Героини Шекспира: гравюры XIX века
Уникальный альбом, изданный в 1849 году гравёром и иллюстратором Чарльзом Хитом, посвящён женским персонажам Уильяма Шекспира. В него включены отрывки из пьес, соответствующие изображённым сценам.
Оригинальное издание альбома, дополненное текстами из шекспировских произведений, хранится в Библиотеке Конгресса США.
1. Thasia. «Перикл, принц Тирский»Художник - Эдвард Генри Корбоулд.
2. Миранда из «Бури» Гравюра Джона Хейтера
3. Джулия из пьесы «Два веронца» художник Август Леопольд Эгг.
4. Офелия из трагедии «Гамлет».Дж. Хайтер.
5. Художник - Джон Уильям Райт. «Два веронца».
6. Художник - Эдвард Генри Корбоулд. «Виндзорские насмешницы» Миссис Форд
7. Художник - Джон Уильям Райт. «Виндзорские насмешницы» Миссис Пэйдж.
8. Художник - Джон Уильям Райт. «Виндзорские насмешницы» Анна Пэйдж.
9. Художник - Уильям Пауэлл Фрит. «Двенадцатая ночь» Оливия.
Без героинь Уильяма Шекспира невозможно представить богатство мировой литературы и театра: их характеры, страсти и судьбы стали символами эпохи, вдохновляя художников, режиссёров и зрителей на протяжении веков. Как образы Джульетты, Офелии, леди Макбет и других персонажей отразили своё время и повлияли на искусство, а также как менялось их восприятие в разные эпохи — об этом мы подробно поговорим на онлайн-курсе «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы» под руководством искусствоведа Евгения Слесаря.
Уникальный альбом, изданный в 1849 году гравёром и иллюстратором Чарльзом Хитом, посвящён женским персонажам Уильяма Шекспира. В него включены отрывки из пьес, соответствующие изображённым сценам.
Оригинальное издание альбома, дополненное текстами из шекспировских произведений, хранится в Библиотеке Конгресса США.
1. Thasia. «Перикл, принц Тирский»Художник - Эдвард Генри Корбоулд.
2. Миранда из «Бури» Гравюра Джона Хейтера
3. Джулия из пьесы «Два веронца» художник Август Леопольд Эгг.
4. Офелия из трагедии «Гамлет».Дж. Хайтер.
5. Художник - Джон Уильям Райт. «Два веронца».
6. Художник - Эдвард Генри Корбоулд. «Виндзорские насмешницы» Миссис Форд
7. Художник - Джон Уильям Райт. «Виндзорские насмешницы» Миссис Пэйдж.
8. Художник - Джон Уильям Райт. «Виндзорские насмешницы» Анна Пэйдж.
9. Художник - Уильям Пауэлл Фрит. «Двенадцатая ночь» Оливия.
Без героинь Уильяма Шекспира невозможно представить богатство мировой литературы и театра: их характеры, страсти и судьбы стали символами эпохи, вдохновляя художников, режиссёров и зрителей на протяжении веков. Как образы Джульетты, Офелии, леди Макбет и других персонажей отразили своё время и повлияли на искусство, а также как менялось их восприятие в разные эпохи — об этом мы подробно поговорим на онлайн-курсе «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы» под руководством искусствоведа Евгения Слесаря.
Балет «Пассажир»
Режиссёр: Максим Диденко
Балетмейстер: Владимир Варнава
Знаменитый текст Амели Нотомб трансформирован методом свободных ассоциаций в жанр балета. Балет «Пассажир» — это история маньяка-убийцы, уложенная в 5 частей и 2 шутки. В центре внимания — расщеплённое сознание героя, скованного страхом принятия собственной цельности.
В ролях: Владимир Дорохин, Владимир Варнава, Евгения Штанева
Режиссёр: Максим Диденко
Балетмейстер: Владимир Варнава
Знаменитый текст Амели Нотомб трансформирован методом свободных ассоциаций в жанр балета. Балет «Пассажир» — это история маньяка-убийцы, уложенная в 5 частей и 2 шутки. В центре внимания — расщеплённое сознание героя, скованного страхом принятия собственной цельности.
В ролях: Владимир Дорохин, Владимир Варнава, Евгения Штанева
В этом году курс Яны Туминой в РГИСИ выпустил спектакль «Сердце человека»
Предлагаем вам оценить комикс по мотивам спектакля, нарисованный ученицей этой мастерской Катериной Валеевой.
А вы знакомы с нынешним курсом Яны Туминой? Какие их спектакли видели?
Предлагаем вам оценить комикс по мотивам спектакля, нарисованный ученицей этой мастерской Катериной Валеевой.
А вы знакомы с нынешним курсом Яны Туминой? Какие их спектакли видели?
Крэг был влюблён в кукольный театр и коллекционировал кукол европейских и восточных театров, очень дорожил ими. Журнал «Марионетка» был всецело посвящён проблемам театра кукол, в нём печатались статьи и пьесы его издателя. Была у Крэга и коллекция масок: ритуальные, театральные маски, присланные, привезённые с Явы, из Бирмы, Африки, Японии…
В 1907 году выходят программные статьи Крэга «Артисты театра будущего» и «Актёр и сверхмарионетка». Он считает, что режиссёр должен быть полностью самостоятельным творцом, как дирижёр, которому послушна и музыка, и оркестр. Его раздражает необходимость следовать сюжету пьесы, авторские ремарки — полный вздор.
Всю жизнь Гордон Крэг мечтал об идеальном актёре для условного, поэтического театра — театра символов. Отсюда родилась идея сверхмарионетки. Это сложное понятие, во многом противоречивое.
По мнению режиссёра, идеальный актёр должен отказаться от многообразия мимики, присущей непосредственному переживанию чувства, и оставить в своей художественной палитре только символы. Эти символы превращают лица актёров в маски. Актёр стирает свою сценическую индивидуальность, становится сверхмарионеткой.
Именно в выражениях маски Крэг видел подлинность чувства и искусство…
Что стоит за идеями, которые меняли театральную историю? Как связаны японская опера Но и европейская оперная традиция, древние африканские маски и куклы театра марионеток? Всё это — части вечного поиска режиссёрами и художниками идеальной формы актёрской игры. Сцена становится полем для смелых экспериментов, где переплетаются традиции и инновации.
От древних ритуалов до радикальных постановок XX века — история театра полна удивительных открытий. Какие идеи формировали наше понимание сценического искусства?
Этот вопрос лежат в основе онлайн-курса «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы». Под руководством искусствоведа Евгения Слесаря вы погрузитесь в ключевые моменты развития театра, раскроете секреты великих постановок и поймёте, как прошлое формирует будущее сцены.
В 1907 году выходят программные статьи Крэга «Артисты театра будущего» и «Актёр и сверхмарионетка». Он считает, что режиссёр должен быть полностью самостоятельным творцом, как дирижёр, которому послушна и музыка, и оркестр. Его раздражает необходимость следовать сюжету пьесы, авторские ремарки — полный вздор.
Всю жизнь Гордон Крэг мечтал об идеальном актёре для условного, поэтического театра — театра символов. Отсюда родилась идея сверхмарионетки. Это сложное понятие, во многом противоречивое.
По мнению режиссёра, идеальный актёр должен отказаться от многообразия мимики, присущей непосредственному переживанию чувства, и оставить в своей художественной палитре только символы. Эти символы превращают лица актёров в маски. Актёр стирает свою сценическую индивидуальность, становится сверхмарионеткой.
Именно в выражениях маски Крэг видел подлинность чувства и искусство…
Что стоит за идеями, которые меняли театральную историю? Как связаны японская опера Но и европейская оперная традиция, древние африканские маски и куклы театра марионеток? Всё это — части вечного поиска режиссёрами и художниками идеальной формы актёрской игры. Сцена становится полем для смелых экспериментов, где переплетаются традиции и инновации.
От древних ритуалов до радикальных постановок XX века — история театра полна удивительных открытий. Какие идеи формировали наше понимание сценического искусства?
Этот вопрос лежат в основе онлайн-курса «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы». Под руководством искусствоведа Евгения Слесаря вы погрузитесь в ключевые моменты развития театра, раскроете секреты великих постановок и поймёте, как прошлое формирует будущее сцены.