Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Ромео и Джульетта»(2013)
Хореограф-постановщик: Юрий Григорович
Большой театр
Этот балет является одним из самых известных и влиятельных в XX веке. Написанный в середине 1930-х годов, он стал эталоном музыкального воплощения шекспировской трагедии. Созданный совместными усилиями Прокофьева, Радлова, Пиотровского и Лавровского, он вызывал самые разные отклики у зрителей и критиков.
Изначально музыка считалась «нетанцевальной» из-за сложного ритма и психологической глубины. Однако со временем балет стал очень популярен, многие хореографы начали ставить свои версии. Самой известной считается классическая постановка Леонида Лавровского. Версия Григоровича заметно отличается, её выделяет более динамичная хореография, а также конфликт у Григоровича — это, прежде всего, столкновение возвышенной любви с жестокостью окружающего мира, что ближе к шекспировскому духу. Однако разные версии не делают балет менее прекрасным и трагичным, каждый зритель находит в нём своё.
А какая ваша любимая версия этого балета?
Хореограф-постановщик: Юрий Григорович
Большой театр
Этот балет является одним из самых известных и влиятельных в XX веке. Написанный в середине 1930-х годов, он стал эталоном музыкального воплощения шекспировской трагедии. Созданный совместными усилиями Прокофьева, Радлова, Пиотровского и Лавровского, он вызывал самые разные отклики у зрителей и критиков.
Изначально музыка считалась «нетанцевальной» из-за сложного ритма и психологической глубины. Однако со временем балет стал очень популярен, многие хореографы начали ставить свои версии. Самой известной считается классическая постановка Леонида Лавровского. Версия Григоровича заметно отличается, её выделяет более динамичная хореография, а также конфликт у Григоровича — это, прежде всего, столкновение возвышенной любви с жестокостью окружающего мира, что ближе к шекспировскому духу. Однако разные версии не делают балет менее прекрасным и трагичным, каждый зритель находит в нём своё.
А какая ваша любимая версия этого балета?
❤3🕊1
Развивая идею бедного театра, Ежи Гротовский вступал в особые отношения с литературными первоисточниками своих постановок.
Для него и его актёров тексты не были прямым руководством к действию — они лишь служили поводом, метафорой, на основе которой выстраивался новый психофизический опыт. Сохраняя акцент на телесности исполнителей, превращая действие в настоящий ритуал, режиссёр подвергал исходные произведения искусства кардинальной переработке: разрывал линейный сюжет — отныне его течение подвергалось ассоциативному течению, а не логике повествования.
При этом постепенно литература уходила из театра Гротовского — таким образом из искусства иллюстрации и интерпретации он наконец мог обрести собственный, абсолютно независимый голос. И кульминацией этого стала последняя театральная работа мастера — спектакль Apoсalypsis cum figuris, в котором использовались цитаты из Библии, «Братьев Карамазовых», стихи Томаса Элиота, тексты драматурга Юлиуша Словацкого и философа Симоны Вайль, переведенные актёрами в пластические этюды.
Именно в этой точке нахождения живой связи между текстом и самим актёром заканчивается обычная игра и начинается настоящий театр — где каждый жест обретает истинный смысл, а не просто заполняет пространство. И в этом поиске предложенный ещё Станиславским метод действенного анализа до сих пор остаётся одним из самых востребованных рабочих инструментов. Студенты нашего текущего курса уже приступили к разбору, как наиболее эффективно использовать его во время застольного периода, но у вас ещё есть возможность присоединиться к этому процессу!
Для него и его актёров тексты не были прямым руководством к действию — они лишь служили поводом, метафорой, на основе которой выстраивался новый психофизический опыт. Сохраняя акцент на телесности исполнителей, превращая действие в настоящий ритуал, режиссёр подвергал исходные произведения искусства кардинальной переработке: разрывал линейный сюжет — отныне его течение подвергалось ассоциативному течению, а не логике повествования.
При этом постепенно литература уходила из театра Гротовского — таким образом из искусства иллюстрации и интерпретации он наконец мог обрести собственный, абсолютно независимый голос. И кульминацией этого стала последняя театральная работа мастера — спектакль Apoсalypsis cum figuris, в котором использовались цитаты из Библии, «Братьев Карамазовых», стихи Томаса Элиота, тексты драматурга Юлиуша Словацкого и философа Симоны Вайль, переведенные актёрами в пластические этюды.
Именно в этой точке нахождения живой связи между текстом и самим актёром заканчивается обычная игра и начинается настоящий театр — где каждый жест обретает истинный смысл, а не просто заполняет пространство. И в этом поиске предложенный ещё Станиславским метод действенного анализа до сих пор остаётся одним из самых востребованных рабочих инструментов. Студенты нашего текущего курса уже приступили к разбору, как наиболее эффективно использовать его во время застольного периода, но у вас ещё есть возможность присоединиться к этому процессу!
❤🔥3💘3
В Театре-Театре появится мюзикл «Для нежных»
28 и 29 апреля на «Сцене-Молот» Пермского Театра-Театра (ТТ) пройдут премьерные показы спектакля Ярослава Жевнерова «Для нежных» (12+). Оригинальный мюзикл написали композитор Анастасия Дружинина и драматург Виктория Костюкевич.
Работа над постановкой «Для нежных» началась ещё три года назад: эскиз был представлен на «Резиденции ТТ — 2023», где стал победителем. Напомним, «Резиденция ТТ» — необычная лаборатория, проходящая в Театре-Театре с 2021 года: на ней творческие команды (композиторы, либреттисты и режиссёры) создают оригинальные мюзиклы. Лучшие сочинения дорабатываются до полноценных репертуарных спектаклей ТТ.
Постановка «Для нежных» ориентирована на подростков и взрослых зрителей, а её итоговым жанровым определением стал «спектакль с элементами мюзикла». Действующими лицами фантастической истории становятся не только условные герои, но и персонажи из комедий Леонида Гайдая — например, Шурик, товарищ Саахов, Иван Васильевич.
Сюжет непростой истории, сочинённой драматургом Викторией Костюкевич, на сайте театра описан так: «В центре — Потухший персонаж, уязвимый подросток, который бесконечно задаётся вопросом: зачем ему было выходить “наружилицу”, если за него уже всё решено старшими — кем работать, чего хотеть и как жить? Где тогда я? Зачем тогда я? В этот кризисный момент главный герой встречает детей-призраков, желающих отомстить взрослым, по вине которых они когда-то погибли. Потухший персонаж решает вместе с призраками поджечь город, но в какой-то момент понимает, что ненависть — не его путь. В карикатурно-злом, алчном и тоталитарном мире взрослых герою удаётся разглядеть уязвимость и хрупкость. Потухший понимает, что все люди совершают ошибки, но не все — злодеи. Он проходит путь взросления, обретения важных смыслов. И большую роль на этом пути играет любовь к призраку Феодоры… “Все взрослые в городе плачут, и никому не стыдно БЫТЬ НЕЖНЫМИ” — такой фразой заканчивается спектакль, поднимающий множество тем, актуальных как для подростков, так и взрослых».
Вместе с режиссёром — выпускником ГИТИСовской мастерской Олега Кудряшова Ярославом Жевнеровым — над премьерой работает его частый соавтор, художница Софья Шнырёва. Также в постановочной команде — режиссёр по пластике Александра Колосовская, художник по свету Евгений Козин, видеохудожник Пётр Марамзин и другие.
Роли исполнят артисты Сергей Белов, Эмилия Веприкова и Юлия Никитина, Даниил Ахматов и Станислав Фоминых, Илья Курицын и Александр Харченко, Дмитрий Васёв, Ольга Пудова, Анатолий Смоляков, Анна Анисимова.
Источник: «Театръ».
28 и 29 апреля на «Сцене-Молот» Пермского Театра-Театра (ТТ) пройдут премьерные показы спектакля Ярослава Жевнерова «Для нежных» (12+). Оригинальный мюзикл написали композитор Анастасия Дружинина и драматург Виктория Костюкевич.
Работа над постановкой «Для нежных» началась ещё три года назад: эскиз был представлен на «Резиденции ТТ — 2023», где стал победителем. Напомним, «Резиденция ТТ» — необычная лаборатория, проходящая в Театре-Театре с 2021 года: на ней творческие команды (композиторы, либреттисты и режиссёры) создают оригинальные мюзиклы. Лучшие сочинения дорабатываются до полноценных репертуарных спектаклей ТТ.
Постановка «Для нежных» ориентирована на подростков и взрослых зрителей, а её итоговым жанровым определением стал «спектакль с элементами мюзикла». Действующими лицами фантастической истории становятся не только условные герои, но и персонажи из комедий Леонида Гайдая — например, Шурик, товарищ Саахов, Иван Васильевич.
Сюжет непростой истории, сочинённой драматургом Викторией Костюкевич, на сайте театра описан так: «В центре — Потухший персонаж, уязвимый подросток, который бесконечно задаётся вопросом: зачем ему было выходить “наружилицу”, если за него уже всё решено старшими — кем работать, чего хотеть и как жить? Где тогда я? Зачем тогда я? В этот кризисный момент главный герой встречает детей-призраков, желающих отомстить взрослым, по вине которых они когда-то погибли. Потухший персонаж решает вместе с призраками поджечь город, но в какой-то момент понимает, что ненависть — не его путь. В карикатурно-злом, алчном и тоталитарном мире взрослых герою удаётся разглядеть уязвимость и хрупкость. Потухший понимает, что все люди совершают ошибки, но не все — злодеи. Он проходит путь взросления, обретения важных смыслов. И большую роль на этом пути играет любовь к призраку Феодоры… “Все взрослые в городе плачут, и никому не стыдно БЫТЬ НЕЖНЫМИ” — такой фразой заканчивается спектакль, поднимающий множество тем, актуальных как для подростков, так и взрослых».
Вместе с режиссёром — выпускником ГИТИСовской мастерской Олега Кудряшова Ярославом Жевнеровым — над премьерой работает его частый соавтор, художница Софья Шнырёва. Также в постановочной команде — режиссёр по пластике Александра Колосовская, художник по свету Евгений Козин, видеохудожник Пётр Марамзин и другие.
Роли исполнят артисты Сергей Белов, Эмилия Веприкова и Юлия Никитина, Даниил Ахматов и Станислав Фоминых, Илья Курицын и Александр Харченко, Дмитрий Васёв, Ольга Пудова, Анатолий Смоляков, Анна Анисимова.
Источник: «Театръ».
❤9
«Дружба — это величайшее, что может быть у человека. Люди, с которыми ты разделяешь один мир, — это доверие и понимание жизни». Эти слова стали лейтмотивом трогательной рекламной кампании Moncler, лицами которой стали Аль Пачино и Роберт де Ниро — актёры, чья крепкая дружба вдохновляет нас уже на протяжении 50 лет!
Визуальную часть проекта создал известный фотограф-портретист Плейтон, а помимо серии фотографий бренд представил короткометражные фильмы, посвящённые переосмыслению тем дружбы, уважения, связи и доверия, дополненные эксклюзивными бэкстейдж-материалами со съёмок с участием легенд кино.
Визуальную часть проекта создал известный фотограф-портретист Плейтон, а помимо серии фотографий бренд представил короткометражные фильмы, посвящённые переосмыслению тем дружбы, уважения, связи и доверия, дополненные эксклюзивными бэкстейдж-материалами со съёмок с участием легенд кино.
❤5
«Эдгар По. Следствие» (2024)
Режиссёр Амир Ерманов
Создатели характеризуют спектакль как театральное расследование по мотивам «Убийства на улице Морг» — романа Эдгара Алана По, и говорят о постановке так: «Аналитические способности нашего ума с трудом поддаются анализу. Но для человека исключительного такой дар анализа становится источником живейшего наслаждения. К такому заключению приходит Рассказчик после встречи в Париже с неким Огюстом Дюпеном, изумившим его эрудицией и остротой воображения.
Эта встреча задаёт интригу спектакля – "детектив в детективе". В деле фигурирует и сам автор – Эдгар По был блестящим аналитиком и любителем загадок в разных областях: от криптографии до космологии. Последствием незаурядных способностей и остросюжетной биографии Эдгара По стало появление в литературе детективной новеллы – логически выверенной, лаконичной, с мистически напряженным ритмом».
Спектакль наполнен образами, отсылающими зрителя к поэзии и эстетике готических произведений писателя.
Юлия Жданова: «Мы вновь какое-то время следим за событиями рассказа, наблюдая пёструю кавалькаду огненно-рыжих кукол на допросе в полиции. А затем вместе с автором, расстроенным визитом в редакцию, направляемся в бар, где вновь встречаем всё тех же рыжих персонажей… После этого история окончательно начинает рассыпаться. Мир спектакля играет со зрителем. Это рассказ или жизнь его автора? Настоящие события или сон? Совершил герой какое-то преступление или нет? Реальность зыбко мерцает и расплывается, переворачивается, дробится на фрагменты. А по ту сторону мутных дверей на сцене оживают тени персонажей, кукловодов и даже убийцы».
Режиссёр Амир Ерманов
Создатели характеризуют спектакль как театральное расследование по мотивам «Убийства на улице Морг» — романа Эдгара Алана По, и говорят о постановке так: «Аналитические способности нашего ума с трудом поддаются анализу. Но для человека исключительного такой дар анализа становится источником живейшего наслаждения. К такому заключению приходит Рассказчик после встречи в Париже с неким Огюстом Дюпеном, изумившим его эрудицией и остротой воображения.
Эта встреча задаёт интригу спектакля – "детектив в детективе". В деле фигурирует и сам автор – Эдгар По был блестящим аналитиком и любителем загадок в разных областях: от криптографии до космологии. Последствием незаурядных способностей и остросюжетной биографии Эдгара По стало появление в литературе детективной новеллы – логически выверенной, лаконичной, с мистически напряженным ритмом».
Спектакль наполнен образами, отсылающими зрителя к поэзии и эстетике готических произведений писателя.
Юлия Жданова: «Мы вновь какое-то время следим за событиями рассказа, наблюдая пёструю кавалькаду огненно-рыжих кукол на допросе в полиции. А затем вместе с автором, расстроенным визитом в редакцию, направляемся в бар, где вновь встречаем всё тех же рыжих персонажей… После этого история окончательно начинает рассыпаться. Мир спектакля играет со зрителем. Это рассказ или жизнь его автора? Настоящие события или сон? Совершил герой какое-то преступление или нет? Реальность зыбко мерцает и расплывается, переворачивается, дробится на фрагменты. А по ту сторону мутных дверей на сцене оживают тени персонажей, кукловодов и даже убийцы».
❤7
«Знаете, то, какими спектакли получаются — вещь неконтролируемая. Наступает этап, когда он начинает развиваться самостоятельно. Вне зависимости от наших желаний и помыслов. Я не считаю, что скорректированный первоначальный замысел, изменившийся во что-то другое, — так уж плохо. В конце концов, проблему можно повернуть и наоборот: если спектакль получается точно таким, каким задуман вначале — то я боюсь, режиссёр просто умственно отсталый. Три месяца репетировать — и не понять ничего более того, что ты понимал в начале пути — всё-таки ненормально. Когда что-то корректируется — это, на мой взгляд, признак гибкости ума. Ты ведь живёшь все эти месяцы…»
Анатолий Праудин
Анатолий Праудин
❤12
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Перед заходом солнца» (2001)
Режиссёр: Григорий Козлов
В ролях: Кирилл Лавров, Мария Лаврова, Ируте Венгалите, Изиль Заблудовский, Александра Куликова, Лариса Малеванная, Михаил Морозов, Леонид Неведомский, Андрей Носков, Елена Перцева, Анатолий Петров, Василий Реутов, Георгий Штиль
БДТ имени Г. Товстоногова
Идея этой постановки принадлежала Дине Шварц, и именно её памяти посвящён спектакль. В центре сюжета — Маттиас Клаузен, герой трагедийного, почти шекспировского масштаба. Подобно Королю Лиру, на склоне лет он сталкивается с предательством собственных детей. Его любовь к юной Инкен Петерс — последняя попытка обрести свободу, которую наследники готовы растоптать ради сохранения семейной собственности. Интрига, обвинение отца в слабоумии и опека приводят к финальной катастрофе.
Для Кирилла Юрьевича Лаврова эта работа стала предельно личной. В одном из интервью он признавался, что драматург потрясающе точно зафиксировал в образе героя чувство «приближающегося окончания спектакля, именуемого жизнью». Лавров вложил в роль собственное философское понимание того, что к финалу каждый человек подходит абсолютно одиноким. «Борьба бессмысленна, а не бороться нельзя», — говорил актёр о своём герое.
Режиссёр: Григорий Козлов
В ролях: Кирилл Лавров, Мария Лаврова, Ируте Венгалите, Изиль Заблудовский, Александра Куликова, Лариса Малеванная, Михаил Морозов, Леонид Неведомский, Андрей Носков, Елена Перцева, Анатолий Петров, Василий Реутов, Георгий Штиль
БДТ имени Г. Товстоногова
Идея этой постановки принадлежала Дине Шварц, и именно её памяти посвящён спектакль. В центре сюжета — Маттиас Клаузен, герой трагедийного, почти шекспировского масштаба. Подобно Королю Лиру, на склоне лет он сталкивается с предательством собственных детей. Его любовь к юной Инкен Петерс — последняя попытка обрести свободу, которую наследники готовы растоптать ради сохранения семейной собственности. Интрига, обвинение отца в слабоумии и опека приводят к финальной катастрофе.
Для Кирилла Юрьевича Лаврова эта работа стала предельно личной. В одном из интервью он признавался, что драматург потрясающе точно зафиксировал в образе героя чувство «приближающегося окончания спектакля, именуемого жизнью». Лавров вложил в роль собственное философское понимание того, что к финалу каждый человек подходит абсолютно одиноким. «Борьба бессмысленна, а не бороться нельзя», — говорил актёр о своём герое.
❤🔥4