The Most — At Once (2016)
math rock (https://vk.com/club33657028) | math pop (https://vk.com/club33657028) | jazz rock (https://vk.com/club32635229)
Начав анонс будущего лонгплея по всем соцсетям только за три дня до релиза, The Most огорошили всех своим неожиданным альбомом. Маленький джазовый оркестр выпустил свой первый полноформатник в конце августа, а редакция нашего блога, наткнувшись на него ещё в августе, прошла мимо. Но во второй раз пройти мимо не получилось. Стоило лишь включить альбом, и тут понеслось...
Современный мат-рок не богат на такого рода группы. Джазоватые, но в то же время лёгкие. Воистину матроковые, так как оперируют всеми привычными методами деструкции монотонного и плавного ритма, но в то же время не ограничивающиеся только лишь инструментальными средствами выразительности. Были Feed Me Jack, выпустившие в этом году альбом (vk.cc/5A6Bux) и тут же распавшиеся, были Clever Girl (vk.cc/5A6BAV). И вот последователями этих групп могут вполне заслуженно считаться ребята из Саутингтона, маленького городка в штате Коннектикут.
Очень подвижный, лёгкий, пластичный звук ребят состоит из множества составляющих компонентов. Он берёт за основу джаз, вовлекая клавишные, саксофон и кларнет, и мат-рок, его рваные размеры, которые состыковываются плавными сменами ритмического рисунка. Ко всему этому великолепному безобразию The Most добавляют разнообразие во влияниях: можно услышать где-то чудаковатый инди-рок Polvo, где-то расслабленный джаз, а где-то и вовсе инди-поп. Поставив всё это на рельсы угловатых гитар и абсолютно поддающихся творческому рисунку и замыслу ударных, группа звучит очень свежо и богато, укладывая все свои безумные идеи в 9 композиций. Она показывает, как должен звучать умный и эклектичный мат-рок в 2016 году.
The Most показывают, как следует делать дебютные альбомы: привнеси что-то свежее в устоявшийся жанр, заполни нишу, собери все влияния под одно крыло, синтезируй это всё и получи на выходе очень взрослую работу.
#math_rock #math_pop #jazz_rock | #itmaybeyou
math rock (https://vk.com/club33657028) | math pop (https://vk.com/club33657028) | jazz rock (https://vk.com/club32635229)
Начав анонс будущего лонгплея по всем соцсетям только за три дня до релиза, The Most огорошили всех своим неожиданным альбомом. Маленький джазовый оркестр выпустил свой первый полноформатник в конце августа, а редакция нашего блога, наткнувшись на него ещё в августе, прошла мимо. Но во второй раз пройти мимо не получилось. Стоило лишь включить альбом, и тут понеслось...
Современный мат-рок не богат на такого рода группы. Джазоватые, но в то же время лёгкие. Воистину матроковые, так как оперируют всеми привычными методами деструкции монотонного и плавного ритма, но в то же время не ограничивающиеся только лишь инструментальными средствами выразительности. Были Feed Me Jack, выпустившие в этом году альбом (vk.cc/5A6Bux) и тут же распавшиеся, были Clever Girl (vk.cc/5A6BAV). И вот последователями этих групп могут вполне заслуженно считаться ребята из Саутингтона, маленького городка в штате Коннектикут.
Очень подвижный, лёгкий, пластичный звук ребят состоит из множества составляющих компонентов. Он берёт за основу джаз, вовлекая клавишные, саксофон и кларнет, и мат-рок, его рваные размеры, которые состыковываются плавными сменами ритмического рисунка. Ко всему этому великолепному безобразию The Most добавляют разнообразие во влияниях: можно услышать где-то чудаковатый инди-рок Polvo, где-то расслабленный джаз, а где-то и вовсе инди-поп. Поставив всё это на рельсы угловатых гитар и абсолютно поддающихся творческому рисунку и замыслу ударных, группа звучит очень свежо и богато, укладывая все свои безумные идеи в 9 композиций. Она показывает, как должен звучать умный и эклектичный мат-рок в 2016 году.
The Most показывают, как следует делать дебютные альбомы: привнеси что-то свежее в устоявшийся жанр, заполни нишу, собери все влияния под одно крыло, синтезируй это всё и получи на выходе очень взрослую работу.
#math_rock #math_pop #jazz_rock | #itmaybeyou
Covet — technicolor (2020)
math rock | post rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Если вы слушали первый лонгплей Covet, который вышел два года назад, то ваши представления и/или ожидания от новой пластинки скорее всего совпадут с тем, что вы на ней услышите. Не сказать, что первому альбому были нужны какие-то качественные изменения, он и без того выделялся среди прочих жанровых альбомов, но если вдруг вам никуда без изменений, то послушайте хотя бы ради внезапного вокала Иветт.
Впрочем, ничего страшного, если дебютник обошёл вас стороной, ведь в таком случае психоделический сон, который представляет собой «technicolor», не вызовет дежавю. Это «сложная» структурно (ведь куда же без этого нашим юным математикам), но вместе с тем ненавязчивая и тёплая музыка, которую по части настроений мы бы вообще с радостью записали куда-нибудь в мидвест эмо, но некрасиво как-то получится, согласитесь.
#math_rock #post_rock | #TripleY
math rock | post rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Если вы слушали первый лонгплей Covet, который вышел два года назад, то ваши представления и/или ожидания от новой пластинки скорее всего совпадут с тем, что вы на ней услышите. Не сказать, что первому альбому были нужны какие-то качественные изменения, он и без того выделялся среди прочих жанровых альбомов, но если вдруг вам никуда без изменений, то послушайте хотя бы ради внезапного вокала Иветт.
Впрочем, ничего страшного, если дебютник обошёл вас стороной, ведь в таком случае психоделический сон, который представляет собой «technicolor», не вызовет дежавю. Это «сложная» структурно (ведь куда же без этого нашим юным математикам), но вместе с тем ненавязчивая и тёплая музыка, которую по части настроений мы бы вообще с радостью записали куда-нибудь в мидвест эмо, но некрасиво как-то получится, согласитесь.
#math_rock #post_rock | #TripleY
Life Without Buildings — Any Other City (2000, Tugboat Records)
indie rock | post-punk | art punk | math pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
У всех, наверно, бывает такое, что слышишь альбом, которому сто лет в обед, который всё это время был где-то рядом, лишь рукой подать, но долгие годы ускальзывал от внимания, и который, когда наконец его слышишь, производит такое сильное впечатление, что даже представить себе сложно, как ты обходил его стороной. Как вы догадываетесь, для меня "Any Other City" как раз из таких альбомов.
При этом хоть сверхпопулярной Life Without Buildings назвать, конечно, и сложно, но и андерграундом здесь и не пахнет. За свою короткую жизнь группа выпустила всего один студийный альбом (потом ещё был концертный, но это уже не то, конечно), которого категорически мало. Мало потому что кажется, что второго такого коллектива просто нет и, наверно, и не будет уже никогда, отчего становится очень грустно.
Впрочем, будем больше о весёлом: с первого же трека альбом влюбляет в себя очень интересными гитарами, дрейфующими от арт-панка до математического рока, на которых сверху голос Сью Томпкинс, существующий одновременно с гитарами и как-будто совершенно независимо от них, отливающий сине-белыми цветами Шотландии, выдающий поток бессвязных слов в на удивление изящной манере. Слушать хочется снова и снова, а больше ничего делать и не остаётся, но энергетикой альбома так заряжаешься, что уже и грустить сложно.
#indie_rock #post_punk #art_punk #math_rock | #TripleA
indie rock | post-punk | art punk | math pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
У всех, наверно, бывает такое, что слышишь альбом, которому сто лет в обед, который всё это время был где-то рядом, лишь рукой подать, но долгие годы ускальзывал от внимания, и который, когда наконец его слышишь, производит такое сильное впечатление, что даже представить себе сложно, как ты обходил его стороной. Как вы догадываетесь, для меня "Any Other City" как раз из таких альбомов.
При этом хоть сверхпопулярной Life Without Buildings назвать, конечно, и сложно, но и андерграундом здесь и не пахнет. За свою короткую жизнь группа выпустила всего один студийный альбом (потом ещё был концертный, но это уже не то, конечно), которого категорически мало. Мало потому что кажется, что второго такого коллектива просто нет и, наверно, и не будет уже никогда, отчего становится очень грустно.
Впрочем, будем больше о весёлом: с первого же трека альбом влюбляет в себя очень интересными гитарами, дрейфующими от арт-панка до математического рока, на которых сверху голос Сью Томпкинс, существующий одновременно с гитарами и как-будто совершенно независимо от них, отливающий сине-белыми цветами Шотландии, выдающий поток бессвязных слов в на удивление изящной манере. Слушать хочется снова и снова, а больше ничего делать и не остаётся, но энергетикой альбома так заряжаешься, что уже и грустить сложно.
#indie_rock #post_punk #art_punk #math_rock | #TripleA
The Most — Of What We Have (2020)
math rock | jazz fusion
E:\music\mathcore
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Бывает так, что ты помнишь группу, но совершенно вылетело из головы её звучание. Страшно подумать, но четыре года назад у нас засветился джазовый септет The Most со своим дебютником At Once (vk.cc/61PbrX). За это время мы умерли, ансамбль успел побывать в хиатусе, вернуться из него и записать новый полноформатник, вышедший не так уж давно, в октябре этого года.
The Most любимы тут. Джазоватый мат-рок, сыгранный нескучно, всегда ценился нами, а в вариации The Most особенно. Их музыку явно не назвать расширяющей границы жанра, но оклеймить её тривиальной язык не повернётся ну уж никак.
За четыре года изменилось у The Most не так уж много чего в музыке, однако развитие заметно. От раннего эмо, которее явно проскакивало на первом полноформатнике, не осталось почти что ничего, с одной стороны, но с другой, вокал стал как раз более эмоциональным местами, а лирика привычная для жанра: личная. Джаз-сущность же стала наоборот сильнее проявлять себя, не в последнюю очередь благодаря акцентированному саксофону, собирающему вокруг себя довольно объёмное пространство.
Но ключевое различие в спастике и воздухе. Ранее музыка была более прямолинейной, более основательной, а сейчас же, одновременно с облегчением звучания, The Most стали играть более сложносочинённую музыку. Больше смен мелодий в композициях, ставших менее предсказуемыми.
Поражает же, что с этим всем The Most стали даже звучать проще. Ритм и темп словно не чересчур усложнены в угоду неизвестно чему, наоборот, это слушается максимально просто и легко. Смены размеров, бешеные повороты в темпе совершенно не напрягают слушателя своими появлениями. Это полная противоположность maze rock в плане создания сложного с точки зрения структуры мат-рока: максимально раскрепощённый вариант, свободный от какой-либо структурной предсказуемости, который может сковывать себя разве что самоповторами в рамках частей песен. Ходы, которые выбирают музыканты при создания песен, не вызывают когнитивного неприятия при встрече лицом к лицу с ними.
Воздушность Of What We Have хорошо подходит инструментальной свободе, создаваемой The Most на альбоме. При этом из-за своеобразного сведения он звучит ярко и искристо, что для и так вдоволь подвижного мат-рока это может быть излишеством, однако это не тот случай. Кажется, что благодаря этому всему соблюдается некий баланс между сложносочинённостью и простотой восприятия.
Радует, что The Most выбрали не стагнацию, а развитие отдельных аспектов своего звука и искусства написания песен не в ущерб консистентности композиций и воспринимаемости музыки слушателями.
#math_rock #jazz_fusion #math_pop #emo | #itmaybeyou
math rock | jazz fusion
E:\music\mathcore
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Бывает так, что ты помнишь группу, но совершенно вылетело из головы её звучание. Страшно подумать, но четыре года назад у нас засветился джазовый септет The Most со своим дебютником At Once (vk.cc/61PbrX). За это время мы умерли, ансамбль успел побывать в хиатусе, вернуться из него и записать новый полноформатник, вышедший не так уж давно, в октябре этого года.
The Most любимы тут. Джазоватый мат-рок, сыгранный нескучно, всегда ценился нами, а в вариации The Most особенно. Их музыку явно не назвать расширяющей границы жанра, но оклеймить её тривиальной язык не повернётся ну уж никак.
За четыре года изменилось у The Most не так уж много чего в музыке, однако развитие заметно. От раннего эмо, которее явно проскакивало на первом полноформатнике, не осталось почти что ничего, с одной стороны, но с другой, вокал стал как раз более эмоциональным местами, а лирика привычная для жанра: личная. Джаз-сущность же стала наоборот сильнее проявлять себя, не в последнюю очередь благодаря акцентированному саксофону, собирающему вокруг себя довольно объёмное пространство.
Но ключевое различие в спастике и воздухе. Ранее музыка была более прямолинейной, более основательной, а сейчас же, одновременно с облегчением звучания, The Most стали играть более сложносочинённую музыку. Больше смен мелодий в композициях, ставших менее предсказуемыми.
Поражает же, что с этим всем The Most стали даже звучать проще. Ритм и темп словно не чересчур усложнены в угоду неизвестно чему, наоборот, это слушается максимально просто и легко. Смены размеров, бешеные повороты в темпе совершенно не напрягают слушателя своими появлениями. Это полная противоположность maze rock в плане создания сложного с точки зрения структуры мат-рока: максимально раскрепощённый вариант, свободный от какой-либо структурной предсказуемости, который может сковывать себя разве что самоповторами в рамках частей песен. Ходы, которые выбирают музыканты при создания песен, не вызывают когнитивного неприятия при встрече лицом к лицу с ними.
Воздушность Of What We Have хорошо подходит инструментальной свободе, создаваемой The Most на альбоме. При этом из-за своеобразного сведения он звучит ярко и искристо, что для и так вдоволь подвижного мат-рока это может быть излишеством, однако это не тот случай. Кажется, что благодаря этому всему соблюдается некий баланс между сложносочинённостью и простотой восприятия.
Радует, что The Most выбрали не стагнацию, а развитие отдельных аспектов своего звука и искусства написания песен не в ущерб консистентности композиций и воспринимаемости музыки слушателями.
#math_rock #jazz_fusion #math_pop #emo | #itmaybeyou
Bats — Alter Nature (2019)
post-hardcore | noise rock | math rock
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Британская сцена пост-хардкора и не думает умирать. Если вы когда-то поставили крест на ирландцах Bats, то не смейте хоронить их. У них в 2019 вышел альбом, при том какой! Несмотря на то, что оффтоп для нас немного это, рассказать о нём будет необходимо читателям блога, которые, однако, уже неоднократно похоронили небезосновательно нас.
Bats всегда слыли заумной командой, потому что они делали альбомы с текстами, связанными с научной фантастикой, и вообще, группа старалась бороться с антиинтеллектуализмом, прямо заявляя об этом в интервью. Жалуясь на то, что мир становится только хуже, группа отмечает и то, насколько изменился мир и доступ к информации за семь лет с выхода предыдущего альбома, The Sleep Of Reason. Однако появилась новая почва для комментариев на тему науки, культуры и религии.
Bats повзрослели. За семь лет они сделали лишь сорок одну минуту музыки, что контрастирует с почти что часовым предыдущим полноформатником группы. Появилось много влияний, о чём заявляют сами музыканты, помимо очевидного пост-хардкора рубежей веков. Однако Bats остались собой, эта запись прямо чувствуется их работой. Не всё так просто с ней, к сожалению.
В принципе, оставшись всё той же группой про науку, заставляющей слушателя подумать лишний раз после прослушивания альбома про разные аспекты технического прогресса, суеверий и культурного уровная человечества, ирландцы решили сменить музыкальный фон манифестирующего повествования. Нынче они избрали шумовой профиль своего звука, оставив сложные прогрессии и сложные математические рисунки в стороне, разочаровав любителей мат-рока, коими мы с вами тут являемся. Но сказать, что релиз вышел скучным, нельзя. Помимо интереснейшей лирики про сферу Дайсона, искусственный интеллект и воззваний к Ктулху (почитайте лирику на Bandcamp группы!), альбом полон хуков, цепляющих мелодий, танцевальных моментов и, что внезапно для Bats, диссонансов.
#post_hardcore #noise_rock #math_rock | #itmaybeyou
post-hardcore | noise rock | math rock
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Британская сцена пост-хардкора и не думает умирать. Если вы когда-то поставили крест на ирландцах Bats, то не смейте хоронить их. У них в 2019 вышел альбом, при том какой! Несмотря на то, что оффтоп для нас немного это, рассказать о нём будет необходимо читателям блога, которые, однако, уже неоднократно похоронили небезосновательно нас.
Bats всегда слыли заумной командой, потому что они делали альбомы с текстами, связанными с научной фантастикой, и вообще, группа старалась бороться с антиинтеллектуализмом, прямо заявляя об этом в интервью. Жалуясь на то, что мир становится только хуже, группа отмечает и то, насколько изменился мир и доступ к информации за семь лет с выхода предыдущего альбома, The Sleep Of Reason. Однако появилась новая почва для комментариев на тему науки, культуры и религии.
Bats повзрослели. За семь лет они сделали лишь сорок одну минуту музыки, что контрастирует с почти что часовым предыдущим полноформатником группы. Появилось много влияний, о чём заявляют сами музыканты, помимо очевидного пост-хардкора рубежей веков. Однако Bats остались собой, эта запись прямо чувствуется их работой. Не всё так просто с ней, к сожалению.
В принципе, оставшись всё той же группой про науку, заставляющей слушателя подумать лишний раз после прослушивания альбома про разные аспекты технического прогресса, суеверий и культурного уровная человечества, ирландцы решили сменить музыкальный фон манифестирующего повествования. Нынче они избрали шумовой профиль своего звука, оставив сложные прогрессии и сложные математические рисунки в стороне, разочаровав любителей мат-рока, коими мы с вами тут являемся. Но сказать, что релиз вышел скучным, нельзя. Помимо интереснейшей лирики про сферу Дайсона, искусственный интеллект и воззваний к Ктулху (почитайте лирику на Bandcamp группы!), альбом полон хуков, цепляющих мелодий, танцевальных моментов и, что внезапно для Bats, диссонансов.
#post_hardcore #noise_rock #math_rock | #itmaybeyou
LITE — Multiple (2019, Topshelf Records)
math rock | post-rock | instrumental hip-hop
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Помнтися, что когда выходил предыдущий альбом группы, Cubic, подумалось, что LITE пошли дорогой toe, упрощая своё звучание и добавляя в него красок новых жанров. Действительно, Cubic был излишне простым альбомом для жанра. Но оказалось, что LITE не спешат завязать со своими мат-рок корнями, о чём явственно ведают нам на своём полноформатнике 2019 года, Multiple.
На самом деле и эксперименты они не убрали в долгий ящик с инструментальным хип-хопом, однако запись теперь звучит куда более математично, чем её предшественница. Филлеры в виде грувовых композиций теперь разбавляют танцевальные мотивы, которые внезапно создаются набравшими мяса инструментами. Бас теперь звучит куда очёрченнее и весомее, чем до этого.
LITE играюче делают то, что у них получается лучше всего: жонглируют восьмыми смещениями в своём ритмическом рисунке, органично вплетают нестандартные размеры и всячески усложняют свою музыку без видимого переусложнения. Отчего запись получается танцевальной и лёгкой, не в последнюю очередь благодаря излюбленному методу с повторяющимися риффами.
Можно выдохнуть. LITE не пропали в инди-рок. Они до сих пор с нами и делают то, что мы любим. Пожалуй, это очень сильная запись для коллектива, ударившегося в жанровые эксперименты.
#math_rock #post_rock #instrumental_hip_hop | #itmaybeyou
math rock | post-rock | instrumental hip-hop
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Помнтися, что когда выходил предыдущий альбом группы, Cubic, подумалось, что LITE пошли дорогой toe, упрощая своё звучание и добавляя в него красок новых жанров. Действительно, Cubic был излишне простым альбомом для жанра. Но оказалось, что LITE не спешат завязать со своими мат-рок корнями, о чём явственно ведают нам на своём полноформатнике 2019 года, Multiple.
На самом деле и эксперименты они не убрали в долгий ящик с инструментальным хип-хопом, однако запись теперь звучит куда более математично, чем её предшественница. Филлеры в виде грувовых композиций теперь разбавляют танцевальные мотивы, которые внезапно создаются набравшими мяса инструментами. Бас теперь звучит куда очёрченнее и весомее, чем до этого.
LITE играюче делают то, что у них получается лучше всего: жонглируют восьмыми смещениями в своём ритмическом рисунке, органично вплетают нестандартные размеры и всячески усложняют свою музыку без видимого переусложнения. Отчего запись получается танцевальной и лёгкой, не в последнюю очередь благодаря излюбленному методу с повторяющимися риффами.
Можно выдохнуть. LITE не пропали в инди-рок. Они до сих пор с нами и делают то, что мы любим. Пожалуй, это очень сильная запись для коллектива, ударившегося в жанровые эксперименты.
#math_rock #post_rock #instrumental_hip_hop | #itmaybeyou
Alpha Male Tea Party — Infinity Stare (2020, Big Scary Monsters)
math rock | progressive rock
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Третьего декабря ливерпульское трио дропнуло сингл, а уже четвёртого выпустило альбом. Так вот, без хайпа и какого-то разогрева Alpha Male Tea Party выпустили свой четвёртый лонгплей Infinity Stare.
Каждый раз не устаю говорить, что эта троица особенно выделяется на сцене Великобритании, ведь проговое звучание, как у AMTP, никогда особо не пользовалось популярностью по эту сторону Атлантики. И кажется, Alpha Male Tea Party решили продолжить движение в поля тяжеловесного прогрока.
От лёгкости и невесомости предыдущих релизов не осталось и следа. И хотя атмосфера современного прога стала ведущей на альбоме, старые матроковы фишечки никуда не пропали. Однако же если раньше композиции коллектива были ведомы силой и драйвом, но ощущение воздушности никогда не бросало слушателя, то теперь всё наоборот. Бас стал более объёмным, гитары более жёсткими, а перкуссия более тяжёлой и плотной. И довольно внезапно заметную роль стали играть синтезаторы! Но одной мощью дело не обошлось, и в релизе есть интерлюдии, как построковые Years Of Winter и Sad Balloon, разбавляющие полотна грува и хитросплетений ритма.
Ещё одним важным отличием от предыдущей работы является ориентированность на риффы и гитары, в отличие от сугубо ритм-ориентированности Health. Как и подобает любому уважающему себя мат-рок коллективу, уходящему в прог-рок всё дальше и дальше, ритмические рисунки упрощаются, и всё больший упор идёт на риффы и работу с гитарой, а не на работу с музыкальными размерами.
Пустым альбом, хоть и скучным, не стал. Почти каждая композиция повествует историю ускользающими текстурами и мелодиями, постепенно развивающимися в ожидаемых направлениях. Тяжесть релиза всё же заметно давит, отчего Infinity Stare кажется излишне тёмной работой, но путать темноту и тяжесть не стоит, как и прогибаться под густотой инструментов. Альбом — всё такой же весёлый и пробивной проговый мат-рок, как предшественник Health, только изрядно прибавивший в мощи.
#math_rock #progressive_rock #psychedelic_rock | #itmaybeyou
math rock | progressive rock
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Третьего декабря ливерпульское трио дропнуло сингл, а уже четвёртого выпустило альбом. Так вот, без хайпа и какого-то разогрева Alpha Male Tea Party выпустили свой четвёртый лонгплей Infinity Stare.
Каждый раз не устаю говорить, что эта троица особенно выделяется на сцене Великобритании, ведь проговое звучание, как у AMTP, никогда особо не пользовалось популярностью по эту сторону Атлантики. И кажется, Alpha Male Tea Party решили продолжить движение в поля тяжеловесного прогрока.
От лёгкости и невесомости предыдущих релизов не осталось и следа. И хотя атмосфера современного прога стала ведущей на альбоме, старые матроковы фишечки никуда не пропали. Однако же если раньше композиции коллектива были ведомы силой и драйвом, но ощущение воздушности никогда не бросало слушателя, то теперь всё наоборот. Бас стал более объёмным, гитары более жёсткими, а перкуссия более тяжёлой и плотной. И довольно внезапно заметную роль стали играть синтезаторы! Но одной мощью дело не обошлось, и в релизе есть интерлюдии, как построковые Years Of Winter и Sad Balloon, разбавляющие полотна грува и хитросплетений ритма.
Ещё одним важным отличием от предыдущей работы является ориентированность на риффы и гитары, в отличие от сугубо ритм-ориентированности Health. Как и подобает любому уважающему себя мат-рок коллективу, уходящему в прог-рок всё дальше и дальше, ритмические рисунки упрощаются, и всё больший упор идёт на риффы и работу с гитарой, а не на работу с музыкальными размерами.
Пустым альбом, хоть и скучным, не стал. Почти каждая композиция повествует историю ускользающими текстурами и мелодиями, постепенно развивающимися в ожидаемых направлениях. Тяжесть релиза всё же заметно давит, отчего Infinity Stare кажется излишне тёмной работой, но путать темноту и тяжесть не стоит, как и прогибаться под густотой инструментов. Альбом — всё такой же весёлый и пробивной проговый мат-рок, как предшественник Health, только изрядно прибавивший в мощи.
#math_rock #progressive_rock #psychedelic_rock | #itmaybeyou
Bitch Magnet — Ben Hur (1990)
post-hardcore | noise rock | math rock
E:\music\noise rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Настоящие музыканты никогда не умирают, они просто перестают записывать альбомы и давать концерты!
Заранее прошу понять и простить за столь короткое и сухое описалово про это великое трио, ибо за свою непродолжительную 5-летнюю историю коллектив успел запилить всего лишь одну ипиху и два студийных полноформатника.
Сегодня я вам попробую немного рассказать об их второй и, к сожалению, последней работе под названием «Ben Hur». Однако чего-то конкретного про саму составляющую пластники особо говорить не приходится, потому что стилистически это всё такой же ломаный нойз-пост-хардкор с типичным невнятным бормотанием фронтмена Пак Су Ёна.
Материал для «Ben Hur» был записан почти за три месяца, с мая по июль 1990 года с участием рандомного гитариста Дэвида Граббса из Squirrel Bait и продюсера из Луисвилла Хоуи Гано, ранее работавшего над релизами предыдущей группы Граббса.
В 2011 году альбом «Ben Hur» был ремастирован Аланом Душесом и выпущен в бокс-сете, содержащем остальную часть дискографии Bitch Magnet.
А вообще, «Ben Hur» является, пожалуй, самым превосходным альбомом Bitch Magnet наряду с теми же «The Problem With Me» от Seam или «For Respect» от Don Caballero.
Вещь, короче!
#post_hardcore #noise_rock #math_rock
post-hardcore | noise rock | math rock
E:\music\noise rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Настоящие музыканты никогда не умирают, они просто перестают записывать альбомы и давать концерты!
Заранее прошу понять и простить за столь короткое и сухое описалово про это великое трио, ибо за свою непродолжительную 5-летнюю историю коллектив успел запилить всего лишь одну ипиху и два студийных полноформатника.
Сегодня я вам попробую немного рассказать об их второй и, к сожалению, последней работе под названием «Ben Hur». Однако чего-то конкретного про саму составляющую пластники особо говорить не приходится, потому что стилистически это всё такой же ломаный нойз-пост-хардкор с типичным невнятным бормотанием фронтмена Пак Су Ёна.
Материал для «Ben Hur» был записан почти за три месяца, с мая по июль 1990 года с участием рандомного гитариста Дэвида Граббса из Squirrel Bait и продюсера из Луисвилла Хоуи Гано, ранее работавшего над релизами предыдущей группы Граббса.
В 2011 году альбом «Ben Hur» был ремастирован Аланом Душесом и выпущен в бокс-сете, содержащем остальную часть дискографии Bitch Magnet.
А вообще, «Ben Hur» является, пожалуй, самым превосходным альбомом Bitch Magnet наряду с теми же «The Problem With Me» от Seam или «For Respect» от Don Caballero.
Вещь, короче!
#post_hardcore #noise_rock #math_rock
black midi — Cavalcade (2021, Rough Trade Records)
avant-prog | jazz-rock | brutal prog | math rock | noise rock | indie rock
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Подъехал второй полноформатный альбом сумасшедших британцев black midi. Если вы следите за британскими рокерами, то уже заметили, что именно они в этом году искрятся особенно ярко, раздавая стиль направо и налево. (Black Country, New Road например, хотя не только они).
Возвращаясь к виновникам торжества, на своей второй работе они немного поменяли стиль. Если вы слушали их дебют 19-го года "Schlagenheim", то помните, какое безобразие вытворяли ребята, играя жанрами как заправские жонглёры кучкой разноцветных шаров. Там хватало и инди- и атонального нойз-рока и мат-рока с его ломаными ритмами, угадывалось даже влияние джазовых импровизаций. Так вот, в этот раз они как будто окончательно сорвались с цепей, в самом лучшем смысле слова. Из некоторых треков натурально бьёт ничем не сдерживаемый поток молодецкой энергии, отлитый в музыке. Комментировать — бессмысленно, тот самый случай когда лучше один раз услышать.
Хорошо, здесь безусловно есть и медляки, такие как к примеру "Marlene Dietrich" или "Diamond Stuff", кому такое не нравится смело пропускайте. Впрочем назвать их безвкусными не поворачивается язык. А разнообразие оно на то и разнообразие, чтобы вам скучно не было и чтобы каждый мог найти себе что-то по душе.
Интересно, что в качестве пристани ребята выбрали лейбл Rough Trade, в восьмидесятых годах прошлого века ставший традиционной гаванью для британских и отчасти американских пост-панкеров. Там издавались Cabaret Voltaire, The Pop Group, The Fall, Pere Ubu. Именно там в своё время выходили дебютники Young Marble Giants, The Raincoats и The Smiths. В 1982-м This Heat выпустили там свой знаменитый "Deceit", для своего времени ставший таким же глотком свежего воздуха в экспериментальном роке, как и сегодня "Cavalcade". В девяностых лейбл пережил банкротство и серию перепродаж, но выжил и продолжил работу. Уже в нулевых там отметились The Strokes, Low, Belle and Sebastian.
В общем, получается некоторая преемственность поколений или возможное подтверждение теории цикличности моды и её сорокалетних циклов, согласно которым двадцатые должны стать новыми восьмидесятыми. В любом случае рекомендуем послушать.
#avant_prog #jazz_rock #brutal_prog #math_rock #noise_rock #post_rock | #farewareiii
avant-prog | jazz-rock | brutal prog | math rock | noise rock | indie rock
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Подъехал второй полноформатный альбом сумасшедших британцев black midi. Если вы следите за британскими рокерами, то уже заметили, что именно они в этом году искрятся особенно ярко, раздавая стиль направо и налево. (Black Country, New Road например, хотя не только они).
Возвращаясь к виновникам торжества, на своей второй работе они немного поменяли стиль. Если вы слушали их дебют 19-го года "Schlagenheim", то помните, какое безобразие вытворяли ребята, играя жанрами как заправские жонглёры кучкой разноцветных шаров. Там хватало и инди- и атонального нойз-рока и мат-рока с его ломаными ритмами, угадывалось даже влияние джазовых импровизаций. Так вот, в этот раз они как будто окончательно сорвались с цепей, в самом лучшем смысле слова. Из некоторых треков натурально бьёт ничем не сдерживаемый поток молодецкой энергии, отлитый в музыке. Комментировать — бессмысленно, тот самый случай когда лучше один раз услышать.
Хорошо, здесь безусловно есть и медляки, такие как к примеру "Marlene Dietrich" или "Diamond Stuff", кому такое не нравится смело пропускайте. Впрочем назвать их безвкусными не поворачивается язык. А разнообразие оно на то и разнообразие, чтобы вам скучно не было и чтобы каждый мог найти себе что-то по душе.
Интересно, что в качестве пристани ребята выбрали лейбл Rough Trade, в восьмидесятых годах прошлого века ставший традиционной гаванью для британских и отчасти американских пост-панкеров. Там издавались Cabaret Voltaire, The Pop Group, The Fall, Pere Ubu. Именно там в своё время выходили дебютники Young Marble Giants, The Raincoats и The Smiths. В 1982-м This Heat выпустили там свой знаменитый "Deceit", для своего времени ставший таким же глотком свежего воздуха в экспериментальном роке, как и сегодня "Cavalcade". В девяностых лейбл пережил банкротство и серию перепродаж, но выжил и продолжил работу. Уже в нулевых там отметились The Strokes, Low, Belle and Sebastian.
В общем, получается некоторая преемственность поколений или возможное подтверждение теории цикличности моды и её сорокалетних циклов, согласно которым двадцатые должны стать новыми восьмидесятыми. В любом случае рекомендуем послушать.
#avant_prog #jazz_rock #brutal_prog #math_rock #noise_rock #post_rock | #farewareiii
tricot — 10 (2020, Cutting Edge)
#indie_rock | #math_rock | #j_rock
Прошлогодний альбом почти девчачьего квартетаトリコ [tricot], который появился больше десяти лет назад в Токио и уже успел выпустить пять полноформатных альбомов. Слегка попсовая вокальная партия может немного дезориентировать, но инструментальная часть предлагает нам настоящее разнообразие — фанковые гитарные партии, мат-роковые структуры, сложные полиритмы, кингкримсоновские риффы и еще кучу других отсылок.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / YouTube Music / SoundCloud
#indie_rock | #math_rock | #j_rock
Прошлогодний альбом почти девчачьего квартетаトリコ [tricot], который появился больше десяти лет назад в Токио и уже успел выпустить пять полноформатных альбомов. Слегка попсовая вокальная партия может немного дезориентировать, но инструментальная часть предлагает нам настоящее разнообразие — фанковые гитарные партии, мат-роковые структуры, сложные полиритмы, кингкримсоновские риффы и еще кучу других отсылок.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / YouTube Music / SoundCloud
Bedtimemagic - Between the Sheets (2021)
#noise_rock | #post_hardcore | #math_rock
Новый альбом от шумового дуэта басиста и барабанщика! Этот современный шедевр резкого пост-хардкора балансирует на грани мат-рока. Сильные джемы, зафиксированные в 10-м измерении. Приготовьтесь к взлету!
BandCamp / Вконтакте
#noise_rock | #post_hardcore | #math_rock
Новый альбом от шумового дуэта басиста и барабанщика! Этот современный шедевр резкого пост-хардкора балансирует на грани мат-рока. Сильные джемы, зафиксированные в 10-м измерении. Приготовьтесь к взлету!
BandCamp / Вконтакте
Список лучших альбомов, часть 2. Первая — постом выше.
Gojira — Fortitude
#progressive_metal | #groove — Выбор подписчиков
Bleachers — Take the Sadness Out of Saturday Night
#indie_pop | #folk_pop — Спрингстин года
Deafheaven — Infinite Granite
#dream_pop | #true_bmwbm — Дримпоп года
мытищи в огне — Хорошо у нас в аду
#post_hardcore | #art_punk | #math_rock | #experimental — По-хардкору, по-матану
Thief — The 16 Deaths Of My Master
#electronic | #trip_hop | #industrial — Электронный альбом года
200 Stab Wounds — Slave to the Scalpel
#death_metal — Модный дэт-метал
Converge & Chelsea Wolfe — Blooodmoon I
#hardcore | #ethereal_wave | #post_metal | #sludge | #dark_folk — Мешанина года
Monolord — Your Time to Shine
#stoner | #doom | #heavy_psych — Стоунер года
#e_music_2021
Gojira — Fortitude
#progressive_metal | #groove — Выбор подписчиков
Bleachers — Take the Sadness Out of Saturday Night
#indie_pop | #folk_pop — Спрингстин года
Deafheaven — Infinite Granite
#dream_pop | #true_bmwbm — Дримпоп года
мытищи в огне — Хорошо у нас в аду
#post_hardcore | #art_punk | #math_rock | #experimental — По-хардкору, по-матану
Thief — The 16 Deaths Of My Master
#electronic | #trip_hop | #industrial — Электронный альбом года
200 Stab Wounds — Slave to the Scalpel
#death_metal — Модный дэт-метал
Converge & Chelsea Wolfe — Blooodmoon I
#hardcore | #ethereal_wave | #post_metal | #sludge | #dark_folk — Мешанина года
Monolord — Your Time to Shine
#stoner | #doom | #heavy_psych — Стоунер года
#e_music_2021
Palm — Nicks and Grazes (2022, Saddle Creek)
#math_rock | #pop_weirdo
С последнего релиза очень хорошей группы, одной из самых инновационных в современной поп-музыке, Palm, прошло четыре года, они перебрались на Saddle Creek, а критики... Не меняются. Всё так же пытаются вогнать группу в несуществующий тег мат-попа, совсем не понимая, почему этого не стоит делать. И дело отнюдь не в математической составляющей. Мат-поп — это сугубо мат-рок, вписанный в рамки поп-музыки и ритмов. Palm же другие, совершенно.
Nicks and Grazes преподнёс группу под новым ракурсом, хотя казалось, что мы уже посмотрели на коллектив под всеми гранями калейдоскопа жанров, которые они мешали на протяжении своей истории. Музыканты двинулись сильнее в поля поп-музыки, оборачивая структуры популярной музыки в неведомые доселе никому дебри мат-рока и добавляя к этому андрогинный вокал с немного шифрованной абстрактной лирикой.
Музыкально альбом восхитителен. Пожалуй, с оптики мат-рока я давно не получал такого наслаждения от ритмических рисунков, которые переходят один в другой психоделией ударных, не стоят на месте, и вообще очень тяжелы для поиски мозгом, так что зачастую отстукивать в черепной коробке знакомые нестандартные размеры можно вообще не пытаться. Проглядывает и полиритмия, и диссонансы, и очень много искусственных звуков (вплоть до ритм-секции), которые зачастую могут заполнить всё музыкальное пространство.
Альбом вышел одновременно куда доступнее Rock Island и куда более насыщенным и странным. Музыка коллектива явно поехала в сторону глитч-попа и нео-психоделии, передавая привет всяким коллективам по типу Animal Collective, однако делают они это по-своему со своим рок-легаси в виде ранее сильнее проскакившего now wave и всё ещё остающегося во главе угла мат-рока.
Работа очень цветаста, и ничего лучше, чем обложка, не характеризует хроместетические ощущения от неё. Пластинка насыщена всеми её красками, отражающимися в зеркалах музыки Palm, вогнанных в цилиндр уже упоминавшегося калейдоскопа. И осколки жанров двигаются хаотично, переливаясь один в другой, точно так же, как ритмические пространства плавно перетекают неуловимо из одних измерений в другие.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#math_rock | #pop_weirdo
С последнего релиза очень хорошей группы, одной из самых инновационных в современной поп-музыке, Palm, прошло четыре года, они перебрались на Saddle Creek, а критики... Не меняются. Всё так же пытаются вогнать группу в несуществующий тег мат-попа, совсем не понимая, почему этого не стоит делать. И дело отнюдь не в математической составляющей. Мат-поп — это сугубо мат-рок, вписанный в рамки поп-музыки и ритмов. Palm же другие, совершенно.
Nicks and Grazes преподнёс группу под новым ракурсом, хотя казалось, что мы уже посмотрели на коллектив под всеми гранями калейдоскопа жанров, которые они мешали на протяжении своей истории. Музыканты двинулись сильнее в поля поп-музыки, оборачивая структуры популярной музыки в неведомые доселе никому дебри мат-рока и добавляя к этому андрогинный вокал с немного шифрованной абстрактной лирикой.
Музыкально альбом восхитителен. Пожалуй, с оптики мат-рока я давно не получал такого наслаждения от ритмических рисунков, которые переходят один в другой психоделией ударных, не стоят на месте, и вообще очень тяжелы для поиски мозгом, так что зачастую отстукивать в черепной коробке знакомые нестандартные размеры можно вообще не пытаться. Проглядывает и полиритмия, и диссонансы, и очень много искусственных звуков (вплоть до ритм-секции), которые зачастую могут заполнить всё музыкальное пространство.
Альбом вышел одновременно куда доступнее Rock Island и куда более насыщенным и странным. Музыка коллектива явно поехала в сторону глитч-попа и нео-психоделии, передавая привет всяким коллективам по типу Animal Collective, однако делают они это по-своему со своим рок-легаси в виде ранее сильнее проскакившего now wave и всё ещё остающегося во главе угла мат-рока.
Работа очень цветаста, и ничего лучше, чем обложка, не характеризует хроместетические ощущения от неё. Пластинка насыщена всеми её красками, отражающимися в зеркалах музыки Palm, вогнанных в цилиндр уже упоминавшегося калейдоскопа. И осколки жанров двигаются хаотично, переливаясь один в другой, точно так же, как ритмические пространства плавно перетекают неуловимо из одних измерений в другие.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Polyphia — Remember That You Will Die (2022, Rise Records)
#progressive_rock | #flamenco_nuevo | #fusion | #math_rock | #trap
Попробуем говорить безотносительно прошлых релизов и каких-либо ожиданий (что весьма сложно, ибо опыт прошлого важен). Полифия, стало быть, это группа инструментальная, но обильно использующая гостевых вокалистов. Почти половина треков наполнена вокалом, причем далеко не однобоким по происхождению, кто-то пришел из хип-хопа, кто-то из поп-музыки а кто-то из метала. (В первоначальном драфте текста здесь я сомневался в необходимости каких-то из фитов на альбоме, и посчитал их слишком избыточными и не качественными, но поменял свое мнение). Со второго и более прослушиваний уже можно заметить, что к каждому фиту здесь индивидуальный подход. Например, трек с Софией Блэк («ABC»), которую звучание Полифии буквально абсорбирует в себя, и она начинает подстраиваться под тональности и ритм инструментов. Звучит крайне технично с обеих сторон. Говоря о хип-хопе, фит с Killstation («Memento Mori») и $NOT («Fuck Around and Find Out») звучат интересно, но хуже остальных фитов, слишком уж они прямолинейно потворствуют хип-хопной натуре; третий же фит, «Chimera», уделяет рэперу Lil West лишь финальную часть, а первые две трети тратит на рефлексию творческого пути группы. Под описание “занимает неприлично много места” подходит «Bloodbath» с Чино Морено, но он, по сути, является этаким экспериментом слияния шугейзовой натуры Морено и прогерской Полифии воедино (и вполне успешно). Про инструментальные треки постараюсь сказать короче: «Genesis», «The Audacity» — идеальное дополнение звучания Полифии, сингловые «Playing God» и «Neurotica» new level собственного звучания группы, «Reverie» как будто из прошлого альбома или с сильной отсылкой. «All Falls Apart» интерлюдийное нечто, которое вы, если не смотреть в треклист, сочтете концом или началом другого трека. И завершает пластинку фит со Стивом Ваем («Ego Death»), который звучит именно так, как его можно себе представить скрестив Полифию и Вая, то есть космически круто. Можно подробно разбирать каждый трек, если вышеописанного станет мало.
Альбом следует заповеди хорошего сиквела (будучи квадриквелом) и выкручивает всё хорошее из предшественника на предельную громкость, а также убирает то, что можно было посчитать недостатком. Если на “New Levels New Devils” недостатком можно назвать продолжительность альбома в тридцать три минуты, то “Remember That You Will Die” вырос до сорока минут. Но это музыкальное полотно так хорошо скроено, что, во-первых, ты не замечаешь как пролетают эти двенадцать треков, во-вторых, не замечаешь ухом переходов между ними. Это буквально живой организм, заключенный в формате альбома.
Экспериментальные вставочки и неочевидные музыкальные ходы стали здесь ещё более экспериментальными и интересными, это отдаляет релиз от каких-то привычных нам жанров, но если не тэгов. Прог- и мат-рок окончательно слились с фанково-фламенковой гитарой, за которой как звери за диснеевской принцессой, тянется шлейф из электроники и духовых. При этом метальные и джентовые корни не забыты, они периодически появляются в свете софитов, особенно ярко в рефлексивной «Chimera». Все духовые инструменты, что будут появляться нам по пути треклиста, это и фитовые и не отмеченные артисты. В половине треков ударку написал и записал Люк Холланд, но использована она после редактуры Клэя, оригинального барабанщика группы.
Когда у тебя есть канон жанра, какой-то унифицированный звук и набор инструментов для его извлечения, можно сказать что у какой-то группы “необычный прог”, потому что, ого, туда добавили новую дуделку. Так было с Полифией раньше, они по-своему подходили к тому же дженту и прог-року. Но теперь ощущается такой шквал разномастных элементов, что и не возникает мысли о неуместности и не каноничности какой-то части этого музыкального полотна. Потому что они создают собственный канон.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#progressive_rock | #flamenco_nuevo | #fusion | #math_rock | #trap
Попробуем говорить безотносительно прошлых релизов и каких-либо ожиданий (что весьма сложно, ибо опыт прошлого важен). Полифия, стало быть, это группа инструментальная, но обильно использующая гостевых вокалистов. Почти половина треков наполнена вокалом, причем далеко не однобоким по происхождению, кто-то пришел из хип-хопа, кто-то из поп-музыки а кто-то из метала. (В первоначальном драфте текста здесь я сомневался в необходимости каких-то из фитов на альбоме, и посчитал их слишком избыточными и не качественными, но поменял свое мнение). Со второго и более прослушиваний уже можно заметить, что к каждому фиту здесь индивидуальный подход. Например, трек с Софией Блэк («ABC»), которую звучание Полифии буквально абсорбирует в себя, и она начинает подстраиваться под тональности и ритм инструментов. Звучит крайне технично с обеих сторон. Говоря о хип-хопе, фит с Killstation («Memento Mori») и $NOT («Fuck Around and Find Out») звучат интересно, но хуже остальных фитов, слишком уж они прямолинейно потворствуют хип-хопной натуре; третий же фит, «Chimera», уделяет рэперу Lil West лишь финальную часть, а первые две трети тратит на рефлексию творческого пути группы. Под описание “занимает неприлично много места” подходит «Bloodbath» с Чино Морено, но он, по сути, является этаким экспериментом слияния шугейзовой натуры Морено и прогерской Полифии воедино (и вполне успешно). Про инструментальные треки постараюсь сказать короче: «Genesis», «The Audacity» — идеальное дополнение звучания Полифии, сингловые «Playing God» и «Neurotica» new level собственного звучания группы, «Reverie» как будто из прошлого альбома или с сильной отсылкой. «All Falls Apart» интерлюдийное нечто, которое вы, если не смотреть в треклист, сочтете концом или началом другого трека. И завершает пластинку фит со Стивом Ваем («Ego Death»), который звучит именно так, как его можно себе представить скрестив Полифию и Вая, то есть космически круто. Можно подробно разбирать каждый трек, если вышеописанного станет мало.
Альбом следует заповеди хорошего сиквела (будучи квадриквелом) и выкручивает всё хорошее из предшественника на предельную громкость, а также убирает то, что можно было посчитать недостатком. Если на “New Levels New Devils” недостатком можно назвать продолжительность альбома в тридцать три минуты, то “Remember That You Will Die” вырос до сорока минут. Но это музыкальное полотно так хорошо скроено, что, во-первых, ты не замечаешь как пролетают эти двенадцать треков, во-вторых, не замечаешь ухом переходов между ними. Это буквально живой организм, заключенный в формате альбома.
Экспериментальные вставочки и неочевидные музыкальные ходы стали здесь ещё более экспериментальными и интересными, это отдаляет релиз от каких-то привычных нам жанров, но если не тэгов. Прог- и мат-рок окончательно слились с фанково-фламенковой гитарой, за которой как звери за диснеевской принцессой, тянется шлейф из электроники и духовых. При этом метальные и джентовые корни не забыты, они периодически появляются в свете софитов, особенно ярко в рефлексивной «Chimera». Все духовые инструменты, что будут появляться нам по пути треклиста, это и фитовые и не отмеченные артисты. В половине треков ударку написал и записал Люк Холланд, но использована она после редактуры Клэя, оригинального барабанщика группы.
Когда у тебя есть канон жанра, какой-то унифицированный звук и набор инструментов для его извлечения, можно сказать что у какой-то группы “необычный прог”, потому что, ого, туда добавили новую дуделку. Так было с Полифией раньше, они по-своему подходили к тому же дженту и прог-року. Но теперь ощущается такой шквал разномастных элементов, что и не возникает мысли о неуместности и не каноничности какой-то части этого музыкального полотна. Потому что они создают собственный канон.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
トリコ (tricot) — 不出来 (Fudeki) (2022)
#indie_rock | #math_rock | #j_rock
Новый альбом одной из лучших групп Японии. Квартет トリコ (tricot) не теряет мощи и продолжает свое великое дело: мешает мат-рок и всякие прог-штук с фанком и кавайным вокалом.
Бонусом — разноцветный клип.
Apple Musiс / Spotify
#indie_rock | #math_rock | #j_rock
Новый альбом одной из лучших групп Японии. Квартет トリコ (tricot) не теряет мощи и продолжает свое великое дело: мешает мат-рок и всякие прог-штук с фанком и кавайным вокалом.
Бонусом — разноцветный клип.
Apple Musiс / Spotify
Drive Like Jehu — Yank Crime (1994, Interscope Records)
#post_hardcore | #math_rock | #noise_rock
Не стало Рика Фроберга, гитариста легендарных Rocket From The Crypt, Hot Snakes, Drive Like Jehu и ещё пары менее известных групп. Ему было лишь пятьдесят пять лет. Сегодня мы вспоминаем самую его влиятельную работу, к которой он приложил усилия, лебединую песню Drive Like Jehu, альбом Yank Crime.
Хотя Drive Like Jehu собрались как сайд-проект Рика и Джона Рейса из Rocket From The Crypt, а до этого они играли в пост-хардкор группе Pitchfork, влияние этого альбома на гитарную музыку переоценить сложно. Были подражатели, но никто не смог повторить магию Yank Crime. Тем более альбом внезапно вышел на большом лейбле. Но то, как они повлияли на американскую инди-сцену девяностых и нулевых, сложно описать словами. Для меня этот альбом был даже более инфлюентальным, чем не менее легендарный Spiderland от Slint. И есть за что так считать.
Yank Crime — это уникальный сплав трушного пост-хардкора, угловатого мат-рока первой волны (а он вышел, напоминаю, из пост-хардкора и нойз-рока) и нойз-рока, тогда особо популярного. Ревущие истязающие гитары, ножами проходящимися по кричащему, крайне эмоциональному вокалу Джона и Рика, небанальная бас-партия и воздушные, но в то же время хаотичные и активные ударные. Музыканты смогли сотворить не только панк-боевики по типу Here Comes The Rome Plows и Human Interest, но и маленькие рок-оперы наподобие Sinews, Do You Compute и, конечно, абсолютно разъёбывающей Luau, являющейся вехой в творчестве коллектива, где соединились искусство написание песен DLJ, неровные ритмы и острые, колкие, диссонансные, атональные гитары. Была даже Super Unison, сочетавшая эти два подхода и в честь которой существовала ещё одна пост-хардкор группа, названная так же, при том классная довольно.
На самом деле Drive Like Jehu примерно сотворили из минималистичного шеллаккора, оставив воздушность и пространство оного, свой микрожанр, вовсю умело работая с динамикой и прекрасно балансируя между жанрами, в любой из которых их однозначно сложно отнести. Но творили они примерно в тот же период, что начал Стив Альбини свой путь с Shellac, так что в копировании уличить группу как минимум странно. Это был свой путь, избранный виртуозами в своём сайд-проекте.
Группа просуществовала всего пять лет, были реюнион-шоу, однако было и так очевидно, что их время прошло, и ребята оставили неизгладимый след на три жанра, что впоследствии было очень хорошо слышно в музыке последователей. Однако работа — эпохальная как минимум, и никто не смог и близко приблизиться к величию четвёрки, чьи два альбома стали классикой на все времена. И она обязательна к прослушиванию всем.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#post_hardcore | #math_rock | #noise_rock
Не стало Рика Фроберга, гитариста легендарных Rocket From The Crypt, Hot Snakes, Drive Like Jehu и ещё пары менее известных групп. Ему было лишь пятьдесят пять лет. Сегодня мы вспоминаем самую его влиятельную работу, к которой он приложил усилия, лебединую песню Drive Like Jehu, альбом Yank Crime.
Хотя Drive Like Jehu собрались как сайд-проект Рика и Джона Рейса из Rocket From The Crypt, а до этого они играли в пост-хардкор группе Pitchfork, влияние этого альбома на гитарную музыку переоценить сложно. Были подражатели, но никто не смог повторить магию Yank Crime. Тем более альбом внезапно вышел на большом лейбле. Но то, как они повлияли на американскую инди-сцену девяностых и нулевых, сложно описать словами. Для меня этот альбом был даже более инфлюентальным, чем не менее легендарный Spiderland от Slint. И есть за что так считать.
Yank Crime — это уникальный сплав трушного пост-хардкора, угловатого мат-рока первой волны (а он вышел, напоминаю, из пост-хардкора и нойз-рока) и нойз-рока, тогда особо популярного. Ревущие истязающие гитары, ножами проходящимися по кричащему, крайне эмоциональному вокалу Джона и Рика, небанальная бас-партия и воздушные, но в то же время хаотичные и активные ударные. Музыканты смогли сотворить не только панк-боевики по типу Here Comes The Rome Plows и Human Interest, но и маленькие рок-оперы наподобие Sinews, Do You Compute и, конечно, абсолютно разъёбывающей Luau, являющейся вехой в творчестве коллектива, где соединились искусство написание песен DLJ, неровные ритмы и острые, колкие, диссонансные, атональные гитары. Была даже Super Unison, сочетавшая эти два подхода и в честь которой существовала ещё одна пост-хардкор группа, названная так же, при том классная довольно.
На самом деле Drive Like Jehu примерно сотворили из минималистичного шеллаккора, оставив воздушность и пространство оного, свой микрожанр, вовсю умело работая с динамикой и прекрасно балансируя между жанрами, в любой из которых их однозначно сложно отнести. Но творили они примерно в тот же период, что начал Стив Альбини свой путь с Shellac, так что в копировании уличить группу как минимум странно. Это был свой путь, избранный виртуозами в своём сайд-проекте.
Группа просуществовала всего пять лет, были реюнион-шоу, однако было и так очевидно, что их время прошло, и ребята оставили неизгладимый след на три жанра, что впоследствии было очень хорошо слышно в музыке последователей. Однако работа — эпохальная как минимум, и никто не смог и близко приблизиться к величию четвёрки, чьи два альбома стали классикой на все времена. И она обязательна к прослушиванию всем.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Snowing in Peru — Mana Earth (2024)
#post_hardcore | #progressive_rock | #math_rock
Алан Бруке из дуэта Sherwood, в отличие от многих своих коллег по цеху, не скрывает, что играет постхардкор по излюбленным канонам Blue Swan Records. В какой-то момент репертуара группы ему стало мало, и музыкант решил попробовать представить собственное видение «суонкора» в сольном проекте. Так и появился Snowing in Peru, а вместе с ним — и дебютный лонгплей «Mana Earth».
Алан — человек-оркестр: пластинка придумана, написана, сыграна, спета, записана и сведена Бруке. Пускай в DIY-подходе артиста и заметны издержки самостоятельной работы, альбом тем не менее действительно отличается от всего того, что мы слышали в «суонкоре» прежде. Много запоминающихся мелодий, интересное развитие композиций, не совсем привычный для направления вокал — если кто-то и называет «суонкор» экспериментальным постхардкором, то точно за поиск вот таких решений.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#post_hardcore | #progressive_rock | #math_rock
Алан Бруке из дуэта Sherwood, в отличие от многих своих коллег по цеху, не скрывает, что играет постхардкор по излюбленным канонам Blue Swan Records. В какой-то момент репертуара группы ему стало мало, и музыкант решил попробовать представить собственное видение «суонкора» в сольном проекте. Так и появился Snowing in Peru, а вместе с ним — и дебютный лонгплей «Mana Earth».
Алан — человек-оркестр: пластинка придумана, написана, сыграна, спета, записана и сведена Бруке. Пускай в DIY-подходе артиста и заметны издержки самостоятельной работы, альбом тем не менее действительно отличается от всего того, что мы слышали в «суонкоре» прежде. Много запоминающихся мелодий, интересное развитие композиций, не совсем привычный для направления вокал — если кто-то и называет «суонкор» экспериментальным постхардкором, то точно за поиск вот таких решений.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Shellac — To All Trains (2024, Touch And Go Records)
#noise_rock | #math_rock | #post_hardcore
Стив Альбини 10 дней не дотянул до официального релиза своего детища, альбома Shellac.
С таким горьким привкусием слушался этот альбом. И он чертовски хорош.
Богатый не текстурно, а фактурно (в плане сонграйтинга), он предлагает свежие звучания даже для основанного ими жанра шеллаккора. Очень разнообразные ударные, то яркие, то резкие, то чрезвычайно шумные гитары. Где-то дают волю басу посолировать.
Но в то же время он является интегральным релизом, понабравшим лучшее от предыдущих альбомов: ярость At Action Park, культура написания песен 1000 Hurts, общее послевкусие, сходное с Terraform и Excellent Italian Greyhound (к которым он близок), мат-роковые фишечки с Dude Incredible. Но фьюжн тут уникальный, который прекрасно суммирует все эти альбомы.
И как не отметить продакшн и запись! Конечно, делали всё сами, и сделали идеально. Лучшие ударные, воздух и пространство всех инструментов, великолепная локализация. И это, конечно, без оверпродюсирования. Как звукоинженеры, они прекрасно захватили весь объём, который занимают инструменты, казалось, минималистичного рока.
Идеальный финальный альбом. К сожалению, финальный. Он хорошо подводит черту в вехе в истории нойз-рока, которая безусловно скоропостижно оборвалась, когда с нами не стало дорогого дядюшки Стива.
Спасибо ему, что он сделал такой охуенный альбом.
🎧 → Стриминги + VK
#noise_rock | #math_rock | #post_hardcore
Стив Альбини 10 дней не дотянул до официального релиза своего детища, альбома Shellac.
С таким горьким привкусием слушался этот альбом. И он чертовски хорош.
Богатый не текстурно, а фактурно (в плане сонграйтинга), он предлагает свежие звучания даже для основанного ими жанра шеллаккора. Очень разнообразные ударные, то яркие, то резкие, то чрезвычайно шумные гитары. Где-то дают волю басу посолировать.
Но в то же время он является интегральным релизом, понабравшим лучшее от предыдущих альбомов: ярость At Action Park, культура написания песен 1000 Hurts, общее послевкусие, сходное с Terraform и Excellent Italian Greyhound (к которым он близок), мат-роковые фишечки с Dude Incredible. Но фьюжн тут уникальный, который прекрасно суммирует все эти альбомы.
И как не отметить продакшн и запись! Конечно, делали всё сами, и сделали идеально. Лучшие ударные, воздух и пространство всех инструментов, великолепная локализация. И это, конечно, без оверпродюсирования. Как звукоинженеры, они прекрасно захватили весь объём, который занимают инструменты, казалось, минималистичного рока.
Идеальный финальный альбом. К сожалению, финальный. Он хорошо подводит черту в вехе в истории нойз-рока, которая безусловно скоропостижно оборвалась, когда с нами не стало дорогого дядюшки Стива.
Спасибо ему, что он сделал такой охуенный альбом.
🎧 → Стриминги + VK