Для актрисы Джессики Лэнг фотография является важной частью жизни. Причём в этом виде искусства Лэнг придерживается консерватизма и использует исключительно плёночные фотоаппараты: цифровые снимки, по её мнению, не обладают такой же чувственностью и тактильностью.
«Фотографии свойственна определенная медитативность, — считает Лэнг. — И как раз этот аспект фотографии для меня сближает его с актёрской игрой. Я имею в виду идею присутствия в настоящем, которое есть в буддистском учении. Смысл её в том, чтобы жить не прошлым, не будущим — жить настоящим моментом. Если вы отвлеклись, собираясь снимать, если вы рассеяны, то вы ничего не увидите. Также и в актёрской игре. Если вы не сосредоточены на исполнении роли, не собраны в момент спектакля или съёмок, то роли по сути нет, от неё остается только идея. Фотография в этом смысле — прекрасный способ дисциплинировать себя».
«Фотографии свойственна определенная медитативность, — считает Лэнг. — И как раз этот аспект фотографии для меня сближает его с актёрской игрой. Я имею в виду идею присутствия в настоящем, которое есть в буддистском учении. Смысл её в том, чтобы жить не прошлым, не будущим — жить настоящим моментом. Если вы отвлеклись, собираясь снимать, если вы рассеяны, то вы ничего не увидите. Также и в актёрской игре. Если вы не сосредоточены на исполнении роли, не собраны в момент спектакля или съёмок, то роли по сути нет, от неё остается только идея. Фотография в этом смысле — прекрасный способ дисциплинировать себя».
«Арлекин-2025» назвал имена лауреатов
Вчера, 23 апреля, на торжественной церемонии закрытия XXII Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» подвели итоги смотра и назвали победителей.
В этом году были вручены две специальные премии — «За великое служение театру» Валерию Шадскому, руководителю Рязанского театра кукол и худруку фестиваля «Рязанские смотрины», а также «За весомый вклад в развитие детского театра России» Театру кукол Республики Карелия.
Лучшим спектаклем в 2025 году названа постановка Дмитрия Максименкова и Дмитрия Мышкина «Как я стал художником» (Театр Наций, Москва).
Наибольшее количество наград в этом году получил спектакль Ульяновского драматического театра имени Гончарова «Школа для дураков». Постановка получила приз в номинации «Лучшая работа режиссёра» — Артём Устинов, а также «Лучшая работа художника по свету» — Денис Солнцев, «Лучшая женская роль» — Мария Жежела за роль Мамы, «Лучшая мужская роль» — Виталий Мялицин за роль Ученика такого-то, «Лучшая мужская роль» — Александр Курзин за роль Ученика такого-то. Также спектакль был отмечен премией Ассоциации театральных критиков.
Спектакль Дмитрия Мулькова «Ключ от 505-й» («Театральный проект 27», Санкт-Петербург) получил премию за «Лучший актёрский ансамбль», а также за «Лучшую женскую роль» — Антонина Введенская за роль Воблы, директора гимназии № 12 и «Лучшую работу композитора» — Дмитрий Мульков и Андрей Платонов.
«Гроза» Саратовского театра юного зрителя имени Киселёва была отмечена в номинациях «Лучшая работа хореографа» (Никита Беляков) и «Лучшая работа художника по костюмам» (Софья Шнырёва). Премия «Лучшая работа художника-постановщика» была присуждена Марине Завьяловой за спектакль «Биография из леса» (Тюменский Большой драматический театр).
Ещё одна награда в номинации «Лучшая мужская роль» была присуждена Андрею Ушакову за роль Томаса в спектакле «Перевал» (Няганский театр юного зрителя).
Специальная премия жюри была вручена спектаклю «Чехов. В рождественскую ночь» за «современное прочтение классики в оперном спектакле для детей» (театр «Зазеркалье», Санкт-Петербург).
Специальной премией жюри — «Эксперимент» — был награждён Дмитрий Крестьянкин за спектакль «Не зря. Звук» (партнёрский проект БДТ имени Товстоногова и фонда «ПРО АРТЭ», Санкт-Петербург) с формулировкой «за поиск новых выразительных средств современного театра для детей и подростков».
Приз зрительских симпатий «Глазами детей» был присуждён спектаклю «Бегемот-невидимка», режиссёр Роман Каганович (Томский театр юного зрителя).
Специальная премия дирекции премии и фестиваля была вручена режиссёру Александру Серенко «за высокий уровень театральной педагогики и художественную глубину» в спектакле «Человек и война» (драматическая студия «Реникса» при детском творческом центре «Театральная семья», Санкт-Петербург).
В жюри фестиваля в этом году вошли Сергей Бызгу, Дмитрий Белов, Ольга Глазунова, Владимир Дудин, Евгения Кузнецова, Сергей Казарновский, Алексей Левданский и Ирина Соколова.
Источник: «Театръ».
Вчера, 23 апреля, на торжественной церемонии закрытия XXII Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» подвели итоги смотра и назвали победителей.
В этом году были вручены две специальные премии — «За великое служение театру» Валерию Шадскому, руководителю Рязанского театра кукол и худруку фестиваля «Рязанские смотрины», а также «За весомый вклад в развитие детского театра России» Театру кукол Республики Карелия.
Лучшим спектаклем в 2025 году названа постановка Дмитрия Максименкова и Дмитрия Мышкина «Как я стал художником» (Театр Наций, Москва).
Наибольшее количество наград в этом году получил спектакль Ульяновского драматического театра имени Гончарова «Школа для дураков». Постановка получила приз в номинации «Лучшая работа режиссёра» — Артём Устинов, а также «Лучшая работа художника по свету» — Денис Солнцев, «Лучшая женская роль» — Мария Жежела за роль Мамы, «Лучшая мужская роль» — Виталий Мялицин за роль Ученика такого-то, «Лучшая мужская роль» — Александр Курзин за роль Ученика такого-то. Также спектакль был отмечен премией Ассоциации театральных критиков.
Спектакль Дмитрия Мулькова «Ключ от 505-й» («Театральный проект 27», Санкт-Петербург) получил премию за «Лучший актёрский ансамбль», а также за «Лучшую женскую роль» — Антонина Введенская за роль Воблы, директора гимназии № 12 и «Лучшую работу композитора» — Дмитрий Мульков и Андрей Платонов.
«Гроза» Саратовского театра юного зрителя имени Киселёва была отмечена в номинациях «Лучшая работа хореографа» (Никита Беляков) и «Лучшая работа художника по костюмам» (Софья Шнырёва). Премия «Лучшая работа художника-постановщика» была присуждена Марине Завьяловой за спектакль «Биография из леса» (Тюменский Большой драматический театр).
Ещё одна награда в номинации «Лучшая мужская роль» была присуждена Андрею Ушакову за роль Томаса в спектакле «Перевал» (Няганский театр юного зрителя).
Специальная премия жюри была вручена спектаклю «Чехов. В рождественскую ночь» за «современное прочтение классики в оперном спектакле для детей» (театр «Зазеркалье», Санкт-Петербург).
Специальной премией жюри — «Эксперимент» — был награждён Дмитрий Крестьянкин за спектакль «Не зря. Звук» (партнёрский проект БДТ имени Товстоногова и фонда «ПРО АРТЭ», Санкт-Петербург) с формулировкой «за поиск новых выразительных средств современного театра для детей и подростков».
Приз зрительских симпатий «Глазами детей» был присуждён спектаклю «Бегемот-невидимка», режиссёр Роман Каганович (Томский театр юного зрителя).
Специальная премия дирекции премии и фестиваля была вручена режиссёру Александру Серенко «за высокий уровень театральной педагогики и художественную глубину» в спектакле «Человек и война» (драматическая студия «Реникса» при детском творческом центре «Театральная семья», Санкт-Петербург).
В жюри фестиваля в этом году вошли Сергей Бызгу, Дмитрий Белов, Ольга Глазунова, Владимир Дудин, Евгения Кузнецова, Сергей Казарновский, Алексей Левданский и Ирина Соколова.
Источник: «Театръ».
Гравюры к пьесам Шекспира
На просторах сети существует онлайн-ресурс, в котором собраны тысячи викторианских иллюстраций к пьесам Шекспира. Цифровой архив приготовлен Майклом Гудменом, профессором Кардиффского университета.
Дворцы, природа, замки, мечи, немного волшебства и эмоциональность — эти детали присущи шекспировским произведениям. Художник, который знакомится с удивительным миром, находит идеи для своих эскизов. Например, Чарльз Найт, чьи гравюры выставлены в виртуальной галерее, вдохновляется уютом и причудливостью.
Работы Найта могут казаться скучными, но только до тех пор, пока не обратишь внимание на задний план. Тут и животные, и погода, и глубина пространства. Всё, что нужно для воссоздания атмосферы.
Без произведений Уильяма Шекспира уже невозможно представить современный театр: за несколько столетий его тексты получили сотни интерпретаций, тем не менее интерес к ним не угасает и по сей день. О том, какое место личность Шекспира занимает в истории театрального искусства, подробно узнаем на предстоящем онлайн-курсе «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы».
На просторах сети существует онлайн-ресурс, в котором собраны тысячи викторианских иллюстраций к пьесам Шекспира. Цифровой архив приготовлен Майклом Гудменом, профессором Кардиффского университета.
Дворцы, природа, замки, мечи, немного волшебства и эмоциональность — эти детали присущи шекспировским произведениям. Художник, который знакомится с удивительным миром, находит идеи для своих эскизов. Например, Чарльз Найт, чьи гравюры выставлены в виртуальной галерее, вдохновляется уютом и причудливостью.
Работы Найта могут казаться скучными, но только до тех пор, пока не обратишь внимание на задний план. Тут и животные, и погода, и глубина пространства. Всё, что нужно для воссоздания атмосферы.
Без произведений Уильяма Шекспира уже невозможно представить современный театр: за несколько столетий его тексты получили сотни интерпретаций, тем не менее интерес к ним не угасает и по сей день. О том, какое место личность Шекспира занимает в истории театрального искусства, подробно узнаем на предстоящем онлайн-курсе «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы».
#смотри_на_арлекине
«Преступление и наказание» (12+)
Калининградский драматический театр
Режиссёр: Филипп Гуревич
Художник: Анна Агафонова
Филипп Гуревич окончил режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская Олега Кудряшова) в 2019 году, а за 10 лет до этого — актёрский курс Дмитрия Кознова в Театральном училище имени Щепкина. «Преступление и наказание» — первая постановка режиссёра в Калининградском драматическом театре, хотя ранее он уже работал с этой труппой — на режиссёрской лаборатории, посвящённой современной польской драматургии (2020).
Основой спектакля послужил одноимённый роман Достоевского в инсценировке драматурга Лары Бессмертной — постоянного соавтора Гуревича. Отправной точкой при этом стал факт о неосуществлённом замысле писателя — повести «Пьяненькие», который впоследствии слился в единое целое с идеей психологического отчёта одного преступления и воплотился в истории семьи Мармеладовых в романе «Преступление и наказание».
Именно на линии Мармеладовых авторы и сделали акцент в своей работе, сделав её равноправной с историей Родиона Раскольникова. Последний встречается с убитыми им старухой-процентщицей и её сестрой Лизаветой: они ведут с ним диалог и становятся своеобразными рассказчицами истории, которая начинается с финала — слов о каторге и размышлений, что конкретно привело туда молодого человека.
В интерпретации Гуревича основной конфликт, звучащий лейтмотивом в романе как «тварь я дрожащая или право имею», отчасти можно перефразировать как «таракан я или избранник», ведь именно в такой «тараканий мир» художник Анна Агафонова и поместила персонажей постановки.
«Когда плиту, на которой все готовят где-нибудь в общаге, отодвигаешь, там пыль, гарь, сало — и вот в таком мире живут герои Достоевского, — отмечает Филипп Гуревич. — По крайней мере, так их воспринимает Раскольников. Мы придумали трапециевидный павильон без крышки, который обит таким дерматином, как двери квартир, — порезанным, затёртым. Сплошные стены-двери, ограничивающие локализованный мир мягкого куба в психушке, и коричневый ковролин: всё в цветах хитинового панциря таракана. Оттуда нельзя выйти, можно только там родиться и умереть. А герои Достоевского, как и все мы, ждут, что кто-то придёт сверху и выпустит на волю».
Как отмечается на сайте театра, спектакль рассчитан на зрителей в возрасте от 14 лет.
«Преступление и наказание» (12+)
Калининградский драматический театр
Режиссёр: Филипп Гуревич
Художник: Анна Агафонова
Филипп Гуревич окончил режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская Олега Кудряшова) в 2019 году, а за 10 лет до этого — актёрский курс Дмитрия Кознова в Театральном училище имени Щепкина. «Преступление и наказание» — первая постановка режиссёра в Калининградском драматическом театре, хотя ранее он уже работал с этой труппой — на режиссёрской лаборатории, посвящённой современной польской драматургии (2020).
Основой спектакля послужил одноимённый роман Достоевского в инсценировке драматурга Лары Бессмертной — постоянного соавтора Гуревича. Отправной точкой при этом стал факт о неосуществлённом замысле писателя — повести «Пьяненькие», который впоследствии слился в единое целое с идеей психологического отчёта одного преступления и воплотился в истории семьи Мармеладовых в романе «Преступление и наказание».
Именно на линии Мармеладовых авторы и сделали акцент в своей работе, сделав её равноправной с историей Родиона Раскольникова. Последний встречается с убитыми им старухой-процентщицей и её сестрой Лизаветой: они ведут с ним диалог и становятся своеобразными рассказчицами истории, которая начинается с финала — слов о каторге и размышлений, что конкретно привело туда молодого человека.
В интерпретации Гуревича основной конфликт, звучащий лейтмотивом в романе как «тварь я дрожащая или право имею», отчасти можно перефразировать как «таракан я или избранник», ведь именно в такой «тараканий мир» художник Анна Агафонова и поместила персонажей постановки.
«Когда плиту, на которой все готовят где-нибудь в общаге, отодвигаешь, там пыль, гарь, сало — и вот в таком мире живут герои Достоевского, — отмечает Филипп Гуревич. — По крайней мере, так их воспринимает Раскольников. Мы придумали трапециевидный павильон без крышки, который обит таким дерматином, как двери квартир, — порезанным, затёртым. Сплошные стены-двери, ограничивающие локализованный мир мягкого куба в психушке, и коричневый ковролин: всё в цветах хитинового панциря таракана. Оттуда нельзя выйти, можно только там родиться и умереть. А герои Достоевского, как и все мы, ждут, что кто-то придёт сверху и выпустит на волю».
Как отмечается на сайте театра, спектакль рассчитан на зрителей в возрасте от 14 лет.