#Как_рисовать

Я замахнулась на очень глобальную тему - "Как научиться рисовать". Постов будет много, так что встречайте первый - про цель.

Самое основное - это определиться зачем вам всё это. Поставить ЦЕЛЬ.

- С какой целью я это делаю / для чего мне это нужно именно сейчас
- Какой результат я хочу получить

Ведь от ответов на эти вопросы зависит не только количество потраченного времени и результат, но и чувство удовлетворенности. А еще вы будете более ясно чувствовать свой прогресс.

Какая она может быть?

- Я хочу зарабатывать рисованием - отсюда два варианта, например. - 1. Иллюстрация 2. Продажа картин.

От этого зависит весь ваш вектор, потому что иллюстратору, вообще не обязательно отлично рисовать, знать академизм и анатомию, например. Но очень важно иметь хорошую насмотренность, знания о композиции и колористике. А если это продажа картин, то какие сюжеты вам нравятся? Какой стиль, техника, материал?

- Я хочу рисовать для себя. Хобби.

Тут немного проще - что ты хочешь рисовать для себя? Как проводить досуг? Сидеть в студии/квартире/природе, окруженной холстами, быть измазанной краской, потягивать вино или свежесваренный кофе, допустим. Или тебе нравятся рисованые дневники, ты хочешь научиться передавать свои впечатления в блокноте, более глубоко ощущать жизнь?

На самом деле это не так важно, ведь можно попробовать всё😊 Но первые шаги все же будут отличаться.

Искусство - это всегда путь к себе. К своему внутреннему я. И, как я думаю, чтобы процесс был более радостный и продуктивный, нужно понять, что тебе ближе. Ведь согласитесь, держать карандаш то мы все умеем, все остальное - это вопрос концентрации, наблюдательности и желания.

Задание: 1. Ответить на вопрос - зачем я хочу научиться рисовать? 2. Какой результат я хочу получить?
Можете отвечать как себе где-то в блокноте письменно, так и в комментарии☺️ От ваших ответов буду понимать о чем рассказывать в следующий раз✨

#Как_рисовать

Есть основные базовые вещи, которые было бы неплохо освоить вне зависимости от того, для чего именно вам рисование. И уже понимая это, можно начать составлять план.

Базовые принципы:

- Основы светотени
- Композиция
- Колористика

Технические навыки и навыки восприятия:

- Техника быстрого рисунка
- Контрформы
- Слепое рисование
- Рисунок линией
- Рисунок пятном

Рисование - это не просто перенос того, что вы видите на бумагу, но это еще и принятие решений. Как вы хотите это нарисовать? Что привлекло ваше внимание? Ради чего эта картинка будет создана? Что должен увидеть ваш зритель?

- Не обязательно рисовать ВСЁ, что вы видите!
- Можно использовать вообще другие цвета (главное придерживаться тональности)
- Не стремитесь к реалистичности! Упрощайте, обобщайте, изменяйте.

#Как_рисовать

Еще один важный момент. Ключевой практически. Дело в том, что любое рисование по сути одно и то же. Не важно пейзаж это, натюрморт или портрет. Навыки используются одни и те же. Это как раз то, о чем я писала выше.

Принципиально важно не зацикливаться на том ЧТО ты рисуешь. Отбросить названия. Видеть пятна цвета, света и формы. Смотреть широко, целиком. Уйти от деталей и частностей. Сначала всмотреться в суть, уловить основное, отбросить лишнее. И уже потом нарастить детали по своему усмотрению.

#Как_рисовать

НАСТОЯЩИЙ ХУДОЖНИК РИСУЕТ ИЗ ГОЛОВЫ?!

Цель поставлена, что теперь?

Теперь надо разобраться с одним вредительским утверждением: НАСТОЯЩИЙ ХУДОЖНИК РИСУЕТ ИЗ ГОЛОВЫ. Нет, ребята. Это не так. Не рисуют художники из головы. Они умело используют референсы, проводят часы на пленэрах и за рисованием набросков.

Слишком часто я слышу - я не умею рисовать, только срисовывать. На самом деле, это уже неплохо.

Рисование - это навык, он развивается во время практики. Соответственно, чем больше ты рисуешь, тем лучше будет получаться. Но какой смысл срисовывать только картинки?

Мне кажется, что самый главный навык художника - научиться переносить свои впечатления на бумагу. Вы точно с этим тоже сталкивались - желание отобразить невероятной красоты закат, зарисовать впечатления из отпуска и прочее. Так вот, возвращаясь к первому абзацу - зачем рисовать из головы? Вы можете достать краски и блокнот, сидя на берегу, или прийти домой, открыть фотографию и рисовать уже с нее.

Когда говорят про “рисование из головы”, это про умение придумать ИДЕЮ. А это значит - тему, композицию, палитру. А это просто набор навыков, который нужно освоить. После того, как все это придумано, художник/иллюстратор использует референсы.

Так что давайте забудем это ограничивающее ваше творчество утверждение.

А ниже покажу работы художников, выполненные по фото😏

КОПИРОВАНИЕ
#Как_рисовать

Теперь можно поговорить о копировании - хорошо или плохо?

Копировать - важно. Но с умом! Вот, что самое главное.

Почти любой рисующий человек очень переживает о своем стиле. Так вот, чтобы его выработать нужна хорошая визуальная база. Такой ящичек в нашей голове, куда мы откладываем понравившееся картинки. Но все не так просто, картинки не запоминаются по щелчку пальцев и ты, насмотревшись сотни чужих работ, не станешь лучше рисовать. Тут-то и приходит на помощь копирование.

Сначала разберемся с двумя вещами. Художник или иллюстратор, это человек, который может что-то создать, проиллюстрировать, придумать. Не просто скопировать у другого художника, поменять цвета и выдать за свое. Нет, так не работает. Любая копия - это только упражнение, это рисунки в стол. Даже если вы их выкладываете нужно подписывать автора, и обозначать что это копия.

Как копировать правильно?

Устройте ревизию всех своих сохраненных картинок, проследите, что в них есть общего? Так вам станет более понятно в какую сторону развиваться. У тебя замирает сердце от акварельных пейзажей? Или может быть ты в восторге от реалистичных иллюстраций? Или тебе нравятся яркие стилизованные персонажи, как в детских книжках?

Потом можно копаться детальнее, что именно нравится в работе? Смотрим на используемые цвета, композицию, технику. А затем, понимая на что именно делать упор садишься и копируешь.

Таким образом, создав несколько копий работ понравившихся авторов уже начнет формироваться свой почерк.

Следующий этап. Чтобы копия не осталось просто копией лежать вы стол, надо ее переработать. Ты выбираешь собственный сюжет - фото, например, и рисуешь его, соблюдая особенности рисунка, который ты копировал.

А затем, после того, как ты много и упорно анализировал, рисовал, копировал, пришло время “Франкенштейна”. Что это значит? А значит, что ты выбираешь фотографию, берешь палитру у одного художника, композиционные приемы у второго, стилизацию третьего, а технику четвертого. И, таким образом, создаешь свою работу, которая уже вряд-ли будет на чью-то похожа.

И вот ниже еще одна заметка из серии #Как_рисовать

#Как_рисовать

КАК ВИДИТ ХУДОЖНИК?
- Формы
- Ритмы
- Взаимосвязи

Чем отличается то, как видит любой человек от восприятия художника?

Мы привыкли видеть мир дробно и называть вещи своими именами.
Вот человек, вот цветок, вот палец, вот тычинка. И проблемы начинаются, как правило, с постановки вопроса.
“Я не умею рисовать людей”. Или вот, начинаешь рисовать ромашку или лилию, а все лепестки получаются разного размера. А человек вообще не вмещается на лист, например.

Все дело в том, что “художник” видит не частями, не названиями - (ему вообще без разницы как что-то называется), а формами, пятнами. Чем-то общим.

Вокруг слишком много визуальных импульсов и совершенно не нужно рисовать их все.

Например, прорисовывать каждое окошко на доме, который находится на горизонте. Зачем? Наша задача передать впечатление об этом месте, показать, если нужно, что дом там есть. Он же очень далеко и даже ты не видишь каждое окно, особенно, если сфокусируешь взгляд на каком-либо более важном объекте.

А еще, для красоты картинки ты можешь что-то вообще не рисовать, что-то передвигать, увеличивать, менять цвет.

В этом и состоит весь кайф, ты вообще можешь всё на своем рисунке!

Чтобы вам проще было начать рисовать после праздников, я записала для вас видео со скетчем лягушки🐸
Предлагаю порисовать со мной любыми материалами, а в комментариях прикрепить что получилось) референс будет там же❤️

#как_рисовать