The Darius Brubeck Quartet – For Lydia and the Lion (2008, Gathering Forces / 2019, Ubuntu Music)
mainstream jazz | contemporary jazz
E:\music\jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
14 июня отмечает 73-й день рождения пианист Дариюс Брубек. Вирус, который нельзя не называть, забрал у нас уже достаточно джазовых ветеранов, среди которых саксофонист Ли Кониц, трубач Уоллес Рони и пианист Эллис Марсалис (отец Уинтона и Брэнфорда). Сын Дэйва Брубека, названный в честь композитора Дариюса Мийо, в свои почтенные годы тоже попал в лондонскую реанимацию на ИВЛ, но через месяц его, к счастью, все-таки отпустили восстанавливаться домой. Активно музицировать здоровье пока не позволяет, но мы, само собой, надеемся на лучшее и желаем ему скорейшего возвращения в строй.
В многодетной семье Дэйва Брубека профессиональными музыкантами помимо Дариюса выросли также Крис (бас-гитара, бас-тромбон), Дэн (ударные) и Мэтт (виолончель). В разных комбинациях они участвовали в ансамблях своего отца и играли в собственных проектах, но Дариюс в 1983 году переехал из США вместе с женой Кэтрин в ее родную Южно-Африканскую Республику, где стал первопроходцем джазового образования в стране и много работал с ансамблями из преподавателей и студентов университета KwaZulu-Natal. После выхода "на пенсию" в 2006 году профессор Брубек переехал в Великобританию и образовал с местными музыкантами собственный квартет, с которым приезжал на гастроли в том числе и в Москву.
Альбом For Lydia and The Lion вышел на собственном лейбле Дариюса Gathering Forces и представляет собой наглядный срез его творческой биографии: две композиции южноафриканских музыкантов (Абдулла Ибрагим, известный также как Dollar Brand, и Дюк Макази), три трека авторства самого Брубека-младшего с характерным интеллектуальным юмором, кавер-версия знаменитого пацифистского гимна Боба Дилана Blowin' in the Wind и под занавес программы заслуженный стандарт I'll Be Seeing You с неожиданной цитатой из Телониуса Монка в качестве ритмического аккомпанемента в интро и концовке –– кто опознает?
Darius Brubeck: piano, Fender Rhodes, Wurlitzer electric pianos;
Mike Rossi: saxophones;
Matt Ridley: bass;
Wesley Gibbens: drums
#piano_jazz #mainstream_jazz #contemporary_jazz
mainstream jazz | contemporary jazz
E:\music\jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
14 июня отмечает 73-й день рождения пианист Дариюс Брубек. Вирус, который нельзя не называть, забрал у нас уже достаточно джазовых ветеранов, среди которых саксофонист Ли Кониц, трубач Уоллес Рони и пианист Эллис Марсалис (отец Уинтона и Брэнфорда). Сын Дэйва Брубека, названный в честь композитора Дариюса Мийо, в свои почтенные годы тоже попал в лондонскую реанимацию на ИВЛ, но через месяц его, к счастью, все-таки отпустили восстанавливаться домой. Активно музицировать здоровье пока не позволяет, но мы, само собой, надеемся на лучшее и желаем ему скорейшего возвращения в строй.
В многодетной семье Дэйва Брубека профессиональными музыкантами помимо Дариюса выросли также Крис (бас-гитара, бас-тромбон), Дэн (ударные) и Мэтт (виолончель). В разных комбинациях они участвовали в ансамблях своего отца и играли в собственных проектах, но Дариюс в 1983 году переехал из США вместе с женой Кэтрин в ее родную Южно-Африканскую Республику, где стал первопроходцем джазового образования в стране и много работал с ансамблями из преподавателей и студентов университета KwaZulu-Natal. После выхода "на пенсию" в 2006 году профессор Брубек переехал в Великобританию и образовал с местными музыкантами собственный квартет, с которым приезжал на гастроли в том числе и в Москву.
Альбом For Lydia and The Lion вышел на собственном лейбле Дариюса Gathering Forces и представляет собой наглядный срез его творческой биографии: две композиции южноафриканских музыкантов (Абдулла Ибрагим, известный также как Dollar Brand, и Дюк Макази), три трека авторства самого Брубека-младшего с характерным интеллектуальным юмором, кавер-версия знаменитого пацифистского гимна Боба Дилана Blowin' in the Wind и под занавес программы заслуженный стандарт I'll Be Seeing You с неожиданной цитатой из Телониуса Монка в качестве ритмического аккомпанемента в интро и концовке –– кто опознает?
Darius Brubeck: piano, Fender Rhodes, Wurlitzer electric pianos;
Mike Rossi: saxophones;
Matt Ridley: bass;
Wesley Gibbens: drums
#piano_jazz #mainstream_jazz #contemporary_jazz
Brad Mehldau Trio — Seymour Reads The Constitution! (2018, Nonesuch)
mainstream jazz | post-bop | contemporary jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
Пианист Брэд Мелдау известный любитель концептуальных альбомов: то сольные записи по мотивам Баха или изоляции в пандемийном юном месяце апреле, то электронщина на тему укрощения дракона и поисков своего подсознательного «я» ну или там архангела Гавриила...
Провокационный заголовок в сочетании с не самой типичной для джаза обложкой (куча юридических фолиантов в супермаркетской тележке) навевает подозрения об очередной мудрёной концепции. На самом деле про конституцию здесь лишь один трек, да и тот явился автору во сне, как Менделееву таблица. В 2014 году Брэду приснилось, как актёр Филипп Сеймур Хоффман читает ему вслух Конституцию США в библиотеке какого-то поместья с дубовыми стеллажами, кожаными креслами и мебелью красного дерева, а фоном играет мелодия, которую он умудрился не забыть после пробуждения. По жутковатому стечению обстоятельств через пару недель Хоффман умер.
Лишь спустя несколько лет пианист наконец обнародовал эту композицию и даже вынес название на обложку пластинки — не в силах избавиться от ощущения, что сон-таки был пророческим. Как будто актёр выбрал для чтения этот текст, чтобы попрощаться: Удачи, мол, ребята! Дальше давайте как-нибудь сами без меня, я в этом не участвую.
В своём эссе Мелдау говорит о контрастах: между размеренной декламацией Хоффмана (сдержанность, спокойствие, склонность к саморефлексии) и ежедневным балабольством старого клоуна; между принципиальностью и целеустремлённостью оригинального документа — и пустоголовым шквалом президентских твитов. Одним словом, молодец Хоффман, вовремя свалил.
При этом сама мелодия, заявленная как фон к перформансу, получилась у Брэда вполне в духе его долгоиграющего акустического трио — чуть меланхоличный неторопливый вальс с плавной сменой аккордов и мелодичной темой, которую Ларри Гренадир на контрабасе выводит пиццикато вторым голосом почти в унисон, он же потом и солирует первым после темы. Полное партнерское равноправие.
Барабанщик Джефф Бэллард блистает в другой авторской композиции лидера — асимметричной Ten Tune на пять четвертей (или даже вернее десять восьмых, чтобы оправдать название), пока пианист растягивает тему на три минуты, выводя гипнотические вензеля в левой руке, а контрабасист нагоняет загадочности протяжными потусторонними завываниями из-под смычка. Сам Брэд, дойдя до своего соло в этом треке, остаётся сам-один без ансамбля и пускается в фирменные контрапункты, где левая рука едва ли не чаще правой берет на себя ведущую партию. Ещё одна оригинальная пьеса Spiral открывает альбом — здесь левая рука всю дорогу, даже во время импровизаций вместо аккордового аккомпанемента исполняет именно что спиральную фигуру, нисходящую как винтовая лестница в старом маяке.
Остальные пять треков это каверы, здесь Мелдау тоже в своём репертуаре. «Великий Американский Песенник» представлен одним стандартом Almost Like Being in Love в элегантно непринуждённом исполнении, несмотря на ускоренный темп в импровизациях. Дань уважения не самым раскрученным джазменам — романтичная Beatrice саксофониста Сэма Риверса и олдскульно хард-боповая De-Dah пианиста Элмо Хоупа, номинированная на Грэмми в категории «Лучшее импровизированное соло». Плюс две джазовые версии неджазовых вещей: подкупающая своей прозрачностью аранжировка Great Day Пола Маккартни и Friends группы Beach Boys.
На данный момент это пока последний альбом одного из ведущих джазовых фортепианных трио нашего времени, будем ждать следующих релизов. Пусть даже и с менее злободневными заголовками.
#contemporary_jazz #mainstream_jazz #post_bop #piano_trio | #jazzulove
mainstream jazz | post-bop | contemporary jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
Пианист Брэд Мелдау известный любитель концептуальных альбомов: то сольные записи по мотивам Баха или изоляции в пандемийном юном месяце апреле, то электронщина на тему укрощения дракона и поисков своего подсознательного «я» ну или там архангела Гавриила...
Провокационный заголовок в сочетании с не самой типичной для джаза обложкой (куча юридических фолиантов в супермаркетской тележке) навевает подозрения об очередной мудрёной концепции. На самом деле про конституцию здесь лишь один трек, да и тот явился автору во сне, как Менделееву таблица. В 2014 году Брэду приснилось, как актёр Филипп Сеймур Хоффман читает ему вслух Конституцию США в библиотеке какого-то поместья с дубовыми стеллажами, кожаными креслами и мебелью красного дерева, а фоном играет мелодия, которую он умудрился не забыть после пробуждения. По жутковатому стечению обстоятельств через пару недель Хоффман умер.
Лишь спустя несколько лет пианист наконец обнародовал эту композицию и даже вынес название на обложку пластинки — не в силах избавиться от ощущения, что сон-таки был пророческим. Как будто актёр выбрал для чтения этот текст, чтобы попрощаться: Удачи, мол, ребята! Дальше давайте как-нибудь сами без меня, я в этом не участвую.
В своём эссе Мелдау говорит о контрастах: между размеренной декламацией Хоффмана (сдержанность, спокойствие, склонность к саморефлексии) и ежедневным балабольством старого клоуна; между принципиальностью и целеустремлённостью оригинального документа — и пустоголовым шквалом президентских твитов. Одним словом, молодец Хоффман, вовремя свалил.
При этом сама мелодия, заявленная как фон к перформансу, получилась у Брэда вполне в духе его долгоиграющего акустического трио — чуть меланхоличный неторопливый вальс с плавной сменой аккордов и мелодичной темой, которую Ларри Гренадир на контрабасе выводит пиццикато вторым голосом почти в унисон, он же потом и солирует первым после темы. Полное партнерское равноправие.
Барабанщик Джефф Бэллард блистает в другой авторской композиции лидера — асимметричной Ten Tune на пять четвертей (или даже вернее десять восьмых, чтобы оправдать название), пока пианист растягивает тему на три минуты, выводя гипнотические вензеля в левой руке, а контрабасист нагоняет загадочности протяжными потусторонними завываниями из-под смычка. Сам Брэд, дойдя до своего соло в этом треке, остаётся сам-один без ансамбля и пускается в фирменные контрапункты, где левая рука едва ли не чаще правой берет на себя ведущую партию. Ещё одна оригинальная пьеса Spiral открывает альбом — здесь левая рука всю дорогу, даже во время импровизаций вместо аккордового аккомпанемента исполняет именно что спиральную фигуру, нисходящую как винтовая лестница в старом маяке.
Остальные пять треков это каверы, здесь Мелдау тоже в своём репертуаре. «Великий Американский Песенник» представлен одним стандартом Almost Like Being in Love в элегантно непринуждённом исполнении, несмотря на ускоренный темп в импровизациях. Дань уважения не самым раскрученным джазменам — романтичная Beatrice саксофониста Сэма Риверса и олдскульно хард-боповая De-Dah пианиста Элмо Хоупа, номинированная на Грэмми в категории «Лучшее импровизированное соло». Плюс две джазовые версии неджазовых вещей: подкупающая своей прозрачностью аранжировка Great Day Пола Маккартни и Friends группы Beach Boys.
На данный момент это пока последний альбом одного из ведущих джазовых фортепианных трио нашего времени, будем ждать следующих релизов. Пусть даже и с менее злободневными заголовками.
#contemporary_jazz #mainstream_jazz #post_bop #piano_trio | #jazzulove
Enrico Pieranunzi, Marc Johnson, Joey Baron — Play Morricone (2001, C.A.M. Jazz)
mainstream jazz | post-bop | film music
E:\music\jazz
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
В память о покинувшем наш бренный мир 6 июля композиторе Эннио Морриконе послушаем джазовые версии его сочинений в исполнении друга и соотечественника — пианиста Энрико Пьеранунци. С начала 1970-х до середины 80-х в качестве студийного музыканта Пьеранунци принимал непосредственное участие в записи по меньшей мере полусотни саундтреков под руководством Маэстро, включая "Однажды в Америке" Серджо Леоне, "Новый кинотеатр Парадизо" Джузеппе Торнаторе и "Двадцатый век" Бернардо Бертолуччи. Спустя полтора десятка лет, оставив такую сессионную работу и сконцентрировавшись на своей джазовой карьере, пианист получил от своего рекорд-лейбла предложение, от которого невозможно отказаться: студия приобрела права на музыку Морриконе из 60 фильмов и прислала ему на выбор для подготовки аранжировок партитуры вместе с компакт-дисками. Спагетти-вестернов в списке не было, и все равно Пьеранунци набрал материала на целых два альбома для своего рабочего трио с американской ритм-секцией: контрабасист Марк Джонсон (участник последнего трио пианиста Билла Эванса) и барабанщик Джои Бэрон (помимо прочего, верный соратник Джона Зорна по проекту Masada и не только).
По рассказам пианиста, Эннио Морриконе был не очень высокого мнения об импровизации (неудивительно, с его-то тягой к масштабу и структурированным оркестровым полотнам), хотя сам до получения композиторского образования учился играть джаз на трубе. В этом жанре он ценил разве что трубача Чета Бейкера, они даже записали совместно несколько треков, попавших в качестве бонусов на CD-переиздание альбома Chet Is Back! А вот альбомом-трибьютом Зорна The Big Gundown (при участии того же Бэрона) Маэстро был недоволен: Кто он вообще такой, этот Джон Зорн? Он использовал мое имя, но я не узнаю собственных мелодий.
Пьеранунци же подошел к материалу своего друга с бережным пиететом, и Морриконе был благосклоннее в своем отзыве, размещенном на обложке диска: в этой умелой и уважительной джазовой интерпретации композиции не разрушаются, а приобретают новое лицо и новую ценность. И действительно, в аранжировках чувствуется как узнаваемый индивидуальный почерк Энрико Пьеранунци, с заметным влиянием классики и легким туше, так и кинематографичность оригиналов: атмосферные баллады, неспешные вальсы, а местами и саспенс. Например, Le Mani Sporche ("Грязные руки" режиссера Элио Петри) — это протяжные отдельные ноты и аккорды, подозрительно озирающиеся паузы, тарелочки Бэрона будто неспокойные шаги в темном переулке с трудом сдерживаются, но потом все-таки срываются на бег, провоцируя погоню.
В треклисте на развороте приведены фильмы-источники и имена режиссеров, среди которых самый известный, пожалуй, все тот же Торнаторе с италоязычной картиной "У всех всё в порядке" (Мастроянни в роли престарелого отца расползшегося по стране семейства, в американском римейке 2009 года ту же роль сыграл Де Ниро). Иными словами, голливудских блокбастеров и широко известных шлягеров тут нет, мелодии эти практически нигде кроме самих кинолент и не исполнялись, но тем не менее звучат более чем достойно в отрыве от визуального ряда. По мнению обозревателя Allmusic, некоторые аранжировки Пьеранунци даже заслуживают внимания других джазменов, которым интересен свежий материал.
#mainstream_jazz #contemporary_jazz #post_bop #piano_trio #soundtrack | #jazzulove
mainstream jazz | post-bop | film music
E:\music\jazz
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
В память о покинувшем наш бренный мир 6 июля композиторе Эннио Морриконе послушаем джазовые версии его сочинений в исполнении друга и соотечественника — пианиста Энрико Пьеранунци. С начала 1970-х до середины 80-х в качестве студийного музыканта Пьеранунци принимал непосредственное участие в записи по меньшей мере полусотни саундтреков под руководством Маэстро, включая "Однажды в Америке" Серджо Леоне, "Новый кинотеатр Парадизо" Джузеппе Торнаторе и "Двадцатый век" Бернардо Бертолуччи. Спустя полтора десятка лет, оставив такую сессионную работу и сконцентрировавшись на своей джазовой карьере, пианист получил от своего рекорд-лейбла предложение, от которого невозможно отказаться: студия приобрела права на музыку Морриконе из 60 фильмов и прислала ему на выбор для подготовки аранжировок партитуры вместе с компакт-дисками. Спагетти-вестернов в списке не было, и все равно Пьеранунци набрал материала на целых два альбома для своего рабочего трио с американской ритм-секцией: контрабасист Марк Джонсон (участник последнего трио пианиста Билла Эванса) и барабанщик Джои Бэрон (помимо прочего, верный соратник Джона Зорна по проекту Masada и не только).
По рассказам пианиста, Эннио Морриконе был не очень высокого мнения об импровизации (неудивительно, с его-то тягой к масштабу и структурированным оркестровым полотнам), хотя сам до получения композиторского образования учился играть джаз на трубе. В этом жанре он ценил разве что трубача Чета Бейкера, они даже записали совместно несколько треков, попавших в качестве бонусов на CD-переиздание альбома Chet Is Back! А вот альбомом-трибьютом Зорна The Big Gundown (при участии того же Бэрона) Маэстро был недоволен: Кто он вообще такой, этот Джон Зорн? Он использовал мое имя, но я не узнаю собственных мелодий.
Пьеранунци же подошел к материалу своего друга с бережным пиететом, и Морриконе был благосклоннее в своем отзыве, размещенном на обложке диска: в этой умелой и уважительной джазовой интерпретации композиции не разрушаются, а приобретают новое лицо и новую ценность. И действительно, в аранжировках чувствуется как узнаваемый индивидуальный почерк Энрико Пьеранунци, с заметным влиянием классики и легким туше, так и кинематографичность оригиналов: атмосферные баллады, неспешные вальсы, а местами и саспенс. Например, Le Mani Sporche ("Грязные руки" режиссера Элио Петри) — это протяжные отдельные ноты и аккорды, подозрительно озирающиеся паузы, тарелочки Бэрона будто неспокойные шаги в темном переулке с трудом сдерживаются, но потом все-таки срываются на бег, провоцируя погоню.
В треклисте на развороте приведены фильмы-источники и имена режиссеров, среди которых самый известный, пожалуй, все тот же Торнаторе с италоязычной картиной "У всех всё в порядке" (Мастроянни в роли престарелого отца расползшегося по стране семейства, в американском римейке 2009 года ту же роль сыграл Де Ниро). Иными словами, голливудских блокбастеров и широко известных шлягеров тут нет, мелодии эти практически нигде кроме самих кинолент и не исполнялись, но тем не менее звучат более чем достойно в отрыве от визуального ряда. По мнению обозревателя Allmusic, некоторые аранжировки Пьеранунци даже заслуживают внимания других джазменов, которым интересен свежий материал.
#mainstream_jazz #contemporary_jazz #post_bop #piano_trio #soundtrack | #jazzulove
Mike Jones & Penn Jillette — The Show Before the Show (2018, Capri Records)
mainstream jazz | swing
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Буквально только вчера посмотрел заключительную шестую серию "Благих знамений", где в финал повествования хитроумным каламбуром ("в тот самый вечер, когда ангелы ужинали в Ритце") вплетается довоенный джазовый стандарт A Nightingale Sang in Berkeley Square, звучащий далее в титрах в исполнении Тори Эймос... И вот сегодня, оказывается, 60 лет отмечает Нил Гейман, сценарист мини-сериала и соавтор исходного романа вместе с Терри Пратчеттом. По такому случаю вот вам рекомендация из твиттера самого юбиляра:
Вам нужен этот CD, если вы любите джаз. Или если вы считаете, что не любите джаз, но есть шанс вас переубедить. Доверьтесь мне.
На записи из Penn and Teller Theater в Лас-Вегасе проверенные временем старые добрые шлягеры добоповой эпохи исполняют Майк Джонс на фортепиано и Пенн Джиллетт на контрабасе, но тут тоже есть своя сюжетная закавыка: Джиллетт не профессиональный музыкант, а в первую очередь известен как иллюзионист и юморист, участник дуэта Пенн и Теллер — скептических атеистов, разоблачителей всякого разного Bullshit! (так называется одно из их телешоу). Нил Гейман был сценаристом одного эпизода с участием дуэта в пятом сезоне сериала "Вавилон-5". Пианист же с 2002 года стал музыкальном директором шоу Пенна и Теллера и, в частности, играл сольные сеты "на разогреве" перед их выступлениями. Пенн в качестве хобби давно уже баловался бас-гитарой, а позже начал осваивать акустический инструмент и составлять Майку компанию в этих "шоу перед шоу" — отсюда и название альбома. На обложке за кулисами видны за игрой в карты в ожидании своего выхода сидящий на фокуснической шляпе Теллер и его партнер кролик.
Джонс довольно удачно характеризует совместный репертуар дуэта как музыку Оскара Питерсона и Рэя Брауна, хотя Джиллетт скромно предлагает в этом ярлыке заменить Брауна на "просто контрабасиста": в плаще и шляпе, без освещения, он предпочитает держаться в тени и "не выпячиваться". Пока пианист блистает фейерверками виртуозного страйда, Пенн уверенно аккомпанирует, да и в собственных соло без лишних амбиций чаще придерживается основной темы и незамысловатых вариаций. В лирику ребята тоже особо не впадают, чувствуется, что главная задача шоу — создать у зрителей позитивный настрой. Даже для меланхоличных мотивов босса-новы (Corcovado и Manha de Carnaval) выбраны бодрые энергичные аранжировки без всяких там созинью, сплина и прочей тоски — "Утро карнавала" и вовсе звучит скорее не по-бразильски, а по-карибски, с гулом контрабаса а-ля гуиро. В компанию стандартов неплохо вписался один авторский номер пианиста Box Viewing Blues, не менее позитивный и жизнерадостный, с вольной цитатой из Blues in the Closet в сольной импровизации контрабасиста. А в заключительном треке Exactly Like You Майк Джонс остается один за роялем и в отсутствие баса впечатляет солидной левой рукой в нижнем регистре.
Целый час добротного джазового мейнстрима, способный скрасить ваш вечер — спасибо за наводку, мистер Гейман, и многая лета!
#mainstream_jazz #piano_jazz #swing #stride | #jazzulove
mainstream jazz | swing
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Буквально только вчера посмотрел заключительную шестую серию "Благих знамений", где в финал повествования хитроумным каламбуром ("в тот самый вечер, когда ангелы ужинали в Ритце") вплетается довоенный джазовый стандарт A Nightingale Sang in Berkeley Square, звучащий далее в титрах в исполнении Тори Эймос... И вот сегодня, оказывается, 60 лет отмечает Нил Гейман, сценарист мини-сериала и соавтор исходного романа вместе с Терри Пратчеттом. По такому случаю вот вам рекомендация из твиттера самого юбиляра:
Вам нужен этот CD, если вы любите джаз. Или если вы считаете, что не любите джаз, но есть шанс вас переубедить. Доверьтесь мне.
На записи из Penn and Teller Theater в Лас-Вегасе проверенные временем старые добрые шлягеры добоповой эпохи исполняют Майк Джонс на фортепиано и Пенн Джиллетт на контрабасе, но тут тоже есть своя сюжетная закавыка: Джиллетт не профессиональный музыкант, а в первую очередь известен как иллюзионист и юморист, участник дуэта Пенн и Теллер — скептических атеистов, разоблачителей всякого разного Bullshit! (так называется одно из их телешоу). Нил Гейман был сценаристом одного эпизода с участием дуэта в пятом сезоне сериала "Вавилон-5". Пианист же с 2002 года стал музыкальном директором шоу Пенна и Теллера и, в частности, играл сольные сеты "на разогреве" перед их выступлениями. Пенн в качестве хобби давно уже баловался бас-гитарой, а позже начал осваивать акустический инструмент и составлять Майку компанию в этих "шоу перед шоу" — отсюда и название альбома. На обложке за кулисами видны за игрой в карты в ожидании своего выхода сидящий на фокуснической шляпе Теллер и его партнер кролик.
Джонс довольно удачно характеризует совместный репертуар дуэта как музыку Оскара Питерсона и Рэя Брауна, хотя Джиллетт скромно предлагает в этом ярлыке заменить Брауна на "просто контрабасиста": в плаще и шляпе, без освещения, он предпочитает держаться в тени и "не выпячиваться". Пока пианист блистает фейерверками виртуозного страйда, Пенн уверенно аккомпанирует, да и в собственных соло без лишних амбиций чаще придерживается основной темы и незамысловатых вариаций. В лирику ребята тоже особо не впадают, чувствуется, что главная задача шоу — создать у зрителей позитивный настрой. Даже для меланхоличных мотивов босса-новы (Corcovado и Manha de Carnaval) выбраны бодрые энергичные аранжировки без всяких там созинью, сплина и прочей тоски — "Утро карнавала" и вовсе звучит скорее не по-бразильски, а по-карибски, с гулом контрабаса а-ля гуиро. В компанию стандартов неплохо вписался один авторский номер пианиста Box Viewing Blues, не менее позитивный и жизнерадостный, с вольной цитатой из Blues in the Closet в сольной импровизации контрабасиста. А в заключительном треке Exactly Like You Майк Джонс остается один за роялем и в отсутствие баса впечатляет солидной левой рукой в нижнем регистре.
Целый час добротного джазового мейнстрима, способный скрасить ваш вечер — спасибо за наводку, мистер Гейман, и многая лета!
#mainstream_jazz #piano_jazz #swing #stride | #jazzulove
Dexter Gordon — Clubhouse (1965/1979, Blue Note)
hard bop | mainstream jazz
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Саксофонист Декстер Гордон (27.02.1923 – 25.04.1990) выступал в Клабхаусе до того, как это стало мейнстримом. Альбом при участии трубача Фредди Хаббарда был записан в 1965 году, но пролежал на полке более 10 лет — из трех студийных дней боссы лейбла предпочли выпустить пластинку Gettin' Around с той же ритм-секцией и вибрафонистом Бобби Хатчерсоном.
На момент записи Декстер посещал США наездами, а жил уже пару лет в эмиграции в Европе, где меньше расизма и больше уважения. В Копенгагене его именем даже названа одна из семи "джазменовских" улиц. Кстати, там же в Дании Гордон подружился с семьей Ульрихов и стал крестным отцом новорожденного Ларса — будущего барабанщика группы Metallica.
Европа находит свое отражение в более сдержанном, "остывшем" стиле игры саксофониста. На общем фоне драйвового хард-бопа выделяется проникновенная баллада I'm a Fool to Want You из репертуара Фрэнка Синатры, где Декстер виртуозно стирает грань между темой и импровизацией.
#hard_bop #mainstream_jazz | #jazzulove
hard bop | mainstream jazz
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Саксофонист Декстер Гордон (27.02.1923 – 25.04.1990) выступал в Клабхаусе до того, как это стало мейнстримом. Альбом при участии трубача Фредди Хаббарда был записан в 1965 году, но пролежал на полке более 10 лет — из трех студийных дней боссы лейбла предпочли выпустить пластинку Gettin' Around с той же ритм-секцией и вибрафонистом Бобби Хатчерсоном.
На момент записи Декстер посещал США наездами, а жил уже пару лет в эмиграции в Европе, где меньше расизма и больше уважения. В Копенгагене его именем даже названа одна из семи "джазменовских" улиц. Кстати, там же в Дании Гордон подружился с семьей Ульрихов и стал крестным отцом новорожденного Ларса — будущего барабанщика группы Metallica.
Европа находит свое отражение в более сдержанном, "остывшем" стиле игры саксофониста. На общем фоне драйвового хард-бопа выделяется проникновенная баллада I'm a Fool to Want You из репертуара Фрэнка Синатры, где Декстер виртуозно стирает грань между темой и импровизацией.
#hard_bop #mainstream_jazz | #jazzulove
