Современный Театр
8.17K subscribers
9.94K photos
469 videos
153 files
1.47K links
Мы в ВК - vk.com/protheatre
Обращайтесь к @the_at_re по вопросам:
- Заказа рекламы
- Участия в образовательных программах Академии (proact.me)
Download Telegram
«Эдгар По. Следствие» (2024)
Режиссёр Амир Ерманов

Создатели характеризуют спектакль как театральное расследование по мотивам «Убийства на улице Морг» — романа Эдгара Алана По, и говорят о постановке так: «Аналитические способности нашего ума с трудом поддаются анализу. Но для человека исключительного такой дар анализа становится источником живейшего наслаждения. К такому заключению приходит Рассказчик после встречи в Париже с неким Огюстом Дюпеном, изумившим его эрудицией и остротой воображения.

Эта встреча задаёт интригу спектакля – "детектив в детективе". В деле фигурирует и сам автор – Эдгар По был блестящим аналитиком и любителем загадок в разных областях: от криптографии до космологии. Последствием незаурядных способностей и остросюжетной биографии Эдгара По стало появление в литературе детективной новеллы – логически выверенной, лаконичной, с мистически напряженным ритмом».

Спектакль наполнен образами, отсылающими зрителя к поэзии и эстетике готических произведений писателя.

Юлия Жданова: «Мы вновь какое-то время следим за событиями рассказа, наблюдая пёструю кавалькаду огненно-рыжих кукол на допросе в полиции. А затем вместе с автором, расстроенным визитом в редакцию, направляемся в бар, где вновь встречаем всё тех же рыжих персонажей… После этого история окончательно начинает рассыпаться. Мир спектакля играет со зрителем. Это рассказ или жизнь его автора? Настоящие события или сон? Совершил герой какое-то преступление или нет? Реальность зыбко мерцает и расплывается, переворачивается, дробится на фрагменты. А по ту сторону мутных дверей на сцене оживают тени персонажей, кукловодов и даже убийцы».
7
«Знаете, то, какими спектакли получаются — вещь неконтролируемая. Наступает этап, когда он начинает развиваться самостоятельно. Вне зависимости от наших желаний и помыслов. Я не считаю, что скорректированный первоначальный замысел, изменившийся во что-то другое, — так уж плохо. В конце концов, проблему можно повернуть и наоборот: если спектакль получается точно таким, каким задуман вначале — то я боюсь, режиссёр просто умственно отсталый. Три месяца репетировать — и не понять ничего более того, что ты понимал в начале пути — всё-таки ненормально. Когда что-то корректируется — это, на мой взгляд, признак гибкости ума. Ты ведь живёшь все эти месяцы…»

Анатолий Праудин
17🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Перед заходом солнца» (2001)
Режиссёр: Григорий Козлов
В ролях: Кирилл Лавров, Мария Лаврова, Ируте Венгалите, Изиль Заблудовский, Александра Куликова, Лариса Малеванная, Михаил Морозов, Леонид Неведомский, Андрей Носков, Елена Перцева, Анатолий Петров, Василий Реутов, Георгий Штиль
БДТ имени Г. Товстоногова

Идея этой постановки принадлежала Дине Шварц, и именно её памяти посвящён спектакль. В центре сюжета — Маттиас Клаузен, герой трагедийного, почти шекспировского масштаба. Подобно Королю Лиру, на склоне лет он сталкивается с предательством собственных детей. Его любовь к юной Инкен Петерс — последняя попытка обрести свободу, которую наследники готовы растоптать ради сохранения семейной собственности. Интрига, обвинение отца в слабоумии и опека приводят к финальной катастрофе.

Для Кирилла Юрьевича Лаврова эта работа стала предельно личной. В одном из интервью он признавался, что драматург потрясающе точно зафиксировал в образе героя чувство «приближающегося окончания спектакля, именуемого жизнью». Лавров вложил в роль собственное философское понимание того, что к финалу каждый человек подходит абсолютно одиноким. «Борьба бессмысленна, а не бороться нельзя», — говорил актёр о своём герое.
❤‍🔥92
Умер артист Театра кукол имени Образцова Роберт Ляпидевский

Сегодня, 28 апреля, на 90-м году жизни не стало актёра Театра кукол имени Образцова, народного артиста России Роберта Ляпидевского. Сообщение о его смерти было опубликовано на сайте театра.

Роберт Ляпидевский родился в 1937 году. Заниматься театром и тем более быть артистом театра кукол сын знаменитого лётчика, участника экспедиции по спасению челюскинцев, не планировал: сперва он учился в Нахимовском училище, а затем на факультете журналистики в Институте дружбы народов имени Патриса Лумумбы. Однако случай привёл его в 1959 году в труппу Театра кукол имени Образцова, которому Ляпидевский оставался верен до конца жизни. Здесь артист исполнил более шестидесяти ролей, в том числе в легендарных постановках Сергея Образцова: в «Божественной комедии» он играл, в частности, Дьявола и Создателя, в «Волшебной лампе» — Аладдина, а в «Необыкновенном концерте» со временем обрёл свою «коронную» роль — Конферансье Апломбова.

В некрологе, опубликованном Театром кукол имени Образцова, говорится: «Ушёл из жизни Роберт Ляпидевский, легенда нашего театра. Он был почти сверстником театра, человеком, который 65 лет выходил на сцену и каждый раз доказывал: куклы умеют жить, дышать, плакать и смеяться.

Роберт Анатольевич родился в семье легендарного лётчика, первого Героя Советского Союза Анатолия Васильевича Ляпидевского. По настоянию родителей учился в Нахимовском училище, затем изучал журналистику, увлекался спортом и музыкой. Но однажды друг-музыкант из оркестра Образцова посоветовал показаться в труппу театра. Сам Роберт Анатольевич вспоминал, что ещё до этого хотел пойти в цирковое училище — он всегда был комиком и эксцентриком, — но, когда впервые взял в руки куклу, сразу понял: „Это — моё!”. Его любимая профессия оказалась делом случая, и это действительно судьба. А судьбоносным человеком стал Зиновий Ефимович Гердт, поддержавший молодого актёра, а впоследствии шутивший: „Робик, вы выиграли место в театре по трамвайному билету!”.

За 65 лет на сцене он сыграл многих героев. Дух окровавленной графини и царя Салтана, влюблённого Аладдина и циника Дон Жуана, Критского быка и русского Медведя, ослика Иа и Антифола Сиракузского, а также Ангела, Дьявола и самого Создателя в „Божественной комедии”. Тонкая пародийность, сценическое остроумие и блестящее владение куклой в роли Конферансье Эдуарда Апломбова в „Необыкновенном концерте” сделали его достойным продолжателем актёрской манеры Зиновия Гердта. А в первой новогодней „Экспедиции-2021” в Образцовпарке его голосом заговорил снежный человек Йети. И его завет каждый год передаётся из одной экспедиции в другую: „Тот, кто идёт на помощь, — всегда победитель”.

Роберт Анатольевич был „абсолютным образцовцем” — человеком редкой души, невероятного обаяния и подлинного артистизма. Отточенное мастерство и неповторимое сценическое обаяние, оригинальность интонации и точное „попадание в стиль”, редкий дар звукоподражания, способность к импровизации позволили его актёрской индивидуальности раскрыть и героические, лирические, и острохарактерные, пародийные роли. Портреты его героев сочетали романтическую влюблённость и мудрую иронию, изящную элегантность и комическую пародию.

Почти сверстник Театра Образцова, Роберт Анатольевич „всю жизнь играл в куклы”. Кукла оживала в его руках. Быть нужным — для Артиста значит: творить и восхищать. Роберт Анатольевич Ляпидевский был безупречным образцовцем и человеком редкой души. Больно, когда из жизни уходит такая личность. Мы глубоко соболезнуем родным и близким Роберта Анатольевича, а также всем, кто имел счастье работать с ним рядом. Скорбим вместе с вами. Светлая, благодарная и вечная память».

О дате и месте прощания с артистом станет известно позднее.

Источник: «Театръ».
💔14😢1
Аль Пачино в образе Ричарда III в бродвейском спектакле нью-йоркского театра Корт (1979).
❤‍🔥1210👏1
«Ромео и Джульетта» (2026)
Режиссёр Олег Долин
Театр им. Евгения Вахтангова

Олег Долин: «Шекспир очень связан со временем. С фактором того, в какой момент истории, он возникает, в твоей жизни. Мы обрывочно знаем, как это было в прежние времена, но ХХ век, и весь возникший в нём Шекспир, показывает неотделимость его пьес от исторического периода, в который они звучали на русской сцене. Я давно и так и этак подступаюсь к этому материалу. И очень многое меня здесь влечёт. Слово и ритм – как основная, движущая сила пьесы. В "Ромео и Джульетте" очевидна грубоватость раннего Шекспира. Привлекает возможность сегодня сформулировать, что для нас "мир безобразия и зла", в котором пытаются обрести счастье герои».

Минималистичное оформление пространства от художника Максима Обрезкова напоминает заброшенные стройки, бетонные конструкции с торчащей арматурой. Это подчёркивает вневременность истории и опасность мира, в котором живут герои. Художник по костюмам Евгения Панфилова сочетает современные элементы с элементами средневековья. Джульетта выделяется белым платьем, которое символизирует чистоту, не соответствующую миру вражды.
❤‍🔥5🔥1👏1