This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Человек-легенда! Более 100 ролей в кино. Его имя стало нарицательным.
Вспомним в комментариях фильмы с Ален Делоном!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Культура — это тело»: метод Судзуки
Когда делилась с вами творчеством Наны Татишвили, обещала рассказать про метод Тадаcи Судзуки — режиссера, который сыграл значительную роль в формировании глобального понимания театра. Его система подготовки актеров вышла далеко за пределы Японии и преподается по всему миру, включая Россию/
Кто такой Тадаcи Судзуки?
Театральный режиссер, писатель и философ. Основатель компании Suzuki company of Toga и целой театральной деревни, создатель метода подготовки актеров, организатор первого в Японии международного театрального фестиваля (Toga Festival). Это лишь краткий портрет.
Помимо постановок в своей собственной компании, он руководил несколькими международными коллаборациями, создавая многоязычные и мультикультурные театральные проекты по всему миру, в которых иногда используется по шесть языков в одной постановке.
Метод
Если коротко — суть в том, чтобы раскрыть выразительные способности и потенциал через максимальную концентрацию всех чувств. По Судзуки, актеры должны безупречно владеть своей концентрацией, центром тяжести и живой энергией. А это возможно через строгую физическую дисциплину и разнообразные техники на основе балета, японского и греческого театров и даже боевых искусств.
Это целая философия существования: как держать эмоции под тотальным контролем, сколько тренировать тело для развития атлетической силы, скорости реакции и актерской сенситивности.
Судзуки считает ошибочным заключать драматический театр главным образом в слова. Движение тела не менее важно и позволяет свободно действовать на сцене и естественно апеллировать своими репликами.
Он разработал «грамматику ног» и теорию баланса, с помощью которых внутреннее состояния на сцене, да и в жизни, неразрывно с телом, языком и пространством.
Я была на творческой встрече с Наной Татишвили, которая сегодня преподает метод Судзуки в России, она работает с актерскими составами разных театров. Посмотрев презентацию метода, могу сказать одно — когда видишь актеров, которые используют систему Судзуки — ни на кого кроме смотреть не сможешь, нет никакого шанса отвлечься и переключить внимание.
Прежде всего, из-за глубины энергии, которая в максимальной концентрации момента направляется на зрителя через тело и голос. Подача голоса тоже входит в систему тренинга.
Конечно, одним постом передать все детали подхода Судзуки невозможно. Интересно рассказать, думаю, и узнать, как Судзуки к этому пришел, чем занимался до и как из, некогда умирающей японской деревни далеко в горах, ему удалось создать настоящую театральную Мекку с шестью театрами.
Интересно понять, из каких базовых блоков состоит метод, как они связаны с животными инстинктами и с традицией ритма у разных народов (например, с дробью в русских плясках).
Почему Нана Татишвили — единственный педагог метода в России и причем тут Юрий Любимов и Театр на Таганке. Но увы, в канале мы ограничены объемом.
24 августа в японской деревне Тога (префектура Тояма) открывается большой театральный фестиваль с участием российской актрисы Наны Татишвили. Также ежегодно компания Судзуки проводит тренинговые программы для актеров со всего мира. За приемом заявок можно следить на официальном сайте компании.
В Москве уже этой осенью состоится большой мастер-класс по методу Судзуки от Наны для всех желающих (дата уточняется). А весной 2025 года «Театр-сцена Мельников» представит премьеру спектакля «ИРИЙ» с заслуженным артистом Дмитрием Бозиным в заглавной роли. Все артисты театра весь год тренируются по методу Судзуки.
Если будет интересно, сможем продолжить тему. Для себя я поняла, что метод Судзуки применим гораздо шире, чем в театре.
🎞 Фрагмент открытого экзамена по методу Судзуки в Институте кино, материалы предоставлены Наной Татишвили
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Когда делилась с вами творчеством Наны Татишвили, обещала рассказать про метод Тадаcи Судзуки — режиссера, который сыграл значительную роль в формировании глобального понимания театра. Его система подготовки актеров вышла далеко за пределы Японии и преподается по всему миру, включая Россию/
Кто такой Тадаcи Судзуки?
Театральный режиссер, писатель и философ. Основатель компании Suzuki company of Toga и целой театральной деревни, создатель метода подготовки актеров, организатор первого в Японии международного театрального фестиваля (Toga Festival). Это лишь краткий портрет.
Помимо постановок в своей собственной компании, он руководил несколькими международными коллаборациями, создавая многоязычные и мультикультурные театральные проекты по всему миру, в которых иногда используется по шесть языков в одной постановке.
Метод
Если коротко — суть в том, чтобы раскрыть выразительные способности и потенциал через максимальную концентрацию всех чувств. По Судзуки, актеры должны безупречно владеть своей концентрацией, центром тяжести и живой энергией. А это возможно через строгую физическую дисциплину и разнообразные техники на основе балета, японского и греческого театров и даже боевых искусств.
Это целая философия существования: как держать эмоции под тотальным контролем, сколько тренировать тело для развития атлетической силы, скорости реакции и актерской сенситивности.
Судзуки считает ошибочным заключать драматический театр главным образом в слова. Движение тела не менее важно и позволяет свободно действовать на сцене и естественно апеллировать своими репликами.
Он разработал «грамматику ног» и теорию баланса, с помощью которых внутреннее состояния на сцене, да и в жизни, неразрывно с телом, языком и пространством.
Я была на творческой встрече с Наной Татишвили, которая сегодня преподает метод Судзуки в России, она работает с актерскими составами разных театров. Посмотрев презентацию метода, могу сказать одно — когда видишь актеров, которые используют систему Судзуки — ни на кого кроме смотреть не сможешь, нет никакого шанса отвлечься и переключить внимание.
Прежде всего, из-за глубины энергии, которая в максимальной концентрации момента направляется на зрителя через тело и голос. Подача голоса тоже входит в систему тренинга.
Конечно, одним постом передать все детали подхода Судзуки невозможно. Интересно рассказать, думаю, и узнать, как Судзуки к этому пришел, чем занимался до и как из, некогда умирающей японской деревни далеко в горах, ему удалось создать настоящую театральную Мекку с шестью театрами.
Интересно понять, из каких базовых блоков состоит метод, как они связаны с животными инстинктами и с традицией ритма у разных народов (например, с дробью в русских плясках).
Почему Нана Татишвили — единственный педагог метода в России и причем тут Юрий Любимов и Театр на Таганке. Но увы, в канале мы ограничены объемом.
24 августа в японской деревне Тога (префектура Тояма) открывается большой театральный фестиваль с участием российской актрисы Наны Татишвили. Также ежегодно компания Судзуки проводит тренинговые программы для актеров со всего мира. За приемом заявок можно следить на официальном сайте компании.
В Москве уже этой осенью состоится большой мастер-класс по методу Судзуки от Наны для всех желающих (дата уточняется). А весной 2025 года «Театр-сцена Мельников» представит премьеру спектакля «ИРИЙ» с заслуженным артистом Дмитрием Бозиным в заглавной роли. Все артисты театра весь год тренируются по методу Судзуки.
Если будет интересно, сможем продолжить тему. Для себя я поняла, что метод Судзуки применим гораздо шире, чем в театре.
🎞 Фрагмент открытого экзамена по методу Судзуки в Институте кино, материалы предоставлены Наной Татишвили
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
19 августа — Всемирный день фотографии
Работа театральных фотографов требует особого мастерства — поймать, зафиксировать и передать единственный, никогда больше не повторяемый, момент сиюминутного актерского вдохновения и эмоцию.
📸 Попробуйте отгадать известного актера по фото (конечно, без гугла). Пишите свои варианты в комментариях⤵️
Обновление: На фото молодой Евгений Леонов в роли Лопеса в спектакле «День чудесных обманов», 1948 год.
Спектакль был поставлен в «МДТ Станиславского» по комической пьесе Ричарда Шеридана «Дуэнья». В самом начале своей карьеры Евгений Леонов исполнил небольшую роль слуги Лопеса.
Спустя тридцать лет вышла музыкальная комедия «Дуэнья» по мотивам пьесы. К тому времени уже известный Леонов сыграл одну из главных ролей дона Исилько Мендосо.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Работа театральных фотографов требует особого мастерства — поймать, зафиксировать и передать единственный, никогда больше не повторяемый, момент сиюминутного актерского вдохновения и эмоцию.
Обновление: На фото молодой Евгений Леонов в роли Лопеса в спектакле «День чудесных обманов», 1948 год.
Спектакль был поставлен в «МДТ Станиславского» по комической пьесе Ричарда Шеридана «Дуэнья». В самом начале своей карьеры Евгений Леонов исполнил небольшую роль слуги Лопеса.
Спустя тридцать лет вышла музыкальная комедия «Дуэнья» по мотивам пьесы. К тому времени уже известный Леонов сыграл одну из главных ролей дона Исилько Мендосо.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Калининграде открывается XII кинофестиваль «Короче»
Фестиваль короткометражного и дебютного кино продлится с 20 по 25 августа. В конкурсную программу вошло около 40 картин, шесть из них — полнометражные.
Премьеры полного метра
⏺️ «Втроем» — романтическая комедия Александры Сараны
⏺️ «Реплика» — фантастическая драма Амира Исаева
⏺️ «Точка опоры» — социальная трагикомедия Александра Андреева
⏺️ «Вдохновение» — психологический триллер Константина Еронина
⏺️ «Говорит Земля!» — экологическая комедия Евгения Корчагина
⏺️ «Чистый лист» — драма Полины Кондратьевой
Выбирать среди них лучший фильм будет жюри во главе с режиссером Алексеем Учителем, в состав также вошли актриса Елизавета Боярская, актер, режиссер и продюсер Александр Робак и режиссер, сценарист, продюсер Александр Котт.
Короткометражный конкурс покажет разные жанры от экспериментальной драмы и черной комедии до шуточной анимационной истории и научной фантастики. Оценивать эту часть будут продюсер Сергей Кальварский, актриса Любовь Аксенова, режиссер, сценарист и продюсер Петр Тодоровский и актер Артем Ткаченко.
Откроется фестиваль фильмом «Жар-птица» — это уже седьмая картина самого плодовитого российского режиссера последних двух лет Романа Михайлова.
Посетить показы смогут все желающие по регистрации на сайте фестиваля.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Фестиваль короткометражного и дебютного кино продлится с 20 по 25 августа. В конкурсную программу вошло около 40 картин, шесть из них — полнометражные.
Премьеры полного метра
Выбирать среди них лучший фильм будет жюри во главе с режиссером Алексеем Учителем, в состав также вошли актриса Елизавета Боярская, актер, режиссер и продюсер Александр Робак и режиссер, сценарист, продюсер Александр Котт.
Короткометражный конкурс покажет разные жанры от экспериментальной драмы и черной комедии до шуточной анимационной истории и научной фантастики. Оценивать эту часть будут продюсер Сергей Кальварский, актриса Любовь Аксенова, режиссер, сценарист и продюсер Петр Тодоровский и актер Артем Ткаченко.
Откроется фестиваль фильмом «Жар-птица» — это уже седьмая картина самого плодовитого российского режиссера последних двух лет Романа Михайлова.
Посетить показы смогут все желающие по регистрации на сайте фестиваля.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В Новосибирске запустят завод по производству виниловых пластинок
В России зафиксирован рост спроса на виниловые пластинки. Их продажи увеличились на 51%. Мода на физические носители музыки возвращается.
Старейший музыкальный лейбл — «Фирма Мелодия» планирует запустить завод полного цикла по производству винила уже весной 2025 года.
До 90-х годов «Мелодия» была единственной в стране звукозаписывающей компанией и единственным производителем винила. Пластинки выпускали, входившие в ее состав, Апрелевский и Ленинградский заводы. Но на фоне популярности компакт-дисков, грампластинки «ушли в тень».
На новом производстве «Мелодия» будет выпускать записи из своего каталога, в том числе, классические произведения. Также в планах работать под заказ с современными российскими исполнителями и лейблами.
Сегодня у нас работает один завод по производству грампластинок. Появление еще одного — расширит ассортимент специализированных магазинов, что актуально на фоне июньского запрета ввоза винила в РФ.
🎶 Фрагмент оперы Мусоргского «Борис Годунов»
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
В России зафиксирован рост спроса на виниловые пластинки. Их продажи увеличились на 51%. Мода на физические носители музыки возвращается.
Старейший музыкальный лейбл — «Фирма Мелодия» планирует запустить завод полного цикла по производству винила уже весной 2025 года.
До 90-х годов «Мелодия» была единственной в стране звукозаписывающей компанией и единственным производителем винила. Пластинки выпускали, входившие в ее состав, Апрелевский и Ленинградский заводы. Но на фоне популярности компакт-дисков, грампластинки «ушли в тень».
На новом производстве «Мелодия» будет выпускать записи из своего каталога, в том числе, классические произведения. Также в планах работать под заказ с современными российскими исполнителями и лейблами.
Сегодня у нас работает один завод по производству грампластинок. Появление еще одного — расширит ассортимент специализированных магазинов, что актуально на фоне июньского запрета ввоза винила в РФ.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Угадываем автора «советских Джоконд»
Спортсменки занимали особое место в его творчестве, в них художник видел характерных представителей эпохи, идеал силы духа и выносливости.
Лауреат международных премий, официально признанный при жизни, он сумел найти и выразить то, что хотел, обладал своим стилем, видел красоту в современности.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Спортсменки занимали особое место в его творчестве, в них художник видел характерных представителей эпохи, идеал силы духа и выносливости.
Лауреат международных премий, официально признанный при жизни, он сумел найти и выразить то, что хотел, обладал своим стилем, видел красоту в современности.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Культурный дилер
Угадываем автора «советских Джоконд» Спортсменки занимали особое место в его творчестве, в них художник видел характерных представителей эпохи, идеал силы духа и выносливости. Лауреат международных премий, официально признанный при жизни, он сумел найти…
Физкультурницы и метростроевки: к 130-летию Александра Самохвалова
Мастер советской эпохи рисованием увлекся еще в школьные годы. Затем изучал архитектуру, поступил на живописный факультет в мастерскую Петрова-Водкина, окончил ВХУТЕМАС, изучал древнерусскую фресковую живопись.
Александр Николаевич занимался плакатом, скульптурой, монументальной и станковой живописью, декоративно-прикладным искусством, иллюстрировал книги.
Но вошел в историю благодаря многочисленным полотнам, посвященным советским женщинам — сильным и прекрасным.
В 30-е годы в советской культуре сформировалось особое отношение к телесности и прославлению физической силы. И работницы, и физкультурницы Самохвалова — женщины настоящего и даже будущего. Короткая стрижка, простая одежда, строгое выражение лица — никакого кокетства, только уверенность и решимость.
На выставке в Париже его работу «Девушку в футболке» окрестили «советской Джокондой», но художник был разочарован таким сравнением. В Джоконде он видел подспудную иронию, она казалась ему насмешливой, скрытной и совсем не такой, как его героиня.
Самохвалов отлично вписался в требования соцреализма. Он написал несколько автобиографических книг, где раскрыл немало фактов о создании своих работ. Его полотна хранятся в музеях и частных коллекциях России и нескольких европейских государств.
Самохвалов vs Дейнека: хотите, завтра расскажу, почему мнения в предыдущем посте разделились между этими художниками?
🖼 Картины предыдущего поста: «Девушка в футболке», «Девушка-дискобол», «На теннисной площадке. Девушка с ракеткой», «Метательница молота»
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Мастер советской эпохи рисованием увлекся еще в школьные годы. Затем изучал архитектуру, поступил на живописный факультет в мастерскую Петрова-Водкина, окончил ВХУТЕМАС, изучал древнерусскую фресковую живопись.
Александр Николаевич занимался плакатом, скульптурой, монументальной и станковой живописью, декоративно-прикладным искусством, иллюстрировал книги.
Но вошел в историю благодаря многочисленным полотнам, посвященным советским женщинам — сильным и прекрасным.
В 30-е годы в советской культуре сформировалось особое отношение к телесности и прославлению физической силы. И работницы, и физкультурницы Самохвалова — женщины настоящего и даже будущего. Короткая стрижка, простая одежда, строгое выражение лица — никакого кокетства, только уверенность и решимость.
На выставке в Париже его работу «Девушку в футболке» окрестили «советской Джокондой», но художник был разочарован таким сравнением. В Джоконде он видел подспудную иронию, она казалась ему насмешливой, скрытной и совсем не такой, как его героиня.
Самохвалов отлично вписался в требования соцреализма. Он написал несколько автобиографических книг, где раскрыл немало фактов о создании своих работ. Его полотна хранятся в музеях и частных коллекциях России и нескольких европейских государств.
Самохвалов vs Дейнека: хотите, завтра расскажу, почему мнения в предыдущем посте разделились между этими художниками?
🖼 Картины предыдущего поста: «Девушка в футболке», «Девушка-дискобол», «На теннисной площадке. Девушка с ракеткой», «Метательница молота»
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Самохвалов vs Дейнека
Не зря предыдущая публикация с вопросом многих сбила с толку, и ответы разделились между этими художниками. Запутаться несложно.
Двух мастеров действительно многое объединяет. Они почти ровесники. Оба приехали учиться в столичные города в переломное для страны время, оба оказались обласканными властью. Оба стали известны не только на родине, но и за рубежом.
Ну и главное — стилистически они очень близки, а тема спорта стала одной из главных в творчестве каждого. Герои Дейнеки и Самохвалова — передовики-трудяги, строители новой жизни.
Несколько лет назад в петербургском Манеже устроили «соцреалистическое соревнование» и представили Дейнеку и Самохвалова в одной экспозиции. Конечно, это не было никаким соревнованием из серии: Дейнека — более темпераментный, а Самохвалов сдержанный, Дейнека — гений композиции, Самохвалов — колористики. Это был проект, где мастера одной эпохи, поддерживали друг друга, ни уступая ни в чем.
Так оно и есть, а дальше — индивидуальные предпочтения зрителя. Эти художники неотделимы от советской эпохи и оба прекрасно отразили ценности того времени.
Посткриптум: что интересно (и вчера на это обратила внимание аудитория Культурного дилера), когда наступили послевоенные времена, оба художника «завяли». Сюжеты выглядели вымученными и неинтересными самим авторам (парочку примеров покажу в комментариях).
🖼 «Футболист», Дейнека; «Девушка-дискобол», Самохвалов
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Не зря предыдущая публикация с вопросом многих сбила с толку, и ответы разделились между этими художниками. Запутаться несложно.
Двух мастеров действительно многое объединяет. Они почти ровесники. Оба приехали учиться в столичные города в переломное для страны время, оба оказались обласканными властью. Оба стали известны не только на родине, но и за рубежом.
Ну и главное — стилистически они очень близки, а тема спорта стала одной из главных в творчестве каждого. Герои Дейнеки и Самохвалова — передовики-трудяги, строители новой жизни.
Несколько лет назад в петербургском Манеже устроили «соцреалистическое соревнование» и представили Дейнеку и Самохвалова в одной экспозиции. Конечно, это не было никаким соревнованием из серии: Дейнека — более темпераментный, а Самохвалов сдержанный, Дейнека — гений композиции, Самохвалов — колористики. Это был проект, где мастера одной эпохи, поддерживали друг друга, ни уступая ни в чем.
Так оно и есть, а дальше — индивидуальные предпочтения зрителя. Эти художники неотделимы от советской эпохи и оба прекрасно отразили ценности того времени.
Посткриптум: что интересно (и вчера на это обратила внимание аудитория Культурного дилера), когда наступили послевоенные времена, оба художника «завяли». Сюжеты выглядели вымученными и неинтересными самим авторам (парочку примеров покажу в комментариях).
🖼 «Футболист», Дейнека; «Девушка-дискобол», Самохвалов
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
С холста на тарелку
Специалисты Эрмитажа совместно с рестораторами попытались понять, можно ли блюда, изображенные на фламандских натюрмортах, использовать в современной кухне.
Искусство натюрморта вечно, как и вечен интерес человека к гастрономии. Изобилие на старинных картинах интригует и поваров, которые пытаются разгадать, какие блюда готовились на основе этих продуктов, и можно ли воплотить эти рецепты сегодня.
Рецепт из картины
По словам рестораторов, приготовить в «репертуаре» фламандской кухни, с максимальным приближением к оригинальности, можно. Но вряд ли такая гастрономия понравится. Для современного вкуса — слишком пресно и очень жирно.
И правда, еда была максимально простая. Если хотите — «чистая»: фрукты, дичь, рыба, «морегады». Из специй в основном — соль и уксус, чтобы сохранялся продукт. Было много ферментации. Тем не менее, старинные картины часто служат источником вдохновения для представителей ресторанного бизнеса с точки эстетики, пиршества и декоративной выразительности.
❓ Что думаете, прижились бы сегодня рецепты с картин и хотели бы попробовать такие блюда? Я бы точно не отказалась от устриц! Но с моноблюдами все понятно, а вот рецепты пирогов с картин было бы интересно разгадать и попробовать.
🖼 «Натюрморт с устрицами», Берт Осиас, 1583
Специалисты Эрмитажа совместно с рестораторами попытались понять, можно ли блюда, изображенные на фламандских натюрмортах, использовать в современной кухне.
Искусство натюрморта вечно, как и вечен интерес человека к гастрономии. Изобилие на старинных картинах интригует и поваров, которые пытаются разгадать, какие блюда готовились на основе этих продуктов, и можно ли воплотить эти рецепты сегодня.
Рецепт из картины
По словам рестораторов, приготовить в «репертуаре» фламандской кухни, с максимальным приближением к оригинальности, можно. Но вряд ли такая гастрономия понравится. Для современного вкуса — слишком пресно и очень жирно.
И правда, еда была максимально простая. Если хотите — «чистая»: фрукты, дичь, рыба, «морегады». Из специй в основном — соль и уксус, чтобы сохранялся продукт. Было много ферментации. Тем не менее, старинные картины часто служат источником вдохновения для представителей ресторанного бизнеса с точки эстетики, пиршества и декоративной выразительности.
🖼 «Натюрморт с устрицами», Берт Осиас, 1583
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Артисты навестили эвакуированных жителей приграничья в тульских пунктах временного размещения. Дмитрий Харатьян и Михаил Мамаев провели творческий вечер — прочитали стихи российских поэтов, спели песни из фильмов. Актеры отметили важность поддержки наших граждан, оказавшихся в беде.
Ситуация в Курской области остается сложной. Все по-разному переживают происходящее. Однако, многие эпизоды говорят о мужестве россиян, а отклик помощи от простых людей, волонтеров и артистов — колоссальный.
Все регионы сплотились, в Тульской области по поручению губернатора развернуто 17 пунктов временного размещения.
Важная история про помощь людям.
Ситуация в Курской области остается сложной. Все по-разному переживают происходящее. Однако, многие эпизоды говорят о мужестве россиян, а отклик помощи от простых людей, волонтеров и артистов — колоссальный.
Все регионы сплотились, в Тульской области по поручению губернатора развернуто 17 пунктов временного размещения.
Важная история про помощь людям.
На ус и цвет…
Заглянем в прессу Российской Империи. «Осколки» — юмористический литературно-художественный еженедельный журнал, издавался в Петербурге с 1881 по 1916 год. В нем печатался Чехов, а редакцию несколько лет возглавлял Билибин.
Люблю старую периодическую печать, с ней погружаешься в эпоху, а какие-то темы и подходы совершенно не потеряли актуальность.
🥸 Как вам «наука усология»? Меня, например, окружает как минимум парочка усачей-сердцеедов и фривольных шалунишек🤩
📸 «Осколки», 1905 год
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Заглянем в прессу Российской Империи. «Осколки» — юмористический литературно-художественный еженедельный журнал, издавался в Петербурге с 1881 по 1916 год. В нем печатался Чехов, а редакцию несколько лет возглавлял Билибин.
Люблю старую периодическую печать, с ней погружаешься в эпоху, а какие-то темы и подходы совершенно не потеряли актуальность.
📸 «Осколки», 1905 год
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🍳 Завтрак с Моне
Клод Моне про себя утверждал, что не умеет ничего, кроме живописи и садоводства. Но, тем не менее, слыл известным гурманом и радушным хозяином.
Кухня и столовая были главным местом в его доме в Живерни. Дизайн этих помещений художник оформил сам. Для кухни выбрал бело-голубую гамму, а для столовой — желтый цвет и японские гравюры.
Сам Моне не готовил, но вел кулинарные журналы, в которых описывал свои приемы пищи, рецепты блюд и списки гостей. Художник ценил простую пищу. Гости, среди которых бывали как друзья-художники — Ренуар, Сислей и Писарро, так и высокопоставленные политики, собирались за большим столом, а двери из столовой вели прямо в сад.
На завтрак Моне предпочитал яичницу с беконом, жареными сосисками и тосты с апельсиновым мармеладом или ломтиком голландского сыра.
После завтрака — несколько часов работы, а потом, ровно в 11.30, — обед. В числе любимых блюд — палтус тушеный в белом вине, картофельный пирог, зеленый торт с фисташковым кремом и каштановое печенье!
🍾 Пожалуй, проведу воскресенье по Моне! А какие у вас планы?
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Клод Моне про себя утверждал, что не умеет ничего, кроме живописи и садоводства. Но, тем не менее, слыл известным гурманом и радушным хозяином.
Кухня и столовая были главным местом в его доме в Живерни. Дизайн этих помещений художник оформил сам. Для кухни выбрал бело-голубую гамму, а для столовой — желтый цвет и японские гравюры.
Сам Моне не готовил, но вел кулинарные журналы, в которых описывал свои приемы пищи, рецепты блюд и списки гостей. Художник ценил простую пищу. Гости, среди которых бывали как друзья-художники — Ренуар, Сислей и Писарро, так и высокопоставленные политики, собирались за большим столом, а двери из столовой вели прямо в сад.
На завтрак Моне предпочитал яичницу с беконом, жареными сосисками и тосты с апельсиновым мармеладом или ломтиком голландского сыра.
После завтрака — несколько часов работы, а потом, ровно в 11.30, — обед. В числе любимых блюд — палтус тушеный в белом вине, картофельный пирог, зеленый торт с фисташковым кремом и каштановое печенье!
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Короче» раздал награды
🟣 Главный приз — «Чистый лист» режиссера Полины Кондратьевой
🟣 Специальный приз жюри «За яркий актерский дебют» — Зинаида Ястржембская за роль в фильме «Чистый лист»
🟣 Специальный приз жюри «За кинематографическую попытку спасти нашу Землю» — «Говорит Земля!» режиссера Евгения Корчагина
Короткометражное кино
🔵 Лучший фильм — «Яблоки» режиссера Вари Маценовой
🔵 Специальный приз жюри — «Куда ты уходишь?» режиссера Марии Салюковой
🔵 Специальный приз журнала «Искусство кино» — «Девушка Роза» режиссера Полины Капантиной
🔵 Лучший сценарий — «Последний фильм о любви» режиссера Сергея Малкина
🔵 Лучшая операторская работа — Ева Пржевальская, «Земля».
🔵 Лучший режиссер — Никита Троценко, «Мусор»
🔵 Лучшая анимационная работа — «Один путь» режиссера Егора Харламова
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Короткометражное кино
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Книга года» объявила шорт-лист
Национальный конкурс «Книга года» в этом году принял более 1200 книг от 135 издательств со всей России. Жюри конкурса сформировало короткий список и распределило по номинациям.
За номинацию «Книга года» поборются: «Пушкинская Москва», «Серия книг к 100-летнему юбилею Расула Гамзатова», «Сочинилъ архитекторъ Щусевъ» и «Философия России XX века».
Претендентами в номинации «Проза года» стали: «Одсун» Алексея Варламова, «Собаки и другие люди» Захара Прилепина и «Чувство меры» Сергея Юрского.
Номинанты в категории «Детям XXI века»: серия книг «Великие люди великой страны», «Печные сказки» Михаила Нисенбаума, «Флаги. Удивительные факты и невероятные истории» Арины Куанышбаевой и «Загадки Солнечной системы» Анастасии Строкиной.
Имена лауреатов станут известны 5 сентября.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Национальный конкурс «Книга года» в этом году принял более 1200 книг от 135 издательств со всей России. Жюри конкурса сформировало короткий список и распределило по номинациям.
За номинацию «Книга года» поборются: «Пушкинская Москва», «Серия книг к 100-летнему юбилею Расула Гамзатова», «Сочинилъ архитекторъ Щусевъ» и «Философия России XX века».
Претендентами в номинации «Проза года» стали: «Одсун» Алексея Варламова, «Собаки и другие люди» Захара Прилепина и «Чувство меры» Сергея Юрского.
Номинанты в категории «Детям XXI века»: серия книг «Великие люди великой страны», «Печные сказки» Михаила Нисенбаума, «Флаги. Удивительные факты и невероятные истории» Арины Куанышбаевой и «Загадки Солнечной системы» Анастасии Строкиной.
Имена лауреатов станут известны 5 сентября.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Патриотический ренессанс
Более 25 тысяч зрителей посетили фестиваль «Музыка гордых» в Нижнем Новгороде. Он прошел в одном из самых живописных мест — где Ока впадает в Волгу, где исторически проходили знаменитые нижегородские ярмарки.
Главной задачей проекта стал поиск новых имен, голосов и артистов.
Заявить о себе смогли талантливые исполнители из разных регионов. На конкурс поступило более 700 заявок, из них жюри выбрало семь самых проникновенных композиций, которые вскоре прозвучат в эфире популярных радиостанций. Самому юному победителю конкурса всего 10 лет!
У песен для души нет жанровых границ, но фолк стилистика — сегодня главный тренд.
Мероприятие организовал фонд Николая Расторгуева совместно с радиостанцией «Гордость» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Правительства Нижегородской области. В планах сделать фестиваль ежегодным и проводить на площадках сразу в нескольких регионах страны.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Более 25 тысяч зрителей посетили фестиваль «Музыка гордых» в Нижнем Новгороде. Он прошел в одном из самых живописных мест — где Ока впадает в Волгу, где исторически проходили знаменитые нижегородские ярмарки.
Главной задачей проекта стал поиск новых имен, голосов и артистов.
Заявить о себе смогли талантливые исполнители из разных регионов. На конкурс поступило более 700 заявок, из них жюри выбрало семь самых проникновенных композиций, которые вскоре прозвучат в эфире популярных радиостанций. Самому юному победителю конкурса всего 10 лет!
У песен для души нет жанровых границ, но фолк стилистика — сегодня главный тренд.
Мероприятие организовал фонд Николая Расторгуева совместно с радиостанцией «Гордость» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Правительства Нижегородской области. В планах сделать фестиваль ежегодным и проводить на площадках сразу в нескольких регионах страны.
Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить