#учебные_хиты
«Машалава» (2021)
Школа-студия МХАТ, актёрский факультет, курс Евгения Писарева, режиссёр Владимир Киммельман
Спектакль поставлен по мотивам пьесы Маши Конторович «Пол это лава, а Маша шалава», рассказывающей о том, «что делать, если тебе 24, а ты всё ещё не знаешь, кем станешь, когда вырастешь».
В ролях: Елизавета Кононова, Антон Гращенков, Григорий Верник, Данила Казаков, Валерия Ёлкина, Дарья Балабанова, Анастасия Казакова.
Едва переступив порог театра, зрители попадали в атмосферу молодёжной непринуждённости: по сути, некий «пролог» постановки начинался уже в холле, где была установлена барная стойка и звучала ритмичная музыка. Такое начало плавно монтировалось с первой сценой спектакля, где актёры продолжали свой танцевальный рейв.
Являясь по сути ровесниками персонажей пьесы, молодые актёры воплотили сюжет уральского драматурга, сохранив атмосферу этого юношеского задора и в то же время ощущения зыбкости и неопределённости перед будущим. История взросления, построенная вокруг любви, дружбы, мимолётных отношений, алкоголя и поиска во всём этом себя, казалась «естественной средой обитания» для артистов.
Спустя несколько месяцев после премьеры спектакль «Машалава» вошёл в репертуар московского Театра имени Пушкина: до конца июня 2024-го его показы проходили на сцене филиала театра.
«Перетасовав, как им хочется, эпизоды пьесы, писаревские студенты придумали каждому из них своё, лично добытое и укоренённое в их собственной психофизике, решение. Танцуя под тексты Конторович, изображая секс в угловатых и метаироничных движениях, бегая на месте в поисках собаки по кличке Чебурек, они не иллюстрируют историю, а находят ей оригинальный, не имитирующий что-то виденное и слышанное сценический аналог. И получается, что, не будучи точными по отношению к структуре пьесы, они точны в выборе лексики и тона. Впрочем, слова остаются теми, что в оригинале» (Кристина Матвиенко).
«Машалава» (2021)
Школа-студия МХАТ, актёрский факультет, курс Евгения Писарева, режиссёр Владимир Киммельман
Спектакль поставлен по мотивам пьесы Маши Конторович «Пол это лава, а Маша шалава», рассказывающей о том, «что делать, если тебе 24, а ты всё ещё не знаешь, кем станешь, когда вырастешь».
В ролях: Елизавета Кононова, Антон Гращенков, Григорий Верник, Данила Казаков, Валерия Ёлкина, Дарья Балабанова, Анастасия Казакова.
Едва переступив порог театра, зрители попадали в атмосферу молодёжной непринуждённости: по сути, некий «пролог» постановки начинался уже в холле, где была установлена барная стойка и звучала ритмичная музыка. Такое начало плавно монтировалось с первой сценой спектакля, где актёры продолжали свой танцевальный рейв.
Являясь по сути ровесниками персонажей пьесы, молодые актёры воплотили сюжет уральского драматурга, сохранив атмосферу этого юношеского задора и в то же время ощущения зыбкости и неопределённости перед будущим. История взросления, построенная вокруг любви, дружбы, мимолётных отношений, алкоголя и поиска во всём этом себя, казалась «естественной средой обитания» для артистов.
Спустя несколько месяцев после премьеры спектакль «Машалава» вошёл в репертуар московского Театра имени Пушкина: до конца июня 2024-го его показы проходили на сцене филиала театра.
«Перетасовав, как им хочется, эпизоды пьесы, писаревские студенты придумали каждому из них своё, лично добытое и укоренённое в их собственной психофизике, решение. Танцуя под тексты Конторович, изображая секс в угловатых и метаироничных движениях, бегая на месте в поисках собаки по кличке Чебурек, они не иллюстрируют историю, а находят ей оригинальный, не имитирующий что-то виденное и слышанное сценический аналог. И получается, что, не будучи точными по отношению к структуре пьесы, они точны в выборе лексики и тона. Впрочем, слова остаются теми, что в оригинале» (Кристина Матвиенко).
Теоретические методы Брехта касательно построения пьес и спектаклей: соединение драматического действия с эпической повествовательностью, включение в спектакль самого автора, «эффект очуждения» как способ представить явление с неожиданной стороны, а также принцип «дистанцирования», позволяющий актёру выразить своё отношение к персонажу, разрушение так называемой «четвёртой стены», отделяющей сцену от зрительного зала, и возможность непосредственного общения актёра со зрителем — прочно вошли в европейскую театральную культуру.
Классический театр не устраивал его из-за принципа катарсиса, ориентированности на переживания и эмоции. Хотя опят этого направления дал ему большой толчок для создания своей методики. Писатель создаёт свой театр, в котором главная фигура – простой человек и его жизненная позиция.
Одной из ключевых тем нашего онлайн-курса «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы» является теория «Эпического театра» Бертольта Брехта – революционного подхода, который кардинально изменил представления о драматургии и постановочной практике XX века.
Чтобы подробно разобраться в основных принципах и узнать, как именно Брехт повлиял на развитие мировой театральной культуры, присоединяйтесь к лекциям кандидата искусствоведения Евгения Слесаря. В рамках курса вы сможете погрузиться в театральную концепцию немецкого режиссёра и оценить её значение для современного искусства.
Классический театр не устраивал его из-за принципа катарсиса, ориентированности на переживания и эмоции. Хотя опят этого направления дал ему большой толчок для создания своей методики. Писатель создаёт свой театр, в котором главная фигура – простой человек и его жизненная позиция.
Одной из ключевых тем нашего онлайн-курса «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы» является теория «Эпического театра» Бертольта Брехта – революционного подхода, который кардинально изменил представления о драматургии и постановочной практике XX века.
Чтобы подробно разобраться в основных принципах и узнать, как именно Брехт повлиял на развитие мировой театральной культуры, присоединяйтесь к лекциям кандидата искусствоведения Евгения Слесаря. В рамках курса вы сможете погрузиться в театральную концепцию немецкого режиссёра и оценить её значение для современного искусства.
Шляпки Сильваны Мангано в «Смерти в Венеции» — не просто костюм, а архитектура стиля.
Художник по костюмам Пьеро Този задумывал их как скульптуры — в духе моды 1912 года: перья, вуали, чучела птиц, цветы. Но за неделю до съёмок в Венеции всё сгорело в пожаре. Този срочно обратился в римское ателье Умберто Тирелли — и модистка Эльза вручную воссоздала коллекцию.
Украшения — подлинные, с блошиных рынков Парижа, строго эпохи. Висконти не терпел новодела.
Как думаете, мы ещё увидим такую моду на улицах — или это осталось только в кино?
Художник по костюмам Пьеро Този задумывал их как скульптуры — в духе моды 1912 года: перья, вуали, чучела птиц, цветы. Но за неделю до съёмок в Венеции всё сгорело в пожаре. Този срочно обратился в римское ателье Умберто Тирелли — и модистка Эльза вручную воссоздала коллекцию.
Украшения — подлинные, с блошиных рынков Парижа, строго эпохи. Висконти не терпел новодела.
Как думаете, мы ещё увидим такую моду на улицах — или это осталось только в кино?
#учебные_хиты
«В ожидании Годо» (1997)
СПбГАТИ, курс Вениамина Фильштинского. Режиссёр: Юрий Бутусов.
В ролях: Михаил Трухин, Олег Фёдоров, Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Андрей Зибров.
«В ожидании Годо» — настоящий учебный хит, принёсший молодому режиссёру персональную «Золотую Маску» и утвердивший в статусе новых звёзд петербургской сцены и его самого, и участников постановки — молодых актёров-«фильштов». Спектакль начинали играть в Театре на Крюковом канале, а впоследствии он вошёл в репертуар Театра имени Ленсовета.
Марина Дмитревская: «Бутусов берёт пьесы тотальной рефлексии и ставит по ним спектакли жёстко определённые. Как говорится, “решает” их. Решает не только чисто режиссëрски (ритм, время — вперёд!), задавая каждый раз действию — прямое и энергичное движение. Он лишает зыбкий мир относительностей его загадочной вибрации. И если ожидание Годо сорок лет назад казалось трагедией, то нынче Бутусов снимает героев с насиженного места и пускает их в бесконечный путь. “Ждать да догонять” — в принципе одна беда, но Путь Диди и Гого приобретает некоторый оптимизм именно как Путь (всë веселее, чем заторможенное экзистенциальное ожидание)».
«В ожидании Годо» (1997)
СПбГАТИ, курс Вениамина Фильштинского. Режиссёр: Юрий Бутусов.
В ролях: Михаил Трухин, Олег Фёдоров, Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Андрей Зибров.
«В ожидании Годо» — настоящий учебный хит, принёсший молодому режиссёру персональную «Золотую Маску» и утвердивший в статусе новых звёзд петербургской сцены и его самого, и участников постановки — молодых актёров-«фильштов». Спектакль начинали играть в Театре на Крюковом канале, а впоследствии он вошёл в репертуар Театра имени Ленсовета.
Марина Дмитревская: «Бутусов берёт пьесы тотальной рефлексии и ставит по ним спектакли жёстко определённые. Как говорится, “решает” их. Решает не только чисто режиссëрски (ритм, время — вперёд!), задавая каждый раз действию — прямое и энергичное движение. Он лишает зыбкий мир относительностей его загадочной вибрации. И если ожидание Годо сорок лет назад казалось трагедией, то нынче Бутусов снимает героев с насиженного места и пускает их в бесконечный путь. “Ждать да догонять” — в принципе одна беда, но Путь Диди и Гого приобретает некоторый оптимизм именно как Путь (всë веселее, чем заторможенное экзистенциальное ожидание)».
Луиджи Пиранделло об обмане:
«Я думаю, что жизнь – это очень печальная буффонада, потому что мы сами, не имея возможности понять, почему, зачем и откуда, испытываем потребность постоянно обманывать самих себя, создавая реальность (одну для каждого и никогда не одинаковую для всех), которая время от времени оказывается тщетной и иллюзорной... Мое искусство полно горького сострадания ко всем тем, кто обманывает себя, но за этим состраданием неизбежно следует жестокая насмешка над судьбой, которая обрекает человека на обман».
Одной из тем нашего онлайн-курса «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы» является творчество Луиджи Пиранделло и его взгляд на природу человеческого существования.
Присоединяйтесь к лекциям, чтобы погрузиться в мир его драматургии, где жизнь предстает как сложная игра между реальностью и иллюзией, а самообман становится неизбежной частью бытия. Вместе разберемся, как Пиранделло сочетает глубокое сострадание с тонкой иронией, создавая уникальный театральный язык.
«Я думаю, что жизнь – это очень печальная буффонада, потому что мы сами, не имея возможности понять, почему, зачем и откуда, испытываем потребность постоянно обманывать самих себя, создавая реальность (одну для каждого и никогда не одинаковую для всех), которая время от времени оказывается тщетной и иллюзорной... Мое искусство полно горького сострадания ко всем тем, кто обманывает себя, но за этим состраданием неизбежно следует жестокая насмешка над судьбой, которая обрекает человека на обман».
Одной из тем нашего онлайн-курса «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы» является творчество Луиджи Пиранделло и его взгляд на природу человеческого существования.
Присоединяйтесь к лекциям, чтобы погрузиться в мир его драматургии, где жизнь предстает как сложная игра между реальностью и иллюзией, а самообман становится неизбежной частью бытия. Вместе разберемся, как Пиранделло сочетает глубокое сострадание с тонкой иронией, создавая уникальный театральный язык.
Касторф представит немецкий взгляд на Великую французскую революцию
25 апреля в Schauspielhaus Dresden пройдёт премьера спектакля Франка Касторфа «Смерть Дантона». В версии режиссёра одноимённая пьеса Георга Бюхнера дополнена фрагментами «Миссии» Хайнера Мюллера.
Премьера продолжит линию постановок Касторфа, в которых исследуется политическая история Европы. До этого на сцене Schauspielhaus Dresden он выпустил «Валленштейна» по одноимённой пьесе Фридриха Шиллера, где анализировал тему Тридцатилетней войны.
У Бюхнера в центре действия — Великая французская революция. В анонсе спектакля сказано: «Французская революция изменила социальные условия в Европе больше, чем любое другое событие. Она буквально ознаменовала начало новой эры, даже если революционный календарь вскоре был отменён. В то время как гражданские свободы успешно внедрялись, вопрос социальной справедливости оставался не решённым. Расстановка сил менялась с невероятной быстротой, а головы ложились под нож гильотины. В противостоянии Дантона и Робеспьера Бюхнер в своей драме не только обнажает конфликты внутри революции, но и показывает трещины и шрамы конкретных личностей, а также жестокость исторических событий».
Для Касторфа одной из центральных тем становится вопрос о социальном неравенстве, который режиссёр считает и актуальным и для современности. «Наша внешняя политика утверждает ценности и идеалы, минуя социальный вопрос», — пояснил Касторф в интервью Berliner Zeitung. Существенным дополнением к драме Бюхнера становится написанная более чем через 100 лет после неё «Миссия» Хайнера Мюллера — пьеса с подзаголовком «Воспоминание об одной революции», где действие происходит в условные наполеоновские времена, а героев в одной из сцен гримируют в Дантона и Робеспьера.
Вместе с режиссёром над премьерой работают сценограф Александр Денич, художник по костюмам Адриана Брага-Перецки, художник по свету Йоханнес Цинк, видеохудожник Андреас Дайнерт, драматург Йорг Бохов, композитор Виллиам Минке и другие.
В спектакле заняты Марин Блюлле, Филипп Гримм, Янник Хинш, Свен Хёниг, Нихан Кирманоглу, Фридерике Отт, Франц Пэтцольд, Торстен Ранфт, Надя Штюбигер, Йозефина Танке и Лукас Фогельзанг.
Источник: «Театръ».
25 апреля в Schauspielhaus Dresden пройдёт премьера спектакля Франка Касторфа «Смерть Дантона». В версии режиссёра одноимённая пьеса Георга Бюхнера дополнена фрагментами «Миссии» Хайнера Мюллера.
Премьера продолжит линию постановок Касторфа, в которых исследуется политическая история Европы. До этого на сцене Schauspielhaus Dresden он выпустил «Валленштейна» по одноимённой пьесе Фридриха Шиллера, где анализировал тему Тридцатилетней войны.
У Бюхнера в центре действия — Великая французская революция. В анонсе спектакля сказано: «Французская революция изменила социальные условия в Европе больше, чем любое другое событие. Она буквально ознаменовала начало новой эры, даже если революционный календарь вскоре был отменён. В то время как гражданские свободы успешно внедрялись, вопрос социальной справедливости оставался не решённым. Расстановка сил менялась с невероятной быстротой, а головы ложились под нож гильотины. В противостоянии Дантона и Робеспьера Бюхнер в своей драме не только обнажает конфликты внутри революции, но и показывает трещины и шрамы конкретных личностей, а также жестокость исторических событий».
Для Касторфа одной из центральных тем становится вопрос о социальном неравенстве, который режиссёр считает и актуальным и для современности. «Наша внешняя политика утверждает ценности и идеалы, минуя социальный вопрос», — пояснил Касторф в интервью Berliner Zeitung. Существенным дополнением к драме Бюхнера становится написанная более чем через 100 лет после неё «Миссия» Хайнера Мюллера — пьеса с подзаголовком «Воспоминание об одной революции», где действие происходит в условные наполеоновские времена, а героев в одной из сцен гримируют в Дантона и Робеспьера.
Вместе с режиссёром над премьерой работают сценограф Александр Денич, художник по костюмам Адриана Брага-Перецки, художник по свету Йоханнес Цинк, видеохудожник Андреас Дайнерт, драматург Йорг Бохов, композитор Виллиам Минке и другие.
В спектакле заняты Марин Блюлле, Филипп Гримм, Янник Хинш, Свен Хёниг, Нихан Кирманоглу, Фридерике Отт, Франц Пэтцольд, Торстен Ранфт, Надя Штюбигер, Йозефина Танке и Лукас Фогельзанг.
Источник: «Театръ».