«Заниматься живописью — значит создавать красивую субстанцию, прибегая к особому, внутреннему чувству. Точно таким же образом природа создаёт алмаз, золото, сапфир... Это врождённый дар чувственности. Его нельзя приобрести».
Одилон Редон
Одилон Редон
#учебные_хиты
«Машалава» (2021)
Школа-студия МХАТ, актёрский факультет, курс Евгения Писарева, режиссёр Владимир Киммельман
Спектакль поставлен по мотивам пьесы Маши Конторович «Пол это лава, а Маша шалава», рассказывающей о том, «что делать, если тебе 24, а ты всё ещё не знаешь, кем станешь, когда вырастешь».
В ролях: Елизавета Кононова, Антон Гращенков, Григорий Верник, Данила Казаков, Валерия Ёлкина, Дарья Балабанова, Анастасия Казакова.
Едва переступив порог театра, зрители попадали в атмосферу молодёжной непринуждённости: по сути, некий «пролог» постановки начинался уже в холле, где была установлена барная стойка и звучала ритмичная музыка. Такое начало плавно монтировалось с первой сценой спектакля, где актёры продолжали свой танцевальный рейв.
Являясь по сути ровесниками персонажей пьесы, молодые актёры воплотили сюжет уральского драматурга, сохранив атмосферу этого юношеского задора и в то же время ощущения зыбкости и неопределённости перед будущим. История взросления, построенная вокруг любви, дружбы, мимолётных отношений, алкоголя и поиска во всём этом себя, казалась «естественной средой обитания» для артистов.
Спустя несколько месяцев после премьеры спектакль «Машалава» вошёл в репертуар московского Театра имени Пушкина: до конца июня 2024-го его показы проходили на сцене филиала театра.
«Перетасовав, как им хочется, эпизоды пьесы, писаревские студенты придумали каждому из них своё, лично добытое и укоренённое в их собственной психофизике, решение. Танцуя под тексты Конторович, изображая секс в угловатых и метаироничных движениях, бегая на месте в поисках собаки по кличке Чебурек, они не иллюстрируют историю, а находят ей оригинальный, не имитирующий что-то виденное и слышанное сценический аналог. И получается, что, не будучи точными по отношению к структуре пьесы, они точны в выборе лексики и тона. Впрочем, слова остаются теми, что в оригинале» (Кристина Матвиенко).
«Машалава» (2021)
Школа-студия МХАТ, актёрский факультет, курс Евгения Писарева, режиссёр Владимир Киммельман
Спектакль поставлен по мотивам пьесы Маши Конторович «Пол это лава, а Маша шалава», рассказывающей о том, «что делать, если тебе 24, а ты всё ещё не знаешь, кем станешь, когда вырастешь».
В ролях: Елизавета Кононова, Антон Гращенков, Григорий Верник, Данила Казаков, Валерия Ёлкина, Дарья Балабанова, Анастасия Казакова.
Едва переступив порог театра, зрители попадали в атмосферу молодёжной непринуждённости: по сути, некий «пролог» постановки начинался уже в холле, где была установлена барная стойка и звучала ритмичная музыка. Такое начало плавно монтировалось с первой сценой спектакля, где актёры продолжали свой танцевальный рейв.
Являясь по сути ровесниками персонажей пьесы, молодые актёры воплотили сюжет уральского драматурга, сохранив атмосферу этого юношеского задора и в то же время ощущения зыбкости и неопределённости перед будущим. История взросления, построенная вокруг любви, дружбы, мимолётных отношений, алкоголя и поиска во всём этом себя, казалась «естественной средой обитания» для артистов.
Спустя несколько месяцев после премьеры спектакль «Машалава» вошёл в репертуар московского Театра имени Пушкина: до конца июня 2024-го его показы проходили на сцене филиала театра.
«Перетасовав, как им хочется, эпизоды пьесы, писаревские студенты придумали каждому из них своё, лично добытое и укоренённое в их собственной психофизике, решение. Танцуя под тексты Конторович, изображая секс в угловатых и метаироничных движениях, бегая на месте в поисках собаки по кличке Чебурек, они не иллюстрируют историю, а находят ей оригинальный, не имитирующий что-то виденное и слышанное сценический аналог. И получается, что, не будучи точными по отношению к структуре пьесы, они точны в выборе лексики и тона. Впрочем, слова остаются теми, что в оригинале» (Кристина Матвиенко).
Теоретические методы Брехта касательно построения пьес и спектаклей: соединение драматического действия с эпической повествовательностью, включение в спектакль самого автора, «эффект очуждения» как способ представить явление с неожиданной стороны, а также принцип «дистанцирования», позволяющий актёру выразить своё отношение к персонажу, разрушение так называемой «четвёртой стены», отделяющей сцену от зрительного зала, и возможность непосредственного общения актёра со зрителем — прочно вошли в европейскую театральную культуру.
Классический театр не устраивал его из-за принципа катарсиса, ориентированности на переживания и эмоции. Хотя опят этого направления дал ему большой толчок для создания своей методики. Писатель создаёт свой театр, в котором главная фигура – простой человек и его жизненная позиция.
Одной из ключевых тем нашего онлайн-курса «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы» является теория «Эпического театра» Бертольта Брехта – революционного подхода, который кардинально изменил представления о драматургии и постановочной практике XX века.
Чтобы подробно разобраться в основных принципах и узнать, как именно Брехт повлиял на развитие мировой театральной культуры, присоединяйтесь к лекциям кандидата искусствоведения Евгения Слесаря. В рамках курса вы сможете погрузиться в театральную концепцию немецкого режиссёра и оценить её значение для современного искусства.
Классический театр не устраивал его из-за принципа катарсиса, ориентированности на переживания и эмоции. Хотя опят этого направления дал ему большой толчок для создания своей методики. Писатель создаёт свой театр, в котором главная фигура – простой человек и его жизненная позиция.
Одной из ключевых тем нашего онлайн-курса «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы» является теория «Эпического театра» Бертольта Брехта – революционного подхода, который кардинально изменил представления о драматургии и постановочной практике XX века.
Чтобы подробно разобраться в основных принципах и узнать, как именно Брехт повлиял на развитие мировой театральной культуры, присоединяйтесь к лекциям кандидата искусствоведения Евгения Слесаря. В рамках курса вы сможете погрузиться в театральную концепцию немецкого режиссёра и оценить её значение для современного искусства.
Шляпки Сильваны Мангано в «Смерти в Венеции» — не просто костюм, а архитектура стиля.
Художник по костюмам Пьеро Този задумывал их как скульптуры — в духе моды 1912 года: перья, вуали, чучела птиц, цветы. Но за неделю до съёмок в Венеции всё сгорело в пожаре. Този срочно обратился в римское ателье Умберто Тирелли — и модистка Эльза вручную воссоздала коллекцию.
Украшения — подлинные, с блошиных рынков Парижа, строго эпохи. Висконти не терпел новодела.
Как думаете, мы ещё увидим такую моду на улицах — или это осталось только в кино?
Художник по костюмам Пьеро Този задумывал их как скульптуры — в духе моды 1912 года: перья, вуали, чучела птиц, цветы. Но за неделю до съёмок в Венеции всё сгорело в пожаре. Този срочно обратился в римское ателье Умберто Тирелли — и модистка Эльза вручную воссоздала коллекцию.
Украшения — подлинные, с блошиных рынков Парижа, строго эпохи. Висконти не терпел новодела.
Как думаете, мы ещё увидим такую моду на улицах — или это осталось только в кино?