В этом году курс Яны Туминой в РГИСИ выпустил спектакль «Сердце человека»
Предлагаем вам оценить комикс по мотивам спектакля, нарисованный ученицей этой мастерской Катериной Валеевой.
А вы знакомы с нынешним курсом Яны Туминой? Какие их спектакли видели?
Предлагаем вам оценить комикс по мотивам спектакля, нарисованный ученицей этой мастерской Катериной Валеевой.
А вы знакомы с нынешним курсом Яны Туминой? Какие их спектакли видели?
Крэг был влюблён в кукольный театр и коллекционировал кукол европейских и восточных театров, очень дорожил ими. Журнал «Марионетка» был всецело посвящён проблемам театра кукол, в нём печатались статьи и пьесы его издателя. Была у Крэга и коллекция масок: ритуальные, театральные маски, присланные, привезённые с Явы, из Бирмы, Африки, Японии…
В 1907 году выходят программные статьи Крэга «Артисты театра будущего» и «Актёр и сверхмарионетка». Он считает, что режиссёр должен быть полностью самостоятельным творцом, как дирижёр, которому послушна и музыка, и оркестр. Его раздражает необходимость следовать сюжету пьесы, авторские ремарки — полный вздор.
Всю жизнь Гордон Крэг мечтал об идеальном актёре для условного, поэтического театра — театра символов. Отсюда родилась идея сверхмарионетки. Это сложное понятие, во многом противоречивое.
По мнению режиссёра, идеальный актёр должен отказаться от многообразия мимики, присущей непосредственному переживанию чувства, и оставить в своей художественной палитре только символы. Эти символы превращают лица актёров в маски. Актёр стирает свою сценическую индивидуальность, становится сверхмарионеткой.
Именно в выражениях маски Крэг видел подлинность чувства и искусство…
Что стоит за идеями, которые меняли театральную историю? Как связаны японская опера Но и европейская оперная традиция, древние африканские маски и куклы театра марионеток? Всё это — части вечного поиска режиссёрами и художниками идеальной формы актёрской игры. Сцена становится полем для смелых экспериментов, где переплетаются традиции и инновации.
От древних ритуалов до радикальных постановок XX века — история театра полна удивительных открытий. Какие идеи формировали наше понимание сценического искусства?
Этот вопрос лежат в основе онлайн-курса «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы». Под руководством искусствоведа Евгения Слесаря вы погрузитесь в ключевые моменты развития театра, раскроете секреты великих постановок и поймёте, как прошлое формирует будущее сцены.
В 1907 году выходят программные статьи Крэга «Артисты театра будущего» и «Актёр и сверхмарионетка». Он считает, что режиссёр должен быть полностью самостоятельным творцом, как дирижёр, которому послушна и музыка, и оркестр. Его раздражает необходимость следовать сюжету пьесы, авторские ремарки — полный вздор.
Всю жизнь Гордон Крэг мечтал об идеальном актёре для условного, поэтического театра — театра символов. Отсюда родилась идея сверхмарионетки. Это сложное понятие, во многом противоречивое.
По мнению режиссёра, идеальный актёр должен отказаться от многообразия мимики, присущей непосредственному переживанию чувства, и оставить в своей художественной палитре только символы. Эти символы превращают лица актёров в маски. Актёр стирает свою сценическую индивидуальность, становится сверхмарионеткой.
Именно в выражениях маски Крэг видел подлинность чувства и искусство…
Что стоит за идеями, которые меняли театральную историю? Как связаны японская опера Но и европейская оперная традиция, древние африканские маски и куклы театра марионеток? Всё это — части вечного поиска режиссёрами и художниками идеальной формы актёрской игры. Сцена становится полем для смелых экспериментов, где переплетаются традиции и инновации.
От древних ритуалов до радикальных постановок XX века — история театра полна удивительных открытий. Какие идеи формировали наше понимание сценического искусства?
Этот вопрос лежат в основе онлайн-курса «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы». Под руководством искусствоведа Евгения Слесаря вы погрузитесь в ключевые моменты развития театра, раскроете секреты великих постановок и поймёте, как прошлое формирует будущее сцены.
В РАМТе покажут «импровизации на основе документов» о Марине Цветаевой
30 апреля в Чёрной комнате РАМТа пройдёт премьера спектакля Владимира Богатырёва «Марина» (16+) по пьесе Нонны Голиковой на основе биографии Марины Цветаевой.
Несмотря на не угасающий и даже ощутимо возросший в последние годы интерес театра к жизни и творчеству Цветаевой, для РАМТа это имя весьма необычно. Впрочем, замысел постановки о судьбе поэта и его связи с исключительным временем — первой половиной отечественного ХХ века — перекликается на разных уровнях с большей частью репертуара РАМТа и его премьер последних сезонов: от «Ленинградских сказок» до «Острова Сахалин», от «Усадьбы Ланиных» до «Пустых поездов» и, конечно, вышедшей год назад постановки Екатерины Гранитовой «Человек летающий». В той камерной работе о судьбе Александра Грина, переплетающейся с его сочинениями, режиссёр ограничилась дуэтом актёров-исполнителей.
В нынешней премьере участников больше: верный своей любви к игровым формам театра, автор «Марины» — ученик Зиновия Корогодского Владимир Богатырёв — обращается к жанру «импровизаций на основе документов» с участием пяти артистов. При этом все они играют по несколько ролей: например, Дмитрий Кривощапов становится и мужем Цветаевой Сергеем Эфроном, и её сыном Муром. Единственное исключение из правила — сама заглавная героиня: только эту роль исполняет актриса Анастасия Волынская, начавшая сезон с заметной работы — в «Усадьбе Ланиных» Алексея Бородина она сыграла импульсивную Наташу.
Несмотря на «импровизационную» природу спектакля и соответствующее определение жанра, театр даёт ему и совсем другую характеристику: «Марина Ивановна Цветаева прошла безумную, тяжёлую жизнь, столкнувшись с годами революции, эмиграции, возращения на родину и начала войны, — говорится в описании премьеры. — Поскольку закончилась она трагически, то по законам классического жанра спектакль РАМТа — это трагедия. А в трагедии всегда есть противостояние героя миру, борьба за утверждение своих творческих и человеческих принципов».
«Мы не можем сыграть буквально тех людей, о жизни которых читаем в энциклопедиях, — рассказывает Владимир Богатырёв. — Обязательно что-то будет не так, не похоже, не соответствовать. Поэтому мы называем наше действо прикосновением к биографии. И в этом прикосновении мы рассказываем о судьбе Поэта и её верности себе, своим идеалам, творчеству, своей личности, несмотря на страшные препоны, которые мешали жить. Мы рассказываем о необходимости понимания человеком человека и большой творческой индивидуальности, которая способна менять мир».
Партнёрами Анастасии Волынской и Дмитрия Кривощапова по спектаклю станут Иван Забелин, Константин Юрченко и Евгения Белобородова. Последняя сыграет не только сестру Марины Анастасию и дочь Алю, но и Марию Тарасенкову — жену критика Тарасенкова (который также появится на сцене) Марию Белкину, писательницу, знавшую Цветаеву в последний год её жизни и создавшую одну из самых известных мемуарно-биографических книг о ней — «Скрещение судеб».
Вместе с режиссёром над премьерой работают художник Лилия Баишева, художник по свету Алексей Крючков и хормейстер Максим Олейников.
Источник: «Театръ».
30 апреля в Чёрной комнате РАМТа пройдёт премьера спектакля Владимира Богатырёва «Марина» (16+) по пьесе Нонны Голиковой на основе биографии Марины Цветаевой.
Несмотря на не угасающий и даже ощутимо возросший в последние годы интерес театра к жизни и творчеству Цветаевой, для РАМТа это имя весьма необычно. Впрочем, замысел постановки о судьбе поэта и его связи с исключительным временем — первой половиной отечественного ХХ века — перекликается на разных уровнях с большей частью репертуара РАМТа и его премьер последних сезонов: от «Ленинградских сказок» до «Острова Сахалин», от «Усадьбы Ланиных» до «Пустых поездов» и, конечно, вышедшей год назад постановки Екатерины Гранитовой «Человек летающий». В той камерной работе о судьбе Александра Грина, переплетающейся с его сочинениями, режиссёр ограничилась дуэтом актёров-исполнителей.
В нынешней премьере участников больше: верный своей любви к игровым формам театра, автор «Марины» — ученик Зиновия Корогодского Владимир Богатырёв — обращается к жанру «импровизаций на основе документов» с участием пяти артистов. При этом все они играют по несколько ролей: например, Дмитрий Кривощапов становится и мужем Цветаевой Сергеем Эфроном, и её сыном Муром. Единственное исключение из правила — сама заглавная героиня: только эту роль исполняет актриса Анастасия Волынская, начавшая сезон с заметной работы — в «Усадьбе Ланиных» Алексея Бородина она сыграла импульсивную Наташу.
Несмотря на «импровизационную» природу спектакля и соответствующее определение жанра, театр даёт ему и совсем другую характеристику: «Марина Ивановна Цветаева прошла безумную, тяжёлую жизнь, столкнувшись с годами революции, эмиграции, возращения на родину и начала войны, — говорится в описании премьеры. — Поскольку закончилась она трагически, то по законам классического жанра спектакль РАМТа — это трагедия. А в трагедии всегда есть противостояние героя миру, борьба за утверждение своих творческих и человеческих принципов».
«Мы не можем сыграть буквально тех людей, о жизни которых читаем в энциклопедиях, — рассказывает Владимир Богатырёв. — Обязательно что-то будет не так, не похоже, не соответствовать. Поэтому мы называем наше действо прикосновением к биографии. И в этом прикосновении мы рассказываем о судьбе Поэта и её верности себе, своим идеалам, творчеству, своей личности, несмотря на страшные препоны, которые мешали жить. Мы рассказываем о необходимости понимания человеком человека и большой творческой индивидуальности, которая способна менять мир».
Партнёрами Анастасии Волынской и Дмитрия Кривощапова по спектаклю станут Иван Забелин, Константин Юрченко и Евгения Белобородова. Последняя сыграет не только сестру Марины Анастасию и дочь Алю, но и Марию Тарасенкову — жену критика Тарасенкова (который также появится на сцене) Марию Белкину, писательницу, знавшую Цветаеву в последний год её жизни и создавшую одну из самых известных мемуарно-биографических книг о ней — «Скрещение судеб».
Вместе с режиссёром над премьерой работают художник Лилия Баишева, художник по свету Алексей Крючков и хормейстер Максим Олейников.
Источник: «Театръ».
#учебные_хиты
«Летов. Дурачок» (2019)
Режиссёрский курс Руслана Кудашова (выпуск 2021 года)
РГИСИ, факультет театра кукол
Режиссёр: Павел Григорьев
Художественный руководитель постановки: Руслан Кудашов
Участники спектакля: Роман Фурштатский, Ирина Криворукова, Марина Хомутова, Дарья Левингер, Максим Морозов, Ксения Павлова, Дмитрий Скрябин, Владислав Тутак, Алексей Егоров, Алёна Волкова, Олег Пинжов, Стефания Гараева-Жученко и другие.
Весь «спектакль-концерт для солнценеспящих» построен на номерах с исполнением песен Егора Летова. Из отдельных этюдов в итоге складывается цельный портрет не только самого исполнителя, но и всей эпохи. «Летов. Дурачок» в каком-то смысле является продолжением трилогии о поэтах Большого театра кукол («Бродский. Ниоткуда», «Башлачёв. Человек поющий», «Высоцкий. Requiem»), созданного предыдущим курсом Руслана Кудашова. Сейчас постановка входит в репертуар театра, актёрский состав со студенческих времён практически не изменился.
Театральный критик Наталия Эфендиева о спектакле: «В отличие, скажем, от "Высоцкий. Requiem", здесь главное лицо не хор, а солисты. Молодые артисты не пытаются ни воспроизвести манеру исполнения лидера "Гражданской обороны", его голос, ни спародировать их. Летову в опредёленном смысле повезло больше, чем его предшественникам. Он не был, как, например, Высоцкий, канонизирован при жизни: панк-рок, будучи явлением маргинальным, к этому не располагает. А потому актёры получили большую свободу выбора сценического существования и взаимодействия с залом. Театральная условность здесь прореживается реальными подробностями. Во время "Я летаю снаружи всех измерений" психиатр надевает на голову солиста электроды для проведения сеанса шоковой терапии: Летов в действительности проходил принудительное лечение нейролептиками с декабря 1985-го по март 1986-го. Саркастически решено "Лето прошло" — её исполняет комсомольский квартет из трёх девушек в красных косынках и юноши в красном галстуке».
1-3 фото: репетиции
4-6 фото: спектакль
«Летов. Дурачок» (2019)
Режиссёрский курс Руслана Кудашова (выпуск 2021 года)
РГИСИ, факультет театра кукол
Режиссёр: Павел Григорьев
Художественный руководитель постановки: Руслан Кудашов
Участники спектакля: Роман Фурштатский, Ирина Криворукова, Марина Хомутова, Дарья Левингер, Максим Морозов, Ксения Павлова, Дмитрий Скрябин, Владислав Тутак, Алексей Егоров, Алёна Волкова, Олег Пинжов, Стефания Гараева-Жученко и другие.
Весь «спектакль-концерт для солнценеспящих» построен на номерах с исполнением песен Егора Летова. Из отдельных этюдов в итоге складывается цельный портрет не только самого исполнителя, но и всей эпохи. «Летов. Дурачок» в каком-то смысле является продолжением трилогии о поэтах Большого театра кукол («Бродский. Ниоткуда», «Башлачёв. Человек поющий», «Высоцкий. Requiem»), созданного предыдущим курсом Руслана Кудашова. Сейчас постановка входит в репертуар театра, актёрский состав со студенческих времён практически не изменился.
Театральный критик Наталия Эфендиева о спектакле: «В отличие, скажем, от "Высоцкий. Requiem", здесь главное лицо не хор, а солисты. Молодые артисты не пытаются ни воспроизвести манеру исполнения лидера "Гражданской обороны", его голос, ни спародировать их. Летову в опредёленном смысле повезло больше, чем его предшественникам. Он не был, как, например, Высоцкий, канонизирован при жизни: панк-рок, будучи явлением маргинальным, к этому не располагает. А потому актёры получили большую свободу выбора сценического существования и взаимодействия с залом. Театральная условность здесь прореживается реальными подробностями. Во время "Я летаю снаружи всех измерений" психиатр надевает на голову солиста электроды для проведения сеанса шоковой терапии: Летов в действительности проходил принудительное лечение нейролептиками с декабря 1985-го по март 1986-го. Саркастически решено "Лето прошло" — её исполняет комсомольский квартет из трёх девушек в красных косынках и юноши в красном галстуке».
1-3 фото: репетиции
4-6 фото: спектакль
Язык жестов в театре XVII века
Для усиления выразительности театр Возрождения пользовался как простыми навыками средневекового театра (горе — воздетые к небу руки, злорадство — «адский» смех), так и приемами античной ораторской манеры (жесты рук, кистей рук и пальцев). Образцы такой жестикуляции приводятся в трактате Джона Булвера «Хирология» 1644 года.
Жесты рук, выражающие эмоции при произнесении речей (из трактата Джона Булвера «Хирология», 1644 год):
А — упрашиваю;
B — умоляю;
C — рыдаю;
D — удивляюсь;
E — рукоплещу;
F — негодую;
G — порицаю;
H — отчаиваюсь;
I — предаюсь безделью;
K — грущу;
L — показываю свою невиновность;
M — радуюсь выгоде;
N — возвращаю свободу;
O — защищаю;
P — торжествую;
Q — требую тишины;
R — приношу клятву;
S — решительно утверждаю;
T — подаю голос;
V — отвергаю;
W — приглашаю;
X — отсылаю;
Y — угрожаю;
Z — попрошайничаю.
Больше интересных фактов из истории мирового театра вы сможете узнать уже совсем скоро на занятиях авторского курса кандидата искусствоведения Евгения Слесаря.
Для усиления выразительности театр Возрождения пользовался как простыми навыками средневекового театра (горе — воздетые к небу руки, злорадство — «адский» смех), так и приемами античной ораторской манеры (жесты рук, кистей рук и пальцев). Образцы такой жестикуляции приводятся в трактате Джона Булвера «Хирология» 1644 года.
Жесты рук, выражающие эмоции при произнесении речей (из трактата Джона Булвера «Хирология», 1644 год):
А — упрашиваю;
B — умоляю;
C — рыдаю;
D — удивляюсь;
E — рукоплещу;
F — негодую;
G — порицаю;
H — отчаиваюсь;
I — предаюсь безделью;
K — грущу;
L — показываю свою невиновность;
M — радуюсь выгоде;
N — возвращаю свободу;
O — защищаю;
P — торжествую;
Q — требую тишины;
R — приношу клятву;
S — решительно утверждаю;
T — подаю голос;
V — отвергаю;
W — приглашаю;
X — отсылаю;
Y — угрожаю;
Z — попрошайничаю.
Больше интересных фактов из истории мирового театра вы сможете узнать уже совсем скоро на занятиях авторского курса кандидата искусствоведения Евгения Слесаря.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Ревизор» (Александринский театр)
Режиссёр: Валерий Фокин
Художник: Александр Боровский
В ролях: Алексей Девотченко, Сергей Паршин, Николай Мартон, Игорь Волков, Светлана Смирнова и другие
«В спектакле по хрестоматийной пьесе много отлично придуманного. Пожалуй, нет ни одной сцены, в которой можно было бы предугадать, что случится в следующую минуту. Валерий Фокин, обычно склонный к жёстким схемам и мотивам, на этот раз задаёт не столько внятную концепцию, сколько общий закон существования на сцене: актёр должен быть готов к тому, что из его персонажа вдруг попрёт какая-то иная, потаённая сущность, что мускулы лица сами собой сложатся в гротескную маску и только что послушное тело, заслышав музыку Леонида Десятникова, начнёт как-то выгибаться и вспухать изнутри» (Роман Волжанский).
Режиссёр: Валерий Фокин
Художник: Александр Боровский
В ролях: Алексей Девотченко, Сергей Паршин, Николай Мартон, Игорь Волков, Светлана Смирнова и другие
«В спектакле по хрестоматийной пьесе много отлично придуманного. Пожалуй, нет ни одной сцены, в которой можно было бы предугадать, что случится в следующую минуту. Валерий Фокин, обычно склонный к жёстким схемам и мотивам, на этот раз задаёт не столько внятную концепцию, сколько общий закон существования на сцене: актёр должен быть готов к тому, что из его персонажа вдруг попрёт какая-то иная, потаённая сущность, что мускулы лица сами собой сложатся в гротескную маску и только что послушное тело, заслышав музыку Леонида Десятникова, начнёт как-то выгибаться и вспухать изнутри» (Роман Волжанский).