Ермак! — Птицы. Стороны А и Б (2020)
orthodox post-hardcore
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Apple Music
Ермак! за последние несколько лет не просто обрели статус одной из ведущих команд в отечественном андеграунде, а чуть ли не главной надеждой русской тяжёлой сцены в новом десятилетии. Они соединили самый актуальный саунд того времени с русской народностью и напевностью. Дебютный альбом — музыкальное полотно о пробуждении весны ото сна под аккомпанемент из смеси letlive. и The Chariot. Подобного на сцене точно не было.
И каждый раз группа рассказывала какую-то новую историю. Старую как мир, но в исполнении не похожую ни на что. Так, за картинами пробуждения весны, мы увидели вольный пересказ притчи о блудном сыне, где матерью стал образ Родины. Новая глава группы — размышление о вечных вопросах жизни и смерти через призму юношеского максимализма, совершение безрассудных поступков и, как следствие, искупление. Если вам вспомнилось «Преступление и наказание» — поздравляю! Вы мыслите в правильном направлении!
Первым треком нас знакомят с главным героем — юношей, проведшим жизнь в окружении панельных многоэтажек. Он потерял друга, отчаялся, не видит смысла в жизни. Ему кажется, что на дне эмоционального колодца, в котором он оказался, видны только стены. Но как научиться видеть звёзды? Кто он, чёрт возьми, такой, и из какого теста он сделан? И в заключении первого акта он стоит на крыше. «Я падаю вниз, но только так наберу высоту... Один шаг, Чтоб над пропастью взмыть как во сне. Одно мгновение, Чтобы оказаться на дне...» И всё. На этом история, казалось, закончена. Герой совершил самоубийство. Это вполне в духе времени, о котором идёт повествование. Но! Держите в голове, что это раскольниковщина на новый лад. Группа подловила вас! Речь идёт не о жизни после смерти в образе птицы. Именно поэтому альбом разделён на две равные части. Герой не совершает суицид, а принимает участие в убийстве. Во второй части его ждёт раскаяние и спасение через любовь. Хэппи энд.
У альбома есть прекрасная особенность: им можно наслаждаться и без концептуальной составляющей. Да, язык Ермака чрезвычайно аллегоричен. На примере поступка героя, определяющего его судьбу, вы понимаете, что в тексте каждой песни можете увидеть то, что хотите именно вы. Да, я приоткрыл завесу над посланием группы, но не больше. Прелесть «Птиц», в отличие от других концептуальных альбомов в том, что если вы захотите, то можете вообще не вкладывать в услышанное никакого сюжета. Вам не помешают ни имена героев, ни их прямые действия. Их просто нет. Чтобы понять альбом, нужно совершить маленькое путешествие. И да, несмотря на то, что именно «народного» на альбоме мало, «русской тоски» тут хоть отбавляй.
Но, думаю, о лирике хватит. Потому что музыкальная составляющая — это отдельная история. Те, кто ругал «Мать» за то, что там было мало хаотики, возрадуйтесь — ломаных рисунков и запилов а-ля Converge тут с лихвой (предприпев в "Отроке" — привет "A Single Tear" бостонской четвёрки)! Некоторые песни показывают нам, что группа осталась верна себе: «Из колодца видно звёзды» построена по той же формуле, что и «Идущим в море». Не обошлось без респектов Touché Amoré и La Dispute, а в одноимённом треке «Птицы» отчётливо слышны Deftones эпохи «Koi No Yokan». Вторая часть альбома по-настоящему экспериментальна для группы: саксофон, акустика и вхождение на территорию ню-метала треком «Руно». Даже эмо-сцене конца 90х - начала 00х здесь нашёлся референс в песне «Ждать». Справилась ли группа с намерением усидеть сразу на всех этих стульях? Однозначно.
Итак, пришла пора подводить итог вышесказанному. Кому нужно познакомиться с данным альбомом? Тем, кто любит и верит в отечественную сцену, кому небезразличны группы Eilean Mor, Kashtanka, Петля Пристрастия, Джуна. Тем, кто наоборот не верил в нашу сцену и считает, что лучшее, что в ней было, ушло в далёкий 2009-й. Тем, кто любит все вышеуказанные импортные команды. Отдельные треки рекомендуются вообще всем.
#post_hardcore | #mosuz
orthodox post-hardcore
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Apple Music
Ермак! за последние несколько лет не просто обрели статус одной из ведущих команд в отечественном андеграунде, а чуть ли не главной надеждой русской тяжёлой сцены в новом десятилетии. Они соединили самый актуальный саунд того времени с русской народностью и напевностью. Дебютный альбом — музыкальное полотно о пробуждении весны ото сна под аккомпанемент из смеси letlive. и The Chariot. Подобного на сцене точно не было.
И каждый раз группа рассказывала какую-то новую историю. Старую как мир, но в исполнении не похожую ни на что. Так, за картинами пробуждения весны, мы увидели вольный пересказ притчи о блудном сыне, где матерью стал образ Родины. Новая глава группы — размышление о вечных вопросах жизни и смерти через призму юношеского максимализма, совершение безрассудных поступков и, как следствие, искупление. Если вам вспомнилось «Преступление и наказание» — поздравляю! Вы мыслите в правильном направлении!
Первым треком нас знакомят с главным героем — юношей, проведшим жизнь в окружении панельных многоэтажек. Он потерял друга, отчаялся, не видит смысла в жизни. Ему кажется, что на дне эмоционального колодца, в котором он оказался, видны только стены. Но как научиться видеть звёзды? Кто он, чёрт возьми, такой, и из какого теста он сделан? И в заключении первого акта он стоит на крыше. «Я падаю вниз, но только так наберу высоту... Один шаг, Чтоб над пропастью взмыть как во сне. Одно мгновение, Чтобы оказаться на дне...» И всё. На этом история, казалось, закончена. Герой совершил самоубийство. Это вполне в духе времени, о котором идёт повествование. Но! Держите в голове, что это раскольниковщина на новый лад. Группа подловила вас! Речь идёт не о жизни после смерти в образе птицы. Именно поэтому альбом разделён на две равные части. Герой не совершает суицид, а принимает участие в убийстве. Во второй части его ждёт раскаяние и спасение через любовь. Хэппи энд.
У альбома есть прекрасная особенность: им можно наслаждаться и без концептуальной составляющей. Да, язык Ермака чрезвычайно аллегоричен. На примере поступка героя, определяющего его судьбу, вы понимаете, что в тексте каждой песни можете увидеть то, что хотите именно вы. Да, я приоткрыл завесу над посланием группы, но не больше. Прелесть «Птиц», в отличие от других концептуальных альбомов в том, что если вы захотите, то можете вообще не вкладывать в услышанное никакого сюжета. Вам не помешают ни имена героев, ни их прямые действия. Их просто нет. Чтобы понять альбом, нужно совершить маленькое путешествие. И да, несмотря на то, что именно «народного» на альбоме мало, «русской тоски» тут хоть отбавляй.
Но, думаю, о лирике хватит. Потому что музыкальная составляющая — это отдельная история. Те, кто ругал «Мать» за то, что там было мало хаотики, возрадуйтесь — ломаных рисунков и запилов а-ля Converge тут с лихвой (предприпев в "Отроке" — привет "A Single Tear" бостонской четвёрки)! Некоторые песни показывают нам, что группа осталась верна себе: «Из колодца видно звёзды» построена по той же формуле, что и «Идущим в море». Не обошлось без респектов Touché Amoré и La Dispute, а в одноимённом треке «Птицы» отчётливо слышны Deftones эпохи «Koi No Yokan». Вторая часть альбома по-настоящему экспериментальна для группы: саксофон, акустика и вхождение на территорию ню-метала треком «Руно». Даже эмо-сцене конца 90х - начала 00х здесь нашёлся референс в песне «Ждать». Справилась ли группа с намерением усидеть сразу на всех этих стульях? Однозначно.
Итак, пришла пора подводить итог вышесказанному. Кому нужно познакомиться с данным альбомом? Тем, кто любит и верит в отечественную сцену, кому небезразличны группы Eilean Mor, Kashtanka, Петля Пристрастия, Джуна. Тем, кто наоборот не верил в нашу сцену и считает, что лучшее, что в ней было, ушло в далёкий 2009-й. Тем, кто любит все вышеуказанные импортные команды. Отдельные треки рекомендуются вообще всем.
#post_hardcore | #mosuz
Fontaines D.C. — A Hero's Death (2020, Partisan Records)
post-punk | art punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"И я представляю себе, что Бог в данный момент занимается тем же, крутит себе свое кино, которое и есть мы."
После выхода очень громкого дебютника (vk.cc/axObvV), команда из Дублина стала одной из центральных групп в пост-панк ревайле. За ним последовал американский тур и всеобщее признание. 5 мая этого года, в самый разгар пандемии, Фонтаны выдают заглавный сингл с нового альбома, который чётко даёт понять, что мы получим то, что хотим. Но в то же время, это будет совершенно другая история. Сейчас она перед нами, и мы готовы её услышать. О том, как умирают герои.
Если кратко, то мировосприятие участников группы сильно поменялось после обретения популярности. Именно поэтому эту рецензию открывает цитата из "Биг Сура" Керуака. "Смерть Героя" — это элегия. Звук на ней очень мрачный и являет собой эталон пост-панка, но уже в новой оболочке. Если "Dogrel" — это поэтическое мещанство, то "A Hero's Death" — чистая вычурная трагичность. Треклист подобран очень грамотно: после двух меланхоличных треков нас ждёт уже знакомый по синглу "Televised Mind", куда более подходящий по саунду новой волне британского панка. Несмотря на чехарду песен, общее настроение пластинки остаётся неизменным: тоска и рефлексия. Новый опыт и новый взгляд на мир не мог не оставить след на творчестве. Заглавный трек говорит нам прямым текстом: "Жизнь никогда не бывает напрасной".
#post_punk #art_punk | #mosuz
post-punk | art punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"И я представляю себе, что Бог в данный момент занимается тем же, крутит себе свое кино, которое и есть мы."
После выхода очень громкого дебютника (vk.cc/axObvV), команда из Дублина стала одной из центральных групп в пост-панк ревайле. За ним последовал американский тур и всеобщее признание. 5 мая этого года, в самый разгар пандемии, Фонтаны выдают заглавный сингл с нового альбома, который чётко даёт понять, что мы получим то, что хотим. Но в то же время, это будет совершенно другая история. Сейчас она перед нами, и мы готовы её услышать. О том, как умирают герои.
Если кратко, то мировосприятие участников группы сильно поменялось после обретения популярности. Именно поэтому эту рецензию открывает цитата из "Биг Сура" Керуака. "Смерть Героя" — это элегия. Звук на ней очень мрачный и являет собой эталон пост-панка, но уже в новой оболочке. Если "Dogrel" — это поэтическое мещанство, то "A Hero's Death" — чистая вычурная трагичность. Треклист подобран очень грамотно: после двух меланхоличных треков нас ждёт уже знакомый по синглу "Televised Mind", куда более подходящий по саунду новой волне британского панка. Несмотря на чехарду песен, общее настроение пластинки остаётся неизменным: тоска и рефлексия. Новый опыт и новый взгляд на мир не мог не оставить след на творчестве. Заглавный трек говорит нам прямым текстом: "Жизнь никогда не бывает напрасной".
#post_punk #art_punk | #mosuz
Fuck the Facts — Disgorge Mexico (2008, Relapse Records)
metalcore | grindcore
E:\music\metalcore
Вконтакте
Apple Music
BandCamp
Канадская формация может гордиться тем, что за 20 с лишним лет существования, добилась статуса одной из самых необычных грайндкор-групп. Миксы с крастом, блэк-металом и даже маткором давно перестали быть чем-то интересным. Чем нас удивят Fuck the Facts? Женским вокалом, сменами темпа, а иногда и продолжительностью треков и полным отсутствием жанровых границ. Подобной эксперементальностью в грайндкоре могли похвастаться разве что Pig Destroyer с их 38-ми минутным треком "Natasha" в стиле Neurosis (vk.cc/ayL6sv).
Fuck the Facts берёт начало в 1997 году как сольный проект гитариста Топона Даса. Всё меняется спустя 4 года, когда к коллективу, уже имеющему за плечами кучу демок и сплитов, присоединяется вокалистка Мэл Монжн. Хрупкая девушка выглядела на одной сцене с брутальными мужиками хоть и контрастно, но органично. Но её вокал затмевал всё. И группу, на фоне того, что их из творчества ушла комедийность, уже поджидал успех. И если вы думаете, что перед вами гибрид Dying Fetus и Arch Enemy, вы ошибаетесь дважды.
"Disgorge Mexico" стал вторым альбомом команды (очень плодотворной, кстати), который вышел на Relapse. Годом ранее на этом же лейбле вышли такие альбомы как "Ire Works" Dillinger Escape Plan и "Phantom Limb" вышеупомянутых Pig Destroyer. Пусть это не формирует ваше представление о пластинке, но даст понимание времени и места. Тем не менее, от записи лучше ничего не ждать вообще. Скажу лишь то, что порог вхождения для подготовленного слушателя будет неожиданно мал. Но и он будет удивлён девятиминутной песней "Apathy Is A Karma Killer", которая для жанра совсем нетипична ни по продолжительности, ни по структуре. А ещё, особенно после Anaal Nathrakh, так и ждёшь чистого вокала. Но его тут не будет.
В заключение хотелось бы сказать, что подобных групп сейчас недостаёт, однако сходу вспоминаются те же Cloud Rat. Как ни странно, но при высоком уровне самобытности, такие группы не выходят из андеграунда, даже обзаведясь контрактом и тысячами поклонников. Тем не менее, группа продолжает существовать до сих пор. Хотя о них ничего не слышно с 2015 года (что для группы, некогда выпускающей по 3-4 релиза за год — нонсенс!). Видимо, ребята всё же начинают исписываться и уставать от бесконечных турне с рубкой и угаром. Всё что о них известно — так это то что Топон всё ещё живёт музыкой, работая в студии звукозаписи.
#metalcore #grindcore | #mosuz
metalcore | grindcore
E:\music\metalcore
Вконтакте
Apple Music
BandCamp
Канадская формация может гордиться тем, что за 20 с лишним лет существования, добилась статуса одной из самых необычных грайндкор-групп. Миксы с крастом, блэк-металом и даже маткором давно перестали быть чем-то интересным. Чем нас удивят Fuck the Facts? Женским вокалом, сменами темпа, а иногда и продолжительностью треков и полным отсутствием жанровых границ. Подобной эксперементальностью в грайндкоре могли похвастаться разве что Pig Destroyer с их 38-ми минутным треком "Natasha" в стиле Neurosis (vk.cc/ayL6sv).
Fuck the Facts берёт начало в 1997 году как сольный проект гитариста Топона Даса. Всё меняется спустя 4 года, когда к коллективу, уже имеющему за плечами кучу демок и сплитов, присоединяется вокалистка Мэл Монжн. Хрупкая девушка выглядела на одной сцене с брутальными мужиками хоть и контрастно, но органично. Но её вокал затмевал всё. И группу, на фоне того, что их из творчества ушла комедийность, уже поджидал успех. И если вы думаете, что перед вами гибрид Dying Fetus и Arch Enemy, вы ошибаетесь дважды.
"Disgorge Mexico" стал вторым альбомом команды (очень плодотворной, кстати), который вышел на Relapse. Годом ранее на этом же лейбле вышли такие альбомы как "Ire Works" Dillinger Escape Plan и "Phantom Limb" вышеупомянутых Pig Destroyer. Пусть это не формирует ваше представление о пластинке, но даст понимание времени и места. Тем не менее, от записи лучше ничего не ждать вообще. Скажу лишь то, что порог вхождения для подготовленного слушателя будет неожиданно мал. Но и он будет удивлён девятиминутной песней "Apathy Is A Karma Killer", которая для жанра совсем нетипична ни по продолжительности, ни по структуре. А ещё, особенно после Anaal Nathrakh, так и ждёшь чистого вокала. Но его тут не будет.
В заключение хотелось бы сказать, что подобных групп сейчас недостаёт, однако сходу вспоминаются те же Cloud Rat. Как ни странно, но при высоком уровне самобытности, такие группы не выходят из андеграунда, даже обзаведясь контрактом и тысячами поклонников. Тем не менее, группа продолжает существовать до сих пор. Хотя о них ничего не слышно с 2015 года (что для группы, некогда выпускающей по 3-4 релиза за год — нонсенс!). Видимо, ребята всё же начинают исписываться и уставать от бесконечных турне с рубкой и угаром. Всё что о них известно — так это то что Топон всё ещё живёт музыкой, работая в студии звукозаписи.
#metalcore #grindcore | #mosuz
Akira Yamaoka – Silent Hill: Shattered Memories (Original Soundtrack) (2009, Konami)
ambient | downtempo | alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Наверное, нет альбома, более подходящего к хэллоуину (ну не считая всяких Робов Зомби и прочих Мисфитс), чем один из саундтреков к Silent Hill. Конечно, все прочие легко теряются на фоне легендарной второй части франшизы. Однако, последняя работа Акиры Ямаоки в рамках серии того стоит.
Наверное, первое, что стоит помнить перед знакомством с альбомом, так это саму суть игры. "Shattered Memories" — это полное переосмысление самой первой SH! Той самой игры, после выхода которой карьера маэстро стремительно пошла в гору. Над следующей, и, на данный момент, последней частью игры работали уже совсем другие люди. В частности, композитор Дэниел Лихт, который, к слову, тоже отлично справился со своей работой. А Акира... Акира чувствует себя более чем неплохо! Так же делает музыку для игр и продолжает выжимать соки из семи остов культовой серии. Поговаривают, даже на корпоративах играет!
Таким образом, можно сказать, что музыка из туманного городка, населëнная демонами нашего разума, стала альфой и омегой композитора. Почему бы не нырнуть в этот омут ещё раз? Тем паче, зима не за горами....
Акира не был бы собой, если бы не справился с такой задачей, как смена жанра игры. Если первые Тихие Холмы завораживали своим саспенсом, то седьмая часть — это психологический триллер. И пусть маэстро проявил себя не как новатор и экспериментатор, но как состоявшийся композитор с выработанным узнаваемым почерком. Это и гитарные композиции с вечной соратницей Ямаоки — вокалистки Мэри Элизабет МакГлинн. Это и чарующий трип-хоп. И пугающий эмбиент. Конечно, в целом альбом не снискал такой славы как первые четыре. Однако, отдельные композиции звучат более чем достойно. Да и в принципе всë это звучит целостносто, а главное — по-новому. Шутки шутками, а в этот Хэллоуин попробуйте и в правду забыть про медсестëр и пимамидоголового! И держите ноги в тепле!
#ambient #downtempo #alternative_rock | #mosuz
ambient | downtempo | alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Наверное, нет альбома, более подходящего к хэллоуину (ну не считая всяких Робов Зомби и прочих Мисфитс), чем один из саундтреков к Silent Hill. Конечно, все прочие легко теряются на фоне легендарной второй части франшизы. Однако, последняя работа Акиры Ямаоки в рамках серии того стоит.
Наверное, первое, что стоит помнить перед знакомством с альбомом, так это саму суть игры. "Shattered Memories" — это полное переосмысление самой первой SH! Той самой игры, после выхода которой карьера маэстро стремительно пошла в гору. Над следующей, и, на данный момент, последней частью игры работали уже совсем другие люди. В частности, композитор Дэниел Лихт, который, к слову, тоже отлично справился со своей работой. А Акира... Акира чувствует себя более чем неплохо! Так же делает музыку для игр и продолжает выжимать соки из семи остов культовой серии. Поговаривают, даже на корпоративах играет!
Таким образом, можно сказать, что музыка из туманного городка, населëнная демонами нашего разума, стала альфой и омегой композитора. Почему бы не нырнуть в этот омут ещё раз? Тем паче, зима не за горами....
Акира не был бы собой, если бы не справился с такой задачей, как смена жанра игры. Если первые Тихие Холмы завораживали своим саспенсом, то седьмая часть — это психологический триллер. И пусть маэстро проявил себя не как новатор и экспериментатор, но как состоявшийся композитор с выработанным узнаваемым почерком. Это и гитарные композиции с вечной соратницей Ямаоки — вокалистки Мэри Элизабет МакГлинн. Это и чарующий трип-хоп. И пугающий эмбиент. Конечно, в целом альбом не снискал такой славы как первые четыре. Однако, отдельные композиции звучат более чем достойно. Да и в принципе всë это звучит целостносто, а главное — по-новому. Шутки шутками, а в этот Хэллоуин попробуйте и в правду забыть про медсестëр и пимамидоголового! И держите ноги в тепле!
#ambient #downtempo #alternative_rock | #mosuz
LaFee — Ring Frei (2009, Capitol)
alternative rock | deutsche teenager 2007 pop-rock
E:\music\alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Как же на самом деле забавно, что циклы моды сокращаются всë сильнее, и вот в новом десятилетии её перст указал куда-то в сторону говнарских нулевых, где у каждого подростка было опционально всего два пути развития. Но к 2009 на вопрос "ты панк или рэппер?" ответить однозначно уже не осталось возможности. Немоязычное население подарило нам не только Раммов и Лакримозу, но и Токио Хотель. Но вернулся ещё на пару лет назад! Ни одна цивилизованная страна не могла не породить свою Аврил Лавин. Так, продюссер Боб Арц, который работал с чуваками, за которыми стояли Axxis и Scorpions представил в 2004 свой новый проект. Феечка Кристина Кляйн сразу полюбилась тысячам мальчиков и девочек. Не смотря на разменянный тридцатник, она до сих пор остаëтся моей краш. Так давайте же хоть на один вечер вернëмся в то магическое время между двумя мирами: где-то между журналом "Bravo", пиратскими mp3 и каналом Bridge TV вместе с замаячившим на горизонте кланом Каленов.
"Ring Frei" стал уже четвëртым (по сути третьим) лонгплеем для Кристины и её рок-группы. И, маленький спойлер, последним. Следующий релиз уже будет НЕ РОКОМ, наполненный откровением ЛаФи о том, что отныне она свободна и не пляшет под дудку продюссеров. (Да и если честно, в новом десятилетии поп-рок стал как-то нахер никому не нужен.) После выхода двух успешных альбомов свои позиции надо было как-то удержать. Нужен был прорыв. Ключ к нему был найден в фильме "Клетка" образца 2000 года. Видно это невооруженным глазом: Кристина предстаëт перед нами в образах Дженифер Лопез в соответствующих декорациях и на обложке и в заглавном клипе. Любопытный факт — режиссер "Клетки" Тарсем Сингх снял знаменитый клип "Loosing My Religion" R.E.M., на который фильм стилистически похож более чем. Так что, дети, знайте — контент порождает контент!
Вернëмся же к LaFee. Симфонические и трип-хоповые элементы звучали свежо, а главное — органично. Однако такого количества хитов как у предшественников пластинка уже не имела. Кроме заглавной темы с ходу вспоминаются "Scheiß Liebe" и "Ich Bin Ich". Так почему же именно он? Потому что не смотря на весь кринж по меркам 2020 года, в момент выхода он просто разорвал мне жопу. Потому что у Кристины яйца оказались куда больше, чем у братьев Каулитц. Потому что если вы хотите козырнуть своим знанием херко-рок-групп нулевых среди зумеров, LaFee — ваш выбор. Тик-ток с ней, кажется, вообще не знаком, от чего эти песни обретают какую-то свою ламповость. Так что если ты вместо слов "тяночка" и "краш" говоришь "еот" — мы готовы гостеприимно раскрыть для тебя свои двери!
#altetnative_rock #pop_rock | #mosuz
alternative rock | deutsche teenager 2007 pop-rock
E:\music\alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Как же на самом деле забавно, что циклы моды сокращаются всë сильнее, и вот в новом десятилетии её перст указал куда-то в сторону говнарских нулевых, где у каждого подростка было опционально всего два пути развития. Но к 2009 на вопрос "ты панк или рэппер?" ответить однозначно уже не осталось возможности. Немоязычное население подарило нам не только Раммов и Лакримозу, но и Токио Хотель. Но вернулся ещё на пару лет назад! Ни одна цивилизованная страна не могла не породить свою Аврил Лавин. Так, продюссер Боб Арц, который работал с чуваками, за которыми стояли Axxis и Scorpions представил в 2004 свой новый проект. Феечка Кристина Кляйн сразу полюбилась тысячам мальчиков и девочек. Не смотря на разменянный тридцатник, она до сих пор остаëтся моей краш. Так давайте же хоть на один вечер вернëмся в то магическое время между двумя мирами: где-то между журналом "Bravo", пиратскими mp3 и каналом Bridge TV вместе с замаячившим на горизонте кланом Каленов.
"Ring Frei" стал уже четвëртым (по сути третьим) лонгплеем для Кристины и её рок-группы. И, маленький спойлер, последним. Следующий релиз уже будет НЕ РОКОМ, наполненный откровением ЛаФи о том, что отныне она свободна и не пляшет под дудку продюссеров. (Да и если честно, в новом десятилетии поп-рок стал как-то нахер никому не нужен.) После выхода двух успешных альбомов свои позиции надо было как-то удержать. Нужен был прорыв. Ключ к нему был найден в фильме "Клетка" образца 2000 года. Видно это невооруженным глазом: Кристина предстаëт перед нами в образах Дженифер Лопез в соответствующих декорациях и на обложке и в заглавном клипе. Любопытный факт — режиссер "Клетки" Тарсем Сингх снял знаменитый клип "Loosing My Religion" R.E.M., на который фильм стилистически похож более чем. Так что, дети, знайте — контент порождает контент!
Вернëмся же к LaFee. Симфонические и трип-хоповые элементы звучали свежо, а главное — органично. Однако такого количества хитов как у предшественников пластинка уже не имела. Кроме заглавной темы с ходу вспоминаются "Scheiß Liebe" и "Ich Bin Ich". Так почему же именно он? Потому что не смотря на весь кринж по меркам 2020 года, в момент выхода он просто разорвал мне жопу. Потому что у Кристины яйца оказались куда больше, чем у братьев Каулитц. Потому что если вы хотите козырнуть своим знанием херко-рок-групп нулевых среди зумеров, LaFee — ваш выбор. Тик-ток с ней, кажется, вообще не знаком, от чего эти песни обретают какую-то свою ламповость. Так что если ты вместо слов "тяночка" и "краш" говоришь "еот" — мы готовы гостеприимно раскрыть для тебя свои двери!
#altetnative_rock #pop_rock | #mosuz
Alpinist — Discography (2007 - 2011)
dark hardcore | neocrust | post-hardcore
E:\music\hardcore
Вконтакте
Ну что, драгоценные мои! Вот и наступил 2021 год, а это значит, ещё на один год мы отдалились от прекрасной эпохи. Но, имхо, это делает её ещё ламповее, а значит — прекраснее!
Вообще зима (особенно с обильными осадками) - лучшее время переслушивать Alpinist. Хотя эта культовая команда и мелькала в нашем эфире не единожды, впервые — плейлистом со всеми треками. Ибо про два сплита в начале и конце карьеры часто забывают. А про десятитрековую демку 2007 года ваш покорный слуга вообще узнал в момент написания поста. Дискография — полнейшая (за исключением изъятой песни с демки "Freiheitszäune"). Обычно я довольно детально расписываю историю группы в это рубрике. Но, пожалуй, не сегодня. Наверное, сейчас нужно просто дать себе возможность отъебаться от самого себя, чего я желаю каждому из читающих эти строки! Ну, и слушать хорошую музыку, конечно! Не прощаемся!
#dark_hardcore #neocrust #post_hardcore | #mosuz
dark hardcore | neocrust | post-hardcore
E:\music\hardcore
Вконтакте
Ну что, драгоценные мои! Вот и наступил 2021 год, а это значит, ещё на один год мы отдалились от прекрасной эпохи. Но, имхо, это делает её ещё ламповее, а значит — прекраснее!
Вообще зима (особенно с обильными осадками) - лучшее время переслушивать Alpinist. Хотя эта культовая команда и мелькала в нашем эфире не единожды, впервые — плейлистом со всеми треками. Ибо про два сплита в начале и конце карьеры часто забывают. А про десятитрековую демку 2007 года ваш покорный слуга вообще узнал в момент написания поста. Дискография — полнейшая (за исключением изъятой песни с демки "Freiheitszäune"). Обычно я довольно детально расписываю историю группы в это рубрике. Но, пожалуй, не сегодня. Наверное, сейчас нужно просто дать себе возможность отъебаться от самого себя, чего я желаю каждому из читающих эти строки! Ну, и слушать хорошую музыку, конечно! Не прощаемся!
#dark_hardcore #neocrust #post_hardcore | #mosuz
Glassjaw — Coloring Book EP 10th Anniversary Release (2021, AML)
post-hardcore | experimental
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Deezer
Мужчины из Нью-Йорка сейчас ощущают себя невероятно живыми. Активная гастрольная деятельность и юбилеи знаковых релизов сказываются на их карьере крайне благоприятно. Более того, костяк группы Дэрил Паламбо и Джастин Бек основали свой лейбл, который назвали коротко и ясно — "A Major Label". Собственно, в качестве эксперимента, на нëм вышел сегодняшний гость — миньон десятилетней давности. Главная фишка релиза — он состоялся на 120 эксклюзивных виниловых пластинках с уникальным дизайном. Да, двух одинаковых вы не найдëте. Вдобавок к этому, парни выпустили клип на один из главных номером епишки — трек " Gold". Ну что ж, прекрасный повод вспомнить современную классику, не так ли?
Вообще конец нулевых был спорным, но безусловно хорошим временем для команды. После успешного "Worship And Tribute" все с нетерпением ждали третий альбом. Ждать пришлось 15 лет. Благо в этом промежутке были вещи, которые суммарно тянули на полноценный лонгплей: сабж и соседний EP "Our Color Green". И вот "Раскраска" стала чем-то совсем особенным. Это была новая глава и новый саунд. От прежней ярости не осталось и следа. Меланхолия и немного "сыпучий" пост-роковый звук. Открывающий трек уже говорит нам "Это те же Глассджоу, но в этот раз они подарят тебе самое плохое путешествие в твоей жизни!" Альбом получился довольно мягким, но внутренняя тревожность не даст тебя расслабиться. Вплоть до пятого трека. Иногда складывается впечатление, что это не Glassjaw, а записанный Deftones саундтрек для детектива от Netflix. И то что парни дали своему детищу вторую жизнь — великолепно.
#post_hardcore | #mosuz
post-hardcore | experimental
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Deezer
Мужчины из Нью-Йорка сейчас ощущают себя невероятно живыми. Активная гастрольная деятельность и юбилеи знаковых релизов сказываются на их карьере крайне благоприятно. Более того, костяк группы Дэрил Паламбо и Джастин Бек основали свой лейбл, который назвали коротко и ясно — "A Major Label". Собственно, в качестве эксперимента, на нëм вышел сегодняшний гость — миньон десятилетней давности. Главная фишка релиза — он состоялся на 120 эксклюзивных виниловых пластинках с уникальным дизайном. Да, двух одинаковых вы не найдëте. Вдобавок к этому, парни выпустили клип на один из главных номером епишки — трек " Gold". Ну что ж, прекрасный повод вспомнить современную классику, не так ли?
Вообще конец нулевых был спорным, но безусловно хорошим временем для команды. После успешного "Worship And Tribute" все с нетерпением ждали третий альбом. Ждать пришлось 15 лет. Благо в этом промежутке были вещи, которые суммарно тянули на полноценный лонгплей: сабж и соседний EP "Our Color Green". И вот "Раскраска" стала чем-то совсем особенным. Это была новая глава и новый саунд. От прежней ярости не осталось и следа. Меланхолия и немного "сыпучий" пост-роковый звук. Открывающий трек уже говорит нам "Это те же Глассджоу, но в этот раз они подарят тебе самое плохое путешествие в твоей жизни!" Альбом получился довольно мягким, но внутренняя тревожность не даст тебя расслабиться. Вплоть до пятого трека. Иногда складывается впечатление, что это не Glassjaw, а записанный Deftones саундтрек для детектива от Netflix. И то что парни дали своему детищу вторую жизнь — великолепно.
#post_hardcore | #mosuz
Rammstein — Mutter (2001, Universal)
neue deutsche harte
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube
Apple Music
Deezer
Да, относительно недавно этот альбом уже мелькал на главной, да и сами раммы упоминались всего пару дней назад в саундтреке к "Lost Highway". Но нужны ли поводы вспоминать классику? А повод, как раз таки, самый, что ни на есть. "Mutter" — 20 лет!
Я обожаю смотреть на старые альбомы сквозь призму времени: не упиваться воспоминаниями о том как в школе тебе по блютузу передавали "Sonne", а трезво взглянуть на людей, слушавших этот альбом, и время, благодаря которому он смог появиться. И да, за 20 лет мир круто поменялся. Но стала ли "Мать" менее крутой пластинкой?
Раммштайн в России любили всегда. Неистовая популярность группы обреталась даже в анекдотах. О немцах говорили все. Даже далëкие от тяжёлой музыки люди знали (и продолжают знать до сих пор) о них. И знаете что? Несмотря на то что "Du Hast" — это хит 90-х, Rammstein как явление — это, всë-таки чистой воды нулевые. И обязаны мы этому именно "Mutter".
Дебютный "Herzeleid" 1995 года был, как никак, экспериментом с разными видами электроники, метала и панк-рока, который был навеян коллегами "Oomph!", а так же батянями "Laibach" и "Die Krupps". Альбом очень хорошо разошëлся, так что в успехе следующего опуса сомнений почти не было. И да, думаю, говорить об успехе пластинки, на которой была одна из самых известных рок-метал-песен всех времëн, не стоит. Новое тысячелетие пацаны из ГДР встретили в статусе звëзд первой велечины. Нужно было что-то, что не просто помогло удержать этот статус, но и укрепить его. Больше готичности, больше фриковатости, больше хитов, больше говна, которое можно кинуть на вентилятор американизированному слушателю. Больше членов вам прямо в лицо. Открывающая "Mein Herz Brennt" с первых секунд даёт понять это. Если глядя на видеоряд того же "Du Riechst So Gut" с дебютки, можно было без звука понять, что перед вами немцы, то здесь же всё намного сложнее. Сама песня описывает сюжет древнегерманской легенды о фее, которая питается детскими слезами во сне. В то время как видео (пусть и снятый только в 2012) эпизодично отсылает нас к Сайлент Хиллу и породившему его фильму "Лестница Якова" 1990 года (хотя к немецкому фольклору и авангардизму 20-х годов группа ещё не единожды обратится). Этот диссонанс уже вызывает дрожь. Прочтите текст ещё раз. Да, это песня о педофилии. Она заставляет содрогнуться. Теперь вы чувствуете насколько удачно подобрано название альбома?
Если классический метал 80-х ассоциировался со смертью и наивными изображениями всякой дьявольщины в духе "Зловещих Мертвецов", то метал нулевых говорит о настоящем кошмаре — Дьяволе внутри каждого из нас. Напрягая визуальную память, вы наверняка вспомните психушки из хорроров и всякие забросы. Маньяков и уродов. Страшные и гротескные сказки о смерти, в конце концов. За эти ассоциации, по моему мнению, нужно благодарить именно "Mutter".
Ладно, не хотелось говорить чего-то, что знают все. Альбом просто легендарный. Он яростный и психологически сложный одновременно. Он освобожает твоего внутреннего зверя, но при этом взывает к лучшим чувствам. Он до смешного прост в композиционном плане, при этом идеально выверен с точки зрения промоушена. Ему уже 20 лет, но песни про право на жизнь и гендерное определение актуальны как никогда.
#neue_deutsche_harte | #mosuz
neue deutsche harte
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube
Apple Music
Deezer
Да, относительно недавно этот альбом уже мелькал на главной, да и сами раммы упоминались всего пару дней назад в саундтреке к "Lost Highway". Но нужны ли поводы вспоминать классику? А повод, как раз таки, самый, что ни на есть. "Mutter" — 20 лет!
Я обожаю смотреть на старые альбомы сквозь призму времени: не упиваться воспоминаниями о том как в школе тебе по блютузу передавали "Sonne", а трезво взглянуть на людей, слушавших этот альбом, и время, благодаря которому он смог появиться. И да, за 20 лет мир круто поменялся. Но стала ли "Мать" менее крутой пластинкой?
Раммштайн в России любили всегда. Неистовая популярность группы обреталась даже в анекдотах. О немцах говорили все. Даже далëкие от тяжёлой музыки люди знали (и продолжают знать до сих пор) о них. И знаете что? Несмотря на то что "Du Hast" — это хит 90-х, Rammstein как явление — это, всë-таки чистой воды нулевые. И обязаны мы этому именно "Mutter".
Дебютный "Herzeleid" 1995 года был, как никак, экспериментом с разными видами электроники, метала и панк-рока, который был навеян коллегами "Oomph!", а так же батянями "Laibach" и "Die Krupps". Альбом очень хорошо разошëлся, так что в успехе следующего опуса сомнений почти не было. И да, думаю, говорить об успехе пластинки, на которой была одна из самых известных рок-метал-песен всех времëн, не стоит. Новое тысячелетие пацаны из ГДР встретили в статусе звëзд первой велечины. Нужно было что-то, что не просто помогло удержать этот статус, но и укрепить его. Больше готичности, больше фриковатости, больше хитов, больше говна, которое можно кинуть на вентилятор американизированному слушателю. Больше членов вам прямо в лицо. Открывающая "Mein Herz Brennt" с первых секунд даёт понять это. Если глядя на видеоряд того же "Du Riechst So Gut" с дебютки, можно было без звука понять, что перед вами немцы, то здесь же всё намного сложнее. Сама песня описывает сюжет древнегерманской легенды о фее, которая питается детскими слезами во сне. В то время как видео (пусть и снятый только в 2012) эпизодично отсылает нас к Сайлент Хиллу и породившему его фильму "Лестница Якова" 1990 года (хотя к немецкому фольклору и авангардизму 20-х годов группа ещё не единожды обратится). Этот диссонанс уже вызывает дрожь. Прочтите текст ещё раз. Да, это песня о педофилии. Она заставляет содрогнуться. Теперь вы чувствуете насколько удачно подобрано название альбома?
Если классический метал 80-х ассоциировался со смертью и наивными изображениями всякой дьявольщины в духе "Зловещих Мертвецов", то метал нулевых говорит о настоящем кошмаре — Дьяволе внутри каждого из нас. Напрягая визуальную память, вы наверняка вспомните психушки из хорроров и всякие забросы. Маньяков и уродов. Страшные и гротескные сказки о смерти, в конце концов. За эти ассоциации, по моему мнению, нужно благодарить именно "Mutter".
Ладно, не хотелось говорить чего-то, что знают все. Альбом просто легендарный. Он яростный и психологически сложный одновременно. Он освобожает твоего внутреннего зверя, но при этом взывает к лучшим чувствам. Он до смешного прост в композиционном плане, при этом идеально выверен с точки зрения промоушена. Ему уже 20 лет, но песни про право на жизнь и гендерное определение актуальны как никогда.
#neue_deutsche_harte | #mosuz
KennyHoopla — how will i rest in peace if i'm buried by a highway?// (2020)
contemporary punk | emo punk | indie
E:\music\punk
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
В удивительное время живëм, друзья. Если всего пару лет назад тенденция на звучание "как у Лил Пипа" привела мейнстримовую часть медиа в восторг, то сейчас это — почти обязательные критерии для новых артистов. И если раньше фанаты Mineral или Neutral Milk Hotel могли прийти в праведный гнев из-за того, что "малолетки покусились на святое", то за прошедшие годы трендов появились записи, более чем достойные. nothing.nowhere, girlfriends, POORSTACY, последний альбом Machine Gun Kelly, в конце концов (если отстраниться от эмо и обратиться к панку). И это хорошо. Но состав разогнался так стремительно, что хороших артистов приходится выискивать с лупой. Спасибо этому пареньку, что пополнил мой плейлист. Прошу знакомится — Кенни Хупла.
Молодой артист начал карьеру в 2016, за это время не кисло поперебрасываясь стилями от трека к треку. На прошлогоднем дебютном миньоне чëтко звучат влияния пост-панка и мидвеста. Одноимённый трек — это стопроцентный концертный хит. Он даже как-то выбивается из общего меланхоличного звучания епишки. На завершающей песне нашлось место экспериментам. Хип-хоповый бит и куча реверба. Конечно же, это всех достало. Но согласитесь, после гитарного материала, это звучит освежающе. В целом, релиз был хорошо принят на стриминговых площадках, и пацан начинает выходить в тираж. После такого с ним записывается Трэвис Баркер (пффф, кто бы сомневался!), и весь мир замер в ожидании первого полноформатрика Кенни!
#contemporary_punk #emo #indie #punk | #mosuz
contemporary punk | emo punk | indie
E:\music\punk
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
В удивительное время живëм, друзья. Если всего пару лет назад тенденция на звучание "как у Лил Пипа" привела мейнстримовую часть медиа в восторг, то сейчас это — почти обязательные критерии для новых артистов. И если раньше фанаты Mineral или Neutral Milk Hotel могли прийти в праведный гнев из-за того, что "малолетки покусились на святое", то за прошедшие годы трендов появились записи, более чем достойные. nothing.nowhere, girlfriends, POORSTACY, последний альбом Machine Gun Kelly, в конце концов (если отстраниться от эмо и обратиться к панку). И это хорошо. Но состав разогнался так стремительно, что хороших артистов приходится выискивать с лупой. Спасибо этому пареньку, что пополнил мой плейлист. Прошу знакомится — Кенни Хупла.
Молодой артист начал карьеру в 2016, за это время не кисло поперебрасываясь стилями от трека к треку. На прошлогоднем дебютном миньоне чëтко звучат влияния пост-панка и мидвеста. Одноимённый трек — это стопроцентный концертный хит. Он даже как-то выбивается из общего меланхоличного звучания епишки. На завершающей песне нашлось место экспериментам. Хип-хоповый бит и куча реверба. Конечно же, это всех достало. Но согласитесь, после гитарного материала, это звучит освежающе. В целом, релиз был хорошо принят на стриминговых площадках, и пацан начинает выходить в тираж. После такого с ним записывается Трэвис Баркер (пффф, кто бы сомневался!), и весь мир замер в ожидании первого полноформатрика Кенни!
#contemporary_punk #emo #indie #punk | #mosuz
