🎧 Закончила просматривать работы к выставке для фестиваля "Сделано в Сибири"

Мыслей много, возможно что-то вам будет полезно.

Большую часть работ прислали начинающие художники у которых, судя по всему, нет опыта участия в выставках и общения с галереями.
Но то, что человек только начинает свою деятельность, не значит, что работы нужно присылать как попало! Иначе на этом можно и закончить эту деятельность

🟢Мне всегда казалось очевидным, что если ты отправляешь свою работу кому-то, то это должно быть ПРЕЗЕНТАБЕЛЬНО 😩📜

Это значит:
- Фотография картины должна быть сделана при дневном свете
- Отличного качества
- Без перспективных искажений
- Без дивана, кота, окна и тп на фоне. В идеале на белой поверхности, или обрезана под размер кадра.

🔴Вероятно, для галерей есть определенные критерии, как должно выглядеть портфолио. Я не галерея, поэтому в форме просила прислать работы, которые художник готов предоставить для выставки.

🫡Вот представьте: субботний вечер, куратор выставки, или ответственное лицо садится просматривать заявки. И что он видит? Телеграмм каналы с размышлениями о творчестве и жизни, страницы ВК с репостапи групп и личными фото, папки на дисках с огромным количеством разношёрстных работ за все года жизни автора. И инстаграм теперь туда же. Представьте сколько энергии и времени должен потратить человек, чтобы разобраться во всем этом😭

Не делайте так, а делайте вот как:
• Папка на любом диске с несколькими работами по теме выставки. В идеале - в названии файла указать формат и материалы.

🔵И вот мы уже на финишной прямой, я собираюсь писать человеку и что вижу:
• закрытый профиль ВК
• ссылка на инстаграм
• ссылка на тг канал, в описании которого даже не указан автор
(Возможно, есть моя промашка и надо было спрашивать почту, или указать, что это для связи. Думала и так понятно, теперь буду знать)

На этом моменте мне хочется выключить компьютер, завернуться в плед и больше уже не вылазить оттуда 👌



Поймите, что то, в каком виде вы присылаете работы, создаёт впечатление о вас.

#душню

Часть 2. Теперь о совсем сложном.
👁️Качество самих работ.

Вообще оценка искусства вещь неблагодарная, во многом субъективная. Но есть параметры, которые нельзя не учитывать.

По моему мнению, в работе должна присутствовать хотя бы часть пунктов:

✨ТЕХНИКА. Вы не обязаны писать как Рафаэль. Можете как Матисс или Пикассо. Но в работе должны считываться ваши профессиональные навыки!! Такие как работа с цветом, композицией. Если это реализм, то он должен быть реалистичный! Если стилизация, то продуманная, а не потому что иначе вы не можете.

✨Авторский СТИЛЬ, почерк. Что-то, что отличает вас от других. Это не всегда обязательно, но показыват, насколько вы упорно работаете. Возможно это спорное утверждение, но на мой взгляд, если художник рисует много, часто, тратит время на обучение, то даже если он рисует в разных техниках, то видны общие черты. Это уже поставленная рука, отработанные фишки, линии или палитра. Это все не нужно придумывать специально. Такие вещи так или иначе проявляются от вложенного времени и сил.

✨ОБЬЕКТИВНАЯ оценка своих навыков.
Да, сравнивать себя только с собой вчерашним - это отличная штука для поддержания настроя и духа! Но есть и мир вокруг. Какие-то стандарты качества, что-ли. Важно уметь критически смотреть на свои работы и выявлять точки роста. Учиться, развиваться, рисовать в стол - все это основная работа. А картины - это производные накопленных навыков. Если вы понимаете, что с чем-то есть трудности, то лучше рисовать не новую картину, а уделить пару часов, или недель развитию провисающих навыков.
Если не получается самостоятельно определить точки роста, найдите более опытного художника или наставника😋

✨ КОНЦЕПЦИЯ
Идея, смысл. То, зачем вы это рисовали, что вкладывали. То, что должен считывать зритель, глядя на ваше произведение.

🤭 Совсем не обязательно соблюдать все пункты выше, но главное, чтобы хоть что-то из этого присутствовало.
Иначе картина не представляет никакой художественной ценности для зрителя.

#душню

🧡🕧🕧🧡🧡🕧🧡🧡🧡
Чтобы вам было удобнее, я решила наконец-то сделать навигацию🔥
Теги будут пополняться☺️

#можнокупить - разный мерч, открытки и принты, которые есть в наличии и можно приобрести

#открытки
#иллюстрации_yash_che - и личные и коммерческие проекты
#стикерпак
#скетчбук
#вдохновение

#будни_художника - делюсь разными рабочими историями

#душню - важные штуки из личного опыта про рабочие моменты

#материалы - тут обзоры новинок в моем художественном арсенале

#цветные_карандаши

#почитать_посмотреть - книги, фильмы, подкасты и прочее про искусство около того

#искусство - о картинах, художниках, стилях и течениях в искусстве

#яна_снимает_видео
#сохраненки_недели

#преподавательское

#полезное - это мини статьи про творчество, рисование, искусство, скетчинг и тд.
#Как_рисовать - статьи, видео и разное про рисование

#быстрые_наброски - обожаемая мной практика быстрого рисования, получаются очень живые картинки. Обычно на набросок трачу 5-6 минут

У нас тут с утра переписка о наболевшем🫠

Я знаю, что вы так не делаете, потому что вы котики, но на всякий освещу эту тему здесь. А где же ещё:))

В последнее время на события записывается ооооочень много людей, а приходит сильно меньше. И мало кто предупреждает (даже когда админ делает рассылку с напоминанием и вопросом).

Так вот, не надо так, пожалуйста🐈На некоторые мероприятия ограниченная запись и, если не приходите, подставляете других. Но даже если и нет, вы же представляете, сколько времени уходит у мастера подготовить встречу, мк, сделать образцы, презентацию?

Этот пост призыв о том, что не нужно записываться, если не уверен, что не придёшь. А если форс-мажор, то предупредить об этом организаторов🧇

Спасибо за внимание🐻 Надеюсь, что и после этого поста цифра в 300 299 замечательных подписчиков останется со мной😏

#душню

Размышления об искусстве (душные)

Пост про "санаторий" лежал в запланированном со вчерашнего вечера, конечно я не удержалась и на ночь его прочитала🥰

На первых страницах есть qr код со ссылкой на видео, которое, по замыслу художницы дополняет повесть. И там оказалась не просто атмосферная картинка и музыка, а видео, созданное самой художницей. И это было странно, очаровательно, неудобно, увлекательно и любопытно. Как и сама повесть.

Вчера, когда с подругой шли с выставки, болтали об увиденном, я в очередной раз поймала себя на том, что когда я вижу какую либо "живопись" под гордым названием "современное искусство", то ничего, кроме недоумения я не ощущаю.

А искусство - это эмоции. Восторг, заинтересованность, неприязнь. Но, как бы ты не относился к увиденному, равнодушным ты не останешься.

И вот, когда я прочитала санаторий, я получила необыкновенный аудиовизуальный опыт. Меня пробрало до мурашек. Я ещё не поняла, как я отношусь к самому тексту, но точно готова назвать этот опыт вовлечённости в искусство.

Сколько бы я ни изучала стили, течения и художников, я не становлюсь ближе к восприятию совриска.

Мне кажется, и это абсолютно субъективное мнение, что живопись в современном мире исчерпала себя. И искусством хочется называть иные действия - кино, танец, театр, перформанс. И даже скетчинг (но это уж максимально субъективно), как маркер времени в котором мы живём. Но не живопись. Это или дотошно академично, или прекрасное мастерство, но чаще невнятное "концептуальное" при сомнительном исполнении.

Сейчас я говорю именно о том, что висит в галереях и экспонируется на выставках современного искусства. И разумеется лишь о части работ, которые претендуют на звание "современного искусства".

Я давно размышляю на эту тему и, думаю, что впервые мне далось сформулировать свои мысли 👁️

Очень интересно узнать о вашем опыте и мыслях на эту тему☺️

#душню