#учебные_хиты
«В ожидании Годо» (1997)
СПбГАТИ, курс Вениамина Фильштинского. Режиссёр: Юрий Бутусов.
В ролях: Михаил Трухин, Олег Фёдоров, Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Андрей Зибров.
«В ожидании Годо» — настоящий учебный хит, принёсший молодому режиссёру персональную «Золотую Маску» и утвердивший в статусе новых звёзд петербургской сцены и его самого, и участников постановки — молодых актёров-«фильштов». Спектакль начинали играть в Театре на Крюковом канале, а впоследствии он вошёл в репертуар Театра имени Ленсовета.
Марина Дмитревская: «Бутусов берёт пьесы тотальной рефлексии и ставит по ним спектакли жёстко определённые. Как говорится, “решает” их. Решает не только чисто режиссëрски (ритм, время — вперёд!), задавая каждый раз действию — прямое и энергичное движение. Он лишает зыбкий мир относительностей его загадочной вибрации. И если ожидание Годо сорок лет назад казалось трагедией, то нынче Бутусов снимает героев с насиженного места и пускает их в бесконечный путь. “Ждать да догонять” — в принципе одна беда, но Путь Диди и Гого приобретает некоторый оптимизм именно как Путь (всë веселее, чем заторможенное экзистенциальное ожидание)».
«В ожидании Годо» (1997)
СПбГАТИ, курс Вениамина Фильштинского. Режиссёр: Юрий Бутусов.
В ролях: Михаил Трухин, Олег Фёдоров, Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Андрей Зибров.
«В ожидании Годо» — настоящий учебный хит, принёсший молодому режиссёру персональную «Золотую Маску» и утвердивший в статусе новых звёзд петербургской сцены и его самого, и участников постановки — молодых актёров-«фильштов». Спектакль начинали играть в Театре на Крюковом канале, а впоследствии он вошёл в репертуар Театра имени Ленсовета.
Марина Дмитревская: «Бутусов берёт пьесы тотальной рефлексии и ставит по ним спектакли жёстко определённые. Как говорится, “решает” их. Решает не только чисто режиссëрски (ритм, время — вперёд!), задавая каждый раз действию — прямое и энергичное движение. Он лишает зыбкий мир относительностей его загадочной вибрации. И если ожидание Годо сорок лет назад казалось трагедией, то нынче Бутусов снимает героев с насиженного места и пускает их в бесконечный путь. “Ждать да догонять” — в принципе одна беда, но Путь Диди и Гого приобретает некоторый оптимизм именно как Путь (всë веселее, чем заторможенное экзистенциальное ожидание)».
Луиджи Пиранделло об обмане:
«Я думаю, что жизнь – это очень печальная буффонада, потому что мы сами, не имея возможности понять, почему, зачем и откуда, испытываем потребность постоянно обманывать самих себя, создавая реальность (одну для каждого и никогда не одинаковую для всех), которая время от времени оказывается тщетной и иллюзорной... Мое искусство полно горького сострадания ко всем тем, кто обманывает себя, но за этим состраданием неизбежно следует жестокая насмешка над судьбой, которая обрекает человека на обман».
Одной из тем нашего онлайн-курса «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы» является творчество Луиджи Пиранделло и его взгляд на природу человеческого существования.
Присоединяйтесь к лекциям, чтобы погрузиться в мир его драматургии, где жизнь предстает как сложная игра между реальностью и иллюзией, а самообман становится неизбежной частью бытия. Вместе разберемся, как Пиранделло сочетает глубокое сострадание с тонкой иронией, создавая уникальный театральный язык.
«Я думаю, что жизнь – это очень печальная буффонада, потому что мы сами, не имея возможности понять, почему, зачем и откуда, испытываем потребность постоянно обманывать самих себя, создавая реальность (одну для каждого и никогда не одинаковую для всех), которая время от времени оказывается тщетной и иллюзорной... Мое искусство полно горького сострадания ко всем тем, кто обманывает себя, но за этим состраданием неизбежно следует жестокая насмешка над судьбой, которая обрекает человека на обман».
Одной из тем нашего онлайн-курса «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы» является творчество Луиджи Пиранделло и его взгляд на природу человеческого существования.
Присоединяйтесь к лекциям, чтобы погрузиться в мир его драматургии, где жизнь предстает как сложная игра между реальностью и иллюзией, а самообман становится неизбежной частью бытия. Вместе разберемся, как Пиранделло сочетает глубокое сострадание с тонкой иронией, создавая уникальный театральный язык.
Касторф представит немецкий взгляд на Великую французскую революцию
25 апреля в Schauspielhaus Dresden пройдёт премьера спектакля Франка Касторфа «Смерть Дантона». В версии режиссёра одноимённая пьеса Георга Бюхнера дополнена фрагментами «Миссии» Хайнера Мюллера.
Премьера продолжит линию постановок Касторфа, в которых исследуется политическая история Европы. До этого на сцене Schauspielhaus Dresden он выпустил «Валленштейна» по одноимённой пьесе Фридриха Шиллера, где анализировал тему Тридцатилетней войны.
У Бюхнера в центре действия — Великая французская революция. В анонсе спектакля сказано: «Французская революция изменила социальные условия в Европе больше, чем любое другое событие. Она буквально ознаменовала начало новой эры, даже если революционный календарь вскоре был отменён. В то время как гражданские свободы успешно внедрялись, вопрос социальной справедливости оставался не решённым. Расстановка сил менялась с невероятной быстротой, а головы ложились под нож гильотины. В противостоянии Дантона и Робеспьера Бюхнер в своей драме не только обнажает конфликты внутри революции, но и показывает трещины и шрамы конкретных личностей, а также жестокость исторических событий».
Для Касторфа одной из центральных тем становится вопрос о социальном неравенстве, который режиссёр считает и актуальным и для современности. «Наша внешняя политика утверждает ценности и идеалы, минуя социальный вопрос», — пояснил Касторф в интервью Berliner Zeitung. Существенным дополнением к драме Бюхнера становится написанная более чем через 100 лет после неё «Миссия» Хайнера Мюллера — пьеса с подзаголовком «Воспоминание об одной революции», где действие происходит в условные наполеоновские времена, а героев в одной из сцен гримируют в Дантона и Робеспьера.
Вместе с режиссёром над премьерой работают сценограф Александр Денич, художник по костюмам Адриана Брага-Перецки, художник по свету Йоханнес Цинк, видеохудожник Андреас Дайнерт, драматург Йорг Бохов, композитор Виллиам Минке и другие.
В спектакле заняты Марин Блюлле, Филипп Гримм, Янник Хинш, Свен Хёниг, Нихан Кирманоглу, Фридерике Отт, Франц Пэтцольд, Торстен Ранфт, Надя Штюбигер, Йозефина Танке и Лукас Фогельзанг.
Источник: «Театръ».
25 апреля в Schauspielhaus Dresden пройдёт премьера спектакля Франка Касторфа «Смерть Дантона». В версии режиссёра одноимённая пьеса Георга Бюхнера дополнена фрагментами «Миссии» Хайнера Мюллера.
Премьера продолжит линию постановок Касторфа, в которых исследуется политическая история Европы. До этого на сцене Schauspielhaus Dresden он выпустил «Валленштейна» по одноимённой пьесе Фридриха Шиллера, где анализировал тему Тридцатилетней войны.
У Бюхнера в центре действия — Великая французская революция. В анонсе спектакля сказано: «Французская революция изменила социальные условия в Европе больше, чем любое другое событие. Она буквально ознаменовала начало новой эры, даже если революционный календарь вскоре был отменён. В то время как гражданские свободы успешно внедрялись, вопрос социальной справедливости оставался не решённым. Расстановка сил менялась с невероятной быстротой, а головы ложились под нож гильотины. В противостоянии Дантона и Робеспьера Бюхнер в своей драме не только обнажает конфликты внутри революции, но и показывает трещины и шрамы конкретных личностей, а также жестокость исторических событий».
Для Касторфа одной из центральных тем становится вопрос о социальном неравенстве, который режиссёр считает и актуальным и для современности. «Наша внешняя политика утверждает ценности и идеалы, минуя социальный вопрос», — пояснил Касторф в интервью Berliner Zeitung. Существенным дополнением к драме Бюхнера становится написанная более чем через 100 лет после неё «Миссия» Хайнера Мюллера — пьеса с подзаголовком «Воспоминание об одной революции», где действие происходит в условные наполеоновские времена, а героев в одной из сцен гримируют в Дантона и Робеспьера.
Вместе с режиссёром над премьерой работают сценограф Александр Денич, художник по костюмам Адриана Брага-Перецки, художник по свету Йоханнес Цинк, видеохудожник Андреас Дайнерт, драматург Йорг Бохов, композитор Виллиам Минке и другие.
В спектакле заняты Марин Блюлле, Филипп Гримм, Янник Хинш, Свен Хёниг, Нихан Кирманоглу, Фридерике Отт, Франц Пэтцольд, Торстен Ранфт, Надя Штюбигер, Йозефина Танке и Лукас Фогельзанг.
Источник: «Театръ».
Для актрисы Джессики Лэнг фотография является важной частью жизни. Причём в этом виде искусства Лэнг придерживается консерватизма и использует исключительно плёночные фотоаппараты: цифровые снимки, по её мнению, не обладают такой же чувственностью и тактильностью.
«Фотографии свойственна определенная медитативность, — считает Лэнг. — И как раз этот аспект фотографии для меня сближает его с актёрской игрой. Я имею в виду идею присутствия в настоящем, которое есть в буддистском учении. Смысл её в том, чтобы жить не прошлым, не будущим — жить настоящим моментом. Если вы отвлеклись, собираясь снимать, если вы рассеяны, то вы ничего не увидите. Также и в актёрской игре. Если вы не сосредоточены на исполнении роли, не собраны в момент спектакля или съёмок, то роли по сути нет, от неё остается только идея. Фотография в этом смысле — прекрасный способ дисциплинировать себя».
«Фотографии свойственна определенная медитативность, — считает Лэнг. — И как раз этот аспект фотографии для меня сближает его с актёрской игрой. Я имею в виду идею присутствия в настоящем, которое есть в буддистском учении. Смысл её в том, чтобы жить не прошлым, не будущим — жить настоящим моментом. Если вы отвлеклись, собираясь снимать, если вы рассеяны, то вы ничего не увидите. Также и в актёрской игре. Если вы не сосредоточены на исполнении роли, не собраны в момент спектакля или съёмок, то роли по сути нет, от неё остается только идея. Фотография в этом смысле — прекрасный способ дисциплинировать себя».
«Арлекин-2025» назвал имена лауреатов
Вчера, 23 апреля, на торжественной церемонии закрытия XXII Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» подвели итоги смотра и назвали победителей.
В этом году были вручены две специальные премии — «За великое служение театру» Валерию Шадскому, руководителю Рязанского театра кукол и худруку фестиваля «Рязанские смотрины», а также «За весомый вклад в развитие детского театра России» Театру кукол Республики Карелия.
Лучшим спектаклем в 2025 году названа постановка Дмитрия Максименкова и Дмитрия Мышкина «Как я стал художником» (Театр Наций, Москва).
Наибольшее количество наград в этом году получил спектакль Ульяновского драматического театра имени Гончарова «Школа для дураков». Постановка получила приз в номинации «Лучшая работа режиссёра» — Артём Устинов, а также «Лучшая работа художника по свету» — Денис Солнцев, «Лучшая женская роль» — Мария Жежела за роль Мамы, «Лучшая мужская роль» — Виталий Мялицин за роль Ученика такого-то, «Лучшая мужская роль» — Александр Курзин за роль Ученика такого-то. Также спектакль был отмечен премией Ассоциации театральных критиков.
Спектакль Дмитрия Мулькова «Ключ от 505-й» («Театральный проект 27», Санкт-Петербург) получил премию за «Лучший актёрский ансамбль», а также за «Лучшую женскую роль» — Антонина Введенская за роль Воблы, директора гимназии № 12 и «Лучшую работу композитора» — Дмитрий Мульков и Андрей Платонов.
«Гроза» Саратовского театра юного зрителя имени Киселёва была отмечена в номинациях «Лучшая работа хореографа» (Никита Беляков) и «Лучшая работа художника по костюмам» (Софья Шнырёва). Премия «Лучшая работа художника-постановщика» была присуждена Марине Завьяловой за спектакль «Биография из леса» (Тюменский Большой драматический театр).
Ещё одна награда в номинации «Лучшая мужская роль» была присуждена Андрею Ушакову за роль Томаса в спектакле «Перевал» (Няганский театр юного зрителя).
Специальная премия жюри была вручена спектаклю «Чехов. В рождественскую ночь» за «современное прочтение классики в оперном спектакле для детей» (театр «Зазеркалье», Санкт-Петербург).
Специальной премией жюри — «Эксперимент» — был награждён Дмитрий Крестьянкин за спектакль «Не зря. Звук» (партнёрский проект БДТ имени Товстоногова и фонда «ПРО АРТЭ», Санкт-Петербург) с формулировкой «за поиск новых выразительных средств современного театра для детей и подростков».
Приз зрительских симпатий «Глазами детей» был присуждён спектаклю «Бегемот-невидимка», режиссёр Роман Каганович (Томский театр юного зрителя).
Специальная премия дирекции премии и фестиваля была вручена режиссёру Александру Серенко «за высокий уровень театральной педагогики и художественную глубину» в спектакле «Человек и война» (драматическая студия «Реникса» при детском творческом центре «Театральная семья», Санкт-Петербург).
В жюри фестиваля в этом году вошли Сергей Бызгу, Дмитрий Белов, Ольга Глазунова, Владимир Дудин, Евгения Кузнецова, Сергей Казарновский, Алексей Левданский и Ирина Соколова.
Источник: «Театръ».
Вчера, 23 апреля, на торжественной церемонии закрытия XXII Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» подвели итоги смотра и назвали победителей.
В этом году были вручены две специальные премии — «За великое служение театру» Валерию Шадскому, руководителю Рязанского театра кукол и худруку фестиваля «Рязанские смотрины», а также «За весомый вклад в развитие детского театра России» Театру кукол Республики Карелия.
Лучшим спектаклем в 2025 году названа постановка Дмитрия Максименкова и Дмитрия Мышкина «Как я стал художником» (Театр Наций, Москва).
Наибольшее количество наград в этом году получил спектакль Ульяновского драматического театра имени Гончарова «Школа для дураков». Постановка получила приз в номинации «Лучшая работа режиссёра» — Артём Устинов, а также «Лучшая работа художника по свету» — Денис Солнцев, «Лучшая женская роль» — Мария Жежела за роль Мамы, «Лучшая мужская роль» — Виталий Мялицин за роль Ученика такого-то, «Лучшая мужская роль» — Александр Курзин за роль Ученика такого-то. Также спектакль был отмечен премией Ассоциации театральных критиков.
Спектакль Дмитрия Мулькова «Ключ от 505-й» («Театральный проект 27», Санкт-Петербург) получил премию за «Лучший актёрский ансамбль», а также за «Лучшую женскую роль» — Антонина Введенская за роль Воблы, директора гимназии № 12 и «Лучшую работу композитора» — Дмитрий Мульков и Андрей Платонов.
«Гроза» Саратовского театра юного зрителя имени Киселёва была отмечена в номинациях «Лучшая работа хореографа» (Никита Беляков) и «Лучшая работа художника по костюмам» (Софья Шнырёва). Премия «Лучшая работа художника-постановщика» была присуждена Марине Завьяловой за спектакль «Биография из леса» (Тюменский Большой драматический театр).
Ещё одна награда в номинации «Лучшая мужская роль» была присуждена Андрею Ушакову за роль Томаса в спектакле «Перевал» (Няганский театр юного зрителя).
Специальная премия жюри была вручена спектаклю «Чехов. В рождественскую ночь» за «современное прочтение классики в оперном спектакле для детей» (театр «Зазеркалье», Санкт-Петербург).
Специальной премией жюри — «Эксперимент» — был награждён Дмитрий Крестьянкин за спектакль «Не зря. Звук» (партнёрский проект БДТ имени Товстоногова и фонда «ПРО АРТЭ», Санкт-Петербург) с формулировкой «за поиск новых выразительных средств современного театра для детей и подростков».
Приз зрительских симпатий «Глазами детей» был присуждён спектаклю «Бегемот-невидимка», режиссёр Роман Каганович (Томский театр юного зрителя).
Специальная премия дирекции премии и фестиваля была вручена режиссёру Александру Серенко «за высокий уровень театральной педагогики и художественную глубину» в спектакле «Человек и война» (драматическая студия «Реникса» при детском творческом центре «Театральная семья», Санкт-Петербург).
В жюри фестиваля в этом году вошли Сергей Бызгу, Дмитрий Белов, Ольга Глазунова, Владимир Дудин, Евгения Кузнецова, Сергей Казарновский, Алексей Левданский и Ирина Соколова.
Источник: «Театръ».
Гравюры к пьесам Шекспира
На просторах сети существует онлайн-ресурс, в котором собраны тысячи викторианских иллюстраций к пьесам Шекспира. Цифровой архив приготовлен Майклом Гудменом, профессором Кардиффского университета.
Дворцы, природа, замки, мечи, немного волшебства и эмоциональность — эти детали присущи шекспировским произведениям. Художник, который знакомится с удивительным миром, находит идеи для своих эскизов. Например, Чарльз Найт, чьи гравюры выставлены в виртуальной галерее, вдохновляется уютом и причудливостью.
Работы Найта могут казаться скучными, но только до тех пор, пока не обратишь внимание на задний план. Тут и животные, и погода, и глубина пространства. Всё, что нужно для воссоздания атмосферы.
Без произведений Уильяма Шекспира уже невозможно представить современный театр: за несколько столетий его тексты получили сотни интерпретаций, тем не менее интерес к ним не угасает и по сей день. О том, какое место личность Шекспира занимает в истории театрального искусства, подробно узнаем на предстоящем онлайн-курсе «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы».
На просторах сети существует онлайн-ресурс, в котором собраны тысячи викторианских иллюстраций к пьесам Шекспира. Цифровой архив приготовлен Майклом Гудменом, профессором Кардиффского университета.
Дворцы, природа, замки, мечи, немного волшебства и эмоциональность — эти детали присущи шекспировским произведениям. Художник, который знакомится с удивительным миром, находит идеи для своих эскизов. Например, Чарльз Найт, чьи гравюры выставлены в виртуальной галерее, вдохновляется уютом и причудливостью.
Работы Найта могут казаться скучными, но только до тех пор, пока не обратишь внимание на задний план. Тут и животные, и погода, и глубина пространства. Всё, что нужно для воссоздания атмосферы.
Без произведений Уильяма Шекспира уже невозможно представить современный театр: за несколько столетий его тексты получили сотни интерпретаций, тем не менее интерес к ним не угасает и по сей день. О том, какое место личность Шекспира занимает в истории театрального искусства, подробно узнаем на предстоящем онлайн-курсе «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы».