Castor — Castor (1995, MUD Records)
#post_hardcore | #emo | #post_rock | #grunge
Castor были группой с эмо/пост-хардкор сцены Иллинойса в девяностых, и играли с такими представителями, как Braid, HUM, C-Clamp и т.д. Кстати, гитарист/вокалист Джефф Гарбер потом с басистом HUM запилил проект National Skyline.
На первый взгляд Castor играли пост-хардкор, иногда даже перекрещивающийся с гранжем, с этой стороны они подошли к чему-то экспериментальному и атмосферному, к пресловутому "пост-року". Помимо энергичности и ритмических рисунках, в которых черт ногу сломит, группа прикоснулась к эфемерным и тонким мелодиям, больше характерным слоукору. Особенно это заметно в треке Grind in Motion, который звучит как то, что C-Clamp позже сделали на своем шедевре Longer Waves. Не менее атмосферны песни Ceremal Frame, Trans и Baroque. А вот The Package и Dust Gun — гранжевые номера в духе Нирваны. Короче, интересная дебютная работа.
Apple Musiс / Яндекс.Музыка / Вконтакте / YouTube / Spotify
#post_hardcore | #emo | #post_rock | #grunge
Castor были группой с эмо/пост-хардкор сцены Иллинойса в девяностых, и играли с такими представителями, как Braid, HUM, C-Clamp и т.д. Кстати, гитарист/вокалист Джефф Гарбер потом с басистом HUM запилил проект National Skyline.
На первый взгляд Castor играли пост-хардкор, иногда даже перекрещивающийся с гранжем, с этой стороны они подошли к чему-то экспериментальному и атмосферному, к пресловутому "пост-року". Помимо энергичности и ритмических рисунках, в которых черт ногу сломит, группа прикоснулась к эфемерным и тонким мелодиям, больше характерным слоукору. Особенно это заметно в треке Grind in Motion, который звучит как то, что C-Clamp позже сделали на своем шедевре Longer Waves. Не менее атмосферны песни Ceremal Frame, Trans и Baroque. А вот The Package и Dust Gun — гранжевые номера в духе Нирваны. Короче, интересная дебютная работа.
Apple Musiс / Яндекс.Музыка / Вконтакте / YouTube / Spotify
Tiny Moving Parts — Celebrate (2016, Triple Crown)
#emo | #midwest_emo
Пятый студийный альбом семейного эмо-трио из Миннесоты. Пластинка оказывается настолько родной, кажется такой идеальной, что любому треку с нее сложно дать оценку ниже «заслушано/10». Каждая композиция — на своем месте, а традиционно любительская теплая фотография на обложке дополняет атмосферу. Слушайте и получайте удовольствие.
Строчки с мыслями, которые каждый из нас думал, пересекаются с гитарными риффами на грани надрыва. «Celebrate» заставит желтеть листья на деревьях вокруг вас во время прогулок: настолько солнечно, тепло и по-осеннему звучит пластинка. Слушайте аккуратно, ведь лето только началось!
Бытовые проблемы, душевные переживания и вот это вот все, так хорошо вам знакомое, ставшие лейтмотивом альбома (впрочем, как и большинства пластинок в жанре), заставят вас сблизиться с тремя братьями из Бенсона. Впрочем, не вздумайте слушать Tiny Moving Parts в отрыве от просмотра видео из инстаграма их вокалиста Дилана. Вечно счастливое лицо, руки, выдающие потрясающие запилы на гитаре — уже после пары роликов ему захочется позвонить: «Мужик, пойдем уже выпьем пива, чего как неродной». Слушайте и становитесь ближе.
«Celebrate» слушается в неспокойном 2022 ничуть не хуже, чем в безмятежном (кто же тогда знал?) 2016 году. Откровенность и надрыв текстов и местами предсказуемость риффов лишь делают лучше и приятно дополняют один из ярчайших альбомов команды. Слушайте и узнавайте себя в каждом треке!
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
#emo | #midwest_emo
Пятый студийный альбом семейного эмо-трио из Миннесоты. Пластинка оказывается настолько родной, кажется такой идеальной, что любому треку с нее сложно дать оценку ниже «заслушано/10». Каждая композиция — на своем месте, а традиционно любительская теплая фотография на обложке дополняет атмосферу. Слушайте и получайте удовольствие.
Строчки с мыслями, которые каждый из нас думал, пересекаются с гитарными риффами на грани надрыва. «Celebrate» заставит желтеть листья на деревьях вокруг вас во время прогулок: настолько солнечно, тепло и по-осеннему звучит пластинка. Слушайте аккуратно, ведь лето только началось!
Бытовые проблемы, душевные переживания и вот это вот все, так хорошо вам знакомое, ставшие лейтмотивом альбома (впрочем, как и большинства пластинок в жанре), заставят вас сблизиться с тремя братьями из Бенсона. Впрочем, не вздумайте слушать Tiny Moving Parts в отрыве от просмотра видео из инстаграма их вокалиста Дилана. Вечно счастливое лицо, руки, выдающие потрясающие запилы на гитаре — уже после пары роликов ему захочется позвонить: «Мужик, пойдем уже выпьем пива, чего как неродной». Слушайте и становитесь ближе.
«Celebrate» слушается в неспокойном 2022 ничуть не хуже, чем в безмятежном (кто же тогда знал?) 2016 году. Откровенность и надрыв текстов и местами предсказуемость риффов лишь делают лучше и приятно дополняют один из ярчайших альбомов команды. Слушайте и узнавайте себя в каждом треке!
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
Bleached Cross — Bleached Cross (2022, Protagonist Music)
o
#post_punk | #emo_blackgaze | #darkwave | #gothic_rock
Очень обещающий дебют от малоизвестной банды Bleached Cross из Чикаго, которая в своём одноименном полноформатном альбоме сочетает пост-панковый ритм, романтичный дарквейв, олдскульный готик-рок и эмоблэкгейз в духе Sadness. Атмосферные шугейзовые стены переплетаются с хоральным скримо-вокалом, зефирными бласт-битами и винтажным пост-панком, украшенным холодными готическими образами, словно только сошедшими со сцены Бэткейва.
Bleached Cross — лучшее, что случалось с темной пост-панк сценой со времен турков She Past Away, и при этом группу сложно уместить в определенные жанровые рамки, что автоматом приглашает их на роль новых Deafheaven.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Dezeer
o
#post_punk | #emo_blackgaze | #darkwave | #gothic_rock
Очень обещающий дебют от малоизвестной банды Bleached Cross из Чикаго, которая в своём одноименном полноформатном альбоме сочетает пост-панковый ритм, романтичный дарквейв, олдскульный готик-рок и эмоблэкгейз в духе Sadness. Атмосферные шугейзовые стены переплетаются с хоральным скримо-вокалом, зефирными бласт-битами и винтажным пост-панком, украшенным холодными готическими образами, словно только сошедшими со сцены Бэткейва.
Bleached Cross — лучшее, что случалось с темной пост-панк сценой со времен турков She Past Away, и при этом группу сложно уместить в определенные жанровые рамки, что автоматом приглашает их на роль новых Deafheaven.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Dezeer
молодёжьвыбираеткосмос — каждый раз, как последний (2019)
#hip_hop | #emo_rap
Много воды утекло с тех времен, когда многие из этих песен появились в интернете. А сейчас уже и проекта-то нет, как и паблика, — даже ссылочку некуда поставить. Да и некоторые с фитов уже не с нами. Ну ничего, главное, что все это осталось в аудиозаписях уже повзрослевших мальчишек и девчонок.
Не будем рассуждать, кто в чем был первым, но восьмибитный реп, гитарные биты и этот ебучий семпл винилового шороха закрепились за «мвк» насовсем, без которого сложно представить себе эпоху прописных букв и отсутствующих пробелов. «каждый раз, как последний» был многострадальным итогом всего творчества проекта, куда вошли как пыльные хиты, так и новые песенки с уже знакомыми и не очень людьми. Так что проводим еще раз молодёжь в космос и не будем забывать, как «сквозь шторки выглянет солнце, что начнёт снова светить ярче».
Apple Musiс / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#hip_hop | #emo_rap
Много воды утекло с тех времен, когда многие из этих песен появились в интернете. А сейчас уже и проекта-то нет, как и паблика, — даже ссылочку некуда поставить. Да и некоторые с фитов уже не с нами. Ну ничего, главное, что все это осталось в аудиозаписях уже повзрослевших мальчишек и девчонок.
Не будем рассуждать, кто в чем был первым, но восьмибитный реп, гитарные биты и этот ебучий семпл винилового шороха закрепились за «мвк» насовсем, без которого сложно представить себе эпоху прописных букв и отсутствующих пробелов. «каждый раз, как последний» был многострадальным итогом всего творчества проекта, куда вошли как пыльные хиты, так и новые песенки с уже знакомыми и не очень людьми. Так что проводим еще раз молодёжь в космос и не будем забывать, как «сквозь шторки выглянет солнце, что начнёт снова светить ярче».
Apple Musiс / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
deathcrash — Less (2023)
#slowcore | #indie | #emo | #post_rock
Большое событие в маленьком мире слоукора. Deathcrash — часть лондонской арт-рок сцены, наряду с Black Country, New Road, black midi и caroline. Альбомы этой сцены больше похожи на моментальные снимки творческого процесса, чем на законченное высказывание. Музыканты находятся в постоянном поиске и форма их произведений не повторяется из года в год.
По сравнению с предыдущим альбомом, звучание успокоилось и стало почти безмятежным. Драматургия развивается постепенно, из разрозненных отрывков, напоминающих репетиционный джем (трек Pirouette), к настойчивому рёву гитар. От умиротворяющего рефрена: "Don’t do too much" (трек Duffy's), до слёзной исповеди: "It doesn’t hurt, It just won’t stop bleeding out” (трек Distance Song).
Пластинка называется «Less», что в переводе значит "меньше". И это не только про то, что альбом стал компактнее по хронометражу и минималистичнее в аранжировках. Но и про то, что не обязательно брать на себя ответственность за всю боль, которая происходит вокруг.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#slowcore | #indie | #emo | #post_rock
Большое событие в маленьком мире слоукора. Deathcrash — часть лондонской арт-рок сцены, наряду с Black Country, New Road, black midi и caroline. Альбомы этой сцены больше похожи на моментальные снимки творческого процесса, чем на законченное высказывание. Музыканты находятся в постоянном поиске и форма их произведений не повторяется из года в год.
По сравнению с предыдущим альбомом, звучание успокоилось и стало почти безмятежным. Драматургия развивается постепенно, из разрозненных отрывков, напоминающих репетиционный джем (трек Pirouette), к настойчивому рёву гитар. От умиротворяющего рефрена: "Don’t do too much" (трек Duffy's), до слёзной исповеди: "It doesn’t hurt, It just won’t stop bleeding out” (трек Distance Song).
Пластинка называется «Less», что в переводе значит "меньше". И это не только про то, что альбом стал компактнее по хронометражу и минималистичнее в аранжировках. Но и про то, что не обязательно брать на себя ответственность за всю боль, которая происходит вокруг.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Boston Manor — Be Nothing. (2016, Pure Noise Records)
#emo_punk
В популярном роке эта английская пятерка за чрезвычайно короткий промежуток времени стала одной из моих самых любимых групп. И я уже успел повосхищаться работами парней, осветив их второй, третий и небольшой четвертый лонгплеи, а также ипишку 2021 года. Но то был разговор о наработках Boston Manor на полях альтернативы. Далеко не все знают или помнят, с чего набирающие обороты звезды новой британской сцены начинали свой путь.
Вообще, коллектив Boston Manor был основан в 2013-м, то есть у англичан было целых три года, чтобы зарекомендовать себя в нише поп-панка. Они, впрочем, это и делали: в 2013—2015 годах команда родила аж три сольных мини-альбома и один сплит-миньон, так что «Be Nothing.» стал их дебютным полноформатным релизом. На мой взгляд, данный лонгплей демонстрирует максимум реализованного Boston Manor потенциала в рамках занятого ими первоначально жанра: британцы практически идеально выдержали баланс между легким поп-панком и экспрессивным эмо, приправив саунд вайбами постхардкора третьей и четвертой волн. Кроме того, с технической точки зрения «Be Nothing.» ни разу не выдает отсутствие у группы большого опыта за спиной — качество звука радует.
Вполне вероятно, что Boston Manor могли бы стать весьма успешной эмо-панк-группой, ведь кроме недюжинного таланта парни уже через пару лет после основания проекта располагали информационной и ресурсной поддержками авторитетного лейбла. Но в действительности англичане сказали своим первым лонгплеем абсолютно все, что могли и, полагаю, хотели сказать на момент выхода пластинки, и от них просто необходимо было ожидать перемен. Потому «Be Nothing.» как бы закрыл маленький этап в истории фрешменов, оставив на будущее безупречный как по меркам жанра, так и в разрезе творческого пути Boston Manor альбом.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#emo_punk
В популярном роке эта английская пятерка за чрезвычайно короткий промежуток времени стала одной из моих самых любимых групп. И я уже успел повосхищаться работами парней, осветив их второй, третий и небольшой четвертый лонгплеи, а также ипишку 2021 года. Но то был разговор о наработках Boston Manor на полях альтернативы. Далеко не все знают или помнят, с чего набирающие обороты звезды новой британской сцены начинали свой путь.
Вообще, коллектив Boston Manor был основан в 2013-м, то есть у англичан было целых три года, чтобы зарекомендовать себя в нише поп-панка. Они, впрочем, это и делали: в 2013—2015 годах команда родила аж три сольных мини-альбома и один сплит-миньон, так что «Be Nothing.» стал их дебютным полноформатным релизом. На мой взгляд, данный лонгплей демонстрирует максимум реализованного Boston Manor потенциала в рамках занятого ими первоначально жанра: британцы практически идеально выдержали баланс между легким поп-панком и экспрессивным эмо, приправив саунд вайбами постхардкора третьей и четвертой волн. Кроме того, с технической точки зрения «Be Nothing.» ни разу не выдает отсутствие у группы большого опыта за спиной — качество звука радует.
Вполне вероятно, что Boston Manor могли бы стать весьма успешной эмо-панк-группой, ведь кроме недюжинного таланта парни уже через пару лет после основания проекта располагали информационной и ресурсной поддержками авторитетного лейбла. Но в действительности англичане сказали своим первым лонгплеем абсолютно все, что могли и, полагаю, хотели сказать на момент выхода пластинки, и от них просто необходимо было ожидать перемен. Потому «Be Nothing.» как бы закрыл маленький этап в истории фрешменов, оставив на будущее безупречный как по меркам жанра, так и в разрезе творческого пути Boston Manor альбом.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Loma Prieta — Last (2023, Deathwish Inc.)
#screamo | #emo
Прошло целых восемь лет с момента выпуска Self Portrait, и это для флагманов современного скримо довольно большой срок. На самом деле контраст двух предыдущих альбомов был слишком велик, чтобы можно было предугадывать по синглам, куда направится сейчас коллектив, так как он мог уйти в ебашилово I.V., так и в мелодичное русло Self Portrait. Получилось интересно и противоречиво.
Last, надеюсь, не последний альбом калифорнийцев, — это концепция контрастов от мира скримо: тяжёлые шумные гитары перемежаются с чистым их звучанием, бластбитные секции со спокойным отсчитыванием ритмов, кричащий вокал со спокойным, убаюкивающим тембром, а динамика вовсе даёт жару.
На релизе динамика поражает не столько структурно на протяжении альбома, а, скорее, в рамках одной песни, которые из спокойствия бросаются в вой инструментов. Аналогично и с гитарами, которые могут быть и злыми, и мягкими, и с вокалом, отходя от криков к спокойному пению. Фактурно альбом создан почти что идеально, каждая композиция прекрасно прощупывается своей уникальностью на альбме, а вот хроместетически его назвать полноцветным не получится. Но градиент чёрно-белой обложки представлен полностью.
Пожалуй, на этом альбоме соединились лучшие стороны эмовайоленса I.V. и мелодичности Last City и Self Portait. Контрастный, он иногда уходит в сатурацию, а иногда вовсе словно бликует на солнце. Однако целостность — не конёк Last. Это американские горки, на которых катают слушателя музыканты на протяжении всего релиза.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#screamo | #emo
Прошло целых восемь лет с момента выпуска Self Portrait, и это для флагманов современного скримо довольно большой срок. На самом деле контраст двух предыдущих альбомов был слишком велик, чтобы можно было предугадывать по синглам, куда направится сейчас коллектив, так как он мог уйти в ебашилово I.V., так и в мелодичное русло Self Portrait. Получилось интересно и противоречиво.
Last, надеюсь, не последний альбом калифорнийцев, — это концепция контрастов от мира скримо: тяжёлые шумные гитары перемежаются с чистым их звучанием, бластбитные секции со спокойным отсчитыванием ритмов, кричащий вокал со спокойным, убаюкивающим тембром, а динамика вовсе даёт жару.
На релизе динамика поражает не столько структурно на протяжении альбома, а, скорее, в рамках одной песни, которые из спокойствия бросаются в вой инструментов. Аналогично и с гитарами, которые могут быть и злыми, и мягкими, и с вокалом, отходя от криков к спокойному пению. Фактурно альбом создан почти что идеально, каждая композиция прекрасно прощупывается своей уникальностью на альбме, а вот хроместетически его назвать полноцветным не получится. Но градиент чёрно-белой обложки представлен полностью.
Пожалуй, на этом альбоме соединились лучшие стороны эмовайоленса I.V. и мелодичности Last City и Self Portait. Контрастный, он иногда уходит в сатурацию, а иногда вовсе словно бликует на солнце. Однако целостность — не конёк Last. Это американские горки, на которых катают слушателя музыканты на протяжении всего релиза.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Brand New — The Devil and God Are Raging Inside Me (2006, Interscope)
#emo | #alternative_rock | #indie_rock
Многие помнят эту картинку из Тамблера, но не все знают, что это еще и обложка для почтикультового для середины нулевых альбома американской группы Brand New. Безусловно, эта группа могла оставить более заметный след в музыкальной истории и стать второй Нирваной или Радиохед, но разрыв в восемь лет между последующими четвертым и пятым альбомами, а также обвинения фронтмена в сексуальных домогательствах практически стерли из памяти легенд эмоподобной музыки времен MySpace.
Но это все случилось потом, а в 2006 году Джесси Лейси и компания записали свой лучший релиз, переполненный саморефлексией, депрессией и личными переживаниями. В музыкальном плане тут сразу же угадываются влияния The Smiths, Modest Mouse и общая атмосфера альтернативной музыки нулевых и девяностых, но при этом Brand New звучат абсолютно уникально, искренне, не пытаясь слишком угодить слушателю. Недооцененный шедевр, который бьет прямо в сердечко любого эмобоя.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#emo | #alternative_rock | #indie_rock
Многие помнят эту картинку из Тамблера, но не все знают, что это еще и обложка для почтикультового для середины нулевых альбома американской группы Brand New. Безусловно, эта группа могла оставить более заметный след в музыкальной истории и стать второй Нирваной или Радиохед, но разрыв в восемь лет между последующими четвертым и пятым альбомами, а также обвинения фронтмена в сексуальных домогательствах практически стерли из памяти легенд эмоподобной музыки времен MySpace.
Но это все случилось потом, а в 2006 году Джесси Лейси и компания записали свой лучший релиз, переполненный саморефлексией, депрессией и личными переживаниями. В музыкальном плане тут сразу же угадываются влияния The Smiths, Modest Mouse и общая атмосфера альтернативной музыки нулевых и девяностых, но при этом Brand New звучат абсолютно уникально, искренне, не пытаясь слишком угодить слушателю. Недооцененный шедевр, который бьет прямо в сердечко любого эмобоя.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Abriction — Interstates (2023)
#shoegaze | #emo | #blackgaze
Новый альбом от соло-проекта Abriction из США, который в этом году засветился на сплите с Sadness. Да и по-своему настроению музыка девушки по имени Мередит Сальватори, которая стоит за этим проектом, очень схожа с тем, что делает Дэмиен, но кроме того, виднеются и влияния южнокорейского лоуфайщика Parannoul. Летняя атмосфера загородных поездок, переплетение шугейза, мидвест имо и блека, а также бескрайнее чувство подростковой печали.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#shoegaze | #emo | #blackgaze
Новый альбом от соло-проекта Abriction из США, который в этом году засветился на сплите с Sadness. Да и по-своему настроению музыка девушки по имени Мередит Сальватори, которая стоит за этим проектом, очень схожа с тем, что делает Дэмиен, но кроме того, виднеются и влияния южнокорейского лоуфайщика Parannoul. Летняя атмосфера загородных поездок, переплетение шугейза, мидвест имо и блека, а также бескрайнее чувство подростковой печали.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Feverchild — Altering a Memory (2023, Sunday Drive Records)
#post_hardcore | #alternative_rock | #emo
Если взглянуть на протекающие в гитарной музыке тенденции, то несложно заметить, как жанровые ривайвлы захватили практически все ниши современного рока. Некоторых его направлений возрождение канонов старой школы коснулось настолько ощутимо, что за последние годы успело оформиться сразу несколько волн в реанимируемых жанрах. В этом ряду нынешняя эмо-музыка оказалась, пожалуй, наиболее испытавшей на себе влияния ее пионеров: здесь наметились стремления к возвращению и стандартов фундаментальных 1980-х, и чуть более разнообразных 1990-х, и коммерчески успешных 2000-х.
В исследовании сразу нескольких ранних волн жанра бостонцы из супергруппы Fiddlehead, недавно выпустившие уже третий в их карьере лонгплей, оказались не одиноки. На другой стороне света — в Европе — со своим дебютным альбомом предстал перед публикой бельгийский квинтет Feverchild, глобально отсылающий нас к эмо второй волны из середины девяностых, но не скрывающий, впрочем, и своей симпатии к мол-эмо в духе ранних Thursday или даже My Chemical Romance. Пока что «Altering a Memory» воспринимается скорее как проба пера молодой группы из Гента, если учитывать небольшую продолжительность пластинки и попытки Feverchild разнообразить ее структуру акустическими композициями, но едва ли можно считать дебют коллектива неудачным.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#post_hardcore | #alternative_rock | #emo
Если взглянуть на протекающие в гитарной музыке тенденции, то несложно заметить, как жанровые ривайвлы захватили практически все ниши современного рока. Некоторых его направлений возрождение канонов старой школы коснулось настолько ощутимо, что за последние годы успело оформиться сразу несколько волн в реанимируемых жанрах. В этом ряду нынешняя эмо-музыка оказалась, пожалуй, наиболее испытавшей на себе влияния ее пионеров: здесь наметились стремления к возвращению и стандартов фундаментальных 1980-х, и чуть более разнообразных 1990-х, и коммерчески успешных 2000-х.
В исследовании сразу нескольких ранних волн жанра бостонцы из супергруппы Fiddlehead, недавно выпустившие уже третий в их карьере лонгплей, оказались не одиноки. На другой стороне света — в Европе — со своим дебютным альбомом предстал перед публикой бельгийский квинтет Feverchild, глобально отсылающий нас к эмо второй волны из середины девяностых, но не скрывающий, впрочем, и своей симпатии к мол-эмо в духе ранних Thursday или даже My Chemical Romance. Пока что «Altering a Memory» воспринимается скорее как проба пера молодой группы из Гента, если учитывать небольшую продолжительность пластинки и попытки Feverchild разнообразить ее структуру акустическими композициями, но едва ли можно считать дебют коллектива неудачным.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer