#вдень
России расскажу про молодого художника, который работает с национальными мотивами. Это Даниил Кудряшов, создавший завирусившуюся в интернете работу «Я — русский». Она попала в коллекцию #культурнойСтоляр. Таня и открыла мне автора, обнаружив его в интернете.
После Строгановки парень не растерялся и пошел продавать свои работы в соцсети, а еще делать выставки в неочевидных местах типа тц «Суперметалл» и автосалонов. Нашел там свою аудиторию и любимую, которая тоже художница. Признается, что получает на онлайн-продажах больше, чем некоторые художники с галереями. Новое поколение — новые герои — новые правила
России расскажу про молодого художника, который работает с национальными мотивами. Это Даниил Кудряшов, создавший завирусившуюся в интернете работу «Я — русский». Она попала в коллекцию #культурнойСтоляр. Таня и открыла мне автора, обнаружив его в интернете.
После Строгановки парень не растерялся и пошел продавать свои работы в соцсети, а еще делать выставки в неочевидных местах типа тц «Суперметалл» и автосалонов. Нашел там свою аудиторию и любимую, которая тоже художница. Признается, что получает на онлайн-продажах больше, чем некоторые художники с галереями. Новое поколение — новые герои — новые правила
#вдень
295-летия со дня рождения Екатерины II после 20-летней реставрации открыли Китайский дворец в Ораниенбауеме. Это единственный в мире на 99% сохранившийся шедевр рококо.
Поражает стеклярусный кабинет, для которого обои из бисера ткали русские мастерицы. Это был любимый домик для веселья императрицы. Тут она принимала близких и важных персон.
Никто здесь не жил, хотя остаться в Ораниенбауме с ночевкой хочется. Если всё сложится, и «СБЕР» построит рядом вау-отели, будет сложно удержаться и не изменить любимому «Гранд Отелю Мойка 22» с оригинальным Рубенсом и видом на Эрмитаж
295-летия со дня рождения Екатерины II после 20-летней реставрации открыли Китайский дворец в Ораниенбауеме. Это единственный в мире на 99% сохранившийся шедевр рококо.
Поражает стеклярусный кабинет, для которого обои из бисера ткали русские мастерицы. Это был любимый домик для веселья императрицы. Тут она принимала близких и важных персон.
Никто здесь не жил, хотя остаться в Ораниенбауме с ночевкой хочется. Если всё сложится, и «СБЕР» построит рядом вау-отели, будет сложно удержаться и не изменить любимому «Гранд Отелю Мойка 22» с оригинальным Рубенсом и видом на Эрмитаж
#вдень
100-летия знаменитого павильона СССР на Венецианской биеннале, где предъявили современное русское искусство, показываю реконструкцию проекта Ольги Певзнер из статьи-открытия в журнале «Искусствознание».
Есть ошибочное мнение, которое мне давеча озвучил уважаемый читатель «ку-ку», что русский авангард покорил Запад в рамках «Русских сезонов». Триумф был, но театральный и декоративный. Живопись осталась в стороне. Дягилев показал ее однажды и с упором на его любимый «Мир искусства». Выставка провалилась. А когда «Сезоны» окончательно переехали в Париж, антрепренер переключился на западных художников, оставив из русских только Льва Бакста, Наталию Гончарову и Михаила Ларионова и однажды пригласив Наума Габо и Антуана Певзнера.
Если говорить о признании авангарда, то это Берлинская выставка 1922 года. Тогда впервые на Западе показали нашу на тот момент современную живопись и скульптуру. Представители левых течений получили безусловное признание. А, например, сезаннисты, то есть «Бубновый валет» успеха там не имели.
Многие из Берлинских работ, которые не успели вернуться на родину, показали повторно в Венеции в 1924-ом. Среди них — Любовь Попова, Варвара Степанова, Александр Родченко. Новое дал так и не выставленный в Венеции Казимир Малевич, Александра Экстер, Давид Штеренберг. Советский павильон на биеннале произвел фурор.
Европейское признание двух наших звездных художников Василия Кандинского и Марка Шагала произошло еще до Первой мировой войны. «Немец» Кандинский и «парижанин» Шагал воспринимались без привязки к «русскому». Как, впрочем, и сегодня, поэтому их показывают главные мировые музеи.
Жаль, что никто из наших не сделал выставку, посвященную 100-летию павильона. Ведь большая часть работ сохранилась. А о его реконструкции в Венеции в диалоге с современными авторами остается только мечтать
100-летия знаменитого павильона СССР на Венецианской биеннале, где предъявили современное русское искусство, показываю реконструкцию проекта Ольги Певзнер из статьи-открытия в журнале «Искусствознание».
Есть ошибочное мнение, которое мне давеча озвучил уважаемый читатель «ку-ку», что русский авангард покорил Запад в рамках «Русских сезонов». Триумф был, но театральный и декоративный. Живопись осталась в стороне. Дягилев показал ее однажды и с упором на его любимый «Мир искусства». Выставка провалилась. А когда «Сезоны» окончательно переехали в Париж, антрепренер переключился на западных художников, оставив из русских только Льва Бакста, Наталию Гончарову и Михаила Ларионова и однажды пригласив Наума Габо и Антуана Певзнера.
Если говорить о признании авангарда, то это Берлинская выставка 1922 года. Тогда впервые на Западе показали нашу на тот момент современную живопись и скульптуру. Представители левых течений получили безусловное признание. А, например, сезаннисты, то есть «Бубновый валет» успеха там не имели.
Многие из Берлинских работ, которые не успели вернуться на родину, показали повторно в Венеции в 1924-ом. Среди них — Любовь Попова, Варвара Степанова, Александр Родченко. Новое дал так и не выставленный в Венеции Казимир Малевич, Александра Экстер, Давид Штеренберг. Советский павильон на биеннале произвел фурор.
Европейское признание двух наших звездных художников Василия Кандинского и Марка Шагала произошло еще до Первой мировой войны. «Немец» Кандинский и «парижанин» Шагал воспринимались без привязки к «русскому». Как, впрочем, и сегодня, поэтому их показывают главные мировые музеи.
Жаль, что никто из наших не сделал выставку, посвященную 100-летию павильона. Ведь большая часть работ сохранилась. А о его реконструкции в Венеции в диалоге с современными авторами остается только мечтать
#вдень
моего рождения стала героиней фотопроекта «Деревья» Ивана Михайлова — про исследование себя в диалоге с природой. Он начался в институциях Европы, а в следующем году предстанет на музейной выставке в Москве.
На этом фото то, чем я живу: искусство, музеи (здесь «Царицыно»), арт-деятели. Последние, правда, остались за кадром: Михайлов и самые молодые и толковые у нас галеристы Влад Духанин и Даша Кузнецова, основавшие shift и спродюсировавшие эту съемку.
Уже 12 лет я пишу про мир искусства: исследования, статьи для СМИ, а последние 3 года в «ку-ку». Каждый второй пост — как айсберг: от всех скрыты тысячи походов по выставкам и мастерским, сотни собеседников и десятки проблемных историй.
На критику, даже конструктивную, направленную на улучшение ситуации, не всегда адекватно реагируют. Но я буду продолжать этим заниматься потому, что для меня сегодня важнее всего — защищать, исследовать, фиксировать, популяризировать и развивать наше искусство.
Следующий этап — написание книги про историю современного искусства в России. От «А» до «Я». Работа уже начата, и как только яслезу с дерева выйду из сада камней и вернусь из Японии, будут первые интервью с героями книги. Пожелайте мне удачи!
моего рождения стала героиней фотопроекта «Деревья» Ивана Михайлова — про исследование себя в диалоге с природой. Он начался в институциях Европы, а в следующем году предстанет на музейной выставке в Москве.
На этом фото то, чем я живу: искусство, музеи (здесь «Царицыно»), арт-деятели. Последние, правда, остались за кадром: Михайлов и самые молодые и толковые у нас галеристы Влад Духанин и Даша Кузнецова, основавшие shift и спродюсировавшие эту съемку.
Уже 12 лет я пишу про мир искусства: исследования, статьи для СМИ, а последние 3 года в «ку-ку». Каждый второй пост — как айсберг: от всех скрыты тысячи походов по выставкам и мастерским, сотни собеседников и десятки проблемных историй.
На критику, даже конструктивную, направленную на улучшение ситуации, не всегда адекватно реагируют. Но я буду продолжать этим заниматься потому, что для меня сегодня важнее всего — защищать, исследовать, фиксировать, популяризировать и развивать наше искусство.
Следующий этап — написание книги про историю современного искусства в России. От «А» до «Я». Работа уже начата, и как только я
#вдень
семьи, любви и верности, а ещё в год семьи и на фоне сокращения приложений для знакомств наши музеи могли бы развернуть новую полезную программу. А именно начать серию кинопоказов с последующими дискуссиями, медиаторских туров или иных событий, куда приглашались бы те, кто в поиске второй половинки. Почему бы молодым и не только интеллектуалам знакомиться не в музеях? Дебютировать мог бы Пушкинский, в стенах которого впервые встретились и влюбились Василий и Нина Кандинские.
Фотография Эллиотта Эрвитта
семьи, любви и верности, а ещё в год семьи и на фоне сокращения приложений для знакомств наши музеи могли бы развернуть новую полезную программу. А именно начать серию кинопоказов с последующими дискуссиями, медиаторских туров или иных событий, куда приглашались бы те, кто в поиске второй половинки. Почему бы молодым и не только интеллектуалам знакомиться не в музеях? Дебютировать мог бы Пушкинский, в стенах которого впервые встретились и влюбились Василий и Нина Кандинские.
Фотография Эллиотта Эрвитта
Forwarded from Музейный патруль
Как хорошо, если в музее можно будет найти себе пару, тут же сыграть свадьбу, отдать ребёнка в детский сад, отмечать семейные праздники, найти развлечение на пенсии, ну и дальше со всеми остановками до конца. Всё это под пристальным взглядом фаюмских портретов, тысячелетних императоров, крылатых ассирийских быков.
Музей из места, где народ мог смотреть на богатства аристократии, постепенно превращается в храм, в котором личная и общественная жизнь обретает смысл в контексте большой культуры. Или просто, в дом культуры.
Музей из места, где народ мог смотреть на богатства аристократии, постепенно превращается в храм, в котором личная и общественная жизнь обретает смысл в контексте большой культуры. Или просто, в дом культуры.
Telegram
ку-ку
#вдень
семьи, любви и верности, а ещё в год семьи и на фоне сокращения приложений для знакомств наши музеи могли бы развернуть новую полезную программу. А именно начать серию кинопоказов с последующими дискуссиями, медиаторских туров или иных событий, куда…
семьи, любви и верности, а ещё в год семьи и на фоне сокращения приложений для знакомств наши музеи могли бы развернуть новую полезную программу. А именно начать серию кинопоказов с последующими дискуссиями, медиаторских туров или иных событий, куда…
#вдень
рождения «ку-ку» читаю ваши слова и понимаю, что ровно три года без единого выходного того стоили. Начала канал, потому что мне не хватало инфоисточника, где не боятся называть вещи своими именами. Где есть инсайды, выходящие из музейных кабинетов и министерств, которые должны стать публичными для понимания происходящего и его улучшения. Где на искусство смотрят с разных ракурсов: из мастерских художников, через архитектуру выставок, через мемы и форматы, которые я придумала: #музейныепрофи, #зачетныймерч, #поестьсовкусом… Хотя ваша любимая рубрика — #полноекуку.
За эти годы нам с вами удалось собрать деньги художникам и музейщикам; отстоять преданных призванию музейщиков; защитить музеи и памятники культуры. За наши общие дела я благодарна вам, уважаемые подписчики. Среди вас — и художники, и музейщики, и чиновники, которые реагируют, за что им спасибо.
Отдельно благодарю вас за доверие, ведь из него иногда рождаются эксклюзивы. «Ксения, помогите, нам идти больше не к кому». Чаще всего слышу это от музейщиков. Для них вот уже 1,5 года я делаю «ку-ку клуб». По отзывам выше вы видите, что клуб — это больше, чем сообщество по интересам, это место лекций и экскурсий, а еще и проект изучения в МГУ и НИУ ВШЭ.
За три года у канала сложилась определенная репутация во многом благодаря эксклюзивам: история с перемещением «Троицы», коллекции Морозовых и судебной битвы Дмитрия Рыболовлева с Sotheby’s. Пора двигаться дальше. Обещаю одно: «ку-ку» останется независимым и неподконтрольным. Из-за этого всё это время я не соглашалась даже на самые привлекательные карьерные предложения.
А высшей похвалой стали для меня слова одного из ключевых наших музейщиков, который признался: «Не думал, что это это скажу, но нас музейных директоров много, а вы — мадам ку-ку у нас одна. Продолжайте свое благое дело». Продолжу. Ни дня без «ку-ку»!
рождения «ку-ку» читаю ваши слова и понимаю, что ровно три года без единого выходного того стоили. Начала канал, потому что мне не хватало инфоисточника, где не боятся называть вещи своими именами. Где есть инсайды, выходящие из музейных кабинетов и министерств, которые должны стать публичными для понимания происходящего и его улучшения. Где на искусство смотрят с разных ракурсов: из мастерских художников, через архитектуру выставок, через мемы и форматы, которые я придумала: #музейныепрофи, #зачетныймерч, #поестьсовкусом… Хотя ваша любимая рубрика — #полноекуку.
За эти годы нам с вами удалось собрать деньги художникам и музейщикам; отстоять преданных призванию музейщиков; защитить музеи и памятники культуры. За наши общие дела я благодарна вам, уважаемые подписчики. Среди вас — и художники, и музейщики, и чиновники, которые реагируют, за что им спасибо.
Отдельно благодарю вас за доверие, ведь из него иногда рождаются эксклюзивы. «Ксения, помогите, нам идти больше не к кому». Чаще всего слышу это от музейщиков. Для них вот уже 1,5 года я делаю «ку-ку клуб». По отзывам выше вы видите, что клуб — это больше, чем сообщество по интересам, это место лекций и экскурсий, а еще и проект изучения в МГУ и НИУ ВШЭ.
За три года у канала сложилась определенная репутация во многом благодаря эксклюзивам: история с перемещением «Троицы», коллекции Морозовых и судебной битвы Дмитрия Рыболовлева с Sotheby’s. Пора двигаться дальше. Обещаю одно: «ку-ку» останется независимым и неподконтрольным. Из-за этого всё это время я не соглашалась даже на самые привлекательные карьерные предложения.
А высшей похвалой стали для меня слова одного из ключевых наших музейщиков, который признался: «Не думал, что это это скажу, но нас музейных директоров много, а вы — мадам ку-ку у нас одна. Продолжайте свое благое дело». Продолжу. Ни дня без «ку-ку»!
#вдень
фотографии покажу первые до нас дошедшие фотоизображения.
В 1826-ом француз Нисефор Ньепс создал «Вид из окна в Ле Гран» с помощью гелиографии. Это его метод, который стал базой для дагеротипии. В 1838-ом Луи Дагер снял «Бульвар дю Тампль в Париже» — первую фотографию с человеком. Однако первое селфи сделал американец Роберт Корнелиус в 1839-ом. Это его ответ на изобретение Дагера.
В России первые цветные снимки принадлежат Сергею Прокудину-Горскому. По указу Николая II он объездил страну, чтоб запечатлеть её в цвете. Первая его фотография — «На озере Сайма» 1903 года
фотографии покажу первые до нас дошедшие фотоизображения.
В 1826-ом француз Нисефор Ньепс создал «Вид из окна в Ле Гран» с помощью гелиографии. Это его метод, который стал базой для дагеротипии. В 1838-ом Луи Дагер снял «Бульвар дю Тампль в Париже» — первую фотографию с человеком. Однако первое селфи сделал американец Роберт Корнелиус в 1839-ом. Это его ответ на изобретение Дагера.
В России первые цветные снимки принадлежат Сергею Прокудину-Горскому. По указу Николая II он объездил страну, чтоб запечатлеть её в цвете. Первая его фотография — «На озере Сайма» 1903 года
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#вдень
флага РФ обратите внимание, что не так давно он появился на фасаде Пушкинского. Еще в Москве флаг развевается над музеями Кремля, а в Питере — над Эрмитажем и ГРМ
флага РФ обратите внимание, что не так давно он появился на фасаде Пушкинского. Еще в Москве флаг развевается над музеями Кремля, а в Питере — над Эрмитажем и ГРМ
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#вдень
180-летия Софьи Андреевны музей Льва Толстого представил не только посвященную ей выставку, но и премию. Как гимн выдающейся женщине. Первым ее лауреатом стала директор «Поленова» и правнучка художника Наталья Поленова, которая пришла на церемонию с бутылкой поленовки.
Вручая памятную брошь с именем Софiя, директор музея Толстого на Пречистенке Владимир Толстой признался, что имя победителя определили на семейном совете, к которому подключили вдову Солженицына Наталью Дмитриевну. Она тоже сейчас на мероприятии, одной из первых изучает выставку. Она раскрывает Софью Андреевну как художницу, фотографа и рукодельницу. Особенно хорош репейник, который она написала акварелью к «Хаджи-Мурату».
Появился повод заглянуть в музей после // до прогулки по Хамовникам
180-летия Софьи Андреевны музей Льва Толстого представил не только посвященную ей выставку, но и премию. Как гимн выдающейся женщине. Первым ее лауреатом стала директор «Поленова» и правнучка художника Наталья Поленова, которая пришла на церемонию с бутылкой поленовки.
Вручая памятную брошь с именем Софiя, директор музея Толстого на Пречистенке Владимир Толстой признался, что имя победителя определили на семейном совете, к которому подключили вдову Солженицына Наталью Дмитриевну. Она тоже сейчас на мероприятии, одной из первых изучает выставку. Она раскрывает Софью Андреевну как художницу, фотографа и рукодельницу. Особенно хорош репейник, который она написала акварелью к «Хаджи-Мурату».
Появился повод заглянуть в музей после // до прогулки по Хамовникам
#вдень
Эрику Булатову — 91. Здоровья ему и сил, чтобы вылечиться и творить. Он рвался приехать из Парижа на свою выставку в МАММ, но врачи не пустили. Не только в музее Ольги Свибловой можно увидеть сейчас работы художника, ещё во Vladey на Неглинной. На предаукционной выставке представили его подготовительный рисунок к «Тающим облакам» из Русского музея. Редкая вещь — художник не хотел с ней расставаться. Вот бы ушла в правильные руки. Скоро узнаем, в какие, — аукцион, где лоты стартуют со €100, в субботу
Эрику Булатову — 91. Здоровья ему и сил, чтобы вылечиться и творить. Он рвался приехать из Парижа на свою выставку в МАММ, но врачи не пустили. Не только в музее Ольги Свибловой можно увидеть сейчас работы художника, ещё во Vladey на Неглинной. На предаукционной выставке представили его подготовительный рисунок к «Тающим облакам» из Русского музея. Редкая вещь — художник не хотел с ней расставаться. Вот бы ушла в правильные руки. Скоро узнаем, в какие, — аукцион, где лоты стартуют со €100, в субботу
#вдень
Каспару Давиду Фридриху — 250. Вот что могли о нем не знать:
▪️Девять его картин, включая «Исполиновы горы», в собрании Эрмитажа. Это лучшая его коллекция за пределами Германии
▪️Гете раздражала в живописи Фридриха меланхоличность — он расколотил его картину об стол
▪️Диснея работы Фридриха вдохновляли настолько, что стали фоном для мультфильма «Бэмби»
▪️Картина «Ночь в гавани» («Сестры») Фридриха украшала особняк Николая I в Петергофе
▪️Репутацию автора подпортила ассоциация с нацизмом. Фридрих был одним из любимцев Гитлера
▪️ГМИИ выпустил только что тактильную книгу про художника, а Ad Marginem — «Магию тишины. Путешествие Фридриха сквозь время» Флориана Иллеса
▪️Художник дружил с поэтом Василием Жуковским. Эрмитаж посвятит им выставку, которую откроет в декабре. Помимо 9 картин представят 50 рисунков. Ретроспективы Фридриха год идут по Европе, сейчас — в Дрездене
Каспару Давиду Фридриху — 250. Вот что могли о нем не знать:
▪️Девять его картин, включая «Исполиновы горы», в собрании Эрмитажа. Это лучшая его коллекция за пределами Германии
▪️Гете раздражала в живописи Фридриха меланхоличность — он расколотил его картину об стол
▪️Диснея работы Фридриха вдохновляли настолько, что стали фоном для мультфильма «Бэмби»
▪️Картина «Ночь в гавани» («Сестры») Фридриха украшала особняк Николая I в Петергофе
▪️Репутацию автора подпортила ассоциация с нацизмом. Фридрих был одним из любимцев Гитлера
▪️ГМИИ выпустил только что тактильную книгу про художника, а Ad Marginem — «Магию тишины. Путешествие Фридриха сквозь время» Флориана Иллеса
▪️Художник дружил с поэтом Василием Жуковским. Эрмитаж посвятит им выставку, которую откроет в декабре. Помимо 9 картин представят 50 рисунков. Ретроспективы Фридриха год идут по Европе, сейчас — в Дрездене
#вдень
520 лет назад — 8 сентября 1504 года — «Давид» Микеланджело впервые предстал на суд зрителя. Мраморную скульптуру поставили перед Палаццо Веккио, где в то время заседало правительство флорентийской республики. Ему обнаженный памятник зашел, а народу — нет, начали закидывать камнями. К «Давиду» приставили охрану, а позже для сохранности перенесли в Галерею Академии, где он обитает до сих пор.
С него сделали около 20 копий и 10 слепков. Последние ценны тем, что передают пропорции, детали и состояние сохранности оригинала (многие разрушенные шедевры мы знаем сегодня благодаря сделанным с них слепкам). Один из них стал символом ГМИИ
520 лет назад — 8 сентября 1504 года — «Давид» Микеланджело впервые предстал на суд зрителя. Мраморную скульптуру поставили перед Палаццо Веккио, где в то время заседало правительство флорентийской республики. Ему обнаженный памятник зашел, а народу — нет, начали закидывать камнями. К «Давиду» приставили охрану, а позже для сохранности перенесли в Галерею Академии, где он обитает до сих пор.
С него сделали около 20 копий и 10 слепков. Последние ценны тем, что передают пропорции, детали и состояние сохранности оригинала (многие разрушенные шедевры мы знаем сегодня благодаря сделанным с них слепкам). Один из них стал символом ГМИИ
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#вдень
коллекционера председатель Национального союза библиофилов Михаил Сеславинский издал «Библиофильский Форбс. Пейзаж первой четверти XXI века». Это второе эссе о крупнейших собирателях антикварных книг, первое вышло в 2013-ом. В очерке рассказывается о судьбе ушедших из жизни или «сошедших с дистанции» коллекционерах и актуальных. Среди них:
▪️Автор «Библиохроники» Алексей Венгеров
▪️Французский коллекционер Ренэ Герра
▪️Главред «МК» Павел Гусев
▪️Бизнесмен Олег Дерипаска
▪️Глава «СИБУРа» Михаил Карисалов
▪️Находящийся в судебном процессе за собрание живописи и книг Евгений Петросян
▪️Собиратель изданий livre d'artiste Борис Фридман
▪️Отбывающий срок сенатор Борис Шпигель
▪️Гендир Первого Константин Эрнст
В списке — 25 имен. Треть из них одновременно коллекционируют графику и живопись. Приобрести «Библиофильский Форбс», вышедший 33 экземплярами, почти невозможно, но можно отыскать с его текстом свежий номер журнала «Про книги»
коллекционера председатель Национального союза библиофилов Михаил Сеславинский издал «Библиофильский Форбс. Пейзаж первой четверти XXI века». Это второе эссе о крупнейших собирателях антикварных книг, первое вышло в 2013-ом. В очерке рассказывается о судьбе ушедших из жизни или «сошедших с дистанции» коллекционерах и актуальных. Среди них:
▪️Автор «Библиохроники» Алексей Венгеров
▪️Французский коллекционер Ренэ Герра
▪️Главред «МК» Павел Гусев
▪️Бизнесмен Олег Дерипаска
▪️Глава «СИБУРа» Михаил Карисалов
▪️Находящийся в судебном процессе за собрание живописи и книг Евгений Петросян
▪️Собиратель изданий livre d'artiste Борис Фридман
▪️Отбывающий срок сенатор Борис Шпигель
▪️Гендир Первого Константин Эрнст
В списке — 25 имен. Треть из них одновременно коллекционируют графику и живопись. Приобрести «Библиофильский Форбс», вышедший 33 экземплярами, почти невозможно, но можно отыскать с его текстом свежий номер журнала «Про книги»
#вдень
глухих расскажу про художников, потерявших слух:
▪️Александр Бенуа стал глухим в зрелом возрасте, но продолжал писать статьи и картины
▪️Винсент Ван Гог оглох на одно ухо после того, как отрезал его себе — по одной из версий
▪️Франсиско Гойя был глухим и жил отшельником в «Доме глухого». Так его жилище прозвали соседи. Художник никого не принимал из-за недуга и боязни обвинений от инквизиции в либеральных взглядах
▪️Фрида Кало имела проблемы со слухом в результате аварии
▪️Эдвард Мунк оглох в зрелом возрасте на фоне психологических проблем. Появление «Крика» связывают и с этой физической особенностью художника
▪️Джон Сингер Сарджент потерял слух в последние годы жизни, но до последних дней портретировал элиту США
▪️Валентин Серов оглох под конец жизни и доживал в заботе жены, 2 дочерей и 4 сыновей
▪️Дэвид Хокни лишился слуха не так давно, но не стесняется носить слуховой аппарат
▪️Жан Батист Симеон Шарден остался без слуха к концу жизни и был оберегаем служанками, коих предпочитал аристократкам
глухих расскажу про художников, потерявших слух:
▪️Александр Бенуа стал глухим в зрелом возрасте, но продолжал писать статьи и картины
▪️Винсент Ван Гог оглох на одно ухо после того, как отрезал его себе — по одной из версий
▪️Франсиско Гойя был глухим и жил отшельником в «Доме глухого». Так его жилище прозвали соседи. Художник никого не принимал из-за недуга и боязни обвинений от инквизиции в либеральных взглядах
▪️Фрида Кало имела проблемы со слухом в результате аварии
▪️Эдвард Мунк оглох в зрелом возрасте на фоне психологических проблем. Появление «Крика» связывают и с этой физической особенностью художника
▪️Джон Сингер Сарджент потерял слух в последние годы жизни, но до последних дней портретировал элиту США
▪️Валентин Серов оглох под конец жизни и доживал в заботе жены, 2 дочерей и 4 сыновей
▪️Дэвид Хокни лишился слуха не так давно, но не стесняется носить слуховой аппарат
▪️Жан Батист Симеон Шарден остался без слуха к концу жизни и был оберегаем служанками, коих предпочитал аристократкам
#вдень
110-летие Юрия Левитана вспомним его однофамильца Исаака. В его доме-мастерской в Трехсвятительском переулке начинаются строительные работы. Владимир Овчаренко выкупил здание в 2020 году за ₽61,2 млн, чтобы привести в порядок и открыть здесь арт-пространство.
Недавно согласовали проект, разработанный бюро Wowhaus. К 2027 году должны открыть здание — с воссозданной мастерской Левитана, галереей современного искусства и общественным пространством. Не удивлюсь, если будут устраивать здесь в том числе выставки и лекции со студентами НИУ ВШЭ, которые учатся в соседнем здании
110-летие Юрия Левитана вспомним его однофамильца Исаака. В его доме-мастерской в Трехсвятительском переулке начинаются строительные работы. Владимир Овчаренко выкупил здание в 2020 году за ₽61,2 млн, чтобы привести в порядок и открыть здесь арт-пространство.
Недавно согласовали проект, разработанный бюро Wowhaus. К 2027 году должны открыть здание — с воссозданной мастерской Левитана, галереей современного искусства и общественным пространством. Не удивлюсь, если будут устраивать здесь в том числе выставки и лекции со студентами НИУ ВШЭ, которые учатся в соседнем здании