This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Жил был… город
Заглянем в пластилиновый мир Алексея Микулина. Основная тема его творчества — города мира, но особенное место занимает родной город.
Алексей родился в коммуналке на Мясницкой. Прожил там несколько десятилетий и запомнил это время в мельчайших деталях. Автор воссоздает образы ушедшего, превращая в микромир отпечатки прежней жизни.
Художник использует самый обычный отечественный пластилин, на одну работу уходит от 50 до 100 часов, около полутора килограммов материала и щедрая порция хорошего настроения!
Работы Алексея Микулина можно увидеть в Галерее Давыдково с 27 июня по 2 августа.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Заглянем в пластилиновый мир Алексея Микулина. Основная тема его творчества — города мира, но особенное место занимает родной город.
Алексей родился в коммуналке на Мясницкой. Прожил там несколько десятилетий и запомнил это время в мельчайших деталях. Автор воссоздает образы ушедшего, превращая в микромир отпечатки прежней жизни.
Художник использует самый обычный отечественный пластилин, на одну работу уходит от 50 до 100 часов, около полутора килограммов материала и щедрая порция хорошего настроения!
Работы Алексея Микулина можно увидеть в Галерее Давыдково с 27 июня по 2 августа.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В Липецкой области откроют мастерскую по реставрации резных наличников
Лебедянь — город со старинной архитектурой, некоторые деревянные дома здесь построены еще в XIX веке. Со временем декоративные элементы приходят в негодность, а мастеров, которые могли бы взяться за восстановление, практически нет.
В мастерской будут не только бесплатно реставрировать спасенные наличники, но и обучать резьбе по дереву, столярному делу, проводить встречи с историками, архитекторами и экспертами по деревянному зодчеству.
Тайные коды старинных наличников
В России сохранилось много домов, которые впечатляют своими узорами. Наличники — это целый пласт нашей культуры. По оконным обрамлениям можно не только ориентироваться в каком регионе вы находитесь, но и прочитать историю. Резные наличники в русских избах были еще и оберегом. Оформляя окна, каждый мастер создавал свою картину мира.
Было бы здорово, если бы такие мастерские открывали в разных регионах.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Лебедянь — город со старинной архитектурой, некоторые деревянные дома здесь построены еще в XIX веке. Со временем декоративные элементы приходят в негодность, а мастеров, которые могли бы взяться за восстановление, практически нет.
В мастерской будут не только бесплатно реставрировать спасенные наличники, но и обучать резьбе по дереву, столярному делу, проводить встречи с историками, архитекторами и экспертами по деревянному зодчеству.
Тайные коды старинных наличников
В России сохранилось много домов, которые впечатляют своими узорами. Наличники — это целый пласт нашей культуры. По оконным обрамлениям можно не только ориентироваться в каком регионе вы находитесь, но и прочитать историю. Резные наличники в русских избах были еще и оберегом. Оформляя окна, каждый мастер создавал свою картину мира.
Было бы здорово, если бы такие мастерские открывали в разных регионах.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
🎶 Мариинка в Суздале
Суздальский Кремль впервые станет концертной площадкой под открытым небом. 8 июля там пройдет самое зрелищное событие в рамках празднования 1000-летия города.
На фоне грандиозного проекционного шоу выступят солисты Мариинского театра с ариями из опер русских композиторов, дирижировать оркестром будет Валерий Гергиев. Декорациями станут великолепные ландшафты Суздаля.
Вход свободный. Отличный повод съездить.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Суздальский Кремль впервые станет концертной площадкой под открытым небом. 8 июля там пройдет самое зрелищное событие в рамках празднования 1000-летия города.
На фоне грандиозного проекционного шоу выступят солисты Мариинского театра с ариями из опер русских композиторов, дирижировать оркестром будет Валерий Гергиев. Декорациями станут великолепные ландшафты Суздаля.
Вход свободный. Отличный повод съездить.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Жизель»: от оммажа к мистике
28 июня 1841 года в Париже состоялась премьера балета Адольфа Адана «Жизель». Через год балет поставили в Петербурге. Либретто было написано французским поэтом Теофилем Готье по старинной легенде, которую он узнал от Генриха Гейне.
В 1840 году Адольф Адан прибыл в Париж из своей поездки в Санкт-Петербург. В Россию он отправился за танцовщицей Марией Тальони. Специально для нее композитор написал балет.
История повествует о вилисах — погибших от несчастной любви девушках. Они мстят всем мужчинам за свою погубленную жизнь, до смерти затанцовывая юношей.
Два акта балета — два мира: живой и потусторонний. В первом — праздник сбора урожая, веселые танцы, разноцветные наряды. Второй — окрашен в белое, а танцовщицы словно плывут по воздуху, подтверждая эфемерную сущность своих персонажей.
До сих пор этот балет не оставляет в покое ни хореографов, ни исполнителей, ни зрителей. Хореографы делают свои редакции, ищут новые грани. Танцоры проживают эту историю каждый по-своему, как чувствуют музыку и понимают эту историю.
1841 год — эпоха романтизма и невероятного интереса к потустороннему миру. В балете «Жизель» много символов. Поэтому такие разные получаются трактовки. Кто-то больше показывает состояние духа и нереальность, а кто-то делает акцент на любви.
Балет имел грандиозный успех на премьере, но со временем сошел с афиш европейских театров и был бы забыт, если бы не русский балет. А точнее Мариус Иванович Петипа. Он трижды ставил «Жизель». Последняя редакция делалась для неповторимой Анны Павловой. Почти после полувекового забвения «Жизель» с триумфом вернулась благодаря Дягилевским сезонам.
Именно в России родились Жизели, ставшие эталоном XX столетия: Анна Павлова, Тамара Карсавина, Ольга Спесивцева, Марина Семенова, Галина Уланова. И да, именно благодаря этим балеринам «Жизель» снова стали исполнять танцовщицы Франции, Великобритании, а затем всей Европы и США. Так появились великолепные Жизели Лиан Дейде, Иветт Шовире, Алисии Марковой, Алисии Алонсо.
О «Жизель» можно рассказывать долго, при этом не раскрыв и малую часть того, что пережил этот балет за столь долгую и вполне счастливую жизнь.
Для меня «Жизель» — особенный балет — первый в жизни. Мне было около 10 лет, когда мама привела меня в Большой на постановку Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа в редакции Юрия Григоровича. Яркие и невероятные впечатления остались со мной навсегда!
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
28 июня 1841 года в Париже состоялась премьера балета Адольфа Адана «Жизель». Через год балет поставили в Петербурге. Либретто было написано французским поэтом Теофилем Готье по старинной легенде, которую он узнал от Генриха Гейне.
В 1840 году Адольф Адан прибыл в Париж из своей поездки в Санкт-Петербург. В Россию он отправился за танцовщицей Марией Тальони. Специально для нее композитор написал балет.
История повествует о вилисах — погибших от несчастной любви девушках. Они мстят всем мужчинам за свою погубленную жизнь, до смерти затанцовывая юношей.
Два акта балета — два мира: живой и потусторонний. В первом — праздник сбора урожая, веселые танцы, разноцветные наряды. Второй — окрашен в белое, а танцовщицы словно плывут по воздуху, подтверждая эфемерную сущность своих персонажей.
До сих пор этот балет не оставляет в покое ни хореографов, ни исполнителей, ни зрителей. Хореографы делают свои редакции, ищут новые грани. Танцоры проживают эту историю каждый по-своему, как чувствуют музыку и понимают эту историю.
1841 год — эпоха романтизма и невероятного интереса к потустороннему миру. В балете «Жизель» много символов. Поэтому такие разные получаются трактовки. Кто-то больше показывает состояние духа и нереальность, а кто-то делает акцент на любви.
Балет имел грандиозный успех на премьере, но со временем сошел с афиш европейских театров и был бы забыт, если бы не русский балет. А точнее Мариус Иванович Петипа. Он трижды ставил «Жизель». Последняя редакция делалась для неповторимой Анны Павловой. Почти после полувекового забвения «Жизель» с триумфом вернулась благодаря Дягилевским сезонам.
Именно в России родились Жизели, ставшие эталоном XX столетия: Анна Павлова, Тамара Карсавина, Ольга Спесивцева, Марина Семенова, Галина Уланова. И да, именно благодаря этим балеринам «Жизель» снова стали исполнять танцовщицы Франции, Великобритании, а затем всей Европы и США. Так появились великолепные Жизели Лиан Дейде, Иветт Шовире, Алисии Марковой, Алисии Алонсо.
О «Жизель» можно рассказывать долго, при этом не раскрыв и малую часть того, что пережил этот балет за столь долгую и вполне счастливую жизнь.
Для меня «Жизель» — особенный балет — первый в жизни. Мне было около 10 лет, когда мама привела меня в Большой на постановку Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа в редакции Юрия Григоровича. Яркие и невероятные впечатления остались со мной навсегда!
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
В погожий летний день отбрасываем все мысли будничной недели и отправляемся в кафе в тени деревьев. И также, как и дамы на картине, устраиваемся за столиком, заказываем чего-нибудь ледяного и готовимся к праздным беседам!
С вас имя художника🤍
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
С вас имя художника
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Море волнуется раз 🌊
Давно у нас не было шедевров от ИИ. Пополним нашу галерею нейросетевого искусства! Тут и не скажешь, что без души, не правда ли?
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Давно у нас не было шедевров от ИИ. Пополним нашу галерею нейросетевого искусства! Тут и не скажешь, что без души, не правда ли?
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎉 Сегодня день рождения не только у меня, но и у Веры Мухиной! Про нее и поговорим!
Живописи Вера Игнатьевна училась в мастерской Константина Юона, затем занималась в студии скульптора-самоучки Нины Синицыной. На авторский стиль Мухиной повлияла учеба во Франции под началом Эмиля Бурделя, а также поездка в Италию. В Париже она вдохновлялась работами Родена, в Италии ― произведениями представителей Ренессанса, в первую очередь Микеланджело.
Скульптура не сразу вышла на передний план. Во время Первой мировой Мухина работала медсестрой в военном госпитале, в годы Гражданской войны занималась любой деятельностью, связанной с иллюстрацией: оформляла выставки, журнальные обложки, делала эскизы театральных костюмов.
Одежда, кстати, ― еще одна веха творчества Мухиной. Вера участвовала в создании парадной формы Красной армии, разрабатывала модели элегантной женской одежды из простых материалов. В тридцатые годы Мухина вошла в состав художественного совета Московского дома моделей одежды.
Вера Мухина — одна из немногих женщин, получивших признание не только в Советском Союзе, но и во всем мире.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Живописи Вера Игнатьевна училась в мастерской Константина Юона, затем занималась в студии скульптора-самоучки Нины Синицыной. На авторский стиль Мухиной повлияла учеба во Франции под началом Эмиля Бурделя, а также поездка в Италию. В Париже она вдохновлялась работами Родена, в Италии ― произведениями представителей Ренессанса, в первую очередь Микеланджело.
Скульптура не сразу вышла на передний план. Во время Первой мировой Мухина работала медсестрой в военном госпитале, в годы Гражданской войны занималась любой деятельностью, связанной с иллюстрацией: оформляла выставки, журнальные обложки, делала эскизы театральных костюмов.
Одежда, кстати, ― еще одна веха творчества Мухиной. Вера участвовала в создании парадной формы Красной армии, разрабатывала модели элегантной женской одежды из простых материалов. В тридцатые годы Мухина вошла в состав художественного совета Московского дома моделей одежды.
Вера Мухина — одна из немногих женщин, получивших признание не только в Советском Союзе, но и во всем мире.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Как самая дорогая русская художница повлияла на современную мировую моду
Погружение Натальи Гончаровой в традиционное искусство было глубоким. Яркие образы, которые очаровывали художницу в молодости, оставили свой след в творчестве. Гончарова подарила нам безудержную, смелую и новаторскую для искусства живопись и стиль.
«Амазонка авангарда», трендсеттер, опередившая время, — так говорят о Наталье Гончаровой. Ее первая выставка произвела фурор и вызвала скандал, а на современные ретроспективы выстраиваются очереди. Она популяризировала боди-арт, работала с парижскими модными домами и изобрела новый крой платья.
Существует легенда, что идея прямого простого платья, близкого крестьянской рубашке, пришла к Гончаровой под влиянием народных костюмов и мотивов. И это во времена платьев с турнюрами! Прямой крой войдет в моду только в 1920-х годах. Гончарова опередила тренды.
Детство Натальи прошло в Тульской губернии в имении отца. Девушка из дворянской семьи (напомню, что художница — двоюродная правнучка супруги Пушкина) видела крестьянскую жизнь, и это повлияло на ее ощущение мира. В то же время Гончарова, увлекавшаяся импрессионизмом, фовизмом, кубизмом и примитивизмом, была уверена, что каждый наряд должен быть посвящен какой-то теме и выражать собственное «я».
Сама Гончарова одевалась не модно, но стильно. Она создавала вещи для себя, не имея денег для покупки дорогих аксессуаров. Носила платки, вместо сумки пользовалась ридикюлем на шнурке. Это ее выделяло. По воспоминаниям одного из учеников Гончаровой, Наталья одевалась «нетривиально и непривычно».
Гончарова — пример того, как большие художники привносят оригинальные идеи в моду.
Кроме того, Гончарова создавала узоры для тканей — эти эскизы покупала Надежда Ламанова, известный модельер, поставщик ее императорского величества.
Не обошлось без «русского влияния» и за рубежом. В 1913 году началось сотрудничество Гончаровой с Дягилевым. Помимо этого, в Париже Гончарова работала с Шанель, Мари Мюэль и Мирбор-Роб.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Погружение Натальи Гончаровой в традиционное искусство было глубоким. Яркие образы, которые очаровывали художницу в молодости, оставили свой след в творчестве. Гончарова подарила нам безудержную, смелую и новаторскую для искусства живопись и стиль.
«Амазонка авангарда», трендсеттер, опередившая время, — так говорят о Наталье Гончаровой. Ее первая выставка произвела фурор и вызвала скандал, а на современные ретроспективы выстраиваются очереди. Она популяризировала боди-арт, работала с парижскими модными домами и изобрела новый крой платья.
Существует легенда, что идея прямого простого платья, близкого крестьянской рубашке, пришла к Гончаровой под влиянием народных костюмов и мотивов. И это во времена платьев с турнюрами! Прямой крой войдет в моду только в 1920-х годах. Гончарова опередила тренды.
Детство Натальи прошло в Тульской губернии в имении отца. Девушка из дворянской семьи (напомню, что художница — двоюродная правнучка супруги Пушкина) видела крестьянскую жизнь, и это повлияло на ее ощущение мира. В то же время Гончарова, увлекавшаяся импрессионизмом, фовизмом, кубизмом и примитивизмом, была уверена, что каждый наряд должен быть посвящен какой-то теме и выражать собственное «я».
Сама Гончарова одевалась не модно, но стильно. Она создавала вещи для себя, не имея денег для покупки дорогих аксессуаров. Носила платки, вместо сумки пользовалась ридикюлем на шнурке. Это ее выделяло. По воспоминаниям одного из учеников Гончаровой, Наталья одевалась «нетривиально и непривычно».
Гончарова — пример того, как большие художники привносят оригинальные идеи в моду.
Кроме того, Гончарова создавала узоры для тканей — эти эскизы покупала Надежда Ламанова, известный модельер, поставщик ее императорского величества.
Не обошлось без «русского влияния» и за рубежом. В 1913 году началось сотрудничество Гончаровой с Дягилевым. Помимо этого, в Париже Гончарова работала с Шанель, Мари Мюэль и Мирбор-Роб.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
«Мальчик и птица» официально доступен на российских платформах
Первая за последние 10 лет картина японского режиссера и художника Хаяо Миядзаки с сегодняшнего дня доступна пользователям онлайн-кинотеатров.
В центре сюжета — школьник Махито, живущий в Японии во времена Второй мировой войны. В результате бомбардировки погибает его мать, а отец вскоре вместе с сыном перебирается в деревню и женится на тете Махито — сестре его погибшей матери. В новом месте мальчику приходится непросто. Он повсюду замечает странную цаплю. В один из дней большая серая птица сообщает Махито, что он может увидеть свою мать. Вместе они отправляются в рискованное путешествие.
Фильм частично создан по мотивам книги «Как поживаете?» писателя Ёсино Гэндзабуро. При этом картина Миядзаки не следует сюжету романа. В отличие от предыдущей работы в жанре реализма «Ветер крепчает», в новом фильме Миядзаки уходит от него, возвращаясь к атмосфере своих более ранних работ.
Изначально студия Ghibli позиционировала «Мальчика и птицу» как прощальный фильм 82-летнего мастера. Однако позже вице-президент студии Дзюнити Нисиока опроверг эту информацию. По его словам, у Миядзаки есть идеи для новых произведений, и в скором времени аниматор собирается приступить к работе.
Смотрим и ждем!
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Первая за последние 10 лет картина японского режиссера и художника Хаяо Миядзаки с сегодняшнего дня доступна пользователям онлайн-кинотеатров.
В центре сюжета — школьник Махито, живущий в Японии во времена Второй мировой войны. В результате бомбардировки погибает его мать, а отец вскоре вместе с сыном перебирается в деревню и женится на тете Махито — сестре его погибшей матери. В новом месте мальчику приходится непросто. Он повсюду замечает странную цаплю. В один из дней большая серая птица сообщает Махито, что он может увидеть свою мать. Вместе они отправляются в рискованное путешествие.
Фильм частично создан по мотивам книги «Как поживаете?» писателя Ёсино Гэндзабуро. При этом картина Миядзаки не следует сюжету романа. В отличие от предыдущей работы в жанре реализма «Ветер крепчает», в новом фильме Миядзаки уходит от него, возвращаясь к атмосфере своих более ранних работ.
Изначально студия Ghibli позиционировала «Мальчика и птицу» как прощальный фильм 82-летнего мастера. Однако позже вице-президент студии Дзюнити Нисиока опроверг эту информацию. По его словам, у Миядзаки есть идеи для новых произведений, и в скором времени аниматор собирается приступить к работе.
Смотрим и ждем!
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
«Уродливая герцогиня»: карикатура, портрет и связь с «Алисой»
Обсудим одну из самых популярных картин в Лондонской национальной галерее. Ее написал фламандский художник Квентин Массейс в 1513 году.
Дама с деформированными чертами лица привлекла внимание своим безобразием Джона Тенниела — первого иллюстратора «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла.
Натурщица скорее напоминает тролля. И никто не может дать однозначный ответ на два вопроса: кто эта бедная женщина и действительно ли она выглядела именно так? На протяжении веков искусствоведы пытались выяснить личность дамы, но ни одна из версий не была полностью убедительной.
Гротескный образ
Есть мнение, что портрет-аллегория высмеивает молодящихся старух. И возможно имел реальный прототип — тирольскую графиню. Правда, точных свидетельств о ее внешности не сохранилось. Портрет про тщеславие подкреплен языком символов: в руке героини — бутон розы — символ помолвки, который указывает на статус девушки на выданье и желание привлечь жениха. Ее декольте — пародия на соблазн.
Но жанр карикатуры станет популярным ближе к XVII веку. На нем, а также на эротических гравюрах будут специализироваться братья Каррачи. Для времени Массейса такой тип портрета был в новинку и особенно щекотал нервы зрителям.
Правдивый портрет
Относительно недавно искусствоведы предположили, что портрет правдив, и женщина почти наверняка так и выглядела. На помощь пришли доводы медиков, которые утверждают, что у натурщицы была последняя стадия болезни Педжета — хронического заболевания, которое приводит к размягчению и увеличению размеров костных структур.
Как бы то ни было — картина интригует. И судя по тщательному написанию, художник потратил на эту работу много времени и сил. Спрашивается зачем, если это карикатурный образ? Или за ним стоит нечто большее, чем упражнение в гротескности?
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Обсудим одну из самых популярных картин в Лондонской национальной галерее. Ее написал фламандский художник Квентин Массейс в 1513 году.
Дама с деформированными чертами лица привлекла внимание своим безобразием Джона Тенниела — первого иллюстратора «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла.
Натурщица скорее напоминает тролля. И никто не может дать однозначный ответ на два вопроса: кто эта бедная женщина и действительно ли она выглядела именно так? На протяжении веков искусствоведы пытались выяснить личность дамы, но ни одна из версий не была полностью убедительной.
Гротескный образ
Есть мнение, что портрет-аллегория высмеивает молодящихся старух. И возможно имел реальный прототип — тирольскую графиню. Правда, точных свидетельств о ее внешности не сохранилось. Портрет про тщеславие подкреплен языком символов: в руке героини — бутон розы — символ помолвки, который указывает на статус девушки на выданье и желание привлечь жениха. Ее декольте — пародия на соблазн.
Но жанр карикатуры станет популярным ближе к XVII веку. На нем, а также на эротических гравюрах будут специализироваться братья Каррачи. Для времени Массейса такой тип портрета был в новинку и особенно щекотал нервы зрителям.
Правдивый портрет
Относительно недавно искусствоведы предположили, что портрет правдив, и женщина почти наверняка так и выглядела. На помощь пришли доводы медиков, которые утверждают, что у натурщицы была последняя стадия болезни Педжета — хронического заболевания, которое приводит к размягчению и увеличению размеров костных структур.
Как бы то ни было — картина интригует. И судя по тщательному написанию, художник потратил на эту работу много времени и сил. Спрашивается зачем, если это карикатурный образ? Или за ним стоит нечто большее, чем упражнение в гротескности?
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить