Чуть больше месяца назад, 4 марта, режиссёр Владислав Наставшев представил на сцене Театра имени Евгения Вахтангова свою новую работу — спектакль «Идиот». За всю историю московского театра это второе обращение к одноимённому роману Фёдора Достоевского: первой стала постановка Александры Ремизовой в инсценировке Юрия Олеши.
В то же время для самого Наставшева этот материал не оказался новым: с ним он работал ещё в пору обучения в ЛГИТМИКе, где он репетировал роль Мышкина, затем в Риге — история героев Достоевского в его постановке «ожила» на сцене Латвийского Национального театра, — а теперь и в Москве.
В своём новом спектакле Наставшев оставляет лишь четырёх героев: Льва Мышкина, Парфёна Рогожина, Настасью Филипповну и Аглаю Епанчину — эти образы на подмостках воплощают Константин Белошапка, Павел Юдин, Анна Дубровская и Полина Рафеева. Причём Мышкин в прочтении режиссёра является не только действующим лицом, но и занимает позицию наблюдателя, перемещаясь в ту часть сцены, где сконструирован зрительный зал на несколько мест.
«Романы Достоевского верно называют „полифоничными“, — говорит Наставшев. — Это значит, что каждый из героев претендует на обладание некой конечной правдой. В столкновении разных правд рождается новая реальность, в которой с равной силой звучат разные голоса. В этом смысле все герои „Идиота“ — авторы сюжета; все герои главные, они даже спорят за авторство своей истории. Поэтому в романе невозможно определить одну правду — „главную“ для всех».
В то же время для самого Наставшева этот материал не оказался новым: с ним он работал ещё в пору обучения в ЛГИТМИКе, где он репетировал роль Мышкина, затем в Риге — история героев Достоевского в его постановке «ожила» на сцене Латвийского Национального театра, — а теперь и в Москве.
В своём новом спектакле Наставшев оставляет лишь четырёх героев: Льва Мышкина, Парфёна Рогожина, Настасью Филипповну и Аглаю Епанчину — эти образы на подмостках воплощают Константин Белошапка, Павел Юдин, Анна Дубровская и Полина Рафеева. Причём Мышкин в прочтении режиссёра является не только действующим лицом, но и занимает позицию наблюдателя, перемещаясь в ту часть сцены, где сконструирован зрительный зал на несколько мест.
«Романы Достоевского верно называют „полифоничными“, — говорит Наставшев. — Это значит, что каждый из героев претендует на обладание некой конечной правдой. В столкновении разных правд рождается новая реальность, в которой с равной силой звучат разные голоса. В этом смысле все герои „Идиота“ — авторы сюжета; все герои главные, они даже спорят за авторство своей истории. Поэтому в романе невозможно определить одну правду — „главную“ для всех».
«Ремарка-2025» опубликовала шорт-лист
Сегодня, 24 апреля, конкурс новой драматургии «Ремарка» назвал финалистов. В шорт-лист «Большой Ремарки — 2025» вошли 10 пьес.
Два месяца назад, 26 февраля, был опубликован лонг-лист. Из вошедших в него 27 пьес эксперты выбрали 10.
«Не все современные пьесы могут сейчас быть услышанными, но главное, что они есть, их время обязательно придёт», — говорится в сегодняшней публикации арт-дирекции фестиваля. Все тексты из лонг-листа опубликованы и доступны для чтения.
В шорт-лист «Большой Ремарки — 2025» вошли пьесы:
«Дон Койот» Марии Малухиной,
«Лимб» Ренаты Талан,
«Право на забвение» Марии Михелевой,
«Трагикомическая опера о взрослении — или как Ваня пеплом стал» Дениса Хохрина,
«Суздальска кобыль» Алексея Синяева,
«Одноместная канава» Петра Вяткина,
«Там, где поют чекушки» Ивана Андреева,
«Культ девяностых» Юлии Вороновой,
«Сад “Аквариум”» Родиона Белецкого,
«Таня, танцуй» Ксении Осиповой.
Напомним, ранее был опубликован шорт-лист «Маленькой Ремарки — 2025» — конкурса драматургии для детей.
Международный конкурс новой драматургии «Ремарка» создан в 2011 году Олегом Липовецким. В 2021 году Липовецкий передал управление фестивалем арт-дирекции, в которую вошли драматурги Мария Огнева (арт-директор «Маленькой Ремарки»), Тоня Яблочкина, Дмитрий Тарасов, а также театральный критик Ксения Аитова.
Источник: «Театръ».
Сегодня, 24 апреля, конкурс новой драматургии «Ремарка» назвал финалистов. В шорт-лист «Большой Ремарки — 2025» вошли 10 пьес.
Два месяца назад, 26 февраля, был опубликован лонг-лист. Из вошедших в него 27 пьес эксперты выбрали 10.
«Не все современные пьесы могут сейчас быть услышанными, но главное, что они есть, их время обязательно придёт», — говорится в сегодняшней публикации арт-дирекции фестиваля. Все тексты из лонг-листа опубликованы и доступны для чтения.
В шорт-лист «Большой Ремарки — 2025» вошли пьесы:
«Дон Койот» Марии Малухиной,
«Лимб» Ренаты Талан,
«Право на забвение» Марии Михелевой,
«Трагикомическая опера о взрослении — или как Ваня пеплом стал» Дениса Хохрина,
«Суздальска кобыль» Алексея Синяева,
«Одноместная канава» Петра Вяткина,
«Там, где поют чекушки» Ивана Андреева,
«Культ девяностых» Юлии Вороновой,
«Сад “Аквариум”» Родиона Белецкого,
«Таня, танцуй» Ксении Осиповой.
Напомним, ранее был опубликован шорт-лист «Маленькой Ремарки — 2025» — конкурса драматургии для детей.
Международный конкурс новой драматургии «Ремарка» создан в 2011 году Олегом Липовецким. В 2021 году Липовецкий передал управление фестивалем арт-дирекции, в которую вошли драматурги Мария Огнева (арт-директор «Маленькой Ремарки»), Тоня Яблочкина, Дмитрий Тарасов, а также театральный критик Ксения Аитова.
Источник: «Театръ».
Моноспектакль «Надеждины» — последняя на сегодняшний день театральная работа актрисы Марии Машковой. Режиссёром постановки стал Егор Баранов, а драматургом — Арсений Фарятьев.
«В 2015 году папа буднично вручил мне пухлую папку с пожелтевшими страницами машинописного текста. Я пришла домой, открыла первую страницу и не смогла уснуть, пока не прочла до конца. Это была история не только моих предков, но и России, о которой мне не рассказывали в школе», — так начался путь к спектаклю почти десять лет назад.
В основе — мемуары прапрабабушки Машковой, Мелании Севрук: личные записи о жизни, браке с революционером Евгением Надеждиным, мужестве и внутренней свободе на рубеже XIX–XX веков. На сайте спектакля мемуары названы «интимной и пронзительной историей отношений, развивающихся на фоне заката империи и революции».
Над постановкой работали также композитор Анна Друбич, мультипликатор Лиза Иршаи, а голосом Евгения Надеждина стал актёр Анатолий Белый*.
*признан минюстом РФ иноагентом
«В 2015 году папа буднично вручил мне пухлую папку с пожелтевшими страницами машинописного текста. Я пришла домой, открыла первую страницу и не смогла уснуть, пока не прочла до конца. Это была история не только моих предков, но и России, о которой мне не рассказывали в школе», — так начался путь к спектаклю почти десять лет назад.
В основе — мемуары прапрабабушки Машковой, Мелании Севрук: личные записи о жизни, браке с революционером Евгением Надеждиным, мужестве и внутренней свободе на рубеже XIX–XX веков. На сайте спектакля мемуары названы «интимной и пронзительной историей отношений, развивающихся на фоне заката империи и революции».
Над постановкой работали также композитор Анна Друбич, мультипликатор Лиза Иршаи, а голосом Евгения Надеждина стал актёр Анатолий Белый*.
*признан минюстом РФ иноагентом
Древнегреческий театр в Эпидавре, IV век до н. э.
В XIX веке театр был обнаружен археологом Панагисом Кавадиасом и впоследствии восстановлен. А начиная с середины прошлого столетия, как и во времена Античности, на этой площадке вновь играются спектакли.
Проходящий здесь ежегодно Эллинский фестиваль драмы привлекает туристов со всего мира, что неудивительно: переоценить влияние феномена древнегреческого театра на мировое искусство невозможно. О том, как Античные трагедии и комедии изменили культуру в глобальном масштабе, вы узнаете на занятиях онлайн-курса «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы».
В XIX веке театр был обнаружен археологом Панагисом Кавадиасом и впоследствии восстановлен. А начиная с середины прошлого столетия, как и во времена Античности, на этой площадке вновь играются спектакли.
Проходящий здесь ежегодно Эллинский фестиваль драмы привлекает туристов со всего мира, что неудивительно: переоценить влияние феномена древнегреческого театра на мировое искусство невозможно. О том, как Античные трагедии и комедии изменили культуру в глобальном масштабе, вы узнаете на занятиях онлайн-курса «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы».
Александра Кулябина приговорили к 5 годам заключения условно
Сегодня, 25 апреля, в Железнодорожном суде Новосибирска был оглашён приговор по делу бывшего директора театра «Красный факел» Александра Кулябина, обвинявшегося в превышении полномочий и растрате. Суд приговорил Кулябина к 5 годам лишения свободы условно, 300 тысячам рублей штрафа и запретом заниматься деятельностью, связанной с организацией культурно-развлекательных мероприятий, на 2 года.
Помимо назначенного приговором наказания, суд удовлетворил исковые требования потерпевших на сумму почти в 7 млн рублей, которую должны взыскать с Кулябина. Потерпевшими по делу являются министерство культуры Новосибирской области (с 2024 года министр — Юлия Шуклина), и театр «Красный факел», возглавляемый сейчас директором Антонидой Гореявчевой (с декабря 2022 года) и главным режиссёром Андреем Прикотенко (с января 2023 года). Приговор по делу Александра Кулябина вынесла судья Алёна Смолина.
4 апреля 2025 года в Железнодорожном суде Новосибирска началось рассмотрение по существу дела экс-директора театра «Красный факел» Александра Кулябина. Ему было предъявлено обвинение по двум статьям: превышение полномочий (ч. 3 ст. 286 УК РФ) и растрата средств и присвоение техники (чч. 3, 4 ст. 160 УК РФ). Гособвинение запросило для Кулябина 7 лет колонии общего режима со штрафом в 1 млн рублей и лишением права заниматься определённым видом деятельности на 2 года.
Александра Кулябина обвиняют в превышении полномочий при назначении надбавки к зарплате своему сыну, бывшему главному режиссёру театра Тимофею Кулябину. Следствие подсчитало, что с 2015-го по февраль 2019 года сумма бонусных выплат составила около 5,2 млн рублей. Также Кулябину-старшему инкриминировали растрату 1,7 млн рублей. По версии следствия, в 2018 году контрольная проверка выявила неправомерное использование бюджетных средств, в том числе субсидии, выделенной театру на выполнение госзадания, для начисления премий Тимофею Кулябину. Директора обязали вернуть в бюджет за счёт собственных средств 1,7 млн рублей, которые он «в результате растраты вернул за счёт денежных средств театра и продолжил за счёт этих же средств незаконно выплачивать своему сыну указанную контрактную надбавку». Также Кулябина обвиняют в присвоении принадлежащего театру компьютера, обнаруженного при обыске в его доме.
Александр Кулябин не признал вину ни по одному из эпизодов. В январе 2023 года его адвокат заявил, что в материалах следствия не увидел ни одного доказательства виновности клиента.
Напомним, 24 января 2023 года Александр Кулябин был задержан, а в его квартире прошёл обыск. В отношении бывшего директора «Красного факела» было возбуждено уголовное дело о растрате денежных средств в особо крупном размере.
25 января целый ряд ведущих театральных деятелей — актёры Евгений Миронов, Константин Райкин, Юлия Пересильд, Елизавета Боярская и Александр Балуев, тогдашний генеральный директор Большого театра Владимир Урин и директор РАМТа Софья Апфельбаум — заявили о своей готовности стать поручителями для Александра Кулябина. Эти ходатайства были представлены суду.
26 января суд отправил Кулябина под домашний арест до 23 марта 2023 года. Впоследствии домашний арест продлевали, а 21 августа 2023 года меру пресечения изменили на запрет определённых действий. Следствие по делу было завершено в январе 2024 года.
Новосибирский театр «Красный факел» Александр Кулябин возглавлял 23 года и был снят с должности в декабре 2022 года «без объяснения причин». Его сын, режиссёр Тимофей Кулябин, который неоднократно критически высказывался о действиях России в Украине, покинул пост главного режиссёра театра в апреле 2022 года и сейчас успешно работает за границей.
Источник: «Театръ».
Сегодня, 25 апреля, в Железнодорожном суде Новосибирска был оглашён приговор по делу бывшего директора театра «Красный факел» Александра Кулябина, обвинявшегося в превышении полномочий и растрате. Суд приговорил Кулябина к 5 годам лишения свободы условно, 300 тысячам рублей штрафа и запретом заниматься деятельностью, связанной с организацией культурно-развлекательных мероприятий, на 2 года.
Помимо назначенного приговором наказания, суд удовлетворил исковые требования потерпевших на сумму почти в 7 млн рублей, которую должны взыскать с Кулябина. Потерпевшими по делу являются министерство культуры Новосибирской области (с 2024 года министр — Юлия Шуклина), и театр «Красный факел», возглавляемый сейчас директором Антонидой Гореявчевой (с декабря 2022 года) и главным режиссёром Андреем Прикотенко (с января 2023 года). Приговор по делу Александра Кулябина вынесла судья Алёна Смолина.
4 апреля 2025 года в Железнодорожном суде Новосибирска началось рассмотрение по существу дела экс-директора театра «Красный факел» Александра Кулябина. Ему было предъявлено обвинение по двум статьям: превышение полномочий (ч. 3 ст. 286 УК РФ) и растрата средств и присвоение техники (чч. 3, 4 ст. 160 УК РФ). Гособвинение запросило для Кулябина 7 лет колонии общего режима со штрафом в 1 млн рублей и лишением права заниматься определённым видом деятельности на 2 года.
Александра Кулябина обвиняют в превышении полномочий при назначении надбавки к зарплате своему сыну, бывшему главному режиссёру театра Тимофею Кулябину. Следствие подсчитало, что с 2015-го по февраль 2019 года сумма бонусных выплат составила около 5,2 млн рублей. Также Кулябину-старшему инкриминировали растрату 1,7 млн рублей. По версии следствия, в 2018 году контрольная проверка выявила неправомерное использование бюджетных средств, в том числе субсидии, выделенной театру на выполнение госзадания, для начисления премий Тимофею Кулябину. Директора обязали вернуть в бюджет за счёт собственных средств 1,7 млн рублей, которые он «в результате растраты вернул за счёт денежных средств театра и продолжил за счёт этих же средств незаконно выплачивать своему сыну указанную контрактную надбавку». Также Кулябина обвиняют в присвоении принадлежащего театру компьютера, обнаруженного при обыске в его доме.
Александр Кулябин не признал вину ни по одному из эпизодов. В январе 2023 года его адвокат заявил, что в материалах следствия не увидел ни одного доказательства виновности клиента.
Напомним, 24 января 2023 года Александр Кулябин был задержан, а в его квартире прошёл обыск. В отношении бывшего директора «Красного факела» было возбуждено уголовное дело о растрате денежных средств в особо крупном размере.
25 января целый ряд ведущих театральных деятелей — актёры Евгений Миронов, Константин Райкин, Юлия Пересильд, Елизавета Боярская и Александр Балуев, тогдашний генеральный директор Большого театра Владимир Урин и директор РАМТа Софья Апфельбаум — заявили о своей готовности стать поручителями для Александра Кулябина. Эти ходатайства были представлены суду.
26 января суд отправил Кулябина под домашний арест до 23 марта 2023 года. Впоследствии домашний арест продлевали, а 21 августа 2023 года меру пресечения изменили на запрет определённых действий. Следствие по делу было завершено в январе 2024 года.
Новосибирский театр «Красный факел» Александр Кулябин возглавлял 23 года и был снят с должности в декабре 2022 года «без объяснения причин». Его сын, режиссёр Тимофей Кулябин, который неоднократно критически высказывался о действиях России в Украине, покинул пост главного режиссёра театра в апреле 2022 года и сейчас успешно работает за границей.
Источник: «Театръ».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#учебные_хиты
«Башлачёв. Человек поющий» (2011)
РГИСИ, факультет театра кукол, курс Руслана Кудашова
Режиссёр: Павел Григорьев
Художественный руководитель постановки: Руслан Кудашов
Весь спектакль – это этюды на стихотворения Александра Башлачёва.
Премьера спектакля состоялась 17 февраля 2011 года, в день памяти Башлачёва, трагически погибшего в этот день в 1988 году.
В спектакле участвовали: Михаил Ложкин, Иван Солнцев, Денис Казачук, Мария Батрасова, Роман Дадаев, Сергей Беспалов, Ренат Шавалиев, Ирина Чугаевская, Виктория Короткова, Наталья Сизова, Екатерина Белевич, Анатолий Гущин, Василиса Ручимская, Эдуард Жолнин.
Сейчас «Башлачёва. Человека поющего» можно увидеть в репертуаре Большого театра кукол (и в записи, которую мы прикрепили к посту!). Спектакль входит в трилогию, посвящённую творчеству поэтов. Другие её части: «Высоцкий. Requiem» и «Бродский. Ниоткуда».
Театральный критик Ольга Изюмова о спектакле: «Песня за песней перед зрителем воссоздается мир Башлачёва. Сначала песни с шуточными и сатирическими нотами, соседствуя с пронзительными исповедями и лирическими балладами, как будто бы сохраняют баланс смешного и печального в этом мире. Но ближе к концу становится ясно: несмотря на то, что над многими противоречиями жизни можно посмеяться, изображая страну, где правит Абсолютный вахтёр, в едком ироническом ключе ("Не позволяй душе лениться"), когда в этой жизни есть такое "Лихо" (Эдуард Жолнин) — юродствующее, безжалостное, все осознающее, — в этой стране не выжить, даже зная "Имя имён". Очень важно то, что при всём надрыве, при той пронзающей тоске, которая порой звучит в спектакле, он остаётся очень светлым и полным любви, ведь таков и мир песен Башлачёва».
«Башлачёв. Человек поющий» (2011)
РГИСИ, факультет театра кукол, курс Руслана Кудашова
Режиссёр: Павел Григорьев
Художественный руководитель постановки: Руслан Кудашов
Весь спектакль – это этюды на стихотворения Александра Башлачёва.
Премьера спектакля состоялась 17 февраля 2011 года, в день памяти Башлачёва, трагически погибшего в этот день в 1988 году.
В спектакле участвовали: Михаил Ложкин, Иван Солнцев, Денис Казачук, Мария Батрасова, Роман Дадаев, Сергей Беспалов, Ренат Шавалиев, Ирина Чугаевская, Виктория Короткова, Наталья Сизова, Екатерина Белевич, Анатолий Гущин, Василиса Ручимская, Эдуард Жолнин.
Сейчас «Башлачёва. Человека поющего» можно увидеть в репертуаре Большого театра кукол (и в записи, которую мы прикрепили к посту!). Спектакль входит в трилогию, посвящённую творчеству поэтов. Другие её части: «Высоцкий. Requiem» и «Бродский. Ниоткуда».
Театральный критик Ольга Изюмова о спектакле: «Песня за песней перед зрителем воссоздается мир Башлачёва. Сначала песни с шуточными и сатирическими нотами, соседствуя с пронзительными исповедями и лирическими балладами, как будто бы сохраняют баланс смешного и печального в этом мире. Но ближе к концу становится ясно: несмотря на то, что над многими противоречиями жизни можно посмеяться, изображая страну, где правит Абсолютный вахтёр, в едком ироническом ключе ("Не позволяй душе лениться"), когда в этой жизни есть такое "Лихо" (Эдуард Жолнин) — юродствующее, безжалостное, все осознающее, — в этой стране не выжить, даже зная "Имя имён". Очень важно то, что при всём надрыве, при той пронзающей тоске, которая порой звучит в спектакле, он остаётся очень светлым и полным любви, ведь таков и мир песен Башлачёва».
Ежи Гротовский — один из реформаторов польской театральной сцены.
Он изменил современный театр, экспериментируя с драматическим текстом и методами актёрской техники. В своей знаменитой работе «К бедному театру» он сфокусировал внимание на разработке актёрской техники и дал определение понятию «бедного театра». Для Гротовского работа актёра над телом заключалась в многочасовой синкретичной тренировке с использованием восточных техник.
«Гротовский считает, что театр ценен не сам по себе; подобно музыке и танцам в некоторых братствах дервишей, театральное представление — это способ и средство самопознания, самоисследования, это путь к спасению, — писал о нём Питер Брук в книге "Пустое пространство". — Палитра актёра — сам актёр. […] При таком отношении сценическое искусство становится делом всей жизни; актёр шаг за шагом расширяет свои знания о себе самом не только во время репетиций, всегда мучительных, непохожих одна на другую, но и во время представления — огромного восклицательного знака в его монологе».
О том, как начиная с эпохи Античности развивалось, менялось театральное искусство и в чём традиции, заложенные десятки и сотни лет назад, находят отражение сегодня, обсудим на занятиях предстоящего онлайн-курса.
(фото взяты из спектаклей Гротовского)
Он изменил современный театр, экспериментируя с драматическим текстом и методами актёрской техники. В своей знаменитой работе «К бедному театру» он сфокусировал внимание на разработке актёрской техники и дал определение понятию «бедного театра». Для Гротовского работа актёра над телом заключалась в многочасовой синкретичной тренировке с использованием восточных техник.
«Гротовский считает, что театр ценен не сам по себе; подобно музыке и танцам в некоторых братствах дервишей, театральное представление — это способ и средство самопознания, самоисследования, это путь к спасению, — писал о нём Питер Брук в книге "Пустое пространство". — Палитра актёра — сам актёр. […] При таком отношении сценическое искусство становится делом всей жизни; актёр шаг за шагом расширяет свои знания о себе самом не только во время репетиций, всегда мучительных, непохожих одна на другую, но и во время представления — огромного восклицательного знака в его монологе».
О том, как начиная с эпохи Античности развивалось, менялось театральное искусство и в чём традиции, заложенные десятки и сотни лет назад, находят отражение сегодня, обсудим на занятиях предстоящего онлайн-курса.
(фото взяты из спектаклей Гротовского)
Серебренников в Берлине соединит «Дон Жуана» и «Реквием» Моцарта
27 апреля в Komische Oper Berlin пройдёт премьера спектакля Кирилла Серебренникова «Дон Жуан / Реквием», основанного на двух одноимённых сочинениях Моцарта.
Премьера завершит своеобразную трилогию «моцартовских» спектаклей режиссёра в Komische Oper: ранее он поставил здесь оперы «Так поступают все» и «Свадьба Фигаро». По словам Серебренникова, такая «структура» позволяет «установить и организовать большее количество связей» в каждой отдельной работе и в их совокупности. Все три оперы объединены темой противоположностей, контраста и антагонизма: между мужчинами и женщинами («Так поступают все»), богатыми и бедными («Свадьба Фигаро»), жизнью и смертью («Дон Жуан»). «Через эти пары противоположностей, — говорит Серебренников, — становится ясно, что чёткой границы на самом деле не существует — она проницаема и может смещаться в зависимости от выбранной точки зрения. Стены существуют только в нашей голове».
В новом спектакле Серебренникова, над которым он работает не только как режиссёр, но и как сценограф (совместно с Ольгой Павлик) и художник по костюмам, местом действия, как сказано в анонсе, становится «междумирие» — «ландшафт души, промежуточное царство, в котором размываются действительность, память и зрение, где смерть — не наказание, а трансформация души в поисках спасения». Финальный секстет-«моралите», следующий после смерти Дон Жуана, в премьере заменён фрагментами «Реквиема» (Introitus, Kyrie, Sequenz). Как и многие режиссёры, критики и слушатели, Серебренников считает «моралите» данью современной Моцарту театральной традиции, а музыку, звучащую после «сошествия во ад» заглавного героя, менее мощной и выразительной. «Для меня смерть Дон Жуана — лучший и самый убедительный финал, — говорит он. — Вместе с „Реквиемом“ опера становится мессой по душе человека, совершающего последние шаги на пути к цели смерти — к освобождению».
При этом в фигуре заглавного героя режиссёра занимает вовсе не его витальность, любвеобильность или даже богоборчество — главным его грехом Серебренников считает ложь. Центральную для спектакля тему смерти он исследует с нескольких ракурсов: в спектакле представлен взгляд Дон Жуана на прошедшую жизнь, «его душу, как и душу Командора, мы видим от начала и до конца», — говорит Серебренников, оба героя появляются в начальной и финальной сценах. «Хотя Дон Жуан любит всё, что связано со страстью, любовью и сексом, человека он ещё никогда не убивал, — продолжает режиссёр. — Этот опыт травматичен для него и, словно проклятие, полностью меняет его жизнь. Смерть Командора — ключевое событие для нашего Дон Жуана». Впрочем, сам заглавный герой не мёртв в полном смысле: Серебренников рассказывает, что в спектакле придумана сложная фрагментарная структура, где часть событий предстаёт как воображаемые образы, часть — как флешбэки, а кажущийся поначалу уже умершим Дон Жуан в действительности находится в неком промежуточном, переходном состоянии, которое отчасти коррелируется с идеями и образами тибетской Книги мёртвых. Глядя на события «из сознания Дон Жуана», зрители следуют за героем в его балансировании между «да» и «нет» — эти два слова-символа даже появляются на сцене. А истина, по мнению Серебренникова, «существует только в тот момент, когда ты умираешь», и именно потому на протяжении оперы постоянно лжёт не только Дон Жуан, но и все остальные герои.
Вместе с режиссёром над премьерой работают музыкальный руководитель постановки Джеймс Гаффиган, хореограф Евгений Кулагин, видеохудожник Илья Шагалов, художник по свету Олаф Фризе и другие.
Заглавную роль в спектакле исполнит Хуберт Запёр. Также в постановке заняты Томмазо Бареа, Адела Захария, Бруно де Са, Пенни Софрониаду, Агустин Гомез, Тийль Фавейтс, Филипп Майерхёфер. Кроме того, в премьере будут участвовать драматические артисты, которые сыграют духов: Никита Еленев, Михаил Поляков, Георгий Кудренко и Сюзанна Бредехёфт.
Источник: «Театръ».
27 апреля в Komische Oper Berlin пройдёт премьера спектакля Кирилла Серебренникова «Дон Жуан / Реквием», основанного на двух одноимённых сочинениях Моцарта.
Премьера завершит своеобразную трилогию «моцартовских» спектаклей режиссёра в Komische Oper: ранее он поставил здесь оперы «Так поступают все» и «Свадьба Фигаро». По словам Серебренникова, такая «структура» позволяет «установить и организовать большее количество связей» в каждой отдельной работе и в их совокупности. Все три оперы объединены темой противоположностей, контраста и антагонизма: между мужчинами и женщинами («Так поступают все»), богатыми и бедными («Свадьба Фигаро»), жизнью и смертью («Дон Жуан»). «Через эти пары противоположностей, — говорит Серебренников, — становится ясно, что чёткой границы на самом деле не существует — она проницаема и может смещаться в зависимости от выбранной точки зрения. Стены существуют только в нашей голове».
В новом спектакле Серебренникова, над которым он работает не только как режиссёр, но и как сценограф (совместно с Ольгой Павлик) и художник по костюмам, местом действия, как сказано в анонсе, становится «междумирие» — «ландшафт души, промежуточное царство, в котором размываются действительность, память и зрение, где смерть — не наказание, а трансформация души в поисках спасения». Финальный секстет-«моралите», следующий после смерти Дон Жуана, в премьере заменён фрагментами «Реквиема» (Introitus, Kyrie, Sequenz). Как и многие режиссёры, критики и слушатели, Серебренников считает «моралите» данью современной Моцарту театральной традиции, а музыку, звучащую после «сошествия во ад» заглавного героя, менее мощной и выразительной. «Для меня смерть Дон Жуана — лучший и самый убедительный финал, — говорит он. — Вместе с „Реквиемом“ опера становится мессой по душе человека, совершающего последние шаги на пути к цели смерти — к освобождению».
При этом в фигуре заглавного героя режиссёра занимает вовсе не его витальность, любвеобильность или даже богоборчество — главным его грехом Серебренников считает ложь. Центральную для спектакля тему смерти он исследует с нескольких ракурсов: в спектакле представлен взгляд Дон Жуана на прошедшую жизнь, «его душу, как и душу Командора, мы видим от начала и до конца», — говорит Серебренников, оба героя появляются в начальной и финальной сценах. «Хотя Дон Жуан любит всё, что связано со страстью, любовью и сексом, человека он ещё никогда не убивал, — продолжает режиссёр. — Этот опыт травматичен для него и, словно проклятие, полностью меняет его жизнь. Смерть Командора — ключевое событие для нашего Дон Жуана». Впрочем, сам заглавный герой не мёртв в полном смысле: Серебренников рассказывает, что в спектакле придумана сложная фрагментарная структура, где часть событий предстаёт как воображаемые образы, часть — как флешбэки, а кажущийся поначалу уже умершим Дон Жуан в действительности находится в неком промежуточном, переходном состоянии, которое отчасти коррелируется с идеями и образами тибетской Книги мёртвых. Глядя на события «из сознания Дон Жуана», зрители следуют за героем в его балансировании между «да» и «нет» — эти два слова-символа даже появляются на сцене. А истина, по мнению Серебренникова, «существует только в тот момент, когда ты умираешь», и именно потому на протяжении оперы постоянно лжёт не только Дон Жуан, но и все остальные герои.
Вместе с режиссёром над премьерой работают музыкальный руководитель постановки Джеймс Гаффиган, хореограф Евгений Кулагин, видеохудожник Илья Шагалов, художник по свету Олаф Фризе и другие.
Заглавную роль в спектакле исполнит Хуберт Запёр. Также в постановке заняты Томмазо Бареа, Адела Захария, Бруно де Са, Пенни Софрониаду, Агустин Гомез, Тийль Фавейтс, Филипп Майерхёфер. Кроме того, в премьере будут участвовать драматические артисты, которые сыграют духов: Никита Еленев, Михаил Поляков, Георгий Кудренко и Сюзанна Бредехёфт.
Источник: «Театръ».