Владислав Тутак #играть_в_театре_в_куклы
Владислав Тутак получил актёрское образование в Пермском государственном институте культуры на курсе Марины Оленёвой в 2016 году. В 2021 году он окончил режиссёрский курс Руслана Кудашова на факультете театра кукол в РГИСИ.
3 спектакля:
1. «Принц в корзине», петербургский «Театральный проект 27» (2022)
Жанр спектакля для подростков обозначен как «автобиографическая легенда»: в основе — пьеса Клавы Ильиной, вдохновлённая реальными событиями из жизни режиссёра постановки.
В спектакле показан конфликт подростка, увлечённого театром кукол и отца-баскетболиста, который хочет, чтобы сын пошёл по его стопам. Большую часть действия зритель видит глазами главного героя: немного утрированно, театрально. Мать и отец выглядят как шекспировские король и королева: в викторианских воротниках, с белыми лицами. Чтобы достучаться до родителей, подросток ставит «Гамлета» в своём самодельном театре кукол, по сути отражая в постановке то, как он видит себя в семейной ситуации.
2. «Биография из леса», Тюменский Большой драматический театр (2024)
Притча в двух частях с прологом и эпилогом для семейного просмотра — спектакль для подростков и их родителей. В основе — пьеса Клавы Ильиной по мотивам романа Феликса Зальтена «Бэмби».
Владислав Тутак поставил спектакль, который принципиально не похож на то, каким все привыкли видеть историю оленёнка. В начале на большом экране показывают кадры из знаменитой экранизации «Бэмби» и картин Ларса фон Триера. Этот момент важен тем, что задаёт одну из главных тем спектакля — невозможность противостоять катастрофе. На сцене играют актёры в живом плане, а рядом с ними всегда находятся куклы-манекены. Атмосфера постановки тревожная, но в ней встречаются и некоторые комические элементы.
3. «Родькин чердак», петербургский театр «Суббота» (2021)
По мотивам романа «Преступление и наказание». Автор инсценировки – Сергей Толстиков. Спектакль для взрослых.
Анастасия Бражник: «Пространство (художник Дарья Лазарева) и свет (художник по свету Ксения Козлова) воздействуют не меньше, чем артисты, определяют место и время, юдоль, в которой существует герой, а вместе с ним и публика. На потолке плавно зажигаются диодные полосы, одна лампа-балка, другая. А за ними мы видим потусторонний, мистический кукольный мир ещё одного помещения (чердака на чердаке), слышим голоса и речи. Оттуда, из-за границ пространства, на сцену спускаются ростовые куклы, управляемые артистами, — это персонажи из мира Раскольникова, искажённые бредовыми кошмарами его сознания. Алёна Ивановна, Мармеладов, его жена Катерина Ивановна, Сонечка, Свидригайлов, Порфирий Петрович, Дуня, даже Лошадка, которую жалко… Все образы Раскольникова материализуются и обращены к нему в своих странных, страшных монологах. Звучат абсурдным ужасом кафкианского мира, борхесовской алогичностью следственных связей и глубиной бездонных в интерпретации и анализе строчек Достоевского».
Владислав Тутак получил актёрское образование в Пермском государственном институте культуры на курсе Марины Оленёвой в 2016 году. В 2021 году он окончил режиссёрский курс Руслана Кудашова на факультете театра кукол в РГИСИ.
3 спектакля:
1. «Принц в корзине», петербургский «Театральный проект 27» (2022)
Жанр спектакля для подростков обозначен как «автобиографическая легенда»: в основе — пьеса Клавы Ильиной, вдохновлённая реальными событиями из жизни режиссёра постановки.
В спектакле показан конфликт подростка, увлечённого театром кукол и отца-баскетболиста, который хочет, чтобы сын пошёл по его стопам. Большую часть действия зритель видит глазами главного героя: немного утрированно, театрально. Мать и отец выглядят как шекспировские король и королева: в викторианских воротниках, с белыми лицами. Чтобы достучаться до родителей, подросток ставит «Гамлета» в своём самодельном театре кукол, по сути отражая в постановке то, как он видит себя в семейной ситуации.
2. «Биография из леса», Тюменский Большой драматический театр (2024)
Притча в двух частях с прологом и эпилогом для семейного просмотра — спектакль для подростков и их родителей. В основе — пьеса Клавы Ильиной по мотивам романа Феликса Зальтена «Бэмби».
Владислав Тутак поставил спектакль, который принципиально не похож на то, каким все привыкли видеть историю оленёнка. В начале на большом экране показывают кадры из знаменитой экранизации «Бэмби» и картин Ларса фон Триера. Этот момент важен тем, что задаёт одну из главных тем спектакля — невозможность противостоять катастрофе. На сцене играют актёры в живом плане, а рядом с ними всегда находятся куклы-манекены. Атмосфера постановки тревожная, но в ней встречаются и некоторые комические элементы.
3. «Родькин чердак», петербургский театр «Суббота» (2021)
По мотивам романа «Преступление и наказание». Автор инсценировки – Сергей Толстиков. Спектакль для взрослых.
Анастасия Бражник: «Пространство (художник Дарья Лазарева) и свет (художник по свету Ксения Козлова) воздействуют не меньше, чем артисты, определяют место и время, юдоль, в которой существует герой, а вместе с ним и публика. На потолке плавно зажигаются диодные полосы, одна лампа-балка, другая. А за ними мы видим потусторонний, мистический кукольный мир ещё одного помещения (чердака на чердаке), слышим голоса и речи. Оттуда, из-за границ пространства, на сцену спускаются ростовые куклы, управляемые артистами, — это персонажи из мира Раскольникова, искажённые бредовыми кошмарами его сознания. Алёна Ивановна, Мармеладов, его жена Катерина Ивановна, Сонечка, Свидригайлов, Порфирий Петрович, Дуня, даже Лошадка, которую жалко… Все образы Раскольникова материализуются и обращены к нему в своих странных, страшных монологах. Звучат абсурдным ужасом кафкианского мира, борхесовской алогичностью следственных связей и глубиной бездонных в интерпретации и анализе строчек Достоевского».
Есть идея для культурного проекта, но не знаете, с чего начать? Попробуйте с целеполагания! Система SMART и ещё две системы.
Проработанное по одной из систем целеполагание поможет определить способы достижения цели и систему оценки результатов. Каждая из букв аббревиатуры соответствует одному критерию, которому должна соответствовать ваша цель.
Система SMART (лучше всего подходит для проектного управления):
Specific – конкретность,
Measurable – измеримость,
Achievable – достижимость,
Relevant – значимость,
Time-bound – ограниченность во времени.
Система CLEAR (хороша для командной работы):
Collaborative – совместность,
Limited – ограниченность,
Emotional – эмоциональность,
Appreciable – оценимость,
Refinable – масшатбируемость или повторяемость.
Система PURE:
Positively stated – положительное заявление,
Understood – ясно, понятно,
Relevant – значимо,
Ethical – этично.
А каким из этих методов пользуетесь вы?
+1 лайфхак для тех, кто хочет не просто существовать в мире театра, а развивать его, реализуя собственные идеи, — записаться на наш предстоящий онлайн-курс «Театральный маркетинг 360°».
Проработанное по одной из систем целеполагание поможет определить способы достижения цели и систему оценки результатов. Каждая из букв аббревиатуры соответствует одному критерию, которому должна соответствовать ваша цель.
Система SMART (лучше всего подходит для проектного управления):
Specific – конкретность,
Measurable – измеримость,
Achievable – достижимость,
Relevant – значимость,
Time-bound – ограниченность во времени.
Система CLEAR (хороша для командной работы):
Collaborative – совместность,
Limited – ограниченность,
Emotional – эмоциональность,
Appreciable – оценимость,
Refinable – масшатбируемость или повторяемость.
Система PURE:
Positively stated – положительное заявление,
Understood – ясно, понятно,
Relevant – значимо,
Ethical – этично.
А каким из этих методов пользуетесь вы?
+1 лайфхак для тех, кто хочет не просто существовать в мире театра, а развивать его, реализуя собственные идеи, — записаться на наш предстоящий онлайн-курс «Театральный маркетинг 360°».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Московский хор» (МДТ — Театр Европы)
Художественный руководитель: Лев Додин
Режиссёр: Игорь Коняев
В ролях: Татьяна Щуко, Адриан Ростовский, Татьяна Рассказова, Сергей Власов, Ирина Демич и другие
«Московский хор» — одна из главных пьес Людмилы Петрушевской, рассказывающая о семье, в истории которой сошлось сразу несколько эпох огромного государства: революция и гражданская война, репрессии и Великая Отечественная, «Хрущёвская оттепель».
Работа над постановкой Льва Додина и его ученика Игоря Коняева продолжалась на протяжении трёх лет. Спектакль, впервые показанный в 2002 году, стал настоящей легендой сцены Малого драматического театра и был удостоен «Золотого софита», «Золотой маски» и государственной премии России.
«Стиль оказывается важнее индивидуальности. Сочетание гиперреализма с гипертеатральностью — режиссёрское ноу-хау Льва Додина, кто бы им потом ни воспользовался, — отмечала Марина Давыдова. — В случае с "совком" это точно угаданное сочетание. А как ещё передать абсурдную и подробную жизнь, где из какофонии рождается полифония, а из тоски по вечной гармонии — хаос».
Художественный руководитель: Лев Додин
Режиссёр: Игорь Коняев
В ролях: Татьяна Щуко, Адриан Ростовский, Татьяна Рассказова, Сергей Власов, Ирина Демич и другие
«Московский хор» — одна из главных пьес Людмилы Петрушевской, рассказывающая о семье, в истории которой сошлось сразу несколько эпох огромного государства: революция и гражданская война, репрессии и Великая Отечественная, «Хрущёвская оттепель».
Работа над постановкой Льва Додина и его ученика Игоря Коняева продолжалась на протяжении трёх лет. Спектакль, впервые показанный в 2002 году, стал настоящей легендой сцены Малого драматического театра и был удостоен «Золотого софита», «Золотой маски» и государственной премии России.
«Стиль оказывается важнее индивидуальности. Сочетание гиперреализма с гипертеатральностью — режиссёрское ноу-хау Льва Додина, кто бы им потом ни воспользовался, — отмечала Марина Давыдова. — В случае с "совком" это точно угаданное сочетание. А как ещё передать абсурдную и подробную жизнь, где из какофонии рождается полифония, а из тоски по вечной гармонии — хаос».
«Персидская сирень» (1996) режиссёра Бориса Мильграма — антреприза, с которой Лия Ахеджакова и Михаил Жигалов гастролировали по России более 15 лет, основана на пьесе драматурга Николая Коляды. Лиричная повесть рассказывает о человеческом одиночестве.
Диалог двух случайных прохожих, изначально испытывающих друг к другу неприязнь, перерастает в исповедь об утраченных возможностях, потерянной молодости и скрытой нежности. Зрители и критики высоко оценили работу режиссёра Бориса Мильграма, а также проникновенную игру актёрского дуэта.
Может, среди наших подписчиков есть зрители этого спектакля? Делитесь впечатлениями в комментариях!
Диалог двух случайных прохожих, изначально испытывающих друг к другу неприязнь, перерастает в исповедь об утраченных возможностях, потерянной молодости и скрытой нежности. Зрители и критики высоко оценили работу режиссёра Бориса Мильграма, а также проникновенную игру актёрского дуэта.
Может, среди наших подписчиков есть зрители этого спектакля? Делитесь впечатлениями в комментариях!
Театральный продюсер — это человек, который должен воплотить фантазию в реальность.
Да, список навыков, необходимых для управленца в творческой среде, велик, но мы решили выделить три самых важных, на наш взгляд:
1. Экспертиза в выборе идеи спектакля или проекта к воплощению.
Не стоит браться за всё подряд. Развивайте вкус и насмотренность, это станет отличным фундаментом в начале вашего пути.
2. Умение формировать команды мечты.
Для успешного независимого театрального проекта важно сформировать творческий коллектив, где каждому участнику предлагается если не индивидуальный контракт, то хотя бы крепкое соглашение, содержащее условия работы и оплаты труда.
3. Навыки продвижения.
Собрать зрителей или участников проекта можно посредством рекламы. Но! Одной рекламой сыт не будешь, тем более, что она может приводить к сомнительным конверсиям. Необходимо уделить внимание вашему сообществу и собрать не менее желанные, чем команда мечты, зал, курс, группу режиссёров или менеджеров, whatever!
Кажется, что обладать требуемыми знаниями и способностями нереально, однако на занятиях курса «Театральный маркетинг 360°» всё сложное станет доступным. Запишитесь на обучение до начала занятий!
Да, список навыков, необходимых для управленца в творческой среде, велик, но мы решили выделить три самых важных, на наш взгляд:
1. Экспертиза в выборе идеи спектакля или проекта к воплощению.
Не стоит браться за всё подряд. Развивайте вкус и насмотренность, это станет отличным фундаментом в начале вашего пути.
2. Умение формировать команды мечты.
Для успешного независимого театрального проекта важно сформировать творческий коллектив, где каждому участнику предлагается если не индивидуальный контракт, то хотя бы крепкое соглашение, содержащее условия работы и оплаты труда.
3. Навыки продвижения.
Собрать зрителей или участников проекта можно посредством рекламы. Но! Одной рекламой сыт не будешь, тем более, что она может приводить к сомнительным конверсиям. Необходимо уделить внимание вашему сообществу и собрать не менее желанные, чем команда мечты, зал, курс, группу режиссёров или менеджеров, whatever!
Кажется, что обладать требуемыми знаниями и способностями нереально, однако на занятиях курса «Театральный маркетинг 360°» всё сложное станет доступным. Запишитесь на обучение до начала занятий!
Павлович и «Разговоры» исследуют сочинение спектакля через «Вопль вперёдсмотрящего»
14 июня на площадке «Скороход» в Петербурге будет показана премьера спектакля Бориса Павловича и театральной компании «Разговоры» «Вопль вперёдсмотрящего» по одноимённой повести Анатолия Гаврилова.
Напомним, что проект «Разговоры», созданный при поддержке фонда «Альма Матер» и самого Бориса Павловича, был основан в 2020 году после закрытия проекта того же фонда «Квартиры. Разговоры». Внутри «Разговоров» люди с ментальными особенностями существуют наравне с профессиональными актёрами и музыкантами.
«Вопль вперёдсмотрящего» — повесть Анатолия Гаврилова, давно занимавшая Павловича. Ещё в 2012 году на юбилейной лаборатории МХТ имени Чехова тогдашний руководитель кировского «Театра на Спасской» обращался именно к этому тексту. Тогда Павлович говорил так: «„Вопль впередсмотрящего“ Анатолия Гаврилова — один из важнейших текстов последнего времени. При этом велика возможность того, что он скроется от внимания широкой аудитории. Гаврилов — тихий писатель. Гаврилов вскрывает российскую реальность, не касаясь — почти не касаясь — социального плана. Отдельные фразы, тонущие в глухоте пространства, доносят главное: дух бесконечной российской провинции. Это не географическая окраина, это вакуум пустоты вдали от всего вообще. „Но подспудно в вас целился некто, и его патроны заряжены дробью: „Пусто, холодно, страшно“. И это правильно. Ещё ни один человек, если он, конечно, не безумец, не ушёл от этой картечи“. Я люблю ту провинциальную жуть, в которой теперь живу, потому что еще тогда, когда я был столичным жителем и видел унылые ряды гаражей только за окном скорого поезда, мне было ясно: именно там можно руками потрогать плотную, упругую, едкую реальность. Ну вот, потрогал. А теперь прочитал Гаврилова. Заплакал. Надо бы почитать Гаврилова вслух, чтобы не было так „холодно, пусто, страшно“».
Сегодня Борис Павлович говорит о повести Гаврилова так: «Это очень странная книга. Её написал почтальон из города Владимир. Он знает что такое провинциальная тоска и смутная тревога, но при этом он человек ироничный, может быть — даже весёлый. Когда судно твоей жизни несётся на риф, а вперёдсмотрящий не закричал вовремя, остаётся только мрачно шутить. Может быть, ещё петь песни».
Жанр нынешней постановки Павлович также определяет как «режиссёрскую лабораторию». Премьера — результат продолжительного исследования природы театра, материалом для которого стала повесть Гаврилова. «Разбираемся, как сочиняется спектакль, — писал Павлович о процессе создания спектакля и его замысле в соцсетях. — Мы, конечно, всегда вместе сочиняем, но на этот раз перенесли внимание на сам процесс сочинения, я стараюсь обращать внимание на механизмы работы театра, проговаривать их. Так что это такой маленький институт повышения квалификации».
Во внутренней лаборатории «Разговоров» работу начали ещё в начале сезона. Участники проекта, как сказано в анонсе, «разбирались с молекулярным устройством театра. Как работают театральные механизмы? Как эти механизмы встроены в наши организмы?». Премьера — результат этих размышлений.
Премьера станет первым совместным проектом «Разговоров» и компании «скороход: генерация», созданной для поддержки независимых проектов.
Вместе с участниками «Разговоров» и Борисом Павловичем над спектаклем работают художники Ольга Павлович, Ксения Тараканова, Наталья Федорок и Елена Чебуина, композитор Пафнутий, видеохудожник Дарья Алексеева, художник по свету Борис Кузнецов и консультант по пластике Валентина Луценко.
В спектакле заняты Анастасия Альбицкая, Екатерина Алексеенко, Игорь Астапенко, Светлана Афонина, Регина Ацапкина, Наталья Березина, Анастасия Борисенко, Наталья Бровкина, Марина Белкина, Екатерина Громакова, Натали Губанова, Анна Гуртовая, Ангелина Засенцева, Юлия Захаркина, Дмитрий Иванов, Валерия Ратникова, Ульяна Репчанская, Кирилл Сулейманов, Мария Стратулат, Елена Шварева и Наталья Шишина.
Источник: «Театръ».
14 июня на площадке «Скороход» в Петербурге будет показана премьера спектакля Бориса Павловича и театральной компании «Разговоры» «Вопль вперёдсмотрящего» по одноимённой повести Анатолия Гаврилова.
Напомним, что проект «Разговоры», созданный при поддержке фонда «Альма Матер» и самого Бориса Павловича, был основан в 2020 году после закрытия проекта того же фонда «Квартиры. Разговоры». Внутри «Разговоров» люди с ментальными особенностями существуют наравне с профессиональными актёрами и музыкантами.
«Вопль вперёдсмотрящего» — повесть Анатолия Гаврилова, давно занимавшая Павловича. Ещё в 2012 году на юбилейной лаборатории МХТ имени Чехова тогдашний руководитель кировского «Театра на Спасской» обращался именно к этому тексту. Тогда Павлович говорил так: «„Вопль впередсмотрящего“ Анатолия Гаврилова — один из важнейших текстов последнего времени. При этом велика возможность того, что он скроется от внимания широкой аудитории. Гаврилов — тихий писатель. Гаврилов вскрывает российскую реальность, не касаясь — почти не касаясь — социального плана. Отдельные фразы, тонущие в глухоте пространства, доносят главное: дух бесконечной российской провинции. Это не географическая окраина, это вакуум пустоты вдали от всего вообще. „Но подспудно в вас целился некто, и его патроны заряжены дробью: „Пусто, холодно, страшно“. И это правильно. Ещё ни один человек, если он, конечно, не безумец, не ушёл от этой картечи“. Я люблю ту провинциальную жуть, в которой теперь живу, потому что еще тогда, когда я был столичным жителем и видел унылые ряды гаражей только за окном скорого поезда, мне было ясно: именно там можно руками потрогать плотную, упругую, едкую реальность. Ну вот, потрогал. А теперь прочитал Гаврилова. Заплакал. Надо бы почитать Гаврилова вслух, чтобы не было так „холодно, пусто, страшно“».
Сегодня Борис Павлович говорит о повести Гаврилова так: «Это очень странная книга. Её написал почтальон из города Владимир. Он знает что такое провинциальная тоска и смутная тревога, но при этом он человек ироничный, может быть — даже весёлый. Когда судно твоей жизни несётся на риф, а вперёдсмотрящий не закричал вовремя, остаётся только мрачно шутить. Может быть, ещё петь песни».
Жанр нынешней постановки Павлович также определяет как «режиссёрскую лабораторию». Премьера — результат продолжительного исследования природы театра, материалом для которого стала повесть Гаврилова. «Разбираемся, как сочиняется спектакль, — писал Павлович о процессе создания спектакля и его замысле в соцсетях. — Мы, конечно, всегда вместе сочиняем, но на этот раз перенесли внимание на сам процесс сочинения, я стараюсь обращать внимание на механизмы работы театра, проговаривать их. Так что это такой маленький институт повышения квалификации».
Во внутренней лаборатории «Разговоров» работу начали ещё в начале сезона. Участники проекта, как сказано в анонсе, «разбирались с молекулярным устройством театра. Как работают театральные механизмы? Как эти механизмы встроены в наши организмы?». Премьера — результат этих размышлений.
Премьера станет первым совместным проектом «Разговоров» и компании «скороход: генерация», созданной для поддержки независимых проектов.
Вместе с участниками «Разговоров» и Борисом Павловичем над спектаклем работают художники Ольга Павлович, Ксения Тараканова, Наталья Федорок и Елена Чебуина, композитор Пафнутий, видеохудожник Дарья Алексеева, художник по свету Борис Кузнецов и консультант по пластике Валентина Луценко.
В спектакле заняты Анастасия Альбицкая, Екатерина Алексеенко, Игорь Астапенко, Светлана Афонина, Регина Ацапкина, Наталья Березина, Анастасия Борисенко, Наталья Бровкина, Марина Белкина, Екатерина Громакова, Натали Губанова, Анна Гуртовая, Ангелина Засенцева, Юлия Захаркина, Дмитрий Иванов, Валерия Ратникова, Ульяна Репчанская, Кирилл Сулейманов, Мария Стратулат, Елена Шварева и Наталья Шишина.
Источник: «Театръ».
Камерон Макинтош: театр vs кино
«Большинство людей серьёзно недооценивают экономику театра. К примеру, "Аватар", самый кассовый фильм в истории Голливуда, собрал в прокате $2,9 млрд — вдвое меньше, чем "Призрак оперы"».
«Думаю, это моё самое большое достижение — я привил стандарты. Это действительно чувствуется, так как по-настоящему качественная вещь проживёт дольше, чем какая-то дешёвка».
«Никогда в жизни не предлагал идеи. Но если я почувствовал, что в идее есть нечто оригинальное, я налаживаю взаимодействие с автором и делаю его шоу настолько хорошим, насколько это возможно. Я, так сказать, причёсываю его лучшим образом. И хотя я не могу петь и танцевать, я могу кряхтеть, ворчать и шаркать рядом с хореографом».
«Недостаток кино, как я выяснил, заключается в том, что кассовые сборы могут быть огромными, но много ты не получишь, и тебе придется утрясать денежный вопрос около пяти лет. Я лучше возьму £1 млн с театра, чем £10 млн — с кино, так как в конечном счете от театра я получу больше».
Хотите обучиться успешным стратегиям развития театральных проектов? Присоединяйтесь к курсу «Театральный маркетинг 360°», в рамках которого вы сможете закрепить теоретические основы практикой.
«Большинство людей серьёзно недооценивают экономику театра. К примеру, "Аватар", самый кассовый фильм в истории Голливуда, собрал в прокате $2,9 млрд — вдвое меньше, чем "Призрак оперы"».
«Думаю, это моё самое большое достижение — я привил стандарты. Это действительно чувствуется, так как по-настоящему качественная вещь проживёт дольше, чем какая-то дешёвка».
«Никогда в жизни не предлагал идеи. Но если я почувствовал, что в идее есть нечто оригинальное, я налаживаю взаимодействие с автором и делаю его шоу настолько хорошим, насколько это возможно. Я, так сказать, причёсываю его лучшим образом. И хотя я не могу петь и танцевать, я могу кряхтеть, ворчать и шаркать рядом с хореографом».
«Недостаток кино, как я выяснил, заключается в том, что кассовые сборы могут быть огромными, но много ты не получишь, и тебе придется утрясать денежный вопрос около пяти лет. Я лучше возьму £1 млн с театра, чем £10 млн — с кино, так как в конечном счете от театра я получу больше».
Хотите обучиться успешным стратегиям развития театральных проектов? Присоединяйтесь к курсу «Театральный маркетинг 360°», в рамках которого вы сможете закрепить теоретические основы практикой.
#сценарий_на_сцене: «Невероятная история Павла Ивановича»
Петербургский театр «За Чёрной речкой», режиссёр Роман Габриа, премьера — 2018 год.
Спектакль создан на основе сценария к фильму Георгия Данелии 1982 года «Слёзы капали» (изначально и спектакль имел такое же название), который режиссёр написал вместе с Киром Булычёвым и Александром Володиным. По сути, это была современная интерпретация начала «Снежной королевы» Андерсена: как и в известной сказке, осколок волшебного зеркала попал в глаз главному герою — некоему Павлу Ивановичу Васину (в спектакле его играет Сергей Гвоздев) — и тот стал видеть в некогда родных и любимых людях исключительно пороки.
«Если в одноимённом фильме герой Евгения Леонова без видимой причины цеплялся к домочадцам по мелочам, то в спектакле Васина можно понять, — отмечает критик Александрина Шаклеева. — Сын, невестка и жена — люди действительно малоприятные. Друг Бобылёв (Анатолий Журавин) — человек явно отталкивающий, прикрывающий лысину остатками засаленных чёрных волос. Единственный персонаж, вызывающий симпатию, это внучка Машенька, которую дед, видимо, продолжает любить, несмотря на инородный предмет в глазу».
Герои спектакля Габриа живут в условном пространстве, в котором сталкиваются сразу несколько эпох: с одной стороны, на сцене стоит советский холодильник с оставленным на нём шлемом космонавта, с другой — персонажи слушают передачу про Илона Маска. И такой диссонанс только усиливает конфликт действующих лиц.
«Герои находятся рядом, но так далеки друг от друга, а сын вообще стремится на Марс, — пишет театровед Анна Иванова. — Коммуникация между героями нарушена: любой разговор лишён логики и эмоций. На сцене всем приходится кричать, но цели до кого-то докричаться нет. Герои в ходе спектакля по одному исчезают в холодильнике, через него „телепортируясь“ в маленькое окошко слева в заднике сцены. Васин до конца сопротивляется засасывающей его „чёрной дыре“, потому что боится принять условия этой новой, открывшейся ему, страшной и пустой жизни. Но в финале герой проигрывает, холод затягивает его, и он оказывается вместе со всеми в маленьком окошке. Героям совсем тесно, и тем не менее они всё так же далеки друг от друга».
«Мне кажется, мы часто смотрим на мир через стёклышко, оно у нас в глазу. Есть в этом что-то трагическое, — говорил Роман Габриа. — Наблюдая в спектакле за несколькими днями из жизни простого человека Павла Ивановича Васина, мы видим, как рушатся все его связи с людьми, вся планетарная система. Так же и мы — словно отгородились от мира и живём в разных измерениях: и сами не слышим, и до нас не докричаться».
Петербургский театр «За Чёрной речкой», режиссёр Роман Габриа, премьера — 2018 год.
Спектакль создан на основе сценария к фильму Георгия Данелии 1982 года «Слёзы капали» (изначально и спектакль имел такое же название), который режиссёр написал вместе с Киром Булычёвым и Александром Володиным. По сути, это была современная интерпретация начала «Снежной королевы» Андерсена: как и в известной сказке, осколок волшебного зеркала попал в глаз главному герою — некоему Павлу Ивановичу Васину (в спектакле его играет Сергей Гвоздев) — и тот стал видеть в некогда родных и любимых людях исключительно пороки.
«Если в одноимённом фильме герой Евгения Леонова без видимой причины цеплялся к домочадцам по мелочам, то в спектакле Васина можно понять, — отмечает критик Александрина Шаклеева. — Сын, невестка и жена — люди действительно малоприятные. Друг Бобылёв (Анатолий Журавин) — человек явно отталкивающий, прикрывающий лысину остатками засаленных чёрных волос. Единственный персонаж, вызывающий симпатию, это внучка Машенька, которую дед, видимо, продолжает любить, несмотря на инородный предмет в глазу».
Герои спектакля Габриа живут в условном пространстве, в котором сталкиваются сразу несколько эпох: с одной стороны, на сцене стоит советский холодильник с оставленным на нём шлемом космонавта, с другой — персонажи слушают передачу про Илона Маска. И такой диссонанс только усиливает конфликт действующих лиц.
«Герои находятся рядом, но так далеки друг от друга, а сын вообще стремится на Марс, — пишет театровед Анна Иванова. — Коммуникация между героями нарушена: любой разговор лишён логики и эмоций. На сцене всем приходится кричать, но цели до кого-то докричаться нет. Герои в ходе спектакля по одному исчезают в холодильнике, через него „телепортируясь“ в маленькое окошко слева в заднике сцены. Васин до конца сопротивляется засасывающей его „чёрной дыре“, потому что боится принять условия этой новой, открывшейся ему, страшной и пустой жизни. Но в финале герой проигрывает, холод затягивает его, и он оказывается вместе со всеми в маленьком окошке. Героям совсем тесно, и тем не менее они всё так же далеки друг от друга».
«Мне кажется, мы часто смотрим на мир через стёклышко, оно у нас в глазу. Есть в этом что-то трагическое, — говорил Роман Габриа. — Наблюдая в спектакле за несколькими днями из жизни простого человека Павла Ивановича Васина, мы видим, как рушатся все его связи с людьми, вся планетарная система. Так же и мы — словно отгородились от мира и живём в разных измерениях: и сами не слышим, и до нас не докричаться».