Scott Bradlee's Postmodern Jukebox — New Gramophone Who Dis? (2017, Mud Hut Digital)
#swing | #vocal_jazz
Блог E:\music\swing предлагает немного расслабиться под уютный олдовый джаз в духе времён американского сухого закона. Обратите внимание, все песни исполнены разными вокалистками.
https://vk.com/wall-40611023_2112
#swing | #vocal_jazz
Блог E:\music\swing предлагает немного расслабиться под уютный олдовый джаз в духе времён американского сухого закона. Обратите внимание, все песни исполнены разными вокалистками.
https://vk.com/wall-40611023_2112
VK
E:\music\swing
Scott Bradlee's Postmodern Jukebox - New Gramophone Who Dis? (2017, Mud Hut Digital) swing | vocal jazz Концерты Scott Bradlee's Postmodern Jukebox похожи на вечеринки 20-х, в винтажном стиле, где разливают напитки времен сухого закона. "Это варьете, музыкальное…
Mike Jones & Penn Jillette — The Show Before the Show (2018, Capri Records)
mainstream jazz | swing
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Буквально только вчера посмотрел заключительную шестую серию "Благих знамений", где в финал повествования хитроумным каламбуром ("в тот самый вечер, когда ангелы ужинали в Ритце") вплетается довоенный джазовый стандарт A Nightingale Sang in Berkeley Square, звучащий далее в титрах в исполнении Тори Эймос... И вот сегодня, оказывается, 60 лет отмечает Нил Гейман, сценарист мини-сериала и соавтор исходного романа вместе с Терри Пратчеттом. По такому случаю вот вам рекомендация из твиттера самого юбиляра:
Вам нужен этот CD, если вы любите джаз. Или если вы считаете, что не любите джаз, но есть шанс вас переубедить. Доверьтесь мне.
На записи из Penn and Teller Theater в Лас-Вегасе проверенные временем старые добрые шлягеры добоповой эпохи исполняют Майк Джонс на фортепиано и Пенн Джиллетт на контрабасе, но тут тоже есть своя сюжетная закавыка: Джиллетт не профессиональный музыкант, а в первую очередь известен как иллюзионист и юморист, участник дуэта Пенн и Теллер — скептических атеистов, разоблачителей всякого разного Bullshit! (так называется одно из их телешоу). Нил Гейман был сценаристом одного эпизода с участием дуэта в пятом сезоне сериала "Вавилон-5". Пианист же с 2002 года стал музыкальном директором шоу Пенна и Теллера и, в частности, играл сольные сеты "на разогреве" перед их выступлениями. Пенн в качестве хобби давно уже баловался бас-гитарой, а позже начал осваивать акустический инструмент и составлять Майку компанию в этих "шоу перед шоу" — отсюда и название альбома. На обложке за кулисами видны за игрой в карты в ожидании своего выхода сидящий на фокуснической шляпе Теллер и его партнер кролик.
Джонс довольно удачно характеризует совместный репертуар дуэта как музыку Оскара Питерсона и Рэя Брауна, хотя Джиллетт скромно предлагает в этом ярлыке заменить Брауна на "просто контрабасиста": в плаще и шляпе, без освещения, он предпочитает держаться в тени и "не выпячиваться". Пока пианист блистает фейерверками виртуозного страйда, Пенн уверенно аккомпанирует, да и в собственных соло без лишних амбиций чаще придерживается основной темы и незамысловатых вариаций. В лирику ребята тоже особо не впадают, чувствуется, что главная задача шоу — создать у зрителей позитивный настрой. Даже для меланхоличных мотивов босса-новы (Corcovado и Manha de Carnaval) выбраны бодрые энергичные аранжировки без всяких там созинью, сплина и прочей тоски — "Утро карнавала" и вовсе звучит скорее не по-бразильски, а по-карибски, с гулом контрабаса а-ля гуиро. В компанию стандартов неплохо вписался один авторский номер пианиста Box Viewing Blues, не менее позитивный и жизнерадостный, с вольной цитатой из Blues in the Closet в сольной импровизации контрабасиста. А в заключительном треке Exactly Like You Майк Джонс остается один за роялем и в отсутствие баса впечатляет солидной левой рукой в нижнем регистре.
Целый час добротного джазового мейнстрима, способный скрасить ваш вечер — спасибо за наводку, мистер Гейман, и многая лета!
#mainstream_jazz #piano_jazz #swing #stride | #jazzulove
mainstream jazz | swing
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Буквально только вчера посмотрел заключительную шестую серию "Благих знамений", где в финал повествования хитроумным каламбуром ("в тот самый вечер, когда ангелы ужинали в Ритце") вплетается довоенный джазовый стандарт A Nightingale Sang in Berkeley Square, звучащий далее в титрах в исполнении Тори Эймос... И вот сегодня, оказывается, 60 лет отмечает Нил Гейман, сценарист мини-сериала и соавтор исходного романа вместе с Терри Пратчеттом. По такому случаю вот вам рекомендация из твиттера самого юбиляра:
Вам нужен этот CD, если вы любите джаз. Или если вы считаете, что не любите джаз, но есть шанс вас переубедить. Доверьтесь мне.
На записи из Penn and Teller Theater в Лас-Вегасе проверенные временем старые добрые шлягеры добоповой эпохи исполняют Майк Джонс на фортепиано и Пенн Джиллетт на контрабасе, но тут тоже есть своя сюжетная закавыка: Джиллетт не профессиональный музыкант, а в первую очередь известен как иллюзионист и юморист, участник дуэта Пенн и Теллер — скептических атеистов, разоблачителей всякого разного Bullshit! (так называется одно из их телешоу). Нил Гейман был сценаристом одного эпизода с участием дуэта в пятом сезоне сериала "Вавилон-5". Пианист же с 2002 года стал музыкальном директором шоу Пенна и Теллера и, в частности, играл сольные сеты "на разогреве" перед их выступлениями. Пенн в качестве хобби давно уже баловался бас-гитарой, а позже начал осваивать акустический инструмент и составлять Майку компанию в этих "шоу перед шоу" — отсюда и название альбома. На обложке за кулисами видны за игрой в карты в ожидании своего выхода сидящий на фокуснической шляпе Теллер и его партнер кролик.
Джонс довольно удачно характеризует совместный репертуар дуэта как музыку Оскара Питерсона и Рэя Брауна, хотя Джиллетт скромно предлагает в этом ярлыке заменить Брауна на "просто контрабасиста": в плаще и шляпе, без освещения, он предпочитает держаться в тени и "не выпячиваться". Пока пианист блистает фейерверками виртуозного страйда, Пенн уверенно аккомпанирует, да и в собственных соло без лишних амбиций чаще придерживается основной темы и незамысловатых вариаций. В лирику ребята тоже особо не впадают, чувствуется, что главная задача шоу — создать у зрителей позитивный настрой. Даже для меланхоличных мотивов босса-новы (Corcovado и Manha de Carnaval) выбраны бодрые энергичные аранжировки без всяких там созинью, сплина и прочей тоски — "Утро карнавала" и вовсе звучит скорее не по-бразильски, а по-карибски, с гулом контрабаса а-ля гуиро. В компанию стандартов неплохо вписался один авторский номер пианиста Box Viewing Blues, не менее позитивный и жизнерадостный, с вольной цитатой из Blues in the Closet в сольной импровизации контрабасиста. А в заключительном треке Exactly Like You Майк Джонс остается один за роялем и в отсутствие баса впечатляет солидной левой рукой в нижнем регистре.
Целый час добротного джазового мейнстрима, способный скрасить ваш вечер — спасибо за наводку, мистер Гейман, и многая лета!
#mainstream_jazz #piano_jazz #swing #stride | #jazzulove
Duke Ellington and His Orchestra — The Nutcracker Suite: Ellington, Strayhorn & Tchaikovsky (1960, Columbia)
jazz | classical | big band
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Приближаются новогодние и рождественские праздники, а в некоторых странах есть красивая традиция "ожидания" — месяц под названием адвент. В частности, по воскресеньям принято зажигать свечки на венке из еловых веток: в первое воскресенье одну, во второе — две и так далее, чем больше свечек, тем ближе Рождество.
В этом году первое воскресенье адвента еще и выпадает на день рождения композитора и аранжировщика Билли Стрэйхорна (29 ноября 1915, 105 лет назад), который почти всю жизнь и карьеру был своего рода "литературным негром" Дюка Эллингтона, оставаясь (незаслуженно) в тени великого руководителя оркестра. Сам Дюк признавал, что Стрэйхорн "моя правая рука, моя левая рука и глаза у меня на затылке. Он делает большую часть работы, а мне достается раздавать поклоны".
Джазовая аранжировка сюиты из балета "Щелкунчик", самого знаменитого рождественского музыкального произведения, в исполнении оркестра нынче отмечает круглую дату — она была записана 60 лет назад. Над созданием этого переложения Дюк и Билли трудились вместе, и роль обоих отражена в их совместном портрете на обложке пластинки и подзаголовке: Эллингтон - Стрэйхорн - Чайковский.
В аннотации на обороте конверта настало время восхитительных историй: мол, чтобы заручиться согласием Петра Ильича на такое джазовое хулиганство, соавторы аранжировки предварительно встретились с ним в Лас-Вегасе, когда оркестр Дюка выступал в отеле Ривьера. Прикол в том, что Чайковский не дожил не только до рождения Эллингтона, но и до основания города Лас-Вегас. С названиями мелодий Дюк и Билли тоже повеселились: были пастушки — стали "тру-ту-ту", были марширующие солдатики — стал козинаковый отряд, была фея драже — стала ромовая вишня в сахаре, а "вальс цветов" уже не вальс и танцуют его флореадоры — видимо, как тореадоры, только все-таки с цветами.
#jazz #classical #bigband #swing #crossover | #jazzulove
jazz | classical | big band
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Приближаются новогодние и рождественские праздники, а в некоторых странах есть красивая традиция "ожидания" — месяц под названием адвент. В частности, по воскресеньям принято зажигать свечки на венке из еловых веток: в первое воскресенье одну, во второе — две и так далее, чем больше свечек, тем ближе Рождество.
В этом году первое воскресенье адвента еще и выпадает на день рождения композитора и аранжировщика Билли Стрэйхорна (29 ноября 1915, 105 лет назад), который почти всю жизнь и карьеру был своего рода "литературным негром" Дюка Эллингтона, оставаясь (незаслуженно) в тени великого руководителя оркестра. Сам Дюк признавал, что Стрэйхорн "моя правая рука, моя левая рука и глаза у меня на затылке. Он делает большую часть работы, а мне достается раздавать поклоны".
Джазовая аранжировка сюиты из балета "Щелкунчик", самого знаменитого рождественского музыкального произведения, в исполнении оркестра нынче отмечает круглую дату — она была записана 60 лет назад. Над созданием этого переложения Дюк и Билли трудились вместе, и роль обоих отражена в их совместном портрете на обложке пластинки и подзаголовке: Эллингтон - Стрэйхорн - Чайковский.
В аннотации на обороте конверта настало время восхитительных историй: мол, чтобы заручиться согласием Петра Ильича на такое джазовое хулиганство, соавторы аранжировки предварительно встретились с ним в Лас-Вегасе, когда оркестр Дюка выступал в отеле Ривьера. Прикол в том, что Чайковский не дожил не только до рождения Эллингтона, но и до основания города Лас-Вегас. С названиями мелодий Дюк и Билли тоже повеселились: были пастушки — стали "тру-ту-ту", были марширующие солдатики — стал козинаковый отряд, была фея драже — стала ромовая вишня в сахаре, а "вальс цветов" уже не вальс и танцуют его флореадоры — видимо, как тореадоры, только все-таки с цветами.
#jazz #classical #bigband #swing #crossover | #jazzulove
Duke Ellington and His Orchestra — …And His Mother Called Him Bill (1968, RCA)
big band | swing
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Композитор, пианист и аранжировщик Билли Стрэйхорн родился 29 ноября 1915 года и умер после двух лет борьбы с раком пищевода, не дожив до 52. Дюк Эллингтон, его близкий друг и работодатель на протяжении почти тридцати лет, был разбит горем, но нашел в себе силы собрать свой оркестр через несколько месяцев после трагического известия, чтобы записать альбом его памяти. Все композиции на пластинке написаны Стрэйхорном, некоторые в соавторстве с Дюком. Свою последнюю пьесу Билли дописывал уже в больнице после госпитализации, она получила название Blood Count (анализ крови) и на этом альбоме звучит в исполнении плачущего альт-саксофона Джонни Ходжеса. U.M.M.G. (Upper Manhattan Medical Group) тоже посвящена медицинской теме, но написана десятью годами ранее, в честь общего друга-врача с собственной практикой, и звучит оптимистичнее, с бодрым кларнетом в теме и соло трубача Кларка Терри на флюгельгорне.
Из немалого наследия Дюк подбирал сочинения Стрэйхорна таким образом, чтобы наглядно продемонстрировать размах его таланта, его разноплановость и понимание широкого диапазона возможностей оркестра в плане тембра, звучания и красок. Приблюзованная тема Charpoy в исполнении трубача Кэта Андерсона со звенящей сурдиной словно отправляет нас в беззаботные времена Коттон-клаба, а тягучая как мед, теплая My Little Brown Book с перекличкой оркестровых голосов сильно отличается от знакомой нам версии квартета Эллингтона с отстраненным саксофоном Джона Колтрейна. Самая же трогательная вещь на альбоме — незапланированная запись Lotus Blossom. Дюк Эллингтон начал играть мелодию на рояле, пока остальные участники оркестра паковали свои инструменты после сессии, их разговоры слышны на заднем плане. На месте оставался только контрабасист Аарон Белл, он присоединился к пианисту, но его микрофон уже был отключён и на пленку его игра не попала. На следующий день ту же тему Дюк перезаписал уже в трио с контрабасом и подключением несмелого, подрагивающего баритон-саксофона Харри Карни в последней паре куплетов — но в оригинальный релиз на виниле решили включить непричесанную импульсивную соло-версию, а запись трио появилась лишь в последующих CD-переизданиях.
Стрэйхорн говорил, что вдохновение приходит от самых простых вещей, например, наблюдения за полетом птицы. А потом начинается упорная работа. В этот альбом тоже вошли такие композиции, выросшие из тривиальных моментов: порывистая Rain Check родилась под впечатлением от неожиданного дождя в Лос-Анджелесе, а жизнерадостная Rock Skippin' at the Blue Note написана после прогулки вдоль берега озера Мичиган в Чикаго, когда Билли запускал камешки по поверхности воды. Snibor и Smada — это просто перевертыши из фамилий издателя Робинса и радиоведущего Адамса, которым соответственно посвящены мелодии.
Билли любя называл Дюка Большим монстром, а тот его в ответ — Маленьким монстром. У Стрэйхорна было и много других ласковых прозвищ от участников оркестра. Перечисляя эти имена в своей поминальной речи на смерть друга, Дюк удержался и не стал включать туда фразу "... а его мать звала его Билл" — но вынес ее в заглавие пластинки в его честь. Альбом получил премию Грэмми как лучшая запись крупного джазового ансамбля — вибрафонист Гэри Бертон вспоминал в своей автобиографии, что ведущий, объявляя победителя, пустился в насмешки в духе, как можно было выбрать такое дурацкое название. После этого Бертон больше не ходил на церемонии Грэмми, пока сам не стал лауреатом, но это уже другая история.
#big_band #swing | #jazzulove
big band | swing
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Композитор, пианист и аранжировщик Билли Стрэйхорн родился 29 ноября 1915 года и умер после двух лет борьбы с раком пищевода, не дожив до 52. Дюк Эллингтон, его близкий друг и работодатель на протяжении почти тридцати лет, был разбит горем, но нашел в себе силы собрать свой оркестр через несколько месяцев после трагического известия, чтобы записать альбом его памяти. Все композиции на пластинке написаны Стрэйхорном, некоторые в соавторстве с Дюком. Свою последнюю пьесу Билли дописывал уже в больнице после госпитализации, она получила название Blood Count (анализ крови) и на этом альбоме звучит в исполнении плачущего альт-саксофона Джонни Ходжеса. U.M.M.G. (Upper Manhattan Medical Group) тоже посвящена медицинской теме, но написана десятью годами ранее, в честь общего друга-врача с собственной практикой, и звучит оптимистичнее, с бодрым кларнетом в теме и соло трубача Кларка Терри на флюгельгорне.
Из немалого наследия Дюк подбирал сочинения Стрэйхорна таким образом, чтобы наглядно продемонстрировать размах его таланта, его разноплановость и понимание широкого диапазона возможностей оркестра в плане тембра, звучания и красок. Приблюзованная тема Charpoy в исполнении трубача Кэта Андерсона со звенящей сурдиной словно отправляет нас в беззаботные времена Коттон-клаба, а тягучая как мед, теплая My Little Brown Book с перекличкой оркестровых голосов сильно отличается от знакомой нам версии квартета Эллингтона с отстраненным саксофоном Джона Колтрейна. Самая же трогательная вещь на альбоме — незапланированная запись Lotus Blossom. Дюк Эллингтон начал играть мелодию на рояле, пока остальные участники оркестра паковали свои инструменты после сессии, их разговоры слышны на заднем плане. На месте оставался только контрабасист Аарон Белл, он присоединился к пианисту, но его микрофон уже был отключён и на пленку его игра не попала. На следующий день ту же тему Дюк перезаписал уже в трио с контрабасом и подключением несмелого, подрагивающего баритон-саксофона Харри Карни в последней паре куплетов — но в оригинальный релиз на виниле решили включить непричесанную импульсивную соло-версию, а запись трио появилась лишь в последующих CD-переизданиях.
Стрэйхорн говорил, что вдохновение приходит от самых простых вещей, например, наблюдения за полетом птицы. А потом начинается упорная работа. В этот альбом тоже вошли такие композиции, выросшие из тривиальных моментов: порывистая Rain Check родилась под впечатлением от неожиданного дождя в Лос-Анджелесе, а жизнерадостная Rock Skippin' at the Blue Note написана после прогулки вдоль берега озера Мичиган в Чикаго, когда Билли запускал камешки по поверхности воды. Snibor и Smada — это просто перевертыши из фамилий издателя Робинса и радиоведущего Адамса, которым соответственно посвящены мелодии.
Билли любя называл Дюка Большим монстром, а тот его в ответ — Маленьким монстром. У Стрэйхорна было и много других ласковых прозвищ от участников оркестра. Перечисляя эти имена в своей поминальной речи на смерть друга, Дюк удержался и не стал включать туда фразу "... а его мать звала его Билл" — но вынес ее в заглавие пластинки в его честь. Альбом получил премию Грэмми как лучшая запись крупного джазового ансамбля — вибрафонист Гэри Бертон вспоминал в своей автобиографии, что ведущий, объявляя победителя, пустился в насмешки в духе, как можно было выбрать такое дурацкое название. После этого Бертон больше не ходил на церемонии Грэмми, пока сам не стал лауреатом, но это уже другая история.
#big_band #swing | #jazzulove
