Майвенн, Джонни Депп и команда проекта на съёмках картины «Жанны Дюбарри».

Смотрели фильм? Как вам?

В Омской драме исследуют синдром опустевшего гнезда по Зеллеру

Сегодня и завтра, 29 и 30 апреля, на Камерной сцене имени Татьяны Ожиговой Омского академического театра драмы пройдëт премьера спектакля Вацлава Дембовского «Мама» по пьесе Флориана Зеллера.

«Мама» — психологическая драма, написанная в 2010 году и ставшая первой частью знаменитой трилогии Флориана Зеллера о семейных отношениях, в которую также входят пьесы «Папа» и «Сын». В основу сюжета легла история о женской депрессии. Главная героиня, Анна, переживает кризис после того, как дети выросли и уехали, а муж отдалился. Среди заметных постановок «Мамы» — одноимённые спектакли Евгения Арье в театре «Гешер» (2019), Ильи Мощицкого в Театре имени Ленсовета и Павла Пархоменко в Театре имени Моссовета (2021), Егора Трухина в МХТ имени Чехова (2022), а также бродвейская постановка Трипа Кульмана с Изабель Юппер (2019).

О премьере, жанр которой создателями определëн как «чёрный фарс», ученик Юрия Красовского, молодой петербургский режиссёр Вацлав Дембовский рассказывает так: «Спектакль «Мама» — это история о каждом из нас. Она до боли узнаваема и при этом глубоко личная, ведь у каждого есть Мама. Это откровенный разговор о борьбе с тотальным одиночеством внутри четырёх стен, которые внезапно перестали быть домом.

В центре сюжета — Анна, женщина, посвятившая всю себя семье и детям. Её мир, выстроенный из привычных ритуалов заботы, рассыпается, когда муж отстраняется, а выросшие дети больше не нуждаются в опеке. В стерильной тишине опустевшей квартиры, где реальность болезненно перемешивается с тревожными фантазиями, Анна пытается удержать хотя бы воспоминание о былой нужности. Флориан Зеллер проводит нас по самому краю человеческой психики, исследуя синдром опустевшего гнезда с беспощадной, почти документальной точностью.

Наш спектакль — это попытка вырваться из разрушенного мира иллюзий, чтобы обрести новые смыслы. И сквозь надрыв и отчаяние в нём проступает свет. Потому что в самом конце этого лабиринта одиночества живёт надежда: даже когда кажется, что ты потерял всё, жизнь способна подарить шанс на новую встречу с собой».

Вместе с режиссёром над премьерой работают художник Анастасия Разенкова, художник по свету Евгений Киуру и композитор Юрий Конаков.

Роль Анны в спектакле исполнит Анна Ходюн. Также в спектакле заняты артисты Михаил Окунев, Кристина Лапшина и Степан Дворянкин.

Напомним, Вацлав Дембовский окончил РГИСИ по специальностям «Режиссура драматического театра» (2022) и «Режиссёр-педагог» (2024). Среди постановок — «Таня» и «Фантазии Фарятьева» в «Балтийском доме», спектакли в Гомельском драматическом театре (Беларусь) и на других площадках.

Источник: «Театръ».

Дина Шварц, на протяжении всей жизни вела дневники, оставив после себя колоссальное по своей глубине и искренности наследие. Эти разрозненные заметки, опубликованные уже после её смерти благодаря Лене Шварц, позволяют заглянуть за кулисы золотого века БДТ и увидеть театр её глазами — честно, иногда больно, но всегда с безграничной любовью.

Мы приводим несколько пронзительных мыслей из дневников великого завлита:

О быстротечности театра:
«Иногда мне кажется, что это никому не интересно, всё, что касается театра, быстро умирает и уходит, уходит… Недаром Г. А. так любил "Синий цвет" Н. Бараташвили, он как-то особенно подчёркивал последнюю строчку — "мглы над именем моим"».

О работе с Георгием Товстоноговым:
«[Он] любил публичные поиски, мы всегда искали вместе, спорили, советовались и, решив что-либо, бросались в омут. Интуиция иногда подводила, но чаще побеждала. С ним было не страшно ошибаться, передумывать, отказываться от чего-либо, надеясь на быструю замену».

Об Александре Вампилове:
«С каждой его новой пьесой вдруг воздвигался новый мир, незнакомый, непонятный. <...> Естественность в пьесах Вампилова перерастает помимо воли автора в символ, у него всё рождается из обстоятельств — опять-таки все естественно и наблюдаемо каждодневно».

О коллегах и потерях:
«Потерь человеческих уже столько, что жить становится неинтересно. Тем более работать в театре, где были такие любимые, талантливые, как Луспекаев, Копелян, Медведев. И милые "большедрамовцы": Карнович, Рябинкин, Михайлов. А ушедшие? Смоктуновский, Юрский, Доронина, Борисов, Тенякова. Каждому отдан кусок души, любви, восхищения».

«Здесь я никогда не был» (2024)
Режиссёр Дмитрий Максименков
Челябинский Молодёжный театр

Авторы спектакля говорят о нем так: «Трамвай скользит по улицам вечернего Челябинска. За стёклами мелькают привычные глазу картины: широкие проспекты, серые многоэтажки, зелёные скверы, промышленные гиганты, дышащие в небо дымчатыми облаками. Но внутри трамвая, в ушах пассажиров, разворачивается совсем другая реальность - аудиоспектакль, сотканный из историй и судеб города, которые озвучили сами жители Челябинска.

С каждой остановкой трамвай наполняется новыми пассажирами и новыми историями. Вместе с ними в салоне трамвая царит атмосфера пустого вечернего трамвая, в котором едешь и точно не знаешь, какая остановка – твоя.
И когда вы выйдете из трамвая, вам захочется оглянуться и увидеть Челябинск уже другими глазами – глазами человека, который знает его настоящую душу».

«Здесь я никогда не был» – это аудиоспектакль, который разворачивается в трамвае. Надев наушники, зрители окажутся в самом сердце города, услышат реальные голоса его жителей, их истории о родном городе, о тайных уголках, о встречах и расставаниях. Спектакль-путешествие по улицам города, по лабиринтам памяти, по чужим историям и своему опыту.