С 8 по 18 мая проект «Лаборатория света» проводит в московской усадьбе Кусково воркшоп по работе со светом на объектах культурного наследия. Воркшоп займёт 5,5 дней. Участники разработают музейное и театральное освещение для трёх разных локаций парка, которые выберут в первый день работы.
13 и 14 мая усадьба будет полностью отдана для работы участников и закрыта для посещения — а участники представят жюри свои проекты и получат критику. Презентация работ для широкой публики пройдёт в рамках «Ночи музеев» 18 мая.
Участие в воркшопе стоит 34 900 ₽ при оплате до 21 апреля и 37 900 ₽ при оплате после. А для резидентов «Лаборатории света» предусмотрена дополнительная скидка. Все подробности — на сайте проекта.
Фото: парк Кусково и кадры с других воркшопов «Лаборатории света».
#практикум #событие
13 и 14 мая усадьба будет полностью отдана для работы участников и закрыта для посещения — а участники представят жюри свои проекты и получат критику. Презентация работ для широкой публики пройдёт в рамках «Ночи музеев» 18 мая.
Участие в воркшопе стоит 34 900 ₽ при оплате до 21 апреля и 37 900 ₽ при оплате после. А для резидентов «Лаборатории света» предусмотрена дополнительная скидка. Все подробности — на сайте проекта.
Фото: парк Кусково и кадры с других воркшопов «Лаборатории света».
#практикум #событие
На прошлой неделе, 27 марта, светодизайнерская премия [d]arc awards объявила победителей. Результатов пока нет на сайте — но можно изучить проекты по ссылке.
На фото: освещение для ландшафтного проекта The Dark Line на Тайване, победитель в номинации Spaces: High Budget.
#премия
На фото: освещение для ландшафтного проекта The Dark Line на Тайване, победитель в номинации Spaces: High Budget.
#премия
Периодически мы рассказываем вам о прекрасном Amsterdam Light Festival — обычно это происходит в ноябре или декабре.
А сейчас команда объявила Open Call для работ следующего 14-го фестиваля: он стартует 27 ноября 2025 года (вот так заранее). Рабочее название — «Наследие и будущее», но есть шансы, что за полтора года оно изменится.
Организаторы отберут около 20-ти инсталляций и оплатят их разработку и реализацию.
Участвовать в фестивале могут новички и опытные профессионалы. Приём заявок открыт до 14 апреля. Читайте детали и бриф на сайте — и пробуйте, если есть, с чем!
#событие #opencall
А сейчас команда объявила Open Call для работ следующего 14-го фестиваля: он стартует 27 ноября 2025 года (вот так заранее). Рабочее название — «Наследие и будущее», но есть шансы, что за полтора года оно изменится.
Организаторы отберут около 20-ти инсталляций и оплатят их разработку и реализацию.
Участвовать в фестивале могут новички и опытные профессионалы. Приём заявок открыт до 14 апреля. Читайте детали и бриф на сайте — и пробуйте, если есть, с чем!
#событие #opencall
Материал для тех, кто готов потренировать свой английский: на ArchDaily можно почитать отличную статью «Light as a Design Statement: Inspiring Ways to Manage Natural Lighting» («Свет как дизайн-высказывание: вдохновляющие пути для управления естественным освещением»).
Long Story Short: сейчас человек проводит в помещении около 90% своей жизни (выходите гулять почаще!) — а значит, проектировать дневной свет в интерьере нужно очень вдумчиво. Архитектор Валерия Монтджой объясняет, что важно обеспечивать достаточное количество солнечных лучей в помещении, но избегать перегрева и слепимости.
А дальше самое интересное и красивое: Монтджой рассматривает разные архитектурные способы работы со светом — использование световых фонарей и перфорированных стен, мансардные окна, реечные конструкции на потолке, полупрорачные вертикальные конструкции, мягко рассеивающие свет.
В общем, там правда много дизайна и высказываний — и вдохновляющих идей.
#расшер
Long Story Short: сейчас человек проводит в помещении около 90% своей жизни (выходите гулять почаще!) — а значит, проектировать дневной свет в интерьере нужно очень вдумчиво. Архитектор Валерия Монтджой объясняет, что важно обеспечивать достаточное количество солнечных лучей в помещении, но избегать перегрева и слепимости.
А дальше самое интересное и красивое: Монтджой рассматривает разные архитектурные способы работы со светом — использование световых фонарей и перфорированных стен, мансардные окна, реечные конструкции на потолке, полупрорачные вертикальные конструкции, мягко рассеивающие свет.
В общем, там правда много дизайна и высказываний — и вдохновляющих идей.
#расшер
В этом году мы снова выступаем партнёрами фестиваля медиаискусства INTERVALS в Нижнем Новгороде, который пройдёт с 27 апреля по 1 мая.
Прямо сейчас ребята разыгрывают в Telegram-канале два билета на фестиваль, проезд из Москвы до Нижнего Новгорода и проживание в апартаментах — смотрите, как проходили фестивали в прошлом году, и участвуйте в розыгрыше.
#событие
Прямо сейчас ребята разыгрывают в Telegram-канале два билета на фестиваль, проезд из Москвы до Нижнего Новгорода и проживание в апартаментах — смотрите, как проходили фестивали в прошлом году, и участвуйте в розыгрыше.
#событие
YouTube
NTERVALS 2024 → 27 апреля → 1 мая
В этом году фестиваль будет идти дольше обычного — целых пять дней 🔥 Программа станет насыщеннее: мы готовим для вас больше музыкальных событий и AV-перформансов, а также новые локации.
По просьбам зрителей мы увеличили продолжительность выставочной программы…
По просьбам зрителей мы увеличили продолжительность выставочной программы…
В A-House с 16 марта по 16 мая идёт архитектурный фестиваль, и в рамках него открывается короткая выставка «Архитектура 1.0», посвящённая разным измерениям профессии.
Залы выставки посвящены архитектурной фотографии, светодизайну, ландшафтному проектированию и дизайну интерьеров, а в центральном зале находится библиотека — справочник об архитектурных бюро и архитектуре.
Сооснователь [ДЛИНЫ ВОЛНЫ] Влад Обласов курирует зал, посвящённый свету. Девять бюро, профессионально работающих со светом, поделились своими мыслями о том, что для них свет и как они работают с ним. Эти высказывания сделаны с помощью световых партитур для инсталляции и эссе, которые можно будет прочесть на выставке и на отдельном сайте.
Успевайте на выставку! Она будет работать с 10:00 до 18:00 с 10 по 14 апреля — билеты можно купить по ссылке: скрольте и выбирайте нужный день.
А ещё можно записаться на бесплатную экскурсию под этим постом — у нас есть 8 мест для подписчиков на 10 апреля, старт в 18:15. Пожалуйста, укажите имя и фамилию, оставляя свою заявку.
Залы выставки посвящены архитектурной фотографии, светодизайну, ландшафтному проектированию и дизайну интерьеров, а в центральном зале находится библиотека — справочник об архитектурных бюро и архитектуре.
Сооснователь [ДЛИНЫ ВОЛНЫ] Влад Обласов курирует зал, посвящённый свету. Девять бюро, профессионально работающих со светом, поделились своими мыслями о том, что для них свет и как они работают с ним. Эти высказывания сделаны с помощью световых партитур для инсталляции и эссе, которые можно будет прочесть на выставке и на отдельном сайте.
Успевайте на выставку! Она будет работать с 10:00 до 18:00 с 10 по 14 апреля — билеты можно купить по ссылке: скрольте и выбирайте нужный день.
А ещё можно записаться на бесплатную экскурсию под этим постом — у нас есть 8 мест для подписчиков на 10 апреля, старт в 18:15. Пожалуйста, укажите имя и фамилию, оставляя свою заявку.
Нашли вдохновляющего художника по имени Филипп Франк (Philipp Frank). Он создаёт гипнотические аудиосветовые инсталляции, которые проецирует на природные объекты — валуны, скалы, стволы деревьев, брёвна и даже грибы.
Получаются работы на стыке аналогового и цифрового миров, которые создают иммерсивную среду и меняют у зрителей ощущение пространства.
Франк был уличным художником, а затем увлёкся видеомэппингом. Сейчас он использует в своих 3D-мэппингах геометрические паттерны и активно работает с фонами: кроме природных объектов, художник иногда специально создаёт граффити на внутренних и наружных стенах выставочных пространств — так получается многослойная графика.
В своих работах Франк часто поднимает вопросы экологии и разумного использования воды и переосмысляет культуру и природу.
Посмотрите короткие фильмы на сайте — очень медитативное зрелище: например, «Elements» или «Liquid States».
#арт
Получаются работы на стыке аналогового и цифрового миров, которые создают иммерсивную среду и меняют у зрителей ощущение пространства.
Франк был уличным художником, а затем увлёкся видеомэппингом. Сейчас он использует в своих 3D-мэппингах геометрические паттерны и активно работает с фонами: кроме природных объектов, художник иногда специально создаёт граффити на внутренних и наружных стенах выставочных пространств — так получается многослойная графика.
В своих работах Франк часто поднимает вопросы экологии и разумного использования воды и переосмысляет культуру и природу.
Посмотрите короткие фильмы на сайте — очень медитативное зрелище: например, «Elements» или «Liquid States».
#арт