«Пиквикский клуб»
БДТ
Режиссёр: Георгий Товстоногов
В ролях: Николай Трофимов, Ольга Волкова, Олег Басилашвили, Анатолий Пустохин, Всеволод Кузнецов, Геннадий Богачёв, Андрей Толубеев и другие

Постановка «Пиквикский клуб» появилась в репертуаре БДТ в 1978 году: Георгий Товстоногов создавал её специально для Николая Трофимова. Спектакль ушёл с афиш вместе с актёром, спустя 27 лет после премьеры.

В 1986 году «Пиквикский клуб» был адаптирован под формат телеспектакля — среди прочих над его созданием трудилась и легендарная завлит БДТ Дина Шварц.

«Все, кто принял участие в создании спектакля, нашли в "Пиквикском клубе" нечто такое, что, на наш взгляд, должно взволновать зрителей, найти отклик в зале. Это нечто — вера Диккенса в человека. В его доброту, в его способность сострадать, в его всегдашнюю готовность помочь ближнему, — говорил режиссёр. — Работая над спектаклем, мы вдохновлялись именно этими мыслями, и мистер Сэмюэль Пиквик был для нас не забавным и наивным чудаком, но маленьким Дон Кихотом, храбро встающим на защиту справедливости и человеческого достоинства».

В «Театре.doc» исследуют феномен мошенничества

21 апреля в «Театре.doc» (площадка «DOC industrial») пройдёт премьера лаборатории-спектакля Артёма Томилова и Руслана Маликова «159».

«159» – первый спектакль масштабного театрального проекта Артёма Томилова и Руслана Маликова, посвящённого мошенничеству. В последние годы оно превратилось в повсеместное явление благодаря современным технологиям. Название лаборатории, которая продлится год, отсылает к статье УК РФ. Однако за основу постановки взяты не только реальные случаи мошенничества, но и то, как участники проекта изучали различные схемы обмана с помощью творчества. Предполагается целая серия спектаклей, где каждый раз будет новая история. Все они будут объединены общим сюжетом об исследовании мошенничества.

В релизе о сюжете нового спектакля говорится так: «Если внимательно вглядываться в мошенничество, можно распознать за этим не просто тренд, а внешнее проявление чего-то большего, на первый взгляд недоступного. Почему люди попадаются в сети? Порой истории о мошенничестве кажутся безумными, словно их выдумали для эксцентричного кино или театра абсурда, и мы думаем – “бред, с нами этого не произойдет”, но бывает, что происходит даже с теми, кто “видит мир насквозь”. Почему мошенничество вызывает столько веселья, хотя оно постоянно рушит судьбы? Сможем ли мы обуздать эту силу, и за счёт чего? Вопросов очень много».

«Само устройство проекта это главная драматургическая рамка, — рассказывает Артём Томилов. — Мы с Русланом Маликовым выложили опенкол, пригласив к участию всех, кто имеет отношение к сценической работе, и заранее знали, что возьмём всех. По итогу получили сотню участников и участниц. Причём планируем держать опенкол открытым и дальше, так как знаем, что будут появляться и другие желающие присоединиться.

Такое большое количество людей не случайно. Мы делаем спектакль-сообщество, в котором вырабатывается совместное действие и доверие, – силы, способные противостоять растущему отчуждению, из-за которого и возможна ситуация глобального обмана на всех уровнях. Целый год большая группа людей будет изучать мошенничество, создавать много сценического материала, и раз в полтора месяца выпускать новый спектакль. То есть мы соединяем лабораторию и репертуарный прокат. Большая группа участников обеспечит разнообразие подходов к осмыслению мошенничества, что тоже является метафорой. Мошенничество безбрежное и разное, поэтому спектакль о мошенничестве будет безбрежным и разным. Не случайно и то, что лаборатория длится год. Мы хотим пойти в долгую, чтобы не только сочинить много театра и показать, насколько тема грандиозна, но и устанавливать зрелые отношения в сообществе, показывая себе и окружающим, что дружба и горизонтальные связи могут стать основой для наведения порядка».

Источник: «Театръ».

«У лаборатории два простых закона.
Первый — стресс. Ты должен что-то сделать всего за пять дней. Режиссёр не успевает разложить по полочкам свои любимые штампы и вынужден работать как в театральном вузе, когда за ночь нужно было сделать работу, показать ее утром педагогу и получить от мастера по полной программе. Такой стресс пробуждает творческую энергию. Артисты предельно концентрируются, не гонят по привычке свой текст, а слушают и видят друг друга, потому что никто не знает, чего ждать от своих коллег в условиях стресса. Если же увеличить срок, то режиссёр неизбежно начнет подробный разбор пьесы и всё равно не успеет. А если меньше пяти дней, то вообще ничего не успеть.
Второй закон — необязательность. Это же не спектакль, а лабораторная работа. Не получится - и ладно».

Олег Лоевский

«Усвоить психологию импровизирующего актёра — значит найти себя как художника!» — этой лаконичной формулой Михаил Чехов исчерпывающе определяет кредо своей педагогической системы: актёр сохраняет собственное «Я», избегая полного растворения в роли. Именно через осознанную импровизацию исполнитель обретает подлинную творческую свободу. Метод Чехова, в противовес тотальному психологическому погружению раннего Станиславского, предлагает технологичный, почти архитектурный подход к конструированию сценического образа.

Ключевые принципы работы с импровизацией в репетиционном процессе согласно системе Чехова:

1. Автономия творца
Отказываясь от слепого следования режиссёрским директивам, актёр воспринимает текст пьесы как исходный материал для творчества. Посредством импровизации исполнитель осуществляет поиск индивидуальных выразительных средств, трансформируя литературную основу в живое сценическое действие, где он выступает полноправным соавтором спектакля.

2. Психофизический тренинг
Импровизация в понимании Чехова предстает результатом тщательной предварительной подготовки, базирующейся на системе упражнений, в которых тело закономерно ведёт за собой психику. Использование таких инструментов, как «психологический жест» и работа с воображаемыми предметами, позволяет артисту мгновенно входить в нужное состояние персонажа, заменяя изнурительные внутренние самокопания точными физическими действиями.

3. Свобода внутри формы
Чехов рассматривал импровизацию как дисциплинированное действие, строго ограниченное рамками предлагаемых обстоятельств. Парадоксальность данного метода заключается в том, что высокая точность и детальность внешних условий существования персонажа обеспечивают актёру максимальную раскрепощённость и свободу внутри созданного образа.

4. Активное воображение
Главным инструментом артиста становится развитая способность к конструктивному воображению, превосходящая по ресурсам ограниченный личный эмоциональный опыт. Актёр обучается технике притяжения и глубокого проникновения в созданные сознанием объекты внимания, наделяя их такой степенью реальности, которая делает их убедительными как для самого исполнителя, так и для зрителя.

Безусловно, главная задача как режиссёра, так и актёра — выйти за пределы рамок в свободный поиск, который в конечном итоге становится ключом как к пониманию роли, так и к самой «правде и естественности». На новом потоке курса «Застольный период методом действенного анализа» мы применим основные положения системы Чехова и освоим эту технику на практике! Курс уже стартовал, но у вас ещё есть возможность присоединиться.