#смотри_на_арлекине

«Преступление и наказание» (12+)
Калининградский драматический театр
Режиссёр: Филипп Гуревич
Художник: Анна Агафонова

Филипп Гуревич окончил режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская Олега Кудряшова) в 2019 году, а за 10 лет до этого — актёрский курс Дмитрия Кознова в Театральном училище имени Щепкина. «Преступление и наказание» — первая постановка режиссёра в Калининградском драматическом театре, хотя ранее он уже работал с этой труппой — на режиссёрской лаборатории, посвящённой современной польской драматургии (2020).

Основой спектакля послужил одноимённый роман Достоевского в инсценировке драматурга Лары Бессмертной — постоянного соавтора Гуревича. Отправной точкой при этом стал факт о неосуществлённом замысле писателя — повести «Пьяненькие», который впоследствии слился в единое целое с идеей психологического отчёта одного преступления и воплотился в истории семьи Мармеладовых в романе «Преступление и наказание».

Именно на линии Мармеладовых авторы и сделали акцент в своей работе, сделав её равноправной с историей Родиона Раскольникова. Последний встречается с убитыми им старухой-процентщицей и её сестрой Лизаветой: они ведут с ним диалог и становятся своеобразными рассказчицами истории, которая начинается с финала — слов о каторге и размышлений, что конкретно привело туда молодого человека.

В интерпретации Гуревича основной конфликт, звучащий лейтмотивом в романе как «тварь я дрожащая или право имею», отчасти можно перефразировать как «таракан я или избранник», ведь именно в такой «тараканий мир» художник Анна Агафонова и поместила персонажей постановки.

«Когда плиту, на которой все готовят где-нибудь в общаге, отодвигаешь, там пыль, гарь, сало — и вот в таком мире живут герои Достоевского, — отмечает Филипп Гуревич. — По крайней мере, так их воспринимает Раскольников. Мы придумали трапециевидный павильон без крышки, который обит таким дерматином, как двери квартир, — порезанным, затёртым. Сплошные стены-двери, ограничивающие локализованный мир мягкого куба в психушке, и коричневый ковролин: всё в цветах хитинового панциря таракана. Оттуда нельзя выйти, можно только там родиться и умереть. А герои Достоевского, как и все мы, ждут, что кто-то придёт сверху и выпустит на волю».

Как отмечается на сайте театра, спектакль рассчитан на зрителей в возрасте от 14 лет.

Чуть больше месяца назад, 4 марта, режиссёр Владислав Наставшев представил на сцене Театра имени Евгения Вахтангова свою новую работу — спектакль «Идиот». За всю историю московского театра это второе обращение к одноимённому роману Фёдора Достоевского: первой стала постановка Александры Ремизовой в инсценировке Юрия Олеши.

В то же время для самого Наставшева этот материал не оказался новым: с ним он работал ещё в пору обучения в ЛГИТМИКе, где он репетировал роль Мышкина, затем в Риге — история героев Достоевского в его постановке «ожила» на сцене Латвийского Национального театра, — а теперь и в Москве.

В своём новом спектакле Наставшев оставляет лишь четырёх героев: Льва Мышкина, Парфёна Рогожина, Настасью Филипповну и Аглаю Епанчину — эти образы на подмостках воплощают Константин Белошапка, Павел Юдин, Анна Дубровская и Полина Рафеева. Причём Мышкин в прочтении режиссёра является не только действующим лицом, но и занимает позицию наблюдателя, перемещаясь в ту часть сцены, где сконструирован зрительный зал на несколько мест.

«Романы Достоевского верно называют „полифоничными“, — говорит Наставшев. — Это значит, что каждый из героев претендует на обладание некой конечной правдой. В столкновении разных правд рождается новая реальность, в которой с равной силой звучат разные голоса. В этом смысле все герои „Идиота“ — авторы сюжета; все герои главные, они даже спорят за авторство своей истории. Поэтому в романе невозможно определить одну правду — „главную“ для всех».