прекрасная танцевальная музыка: готическая, но не глянцевая, как у Magazine; импрессионистическая и экспрессионистическая; компактная и пышная. Это музыка, которая прохлаждает и согревает, с образами, которые пугают и успокаивают..."
"Riding The Rag" — небольшая компиляция, составленная из треков с первых релизов группы для итальянского лейбла Expanded Music. Пожалуй, самое то для знакомства с Ludus. Рисунок на обложке, само собой, нарисовала Линдер.
#post_punk #contemporary_jazz
post-punk | contemporary jazz
E:\music\post-punk
Вконтакте
Ливерпульская сцена подарила нам целое море необычного и без преувеличения интеллектуального пост-панка, однако многие из сокровищ Ливерпуля оказались несправедливо забытыми, например вот эта жемчужина по имени Ludus (с латыни это слово переводится как "игра").
Несомненно, ключевой фигурой в группе являлась вокалистка, автор текстов и обложек, художница, фотограф и феминистка Линдер Стерлинг. Поворотным моментом в её жизни стал концерт Sex Pistols в 1976 году (ей тогда было 22), где она тусовалась с участниками Buzzcocks, Питом Шелли и Говардом Девото. Отношения Линдер с Девото после будут продолжаться ещё несколько лет, она станет автором обложки Buzzcocks "Orgasm Addict", а после ухода Девото в Magazine оформит обложку их первого альбома "Real Life". Впоследствии Линдер нарисует много кавер-артов, в том числе и для Моррисси, являвшегося одним из самых больших и преданных поклонников группы Ludus.
Ludus просуществовали с 1978 года по 1983-й, выступая вместе с такими величинами, как Buzzcocks, Eric Random, Clock DVA, The Psychedelic Furs, Monochrome Set и многими другими. За право издавать Ludus боролись Factory Records и New Hormones (в итоге победили последние).
Группа постоянно собирала восторженные отзывы в прессе, в сети полно материала, но пост надо как-то закончить на приемлемом объёме, и пусть это будут слова, написанные в 1979 году Полом Морли для NME:
"Ludus — это что угодно, кроме обычного. Многогранный, завораживающий квартет во главе с загадочной Линдер, чей зрелый, очаровательный голос привносит наслоения таинственности, хрупкости и притягательной силы в эзотерическую музыку. Артур создаёт твёрдые тела, Линдер — тени; Артур — дождь, Линдер — ветер. Это классическое сочетание... Итоговая смесь — это прекрасная танцевальная музыка: готическая, но не глянцевая, как у Magazine; импрессионистическая и экспрессионистическая; компактная и пышная. Это музыка, которая прохлаждает и согревает, с образами, которые пугают и успокаивают..."
"Riding The Rag" — небольшая компиляция, составленная из треков с первых релизов группы для итальянского лейбла Expanded Music. Пожалуй, самое то для знакомства с Ludus. Рисунок на обложке, само собой, нарисовала Линдер.
#post_punk #contemporary_jazz
Adam Hurst — Unearth (2021)
neoclassical | ambient | instrumental | contemporary | noise
E:\music\neoclassical
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Американский виолончелист Адам Хёрст любит экспериментировать с сочетаниями струнных и шумовых эффектов. Свежая работа Unearth не стала исключением — в ней Хёрст виртуозно подыгрывает и пререкается с нойзом и эмбиентом.
Со слов автора, этот альбом — художественная реакция на некоторые события, произошедшие в 2020 году. Отражение весьма емкое и мрачное.
#neoclassical #ambient #instrumental #contemporary #noise #eUSA | #ross
neoclassical | ambient | instrumental | contemporary | noise
E:\music\neoclassical
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Американский виолончелист Адам Хёрст любит экспериментировать с сочетаниями струнных и шумовых эффектов. Свежая работа Unearth не стала исключением — в ней Хёрст виртуозно подыгрывает и пререкается с нойзом и эмбиентом.
Со слов автора, этот альбом — художественная реакция на некоторые события, произошедшие в 2020 году. Отражение весьма емкое и мрачное.
#neoclassical #ambient #instrumental #contemporary #noise #eUSA | #ross
Matthew Tavares & Leland Whitty — Visions (2020)
contemporary jazz | free jazz | fusion
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Мэтью Таварес и Лиланд Уитти известные по новаторскому джаз-бэнду BadBadNotGood, выпустили свой совместный альбом под названием Visions, в котором превосходно сочетается современный джаз, классическая музыка импрессионистов и аранжировки в стиле Артура Верокаи.
#contemporary_jazz #free_jazz #jazz_fusion
contemporary jazz | free jazz | fusion
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Мэтью Таварес и Лиланд Уитти известные по новаторскому джаз-бэнду BadBadNotGood, выпустили свой совместный альбом под названием Visions, в котором превосходно сочетается современный джаз, классическая музыка импрессионистов и аранжировки в стиле Артура Верокаи.
#contemporary_jazz #free_jazz #jazz_fusion
Pino Palladino & Blake Mills — Notes With Attachments (2021, New Deal)
contemporary jazz | afrobeat
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый коллаб-альбом легендарного валлийского мультиинструменталиста Пино Палладино с американским композитором Блейком Миллсом, кроме того компанию им составили Крис Дейв, Эндрю Бёрд и Ларри Голдингс. Музыканты работали над релизом в течение трёх лет и вдохновлялись фанком, западноафриканской и кубинской музыкой.
#contemporary_jazz #afrobeat
contemporary jazz | afrobeat
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый коллаб-альбом легендарного валлийского мультиинструменталиста Пино Палладино с американским композитором Блейком Миллсом, кроме того компанию им составили Крис Дейв, Эндрю Бёрд и Ларри Голдингс. Музыканты работали над релизом в течение трёх лет и вдохновлялись фанком, западноафриканской и кубинской музыкой.
#contemporary_jazz #afrobeat
Aleksei Orlov & Viktor Arkharov — A Day in November (2021)
contemporary jazz | improvisational music | dark jazz
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
Второй альбом дуэта из Санкт-Петербурга. Первый альбом Алексея Орлова (гитара) и Виктора Архарова (духовые) был тепло встречен почитателями джазовой музыки. Теперь музыканты представляют новую запись, причём полностью импровизационную. Этот факт отражен в названии альбома: он был записан в один из ноябрьских дней 2019 года. Композиции, стоит отметить, отличаются на удивление хорошей продуманностью, что говорит об отточенном взаимодействии внутри дуэта. Стилистический колорит также весьма богат: тут можно застать музыкантов как на территории новой академической музыки, так и играющих околофанковую тему. Любовь же исполнителей к лейблу ECM может быть считана без труда.
#contemporary_jazz #improvisational_music #dark_jazz
contemporary jazz | improvisational music | dark jazz
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
Второй альбом дуэта из Санкт-Петербурга. Первый альбом Алексея Орлова (гитара) и Виктора Архарова (духовые) был тепло встречен почитателями джазовой музыки. Теперь музыканты представляют новую запись, причём полностью импровизационную. Этот факт отражен в названии альбома: он был записан в один из ноябрьских дней 2019 года. Композиции, стоит отметить, отличаются на удивление хорошей продуманностью, что говорит об отточенном взаимодействии внутри дуэта. Стилистический колорит также весьма богат: тут можно застать музыкантов как на территории новой академической музыки, так и играющих околофанковую тему. Любовь же исполнителей к лейблу ECM может быть считана без труда.
#contemporary_jazz #improvisational_music #dark_jazz
Kjetil Mulelid – Piano (2021, Rune Grammofon)
contemporary jazz | modern creative
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сольный дебют норвежца Кьетила Мулелида. Большая часть альбома была написана в напряженный период изоляции, жарким июньским днем в легендарной студии Athletic Sound на их уникальном рояле Bösendorfer 1919 года. Инструмент и сведение дало уникальный и по своему неидеальный звук, который создает ощущение присутствия в концертном зале. Альбом полностью показывает гармоническое и мелодическое мастерство Кьетиля, и влияние ранних представлений классики, таких как Дебюсси, Шопен и Бетховен.
#contemporary_jazz #modern_creative
contemporary jazz | modern creative
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сольный дебют норвежца Кьетила Мулелида. Большая часть альбома была написана в напряженный период изоляции, жарким июньским днем в легендарной студии Athletic Sound на их уникальном рояле Bösendorfer 1919 года. Инструмент и сведение дало уникальный и по своему неидеальный звук, который создает ощущение присутствия в концертном зале. Альбом полностью показывает гармоническое и мелодическое мастерство Кьетиля, и влияние ранних представлений классики, таких как Дебюсси, Шопен и Бетховен.
#contemporary_jazz #modern_creative
KennyHoopla — how will i rest in peace if i'm buried by a highway?// (2020)
contemporary punk | emo punk | indie
E:\music\punk
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
В удивительное время живëм, друзья. Если всего пару лет назад тенденция на звучание "как у Лил Пипа" привела мейнстримовую часть медиа в восторг, то сейчас это — почти обязательные критерии для новых артистов. И если раньше фанаты Mineral или Neutral Milk Hotel могли прийти в праведный гнев из-за того, что "малолетки покусились на святое", то за прошедшие годы трендов появились записи, более чем достойные. nothing.nowhere, girlfriends, POORSTACY, последний альбом Machine Gun Kelly, в конце концов (если отстраниться от эмо и обратиться к панку). И это хорошо. Но состав разогнался так стремительно, что хороших артистов приходится выискивать с лупой. Спасибо этому пареньку, что пополнил мой плейлист. Прошу знакомится — Кенни Хупла.
Молодой артист начал карьеру в 2016, за это время не кисло поперебрасываясь стилями от трека к треку. На прошлогоднем дебютном миньоне чëтко звучат влияния пост-панка и мидвеста. Одноимённый трек — это стопроцентный концертный хит. Он даже как-то выбивается из общего меланхоличного звучания епишки. На завершающей песне нашлось место экспериментам. Хип-хоповый бит и куча реверба. Конечно же, это всех достало. Но согласитесь, после гитарного материала, это звучит освежающе. В целом, релиз был хорошо принят на стриминговых площадках, и пацан начинает выходить в тираж. После такого с ним записывается Трэвис Баркер (пффф, кто бы сомневался!), и весь мир замер в ожидании первого полноформатрика Кенни!
#contemporary_punk #emo #indie #punk | #mosuz
contemporary punk | emo punk | indie
E:\music\punk
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
В удивительное время живëм, друзья. Если всего пару лет назад тенденция на звучание "как у Лил Пипа" привела мейнстримовую часть медиа в восторг, то сейчас это — почти обязательные критерии для новых артистов. И если раньше фанаты Mineral или Neutral Milk Hotel могли прийти в праведный гнев из-за того, что "малолетки покусились на святое", то за прошедшие годы трендов появились записи, более чем достойные. nothing.nowhere, girlfriends, POORSTACY, последний альбом Machine Gun Kelly, в конце концов (если отстраниться от эмо и обратиться к панку). И это хорошо. Но состав разогнался так стремительно, что хороших артистов приходится выискивать с лупой. Спасибо этому пареньку, что пополнил мой плейлист. Прошу знакомится — Кенни Хупла.
Молодой артист начал карьеру в 2016, за это время не кисло поперебрасываясь стилями от трека к треку. На прошлогоднем дебютном миньоне чëтко звучат влияния пост-панка и мидвеста. Одноимённый трек — это стопроцентный концертный хит. Он даже как-то выбивается из общего меланхоличного звучания епишки. На завершающей песне нашлось место экспериментам. Хип-хоповый бит и куча реверба. Конечно же, это всех достало. Но согласитесь, после гитарного материала, это звучит освежающе. В целом, релиз был хорошо принят на стриминговых площадках, и пацан начинает выходить в тираж. После такого с ним записывается Трэвис Баркер (пффф, кто бы сомневался!), и весь мир замер в ожидании первого полноформатрика Кенни!
#contemporary_punk #emo #indie #punk | #mosuz
Оliver Сoates — Skins n Slime (2020, Rvng Intl.)
pastoral metal | experimental | contemporary classical | ambient | dronegaze
Spotify / Вконтакте / Apple Music/ Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Невероятно красивый альбом, который в прошлом году остался без должного внимания, по крайней мере, в русскоязычной среде, а ведь эту работу легко записать в шедевры последних лет. И пусть вас не смущает забавный тег pastoral metal, который сам автор использует для описания своей музыки, к металу данный эксперимент имеет весьма посредственное отношение.
Оливер Коутс виолончелист-виртуоз и когда-то вундеркинд из Лондонской Королевской Музыкальной Академии, вдохновившись художественными работами Гордона Матта-Кларка, музыкальной нумерологией Ханне Дарбовен и композициями голландского музыканта Энно Велтуйса, построил изысканную полифоническую архитектуру, соединившую в себе классику, минимализм, шугейз и дроун.
#pastoral_metal #contemporary_classical #dronegaze | #methos
pastoral metal | experimental | contemporary classical | ambient | dronegaze
Spotify / Вконтакте / Apple Music/ Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Невероятно красивый альбом, который в прошлом году остался без должного внимания, по крайней мере, в русскоязычной среде, а ведь эту работу легко записать в шедевры последних лет. И пусть вас не смущает забавный тег pastoral metal, который сам автор использует для описания своей музыки, к металу данный эксперимент имеет весьма посредственное отношение.
Оливер Коутс виолончелист-виртуоз и когда-то вундеркинд из Лондонской Королевской Музыкальной Академии, вдохновившись художественными работами Гордона Матта-Кларка, музыкальной нумерологией Ханне Дарбовен и композициями голландского музыканта Энно Велтуйса, построил изысканную полифоническую архитектуру, соединившую в себе классику, минимализм, шугейз и дроун.
#pastoral_metal #contemporary_classical #dronegaze | #methos
SZA — SOS (2022, RCA & TDE)
#contemporary_rnb | #neo_soul | #trap
SZA выкатила свой второй студийник, но чёт без восторга, ожидания были другими.
На выходе получился вылизанный до дыр продакшен с огромным трек-листом на 68 минут из 23 позиций, где жанрово смешиваются и рнб, и поп, и трэп, и рок, и песни под акустическую гитару. Фиты с Толивером и Тревисом вопросов не вызывают, стилистически всё в порядке, но зачем тут ODB боже упокой его душу с частью срезанного куплета из «The Stomp» — вопрос открытый.
Короче как-то неоднозначно всё получилось. Есть классные и чувственные песни вроде «Kill Bill» и «Used», но в остальном это выглядит как трек-лист на 23 а в большинстве своём безликие песни без какой-либо цельности.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#contemporary_rnb | #neo_soul | #trap
SZA выкатила свой второй студийник, но чёт без восторга, ожидания были другими.
На выходе получился вылизанный до дыр продакшен с огромным трек-листом на 68 минут из 23 позиций, где жанрово смешиваются и рнб, и поп, и трэп, и рок, и песни под акустическую гитару. Фиты с Толивером и Тревисом вопросов не вызывают, стилистически всё в порядке, но зачем тут ODB боже упокой его душу с частью срезанного куплета из «The Stomp» — вопрос открытый.
Короче как-то неоднозначно всё получилось. Есть классные и чувственные песни вроде «Kill Bill» и «Used», но в остальном это выглядит как трек-лист на 23 а в большинстве своём безликие песни без какой-либо цельности.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Songs: Ohia — Magnolia Electric Co. (2003, Secretly Canadian)
#indie | #contemporary_folk | #alt_country
Джейсон Молина был и остаётся, наверно, лучшим сингером/сонграйтером Америки. Ну или, по крайней мере, одним из лучших. Ведь если вдуматься, то просто гигантский пласт музыки, в особенности популярной, крутится вокруг тем любви и отношений, так что сказать тут что-то новое вряд ли получится. Но вот у Молины получалось: грустные песни о сломанных сердцах, наполненные тоской, но при этом оставляющие надежду на лучшее – вот что примерно представляет из себя творчество музыканта. Ну а если добавить к этому, что после пары композиций действительно может захотеться плакать, как будто ты 14-летняя девочка, то становится понятно, что Джейсон действительно обладал немалым талантом.
Впрочем, у талантливых людей всегда всё непросто. Примерно в 2003-ем, тогда же, когда вышла эта пластинка, Молина серьёзно запил. Учитывая специфику его текстов, даже странно, что он не начал это делать раньше, ведь чтобы убедительно спеть о всех этих страданиях, несомненно, нужно испытать их на себе. Однако пристрастие к алкоголю ему удавалось успешно скрывать аж до 2009-ого, когда из-за начавшихся проблем со здоровьем Джейсону пришлось сначала отложить, а потом и полностью отменить совместный тур c Уиллом Джонсоном. В 2011-ом появилось внушающее надежду сообщение от музыканта, который говорил об улучшении здоровья и обещал порадовать фанатов новыми проектами в ближайшее время. Но этому, к сожалению, не суждено было сбыться: 16-ого марта 2013-ого музыкант умер из-за вызванного продолжительным алкоголизмом отказа внутренних органов. Он не дожил и до сорока лет – ещё один великий человек, ушедший раньше, чем успел сказать всё что хотел.
Однако как завещал нам в своих песнях сам Молина, всё же стоит искать надежду на лучшее, так что будет не лишним вспомнить, что Джейсон не ушёл бесследно, оставив за собой внушительную дискографию. Представленная здесь пластинка остаётся одной из лучших среди его многочисленных релизов: спродюсировал её Стив Альбини (Big Black, Shellac), а сам Молина считал её переломной в своём творчестве – она характеризует отход от акустического лоу-файного звучания ранних релизов S:O в сторону более "чистого" звука, характерного для следующего его проекта, сохранившего одно название с этим альбомом – Magnolia Electric Co.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#indie | #contemporary_folk | #alt_country
Джейсон Молина был и остаётся, наверно, лучшим сингером/сонграйтером Америки. Ну или, по крайней мере, одним из лучших. Ведь если вдуматься, то просто гигантский пласт музыки, в особенности популярной, крутится вокруг тем любви и отношений, так что сказать тут что-то новое вряд ли получится. Но вот у Молины получалось: грустные песни о сломанных сердцах, наполненные тоской, но при этом оставляющие надежду на лучшее – вот что примерно представляет из себя творчество музыканта. Ну а если добавить к этому, что после пары композиций действительно может захотеться плакать, как будто ты 14-летняя девочка, то становится понятно, что Джейсон действительно обладал немалым талантом.
Впрочем, у талантливых людей всегда всё непросто. Примерно в 2003-ем, тогда же, когда вышла эта пластинка, Молина серьёзно запил. Учитывая специфику его текстов, даже странно, что он не начал это делать раньше, ведь чтобы убедительно спеть о всех этих страданиях, несомненно, нужно испытать их на себе. Однако пристрастие к алкоголю ему удавалось успешно скрывать аж до 2009-ого, когда из-за начавшихся проблем со здоровьем Джейсону пришлось сначала отложить, а потом и полностью отменить совместный тур c Уиллом Джонсоном. В 2011-ом появилось внушающее надежду сообщение от музыканта, который говорил об улучшении здоровья и обещал порадовать фанатов новыми проектами в ближайшее время. Но этому, к сожалению, не суждено было сбыться: 16-ого марта 2013-ого музыкант умер из-за вызванного продолжительным алкоголизмом отказа внутренних органов. Он не дожил и до сорока лет – ещё один великий человек, ушедший раньше, чем успел сказать всё что хотел.
Однако как завещал нам в своих песнях сам Молина, всё же стоит искать надежду на лучшее, так что будет не лишним вспомнить, что Джейсон не ушёл бесследно, оставив за собой внушительную дискографию. Представленная здесь пластинка остаётся одной из лучших среди его многочисленных релизов: спродюсировал её Стив Альбини (Big Black, Shellac), а сам Молина считал её переломной в своём творчестве – она характеризует отход от акустического лоу-файного звучания ранних релизов S:O в сторону более "чистого" звука, характерного для следующего его проекта, сохранившего одно название с этим альбомом – Magnolia Electric Co.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Steve Reich — Music for 18 Musicians (1978)
#neoclassical | #contemporary | #academic | #minimalism
Райх, минимализм, 70-е. Сегодня обращаемся к сложному.
«Музыка для 18 музыкантов» – одна из знаковых работ в карьере Стива Райха. В ней композитор сосредоточился на музыкальной структуре, чтобы сделать музыку более слышимой для слушателей.
Ради написания «Музыки» Райх нарушил традиционные правила минималистской музыкальной структуры. Ясность и единство были низложены. Вместо того, чтобы показать четкую и понятную структуру, Райх больше сосредоточился на текстуре и выражении музыки.
Музыка длится около 60 минут, но во время этого музыкального процесса нет пауз и остановок, что по сути являлось новой концепцией сочинения: композиция развивалась за счет подкрепления повторяющегося мелодического рисунка ритмически смещающимися сменами аккордов.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#neoclassical | #contemporary | #academic | #minimalism
Райх, минимализм, 70-е. Сегодня обращаемся к сложному.
«Музыка для 18 музыкантов» – одна из знаковых работ в карьере Стива Райха. В ней композитор сосредоточился на музыкальной структуре, чтобы сделать музыку более слышимой для слушателей.
Ради написания «Музыки» Райх нарушил традиционные правила минималистской музыкальной структуры. Ясность и единство были низложены. Вместо того, чтобы показать четкую и понятную структуру, Райх больше сосредоточился на текстуре и выражении музыки.
Музыка длится около 60 минут, но во время этого музыкального процесса нет пауз и остановок, что по сути являлось новой концепцией сочинения: композиция развивалась за счет подкрепления повторяющегося мелодического рисунка ритмически смещающимися сменами аккордов.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer