[ДЛИНА ВОЛНЫ]
2.72K subscribers
1.4K photos
29 videos
612 links
Независимый журнал про свет и его влияние на окружающий мир.

Мы исследуем освещение, его структуру, слои и детали. Привычное станет заметным.

Наш сайт: dlinavolny.ru

Если у вас есть идеи и предложения, пишите @ppatimova.
Download Telegram
Нашли вдохновляющего художника по имени Филипп Франк (Philipp Frank). Он создаёт гипнотические аудиосветовые инсталляции, которые проецирует на природные объекты — валуны, скалы, стволы деревьев, брёвна и даже грибы.

Получаются работы на стыке аналогового и цифрового миров, которые создают иммерсивную среду и меняют у зрителей ощущение пространства.

Франк был уличным художником, а затем увлёкся видеомэппингом. Сейчас он использует в своих 3D-мэппингах геометрические паттерны и активно работает с фонами: кроме природных объектов, художник иногда специально создаёт граффити на внутренних и наружных стенах выставочных пространств — так получается многослойная графика.

В своих работах Франк часто поднимает вопросы экологии и разумного использования воды и переосмысляет культуру и природу.

Посмотрите короткие фильмы на сайте — очень медитативное зрелище: например, «Elements» или «Liquid States».

#арт
Знаете, что такое аддитивные цвета? Это цвета от источников освещения, в том числе от солнца. Помните эксперименты Ньютона по разложению цветов на спектр? Эта дисперсия была связана именно с аддитивными цветами.

Первичные аддитивные цвета — это красный, зелёный и синий (RGB): их сумма даёт белый, а не чёрный цвет, как это было бы с реальными цветовыми пигментами. В каждом пикселе на наших экранах есть эти три цвета, которые дают в сумме белый цвет.

Физику света можно использовать в искусстве: именно так поступил художник Пол Кокседж (Paul Cocksedge), когда готовил инсталляцию White Light для Friedman Benda Gallery в Нью-Йорке. Он впервые показал эту работу в 2013 году — в ней использованы не только первичные аддитивные цвета, но и более тонкие и разнообразные.

Читайте об инсталляции подробнее на сайте художника — и обязательно посмотрите видео о ней там же.

#арт
С 26 апреля по 10 мая в Берлине пройдёт выставка The Dark Rooms Vertical под кураторством медиахудожника Бориса Экета (Boris Acket).

Создатели выставки отмечают, что у жителей мегаполисов есть дефицит темноты и из-за этого теряется чувство времени (привет, световое загрязнение!) — и предлагают сфокусироваться на темноте и своих ощущениях от арт-инсталляций. Место проведения пока не аносировано (Secret Location), но известно, что это некая промышленная башня со столетней историей.

Борис Экет вместе с 12-ю художниками из разных стран решили привлечь внимание к тому, что природа постепенно исчезает из человеческой жизни, и вызвать у зрителя ощущение тоски от потери связи с ней.

Предполагается, что на просмотр всех инсталляций должно уйти чуть больше двух часов. На входе каждому гостю предложат коврик для йоги, чтобы погружаться в мир медиаарта было удобнее. В общем, если будете в Берлине, загляните — старт в конце этой недели, и наверняка интрига с локацией скоро разрешится. А пока смотрите завораживающий видеоанонс — и изучайте сайт выставки.

#событие #арт
В конце февраля в Токио появился новый туристический объект — видеомэппинг Tokyo Night & Light: постоянная проекция на правительственном здании в районе Синдзюку имеет площадь около 14 000 м².

Это проект компании Panasonic, а само здание — самый большой в мире экран для проекции: инсталляция занесена в Книгу рекордов Гиннесса.

Технологическая система видеомэппинга состоит из проекторов высокой яркости Panasonic и звукового оборудования RAMSA. Световое шоу идёт каждый вечер с получасовыми интервалами и длится от 10 до 15 минут.

#арт
Уже завтра в Нижнем Новгороде стартует фестиваль медиаискусства INTERVALS, который впервые проходит весной и будет длиться целых пять дней — с 27 апреля по 1 мая.

Наша команда едет смотреть на всё воочию, и если вы тоже, мы составили список художников и инсталляций, в которых задействован свет:

Инсталляция NIDUM от студии Splaces.
Инсталляция из серии работ TERMINAL от студии PANTERRA.
AV-инсталляция BEACONS от художников Саши Коджо и Алисы Давыдовой.
Инсталляция CICLIC от испанского художника Феррана Белмона.
Инсталляция Portal от dreamlaser.
Edutainment-инсталляция «Свет в истории» от Sila Sveta.
Интерактивная световая инсталляция Connection от междисциплинарной команды mmd’s из Британки.

Эти и другие работы отмечены на карте фестиваля — и для каждой есть описание по гиперссылкам, зашитым в названиях.

На фестивале, как и всегда, запланирована отдельная образовательная программа — она будет идти 28 и 29 апреля. А 29 и 30 апреля запланированы несколько AV-перформансов. Изучайте всю программу на сайте.

А мы собираем чемоданы. Вернёмся — и будем рассказывать о некоторых работах отдельно. Следите за обновлениями!

#арт #фестиваль
И снова о световых фестивалях: прямо сейчас в Альпах идёт целых два от одной команды.

Brixen Water Light Festival в итальянском городке Брессаноне (Бриксен) до 12 мая и Water Light Festival Neustift в австрийской коммуне Нойштифт-им-Штубайталь до 29 июня.

Команда приглашает самых разных художников со всего мира — например, в Австрии Аниш Капур показывает инсталляцию Ode to Peter.

Если вы планируете быть в тех краях, это может быть неплохой идеей для прогулки. Подробности и программа обоих фестивалей — на сайте.

#арт #фестиваль
Исследователь света и участник команды ERCO Томас Шильке ведёт отличную колонку на ArchDaily. На прошлой неделе вышел текст об инсталляции Chromasonic — калифорнийском проекте Йоханнеса Жирардони, который был представлен на Миланской неделе дизайна вместе с Google.

Получилась тотальная инсталляция не только с цветным светом, но и со звуком, но и сдатчиками и алгоритмами, реагирующими на движение посетителей — инсталляция работала в режиме получасовых иммерсивных сессий.

Шильке называет это «Иммерсивным ренессансом калифорнийского минималистского движения», имея в виду работы Джеймса Таррелла, Дэна Флавина и Роберта Ирвина.

Мультимедиахудожник Жирардони давно интересуется взаимодействием света и звука и экспериментирует в этйо области. Инсталляция его команды на Миланской неделе назвалась Making Sense of Color и была очень технологичной: 21 полупрозрачный объём превращал цвет в звук с помощью инновационных технологий перестройки частот — вот такое соединение визуальной и аудиальной среды.

В общем, получилось и правда впечатляюще. А в статье Шильке излагает историю экспериментов со светом и звуком — загляните.

#расшер #арт
Должно быть, вы уже заметили, что мы любим фестивали. В этом году сезон таких событий в России открыл фестиваль медиаискусства INTERVALS в Нижнем Новгороде.

Во время фестиваля десятки городских локаций становятся площадками для цифрового или другого технологичного искусства: благодаря световым проекциям, LED-барам и экранам, лазерам и звукам пространства начинают выглядеть совсем иначе.

Мы съездили на фестиваль и в нескольких материалах расскажем об инсталляциях, которые нам особенно запомнились. Первая — Nidum от питерской команды Splaces Studio: огромное гнездо диаметром в три с половиной метра, которое реагировало на смех зрителей и запомнилось нам как одна из самых медитативных работ фестиваля.

Читайте наше интервью с создателями и смотрите, как это было.

#статья #арт #фестиваль
Сегодня в Сингапуре стартует десятый ежегодный фестиваль света i Light Singapore (iLSG) — он продлится до 23 июня в заливе Марина-Бей.

Фестиваль позиционирует себя как крупнейший устойчивый фестиваль в Азии — инсталляции построены на использовании энергосберегающих светильников и/или экологически чистых материалов, чтобы зрители задумывались об интеграции экологичных привычек в свою повседневную жизнь.

Семнадцать световых инсталляций создали двадцать пять художников из одиннадцати стран. Все три недели фестиваль будет работать по вечерам — с 19:30 до 23:00 ежедневно, и до полуночи по пятницам и субботам.

Если собираетесь в Сингапур, заглядывайте.

#фестиваль #арт