#представьтесебе
с пронзительной ноты запустился фестиваль современного искусства Северо-Кавказского филиала ГМИИ «Аланика». Первый из 10 проектов раскинулся в музее истории рыбной промышленности Дагестана. Его многолетний директор Светлана Аминова, защищавшая музей и всю территорию местного рыбного завода от застройщиков, рискуя неоднократно жизнью, скончалась от онкологии в день вернисажа. Она ждала его и мечтала сама открыть выставку Катерины Ковалевой «Лов рыбы на свет» под кураторством Александра Дашевского.
Проект не без диалога с «Закрытой рыбной выставкой» Елены Елагиной и Игоря Макаревича представляет тотальную инсталляцию из парашюта, тысячи металлических килек и экспонатов из фондов, которые художница и куратор запустили как рыбную стаю в постоянную экспозицию. Может быть они привнесли что-то ещё, не признаются. В этом идея — надо угадывать, где коллекция, а где современное искусство.
Получилось до того деликатно, таинственно и игриво, что даже завсегдатаи чувствуют себя в новой экспозиции словно рыба в воде. Дашевский — мастер ловко соединить несоединимое, а рыбная тема — профильная для Ковалевой, приплывшей после проекта из Венецианской лагуны на берег Каспия. Музей замерцал и ожил для тех, кто его знал, и тех, кто попал в его объятия впервые, и хочется верить — навсегда. Ведь все здесь сделано с любовью.
Как сказала директор музея Дагестана Джамиля Дагирова, в составе которого этот музей: хочется верить, что Светлана смотрит на выставку свыше и радуется. Светлая ей память, а ее дело по защите и развитию музея и восстановлению рыбной фабрики продолжат её коллеги.
Фото Евгения Иванова и мои
с пронзительной ноты запустился фестиваль современного искусства Северо-Кавказского филиала ГМИИ «Аланика». Первый из 10 проектов раскинулся в музее истории рыбной промышленности Дагестана. Его многолетний директор Светлана Аминова, защищавшая музей и всю территорию местного рыбного завода от застройщиков, рискуя неоднократно жизнью, скончалась от онкологии в день вернисажа. Она ждала его и мечтала сама открыть выставку Катерины Ковалевой «Лов рыбы на свет» под кураторством Александра Дашевского.
Проект не без диалога с «Закрытой рыбной выставкой» Елены Елагиной и Игоря Макаревича представляет тотальную инсталляцию из парашюта, тысячи металлических килек и экспонатов из фондов, которые художница и куратор запустили как рыбную стаю в постоянную экспозицию. Может быть они привнесли что-то ещё, не признаются. В этом идея — надо угадывать, где коллекция, а где современное искусство.
Получилось до того деликатно, таинственно и игриво, что даже завсегдатаи чувствуют себя в новой экспозиции словно рыба в воде. Дашевский — мастер ловко соединить несоединимое, а рыбная тема — профильная для Ковалевой, приплывшей после проекта из Венецианской лагуны на берег Каспия. Музей замерцал и ожил для тех, кто его знал, и тех, кто попал в его объятия впервые, и хочется верить — навсегда. Ведь все здесь сделано с любовью.
Как сказала директор музея Дагестана Джамиля Дагирова, в составе которого этот музей: хочется верить, что Светлана смотрит на выставку свыше и радуется. Светлая ей память, а ее дело по защите и развитию музея и восстановлению рыбной фабрики продолжат её коллеги.
Фото Евгения Иванова и мои
#непроходитемимо
Пока в столице окончательно не похолодало, советую прыгнуть в последний вагон и закрыть сезон пешеходных экскурсий с «Москвой глазами инженера». Много у них хороших маршрутов, но новый урбанистический по «Скандинавии» особенный. Это не просто свежий удачный ЖК, а целый район у Коммунарки с концепцией 15-минутного города.
За это время по дворам без машин можно дойти здесь до метро, кафе, магазина, детсада, школы и больницы. То есть можно не выезжать за пределы района, тем более что в нем есть свой парк, река Варварка, интересные детские и спортзоны. Любимые места жителей — единственный в мире памятник Туве Янссон, муми-троллям, греческий амфитеатр и паблик-арт. Все это на фоне необычной архитектуры.
Когда пахнуло пиццей из итальянского кафе, которое открыл переехавший сюда сицилиец, я поняла, что уезжать не хочется. Побольше бы таких мест и умных экскурсий по ним!
Пока в столице окончательно не похолодало, советую прыгнуть в последний вагон и закрыть сезон пешеходных экскурсий с «Москвой глазами инженера». Много у них хороших маршрутов, но новый урбанистический по «Скандинавии» особенный. Это не просто свежий удачный ЖК, а целый район у Коммунарки с концепцией 15-минутного города.
За это время по дворам без машин можно дойти здесь до метро, кафе, магазина, детсада, школы и больницы. То есть можно не выезжать за пределы района, тем более что в нем есть свой парк, река Варварка, интересные детские и спортзоны. Любимые места жителей — единственный в мире памятник Туве Янссон, муми-троллям, греческий амфитеатр и паблик-арт. Все это на фоне необычной архитектуры.
Когда пахнуло пиццей из итальянского кафе, которое открыл переехавший сюда сицилиец, я поняла, что уезжать не хочется. Побольше бы таких мест и умных экскурсий по ним!
#непроходитемимо
Завтра Ольга Свиблова представит в МАММ выставки «Детективные истории из жизни музейного хранителя», Николая Полисского и Игоря Шелковского, а еще переоткроет проекты Павла Пепперштейна и Евгения Музалевского. На днях я встретила последнего в аэропорту: он сидел и утрамбовывал книги и кеды в рюкзаки, чтобы пожитки влезли в ручную кладь. Сказал, что едет в Самару, я спросила — изучить филиал Третьяковки, а он — бабушку проведать. Бонифаций наших дней — подумала тогда я.
А теперь читаю рецензию в «РБК» искусствоведа и моего научника Сергея Хачатурова на выставку Музалевского, который сравнивает его с алхимической водомеркой, и не могу не согласиться. Евгений «чутко реагирует на время» и «движется по траекториям живописи словно тонкий комментатор каждого метода и стиля». Его экспрессивные абстракции Хачатуров сравнивает с работами Василия Кандинского, Жоана Миро и Сая Твомбли.
Можно было бы поспорить, но ровно до откровенной выставки Музалевского в МАММ. Художник предъявил свои 4-метровые полотна и вышивки по их мотивам, созданные его мамой в колонии. Они — узкие и насыщенные — сравнимы с соборными витражами и названы в честь подруг-сокамерниц, помогавших их ткать. Поразительно, что Свиблова и галеристка Алина Пинская решились представить всё без эвфемизмов. Что из этого вышло, рассказывает Хачатуров
Завтра Ольга Свиблова представит в МАММ выставки «Детективные истории из жизни музейного хранителя», Николая Полисского и Игоря Шелковского, а еще переоткроет проекты Павла Пепперштейна и Евгения Музалевского. На днях я встретила последнего в аэропорту: он сидел и утрамбовывал книги и кеды в рюкзаки, чтобы пожитки влезли в ручную кладь. Сказал, что едет в Самару, я спросила — изучить филиал Третьяковки, а он — бабушку проведать. Бонифаций наших дней — подумала тогда я.
А теперь читаю рецензию в «РБК» искусствоведа и моего научника Сергея Хачатурова на выставку Музалевского, который сравнивает его с алхимической водомеркой, и не могу не согласиться. Евгений «чутко реагирует на время» и «движется по траекториям живописи словно тонкий комментатор каждого метода и стиля». Его экспрессивные абстракции Хачатуров сравнивает с работами Василия Кандинского, Жоана Миро и Сая Твомбли.
Можно было бы поспорить, но ровно до откровенной выставки Музалевского в МАММ. Художник предъявил свои 4-метровые полотна и вышивки по их мотивам, созданные его мамой в колонии. Они — узкие и насыщенные — сравнимы с соборными витражами и названы в честь подруг-сокамерниц, помогавших их ткать. Поразительно, что Свиблова и галеристка Алина Пинская решились представить всё без эвфемизмов. Что из этого вышло, рассказывает Хачатуров
РБК Стиль
Дрейф проекционных миражей: выставка Евгения Музалевского в МАММ
Искусствовед Сергей Хачатуров делится взглядом на выставку «Монохром, с мамой за спиной» и творчество художника Евгения Музалевского
#представьтесебе
В Чечне и Дагестане открылось 2 выставки современного искусства в рамках фестиваля Северо-Кавказского филиала ГМИИ «Аланика». Обе раскручивают память и истории «проводников», которые даже после смерти ее несут, став героями поколений и республик. Поражает в проектах не столько уровень высказывания — с ним и его авторами все хорошо — а то как местные жители и музейщики все это восприняли.
Музей «чеченского Есенина» Арби Мамакаева открыт в сельском доме огульно репрессированного поэта. Эдуард Мамакаев посвятил жизнь созданию музею отца, и он его — главный экспонат. Послушайте его и все поймёте. До чего было наше удивление и питерской художницы Юлии Павловой, предложившей создать электронный след жизни Арби, от которого осталась лишь физическая память, когда его семья на это охотно согласилась, доверилась ей и поселила в Доме-музее для исследования. Юлия создала «Цифровые тени слов» Арби, задокументировала его в онлайн, фотографиях и 30 зинах.
Эдуард, а ему за 80, растрогался результатом и попросил для музея и личного архива треть тиража. На вернисаж пришли местные жители села Надтеречное и музейщики из Грозного. Там располагается музей Чечни, филиалом которого стал музей Мамакаева. Музейщики сказали, что такие выставки современного искусства для них — редкий глоток воздуха, который важен для развития, работы и налаживания контактов с миром. После в знак благодарности накрыли в беседке стол с кутабами из тыквы, шашлыком и оливье, а художнице подарили украшение.
Не менее гостеприимным вышел вернисаж в музее дагестанского Буйнакска. Он обитает в самом красивом городском здании стиля модерн, где Иосиф Сталин провозгласил автономию Дагестана. Алина Федорович и Андрей Лахно деликатно дополнили постоянную экспозицию портретами героев города на полупрозрачных и мерцающих на солнце простынях. Среди них — врачи, учителя, ученые и другие ролевые модели.
Пришли их потомки, говорили теплые слова и благодарили художников и кураторов, в том числе фестиваля этого года Александра Дашевского и главу проекта Галину Тебиеву. Директор музея Микаил Дугричилов сказал, что выставка вписалась в музей и останется в нем навсегда. После нас пригласили в музейный сад, где мы пригубили дагестанский коньяк на тройной брудершафт (тут так заведено) и закусили фруктами с грядок. Сошлись с коллегами из столиц во мнении, что это лучшие вернисажи на нашей памяти. Хотя главное, что проекты пришлись всем по душе и прорастут в музейном ландшафте.
Фотографии Евгения Иванова
В Чечне и Дагестане открылось 2 выставки современного искусства в рамках фестиваля Северо-Кавказского филиала ГМИИ «Аланика». Обе раскручивают память и истории «проводников», которые даже после смерти ее несут, став героями поколений и республик. Поражает в проектах не столько уровень высказывания — с ним и его авторами все хорошо — а то как местные жители и музейщики все это восприняли.
Музей «чеченского Есенина» Арби Мамакаева открыт в сельском доме огульно репрессированного поэта. Эдуард Мамакаев посвятил жизнь созданию музею отца, и он его — главный экспонат. Послушайте его и все поймёте. До чего было наше удивление и питерской художницы Юлии Павловой, предложившей создать электронный след жизни Арби, от которого осталась лишь физическая память, когда его семья на это охотно согласилась, доверилась ей и поселила в Доме-музее для исследования. Юлия создала «Цифровые тени слов» Арби, задокументировала его в онлайн, фотографиях и 30 зинах.
Эдуард, а ему за 80, растрогался результатом и попросил для музея и личного архива треть тиража. На вернисаж пришли местные жители села Надтеречное и музейщики из Грозного. Там располагается музей Чечни, филиалом которого стал музей Мамакаева. Музейщики сказали, что такие выставки современного искусства для них — редкий глоток воздуха, который важен для развития, работы и налаживания контактов с миром. После в знак благодарности накрыли в беседке стол с кутабами из тыквы, шашлыком и оливье, а художнице подарили украшение.
Не менее гостеприимным вышел вернисаж в музее дагестанского Буйнакска. Он обитает в самом красивом городском здании стиля модерн, где Иосиф Сталин провозгласил автономию Дагестана. Алина Федорович и Андрей Лахно деликатно дополнили постоянную экспозицию портретами героев города на полупрозрачных и мерцающих на солнце простынях. Среди них — врачи, учителя, ученые и другие ролевые модели.
Пришли их потомки, говорили теплые слова и благодарили художников и кураторов, в том числе фестиваля этого года Александра Дашевского и главу проекта Галину Тебиеву. Директор музея Микаил Дугричилов сказал, что выставка вписалась в музей и останется в нем навсегда. После нас пригласили в музейный сад, где мы пригубили дагестанский коньяк на тройной брудершафт (тут так заведено) и закусили фруктами с грядок. Сошлись с коллегами из столиц во мнении, что это лучшие вернисажи на нашей памяти. Хотя главное, что проекты пришлись всем по душе и прорастут в музейном ландшафте.
Фотографии Евгения Иванова
#непроходитемимо
Нашла опен-колл на создание иллюстраций к классическим произведениям. Его запустили Музей Михаила Булгакова, VK, ЛитРес и ЭКСМО. Для старта взяли книгу «Собачье сердце».
Работы просят публиковать на личной странице или в сообществе ВКонтакте под хэштегом #книжнаяполкаVK до 13 октября. Важно соблюсти техтребования: полосная иллюстрация — 125х200 мм, разворот — 250х200 мм, обложка — 280х207 мм. Цветовая схема — 4+0 для основной работы и 1+0 для ч-б элементов блока.
Работы с наибольшими лайками попадут в шорт-лист. Из него жюри выберет изображение на обложку. Остальные вещи войдут в печатную версию книги и электронное издание на ЛитРес. Голосование — прозрачное и народное. Попытайте удачу
Нашла опен-колл на создание иллюстраций к классическим произведениям. Его запустили Музей Михаила Булгакова, VK, ЛитРес и ЭКСМО. Для старта взяли книгу «Собачье сердце».
Работы просят публиковать на личной странице или в сообществе ВКонтакте под хэштегом #книжнаяполкаVK до 13 октября. Важно соблюсти техтребования: полосная иллюстрация — 125х200 мм, разворот — 250х200 мм, обложка — 280х207 мм. Цветовая схема — 4+0 для основной работы и 1+0 для ч-б элементов блока.
Работы с наибольшими лайками попадут в шорт-лист. Из него жюри выберет изображение на обложку. Остальные вещи войдут в печатную версию книги и электронное издание на ЛитРес. Голосование — прозрачное и народное. Попытайте удачу