Очаровательная миниатюра в стиле стаккато

В 1922 году Ян Сибелиус опубликовал сборник из 13 пьес для фортепиано. Широко известный своими оркестровыми и скрипичными произведениями, Сибелиус написал много небольших пьес для различных инструментов.

Из 600 произведений Сибелиуса более половины — миниатюры, которые длятся менее 4 минут. Похоже, композитору понравился такой формат. Этюд № 2 соч. 76 — один из самых популярных, особенно когда его исполняет на бис Денис Мацуев.

Для этого произведения требуются отрывистые движения кончиками пальцев, которые невозможны без гибкости запястья. В этом этюде делается акцент на определенных технических моментах, а именно на слабом пятом пальце в октаве, а также на скрытой мелодии.

Скрытая мелодия исполняется слабыми четвертым и пятым пальцами. Но, тем не менее, она должна быть отчетливо слышна, чтобы сформировать музыкальную фразу. Поэтому нужно усилить эти пальцы и создать динамичную последовательность, например, крещендо или диминуэндо между тактами.

Получается все наоборот: сильные пальцы должны стать слабыми, чтобы звук звучал тише. Руки должны мгновенно реагировать и уравновешивать вес каждого пальца, когда он переходит от мелодической ноты к аккомпанирующей.

Чтобы сделать пьесу интересной, несмотря на повторы, нужно обыгрывать разные звуки. Монотонность здесь категорически запрещена. И главная задача — не спешить❤️

Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

Небольшая картина Тициана с легендарным прошлым обновила аукционный рекорд

«Отдых на пути в Египет» итальянский живописец эпохи Возрождения написал в 20 лет. На днях картину продали на лондонских торгах за рекордные для художника $22 млн. Предыдущий аукционный рекорд Тициана составлял $16,9 млн.

На полотне изображен библейский сюжет бегства Девы Марии, Иосифа и Иисуса Христа из Вифлеема. На аукцион работу выставили впервые за 150 лет.

Примечательно, что эта картина рекордсмен не только торгов, она была украдена как минимум дважды. В 1809 году — из венского дворца Бельведер, в 1995 году — из поместья лорда Бата в английском Уилтшире. В 2002 году картину нашли на автобусной остановке, завернутой в полиэтиленовый мешок.

Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

Если бы не Писсарро…

10 июля 1830 года родился французский художник Камиль Писсарро — один из основателей импрессионизма, ставший учителем и наставником для молодых художников-новаторов.

Историю жизни каждого второго импрессиониста и постимпрессиониста можно начать словами: «Если бы не Камиль Писсарро…».

В 1902 году 63-летний Поль Сезанн, уже будучи признанным, для одной из выставок подписал свои работы — «ученик Писсарро». Гоген, возможно, так и остался бы биржевым брокером, коллекционирующим живопись, если бы не Писсарро.

Его личным талантом, помимо зоркости душевной и эмоциональной, было умение постичь суть места. А основными сюжетами и источником вдохновения стали: земля, по которой он ходил; воздух, от плотности которого менялось все вокруг; свет, интенсивность которого влияла на восприятие цвета.

Всю жизнь Камиль Писсарро искал художественную правду и исследовал новые техники. Он впитывал мир глазами, искренне увлекался находками своих друзей-художников. Весь мир был ему школой.

🖼 «Бухта с парусной лодкой»

Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

«Импрессионисты вместо жары»

Идеальное решение предлагает Пушкинский — спастись от жары в прохладных залах музея. С сегодняшнего дня и до 21 июля можно бесплатно посетить постоянную экспозицию Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.

В самое пиковое время зноя (12:00—16:00) лучше посмотреть на работы Моне, Ренуара, Дега и другие произведения из коллекций Щукина и Морозова, а уже потом можно и гулять по городу.

Бесплатные билеты доступны на сайте музея день в день.

🖼 Прогулка к утесу в Пурвиле, Клод Моне

Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

Горький вышел на балетную сцену

В нижегородских Пакгаузах состоялась премьера «Горький. Балет». Новаторские одноактные спектакли по пьесе «На дне» и поэме «Девушка и смерть» поставили Павел Глухов и Кирилл Радев.

«Горький. Балет» считается единым спектаклем, хотя ничего общего между актами нет, кроме Рассказчика. В спектакле «На дне» на музыку Первого струнного квартета Николая Мясковского он почти не заметен, а во втором акте на музыку Франца Шуберта — чуть ли не главный герой.

Неожиданностью второго акта оказалась четверка солистов, изображающих Комаров, которые выделывают всякие пируэты и гримасничают. Не исключено, что насекомые тут подчеркивают скрипичную партию квартета Шуберта: чрезвычайно виртуозная и высокая по тембру, она ассоциируется с жужжанием комара.

Всякие ожидание превосходит финал: задник, скрывающий стену Пакгауза, отодвигается — зритель видит набережную Волги с Кремлем на другом берегу, у самой стены на гигантском валуне сидит девушка, а на сцене взрывается хлопушка с золотыми блестками под единодушное ликование героев.

Художник по костюмам и сценограф, Анастасия Нефедова, предложила совершенно нереалистичный для содержания пьес антураж. Она одела обитателей ночлежки в гламурные и малоподвижные костюмы, тем самым обостряя конфликтную среду. Ее поддерживает художник по свету Стас Свистунович, щедро заливший сцену кислотным светом.

Горький пересказан весьма обстоятельно, несмотря на то, что материал для хореографического языка сложный.

Танцовщики Нижегородского театра оперы и балеты талантливы и амбициозны. А бесчисленные диалоги контрастны по типу движений, подбору поддержек и технике танца.

Получился современный балет с профессиональными козырями из области академических законов движения и приемов танца.

Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

Пытаясь хоть как-то классифицировать творчество Модильяни, эксперты относят его к экспрессионизму. Но Модильяни — это Модильяни. Его картины чрезвычайно скульптурны, кажется, в них есть сожаление о том, что стать скульптором ему не удалось. А его образ жизни был слишком шокирующим для много чего повидавшего Монпарнаса.

Его называли Моди, в переводе с французского — проклятый. Казалось, над ним и правда висит проклятье. Амедео даже на фоне богемного образа жизни, который вели художники в начале прошлого века, выделялся. Он был слишком нищий, слишком пьющий, слишком скандальный, слишком беспутный.

Модильяни страстно желал успеха, который пришел к нему лишь после смерти. Это сегодня его картины бьют рекорды на аукционах. А тогда изысканный и неприкаянный художник расплачивался ими за еду и выпивку, а трактирщики считали, что кормят его даром, потому что эти странные картины были никому не нужны.

12 июля 1884 года родился итальянский художник Амедео Модильяни, который виртуозно сочетал линии и объем, чувственность и отрешенность.

Как вы относитесь к творчеству Модильяни?

🖼 «Портрет Пикассо», «Хуан Грис», «Хаим Сутин», «Мадам Кислинг», «Жанна Эбютерн», «Сидящая Жанна Эбютерн», «Мануэль Умбер», «Жак и Берта Липшиц», «Портрет молодой женщины», «Леопольд Зборовски», «Женщина», «Цыганка с ребенком», «Портрет Жанны Эбютерн», «Жанна Эбютерн в шляпе и ожерелье»

Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

Он был большим знатоком и ценителем французского импрессионизма, советчиком братьев Морозовых по части нового искусства и чуть ли не родоначальником профессии арт-консультанта в России. Обожал писать русские усадьбы и сельскую романтику.

Смотрим и отгадываем имя художника! Пишите свои варианты в комментариях, а я завтра расскажу о нем подробнее.

🖼 У К. А. Коровина

Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить