После парочки моих не лучших кино-экспириенсов вчера я посмотрела замечательную «Тельму» Джоша Марголина, которая получила успех на прошедшем фестивале «Сандэнс». Добрая душевная комедия, аккуратно проходящаяся по темам старения, родительского контроля, помощи и самостоятельности, в центре которой пожилая леди — Тельма, роль которой исполнила блистательная Джун Скуибб. Женщину обманывает мошенник по телефону, прикинувшись её внуком, Тельма верит ему и совершает ошибку, после чего весь фильм сама работает над тем, чтобы её исправить. Параллельно её любящий внук-неудачник (или убежденный в этом) и его параноики-родители отправляются в догонялки за бабушкой…
Смешные и мудрые диалоги, увлекательный сюжет и вопросы, над которыми мы обязательно нередко задумываемся о себе и в отношении родных, сложились в отличное комфортное кино и мою горячую рекомендацию на приятный вечер 🛵
мини #отзыв_cx
Смешные и мудрые диалоги, увлекательный сюжет и вопросы, над которыми мы обязательно нередко задумываемся о себе и в отношении родных, сложились в отличное комфортное кино и мою горячую рекомендацию на приятный вечер 🛵
мини #отзыв_cx
Популярная певица Lady Raven дает концерт, на котором среди публики присутствует кровожадный убийца Мясник. Полиция и спецслужбы должны его схватить… Все звучит предельно понятно, но как бы не так.
Я считаю, что М. Найт Шьямалан один из небольшого количества оставшихся самобытных режиссеров в Голливуде. Считаю, что у него особое чувство юмора, которое ты либо понимаешь и чувствуешь, либо нет, примерно, как с Вайтити. Считаю, что оригинальность и смелость его творчества — то, что вызывает уважение и интерес, независимо от того, какой выйдет его работа. Ее все равно ждешь. «Ловушка» — не лучший фильм, но по-настоящему шьямалановский. Это вновь триллер, вновь про психологию и травмы, не завуалировано, а скорее наоборот с комичным преувеличением. М. Найт Шьямалан буквально стебется над своими плот-твистами, над сценарием, вдохновленным не лучшими фанфиками, над актуальными темами современного «психологического» кино и делает это через потрясающую игру Джоша Хартнетта и ужасную игру своей дочери Салеки. Музыка, кстати, у нее отличная, её в картине вдоволь. Операторская работа Сайомбху Мукдипрома («Назови меня своим именем», «Претенденты», «Суспирия») просто феноменальна, как и всегда. Даже когда сюжет сваливается во второй половине фильма в откровенный комедийный сюр и абсурд, картинка «вывозит» по полной. Кстати, интересно, что эффект присутствия на концерте в первой части фильма создается именно из-за того, что зритель видит сцену всегда ровно с точки Купера (Хартнетт) и его дочки, которую он привел на мероприятие.
В общем, «Стук в хижине», прошлая работа Шьямалана, мне понравилась больше, как минимум историей и посылом, но и «Ловушке» удалось в каких-то моментах зацепить и развлечь, так что, если «Ворнеры» дадут добро на сиквел, то не пропущу.
P.S. Очень улыбнул Кид Кади, неожиданная встреча. Ну и сам режиссёр непременно принял участие в одной из сцен.
#отзыв_cx
Я считаю, что М. Найт Шьямалан один из небольшого количества оставшихся самобытных режиссеров в Голливуде. Считаю, что у него особое чувство юмора, которое ты либо понимаешь и чувствуешь, либо нет, примерно, как с Вайтити. Считаю, что оригинальность и смелость его творчества — то, что вызывает уважение и интерес, независимо от того, какой выйдет его работа. Ее все равно ждешь. «Ловушка» — не лучший фильм, но по-настоящему шьямалановский. Это вновь триллер, вновь про психологию и травмы, не завуалировано, а скорее наоборот с комичным преувеличением. М. Найт Шьямалан буквально стебется над своими плот-твистами, над сценарием, вдохновленным не лучшими фанфиками, над актуальными темами современного «психологического» кино и делает это через потрясающую игру Джоша Хартнетта и ужасную игру своей дочери Салеки. Музыка, кстати, у нее отличная, её в картине вдоволь. Операторская работа Сайомбху Мукдипрома («Назови меня своим именем», «Претенденты», «Суспирия») просто феноменальна, как и всегда. Даже когда сюжет сваливается во второй половине фильма в откровенный комедийный сюр и абсурд, картинка «вывозит» по полной. Кстати, интересно, что эффект присутствия на концерте в первой части фильма создается именно из-за того, что зритель видит сцену всегда ровно с точки Купера (Хартнетт) и его дочки, которую он привел на мероприятие.
В общем, «Стук в хижине», прошлая работа Шьямалана, мне понравилась больше, как минимум историей и посылом, но и «Ловушке» удалось в каких-то моментах зацепить и развлечь, так что, если «Ворнеры» дадут добро на сиквел, то не пропущу.
P.S. Очень улыбнул Кид Кади, неожиданная встреча. Ну и сам режиссёр непременно принял участие в одной из сцен.
#отзыв_cx
Посмотрела дебютный полный метр петербургской режиссерки Елены Елагиной (@cinema_cloud) под названием «Унция жизни».
Это история творческой девушки-художницы Алены, перед которой в определенный момент жизни стоит вопрос баланса в реализации себя как профессионала своего дела, матери и жены. И, по факту, весь фильм является её размышлениями о своей судьбе и попытками найти равновесие в жизни. Фильм снят в родном Санкт-Петербурге, что непременно добавляет поэтичности. Картина вряд ли призывает сопереживать конкретно кому-либо из героев, будь то самой Алене, её родителям, её мужу Славе, напарнику Антону, а скорее заглянуть внутрь себя и найти отклик изображенных паттернов в своей жизни. А у большинства людей, не обязательно семейных, они есть. Персонажи фильма в какой-то мере являются собирательными образами до боли знакомыми каждому.
У фильма говорящее название. Это не только псевдоним художницы, но еще и образное понятие чего-то маленького и тесного: именно такое ощущение, благодаря художественным приемам, не покидает во время просмотра, когда наблюдаешь за тем, как жизнь, да и сама главная героиня, сжимает себя в тиски несвободы. И как ярко контрастируют с такими моментами — моменты Жизни.
Очень органично воспринимается решение с черно-белой съемкой, когда нам не так важно знать про антураж, а намного нужнее «раскрасить» кадры самим в цвета тех рефлексий, что приходят в этот момент.
Бесспорно, берет за душу чувственный саундтрек от DRIADA. Песни прекрасно подобраны под сюжет и, закольцовываясь, возвращают нас в то медитативное состояние, для которого и задумывался фильм.
Темы свободы, гармонии и выбора себя стары как мир в киноискусстве и не только, но возвращаться к ним непременно стоит.
Также рекомендую посмотреть и фильм о фильме, после него лучше раскрывается мотивация к созданию проекта, разные взгляды на героев и создание фильма от разных участников проекта, а также «подводные камни», с которыми, определено, сталкивалась команда.
Фильм Елены можно посмотреть на её канале на YT. Не забудьте также подписаться на аккаунты режиссерки и фильма в телеграме и инстаграме 🙏🏼
Давайте поддерживать некоммерческое кино начинающих талантливых творцов!
#отзыв_cx
Это история творческой девушки-художницы Алены, перед которой в определенный момент жизни стоит вопрос баланса в реализации себя как профессионала своего дела, матери и жены. И, по факту, весь фильм является её размышлениями о своей судьбе и попытками найти равновесие в жизни. Фильм снят в родном Санкт-Петербурге, что непременно добавляет поэтичности. Картина вряд ли призывает сопереживать конкретно кому-либо из героев, будь то самой Алене, её родителям, её мужу Славе, напарнику Антону, а скорее заглянуть внутрь себя и найти отклик изображенных паттернов в своей жизни. А у большинства людей, не обязательно семейных, они есть. Персонажи фильма в какой-то мере являются собирательными образами до боли знакомыми каждому.
У фильма говорящее название. Это не только псевдоним художницы, но еще и образное понятие чего-то маленького и тесного: именно такое ощущение, благодаря художественным приемам, не покидает во время просмотра, когда наблюдаешь за тем, как жизнь, да и сама главная героиня, сжимает себя в тиски несвободы. И как ярко контрастируют с такими моментами — моменты Жизни.
Очень органично воспринимается решение с черно-белой съемкой, когда нам не так важно знать про антураж, а намного нужнее «раскрасить» кадры самим в цвета тех рефлексий, что приходят в этот момент.
Бесспорно, берет за душу чувственный саундтрек от DRIADA. Песни прекрасно подобраны под сюжет и, закольцовываясь, возвращают нас в то медитативное состояние, для которого и задумывался фильм.
Темы свободы, гармонии и выбора себя стары как мир в киноискусстве и не только, но возвращаться к ним непременно стоит.
Также рекомендую посмотреть и фильм о фильме, после него лучше раскрывается мотивация к созданию проекта, разные взгляды на героев и создание фильма от разных участников проекта, а также «подводные камни», с которыми, определено, сталкивалась команда.
Фильм Елены можно посмотреть на её канале на YT. Не забудьте также подписаться на аккаунты режиссерки и фильма в телеграме и инстаграме 🙏🏼
Давайте поддерживать некоммерческое кино начинающих талантливых творцов!
#отзыв_cx
«Все закончится на нас» Джастина Бальдони отсмотрен. Рада, что закончился. Потому что эти 2:15 можно было спокойно уместить в полтора. Чуть меньше бы вздохов и пафосных диалогов. Вышла такая диснеевская недосказка для девочек-подростков (коих у меня, к слову, был полон зал!), которые вчера, возможно, узнали что такое вообще насилие в глобальном смысле.
Коротко для тех, кто незнаком с сюжетом: цветочница Лили Блум (ДА!) открывает свою лавку в Бостоне, встречает лучшую подругу и влюбляется в её брата Райла, нейрохирурга. Она травмирована с детства отношениями родителей. А он — тоже травмирован своим прошлым и начинает абьюзить партнершу. Там еще на горизонте, конечно же, возникает первая любовь Лили. Ну, и все вокруг этого набирает обороты.
Музыка красивая (я бы даже добавила плейлист). Блейк Лайвли зачаровывает, ее костюмы ничуть не портят ее саму. Химия с Бальдони есть, несмотря на всю эту истерию со съемками. Дженни Слейт, сыгравшая подружку главной героини, супер харизматичная. Картинка яркая и люди яркие, и играют свой cheesy материал они хорошо, смотреть на каждого изолировано вполне приятно глазу. Но, увы, это все не связывается в членораздельное полотно хоть с малейшей глубиной, которую точно подразумевает такая непростая тема.
В общем, это кино на один раз, и можно отвлекаться. Предсказуемо некомфортные моменты есть, но от них буквально сводят скулы — настолько все показано приторно и «вылизано». К сожалению, это пластиковое кино с вполне очевидным сюжетом без крепкого стержня и лишними само повторами. И пусть оно и старается в важную и правильную идею с какого-то момента на серьёзных шщах, все заканчивается лишь горькой ухмылкой.
мини #отзыв_cx
Коротко для тех, кто незнаком с сюжетом: цветочница Лили Блум (ДА!) открывает свою лавку в Бостоне, встречает лучшую подругу и влюбляется в её брата Райла, нейрохирурга. Она травмирована с детства отношениями родителей. А он — тоже травмирован своим прошлым и начинает абьюзить партнершу. Там еще на горизонте, конечно же, возникает первая любовь Лили. Ну, и все вокруг этого набирает обороты.
Музыка красивая (я бы даже добавила плейлист). Блейк Лайвли зачаровывает, ее костюмы ничуть не портят ее саму. Химия с Бальдони есть, несмотря на всю эту истерию со съемками. Дженни Слейт, сыгравшая подружку главной героини, супер харизматичная. Картинка яркая и люди яркие, и играют свой cheesy материал они хорошо, смотреть на каждого изолировано вполне приятно глазу. Но, увы, это все не связывается в членораздельное полотно хоть с малейшей глубиной, которую точно подразумевает такая непростая тема.
В общем, это кино на один раз, и можно отвлекаться. Предсказуемо некомфортные моменты есть, но от них буквально сводят скулы — настолько все показано приторно и «вылизано». К сожалению, это пластиковое кино с вполне очевидным сюжетом без крепкого стержня и лишними само повторами. И пусть оно и старается в важную и правильную идею с какого-то момента на серьёзных шщах, все заканчивается лишь горькой ухмылкой.
мини #отзыв_cx
Cinemacritix 🎬 | Дневник про кино и парижскую жизнь
Как сейчас пойду проверю, конечно 👽
Скажу сразу, найдутся те, для кого этот фильм станет guilty pleasure. Не для меня. Pleasure вышли визуал с темной эстетикой улиц Нью-Йорка в неоготике, динамичные мочиловки и Билл Скарсгард, просто потому что он очень эффектный человек и старается даже при убогом материале делать свою работу хорошо. Это все.
Отвратительный сценарий с логическими провалами и плоскими пафосными диалогами. Никакущая FKA Twigs, выдавливающая из себя химию, а заодно и очень отдаленное понимание, кого она вообще играет. Блеклые злодеи, не обладающие какой-то базой, что кто и откуда, со слабоватыми мотивами.
Сопливая история, которая, возможно, зашла бы в подростковом возрасте тем, кто проходил свою «эмо» эру. Но, увы, сейчас такое максимум на фон, время от времени кидая взгляд на экран в моменты татуированного торса Билла. Настроение от просмотра и правда, как написано на тату: плачь сейчас и потом тоже плачь. Возможно, от кринжа.
мини #отзыв_cx
Отвратительный сценарий с логическими провалами и плоскими пафосными диалогами. Никакущая FKA Twigs, выдавливающая из себя химию, а заодно и очень отдаленное понимание, кого она вообще играет. Блеклые злодеи, не обладающие какой-то базой, что кто и откуда, со слабоватыми мотивами.
Сопливая история, которая, возможно, зашла бы в подростковом возрасте тем, кто проходил свою «эмо» эру. Но, увы, сейчас такое максимум на фон, время от времени кидая взгляд на экран в моменты татуированного торса Билла. Настроение от просмотра и правда, как написано на тату: плачь сейчас и потом тоже плачь. Возможно, от кринжа.
мини #отзыв_cx
Вчера посмотрела новый Speak No Evil («Не говори никому») Джеймса Уоткинса с Джеймсом МакЭвоем в главной роли — сразу скажу, это очень хорошо.
Предполагалось, что этот фильм станет ремейком датского фильма, который вышел два года назад с тем же названием, но, прочитав о нем подробно, скорее скажу, что создатели нового проекта просто вдохновились им, потому что, на мой взгляд, идеи и мораль приняли другой оборот.
Семья, родители и дочка, знакомятся в отпуске в Италии с другой семьей — родителями и сыном. Дружба завязывается мгновенно, и в какой-то момент семья главный героев едет по приглашению к своим новым друзьям на ферму. Там постепенно начинают раскрываться странные подробности, а главным образом настораживает мальчик, который не может говорить, якобы из-за врожденного дефекта, и к которому вообще родители относятся очень отчужденно…
Уоткинс сумел сохранить темп скандинавского триллера-хоррора и оставить его уникальный вайб. Сюжет, будучи весьма линейным и предсказуемым, ничуть не утомляет, а скорее позволяет наоборот задуматься о том, что «между строк» — вопросы родительства, отношений в паре, когда у вас есть ребенок, вопросы «удобства» и дозволенности в человеческих отношениях глобально, о чем «принято» говорить, а о чем — молчать, и где эти границы пролегают. При желании можно найти немало библейских и языческих отсылок, которые искусно вплетены в повествование.
Стоит ли сомневаться, Джеймс МакЭвой вернулся во всей своей красе и стал полноправной звездой фильма. Его персонаж Падди обладает невероятным обаянием и одновременно теми чертами, от которых по позвоночнику пробегает холод. Он создает главный дискомфорт и тревогу фильма, он присутствует там всегда, обволакивая собой все закадровое содержание фильма.
Одним словом, получился очень добротный психологический триллер-хоррор, который, возможно, сценарно был вариант расширить, но миссию он свою выполнил. Не уверена, что я хочу смотреть датский оригинал, так как с моральной точки зрения работа Уоткинса мне ближе. И да, там нет МакЭвоя.
#отзыв_cx
Предполагалось, что этот фильм станет ремейком датского фильма, который вышел два года назад с тем же названием, но, прочитав о нем подробно, скорее скажу, что создатели нового проекта просто вдохновились им, потому что, на мой взгляд, идеи и мораль приняли другой оборот.
Семья, родители и дочка, знакомятся в отпуске в Италии с другой семьей — родителями и сыном. Дружба завязывается мгновенно, и в какой-то момент семья главный героев едет по приглашению к своим новым друзьям на ферму. Там постепенно начинают раскрываться странные подробности, а главным образом настораживает мальчик, который не может говорить, якобы из-за врожденного дефекта, и к которому вообще родители относятся очень отчужденно…
Уоткинс сумел сохранить темп скандинавского триллера-хоррора и оставить его уникальный вайб. Сюжет, будучи весьма линейным и предсказуемым, ничуть не утомляет, а скорее позволяет наоборот задуматься о том, что «между строк» — вопросы родительства, отношений в паре, когда у вас есть ребенок, вопросы «удобства» и дозволенности в человеческих отношениях глобально, о чем «принято» говорить, а о чем — молчать, и где эти границы пролегают. При желании можно найти немало библейских и языческих отсылок, которые искусно вплетены в повествование.
Стоит ли сомневаться, Джеймс МакЭвой вернулся во всей своей красе и стал полноправной звездой фильма. Его персонаж Падди обладает невероятным обаянием и одновременно теми чертами, от которых по позвоночнику пробегает холод. Он создает главный дискомфорт и тревогу фильма, он присутствует там всегда, обволакивая собой все закадровое содержание фильма.
Одним словом, получился очень добротный психологический триллер-хоррор, который, возможно, сценарно был вариант расширить, но миссию он свою выполнил. Не уверена, что я хочу смотреть датский оригинал, так как с моральной точки зрения работа Уоткинса мне ближе. И да, там нет МакЭвоя.
#отзыв_cx
Cinemacritix 🎬 | Дневник про кино и парижскую жизнь
Готова безумствовать на двоих 👻👽
Поразительно, насколько фильмы могут быть из категории «посмотрела и забыла». Грустно (но ожидаемо), что добротную экранизацию 2019 года спокойно слили (или затроллили) несуразными оммажами на классику кино (не сомневайтесь, Тодд Филлипс знает много хороших фильмов, но непонятно, насколько эта уверенность в его знаниях и их демонстрация нужна нам), сомнительным монтажом и неуместной, хоть и хорошей музыкой. Пожалуй, впервые, меня как большую поклонницу мюзиклов, раздражал этот художественный прием. И даже величие голоса Леди Гаги не спасло ситуацию. В Харли Квин она сначала постаралась, а потом решила, что все же Леди Гагой на экране ей хочется быть больше. Хоакин Феникс не выдал ничего нового, ощущалось, что он утомился сам от этой роли и был рад поскорее ее закончить. Сюжет также не приносит ничего интересного — почти весь фильм идет пародия на суд над Артуром Флеком/Джокером, который сам по себе ничем не заканчивается. Отношения героев Феникса и Гаги — клиповая и плоская история жанра, максимум, тиктока, без развития и какого-либо малейшего желания быть чувственной и хоть на пару сантиметров глубокой. Конец — вымученно-закономерный. Тодд Филлипс явно больше не захочет возвращаться к истории Джокера. Беззубо, безвкусно, безэмоционально, несмотря на талантливых людей в кадре и за ним.
Ах, и да, в фильм даже не включили все сцены, затизеринные нам во время съемок.
P.S. Энивей, с Готэмом не прощаемся, предлагаю дружно смотреть «Пингвина» по мере выхода серий, они прекрасны.
мини #отзыв_cx
Ах, и да, в фильм даже не включили все сцены, затизеринные нам во время съемок.
P.S. Энивей, с Готэмом не прощаемся, предлагаю дружно смотреть «Пингвина» по мере выхода серий, они прекрасны.
мини #отзыв_cx
Cinemacritix 🎬 | Дневник про кино и парижскую жизнь
Великая Сирша 🌊
«Выгон» Норы Финшелдт — невероятной красоты драма, выполненная в одном из моих любимых жанров, мистическом реализме. Ведет эту драму и разбивает вдребезги сердце своим талантом — Сирша Ронан. Она сама — главная история, миф, явь и природа этого фильма, она — его основной стержень. Актриса настолько естественна в роли зависимого человека, насколько это может быть, без доли фальши и пафоса. По сюжету ничего хитрого: девушка пытается выбраться из алкогольной зависимости и путешествует по отдаленным островам соединенного королевства, исследую отношения в семье, природу, вокруг и свою личную. «Выгон» — энергия и вибрация всех оттенков синего, фильм-медитация и фильм-оркестр благодаря потрясающей операторской работе и выбору локаций. Невозможно не влюбиться в суровую природу Шотландии, полную легенд, шум неукротимых волн и в подводный мир, манящий за собой. Это кино о поиске любви и сострадании к себе через спасительную связь с природой, о сути нашей человеческой натуры.
Важный проект про зависимость и лучшая роль Ронан во всей её карьере на данный момент. И пусть финал этого фильма,где Сирша величественно управляет волнами и ветром, будет её роликом номинантки на Оскар. Лети 🌊
мини #отзыв_cx
Важный проект про зависимость и лучшая роль Ронан во всей её карьере на данный момент. И пусть финал этого фильма,
мини #отзыв_cx
Пока что фильм вне фестиваля, на который я пошла тут в UK, потому что начался прокат начался раньше французского, A Different Man («Другой человек») Аарона Шимберга, привлек меня больше всего увиденного за эти пару дней. Кто-то назовет его «Субстаницей» для мальчиков, для кого-то это увидится коэно-кауфмано-кафкианской историей, но в любом случае не оставит равнодушными пробирающая до дрожи игра Себастиана Стэна (и эта роль почетно встает по силе в ряд с ролью Трампа в «Ученике», срывая все марвеловские предрассудки) и феноменальная харизма Адама Пирсона. Ренате Реинсве замыкает главную тройку образом эгоистичной театральной сценаристки, органично вписываясь в очередной для себя англоязычный проект.
Отличная черная трагикомедия о том, что гонка за новой внешностью не всегда работает во благо социализации и карьеры. А поиски себя через изменения оболочки не точно завершаются успехом. Прямолинейно, но не тупо: стоит быть осторожными со своими желаниями и четко осознавать, для кого или чего ты что-то с собой делаешь.
P.S. У «Другого человека» прекрасный саундтрек от Умберто Смерилли, а еще вас ждет пара очень интригующих кадров 👀
мини #отзыв_cx
Отличная черная трагикомедия о том, что гонка за новой внешностью не всегда работает во благо социализации и карьеры. А поиски себя через изменения оболочки не точно завершаются успехом. Прямолинейно, но не тупо: стоит быть осторожными со своими желаниями и четко осознавать, для кого или чего ты что-то с собой делаешь.
P.S. У «Другого человека» прекрасный саундтрек от Умберто Смерилли, а еще вас ждет пара очень интригующих кадров 👀
мини #отзыв_cx
The Wild Robot — блестящая вдохновленная искусством Миядзаки и классикой Уолта анимация, которая катапультой влетает в наградной сезон и с большой вероятностью берет «Оскар» в своей номинации. Нежнейшая и трогательная история о материнстве и чувстве причастности. Шла с нулевыми ожиданиями, так как «роботная» тема не мое — слезы вытирала периодически усиленно. Терапевтическое кино, а еще и безумно красивое. В оригинально озвучке — Лупита Нионго, Педро Паскаль и Билл Найи. Потрясающая музыка дебютанта Криса Боуэрса. DreamWorks в очередной раз показывает свой высочайший уровень.
мини #отзыв_cx
#мойлондон_2024
мини #отзыв_cx
#мойлондон_2024
Про войну и истории людей в ней снято немало фильмов. Сложно сказать, что конкретно этот чем-то кардинально отличается от плеяды таких работ. Тем не менее, Маккуин постарался затронуть разную проблематику со своего угла зрения, когда наткнулся на архивные фотографии, помогшие ему восстановить историю. Юного Джорджа (Эллиот Хеффернан) сына белой женщины (Сирша Ронан) и афро-американца, эвакуируют из Лондона, но мальчику очень тяжело дается это решение, и он отправляется в самостоятельное путешествие домой. Помимо террора, разрывающего Европу, общество страдает и изнутри — расизм, миграционные проблемы, насилие и воровство процветают, несмотря на общую проблему, против которой, казалось бы, необходимо сплотиться…
Полноценный отзыв на «Блиц» Стива Маккуина, открывшего Лондонский кинофестиваль, можно прочитать у нас на сайте.
Сам фильм выходит на Apple TV+ 22 ноября.
#отзыв_cx
#womenwatching
Полноценный отзыв на «Блиц» Стива Маккуина, открывшего Лондонский кинофестиваль, можно прочитать у нас на сайте.
Сам фильм выходит на Apple TV+ 22 ноября.
#отзыв_cx
#womenwatching
Сегодня очень продуктивный день, который еще не закончен, ведь на носу спектакль с Эдрианом Броуди, но про него позже.
Итак:
— Queer Луки Гуаданьино, возможно напишу про него несколько подробнее, но пока скажу, что это великолепно сыгранная Дэниэлом Крейгом (дайте ему номинацию!) и Дрю Старки драма в наркотическом угаре от аяваски в третьем акте. С классическими приемами Луки, неимоверной телесностью, шикарным звуком и работой оператора. Все очень horny 🔥 Относительно смысла — все очень туманно. Как и обоснованность хронометража. 2:15 для такого кино откровенно много. Полюбоваться адаптацией романа Берроуза подойдет.
— The Assessment — полнометражный дебют Fleur Fortune просто невероятный и, пока что, мой топ фестиваля. Во-первых, никогда не думала, что скажу, но меня покорила Алисия Викандер. Она дикая и бесстрашная, и это один из лучших женских перформансов года. Элизабет Олсен и Химеш Патель не отстают — на их долю выпадает роль пары, которая должна пройти «проверку», чтобы смочь завести ребенка в мире будущего, где численность населения строго регулируется государством и только «достойные» могут иметь потомство. В фильме отлично преподан дистопический мир, в котором вынуждены жить люди после экологической катастрофы в прошлом. Супруги в течение недельного «теста» вынуждена столкнуться со всеми вопросами родительства и узнать больше об их отношениях в паре и к жизни. Захватывающе, глубоко и пронзительно. Лантимосовский дискомфортный вайб не оставляет весь просмотр.
— Bring Them Down Кристофера Эндрюса с Барри Кеоганом и Кристофером Эбботом — кровавая ирландская инди драма. Стечение обстоятельств и всплывающие тайны приводят две семьи фермеров ко вражде и череде местей, которые проявляются в том числе и через убийства скота. Честно, не терплю насилие над животными в кино и поэтому такое воспринимаю плохо. Безусловно, картина очень красивая, снятая в прекрасных природных условиях, дуэт Эбботта и Кеогана надрывный и крепкий. Можно сказать, что это типичная ирландская драма, но сравнивать с «Банши Инишерина» даже не стоит. Фильм про беспощадные и бессмысленные мужские «игры», о которых стоит указывать в trigger warning, что никто не пострадал.
Напишите, про что хотелось бы узнать поподробнее?🤓
#мойлондон_2024
мини #отзыв_cx
Итак:
— Queer Луки Гуаданьино, возможно напишу про него несколько подробнее, но пока скажу, что это великолепно сыгранная Дэниэлом Крейгом (дайте ему номинацию!) и Дрю Старки драма в наркотическом угаре от аяваски в третьем акте. С классическими приемами Луки, неимоверной телесностью, шикарным звуком и работой оператора. Все очень horny 🔥 Относительно смысла — все очень туманно. Как и обоснованность хронометража. 2:15 для такого кино откровенно много. Полюбоваться адаптацией романа Берроуза подойдет.
— The Assessment — полнометражный дебют Fleur Fortune просто невероятный и, пока что, мой топ фестиваля. Во-первых, никогда не думала, что скажу, но меня покорила Алисия Викандер. Она дикая и бесстрашная, и это один из лучших женских перформансов года. Элизабет Олсен и Химеш Патель не отстают — на их долю выпадает роль пары, которая должна пройти «проверку», чтобы смочь завести ребенка в мире будущего, где численность населения строго регулируется государством и только «достойные» могут иметь потомство. В фильме отлично преподан дистопический мир, в котором вынуждены жить люди после экологической катастрофы в прошлом. Супруги в течение недельного «теста» вынуждена столкнуться со всеми вопросами родительства и узнать больше об их отношениях в паре и к жизни. Захватывающе, глубоко и пронзительно. Лантимосовский дискомфортный вайб не оставляет весь просмотр.
— Bring Them Down Кристофера Эндрюса с Барри Кеоганом и Кристофером Эбботом — кровавая ирландская инди драма. Стечение обстоятельств и всплывающие тайны приводят две семьи фермеров ко вражде и череде местей, которые проявляются в том числе и через убийства скота. Честно, не терплю насилие над животными в кино и поэтому такое воспринимаю плохо. Безусловно, картина очень красивая, снятая в прекрасных природных условиях, дуэт Эбботта и Кеогана надрывный и крепкий. Можно сказать, что это типичная ирландская драма, но сравнивать с «Банши Инишерина» даже не стоит. Фильм про беспощадные и бессмысленные мужские «игры», о которых стоит указывать в trigger warning, что никто не пострадал.
Напишите, про что хотелось бы узнать поподробнее?🤓
#мойлондон_2024
мини #отзыв_cx
Сегодня собрала урожай из двух приятно-светлых фильмов на лондонском фестивале✨
С раннего утра посмотрела Joy Бена Тейлора с замечательными Биллом Найи, Томасин Маккинзи и Джеймсом Нортоном. Очень привлекла тема — не помню, чтобы тема ЭКО особенно освещалась в кинематографе, а тут про трех британских пионеров в этом научном достижении целый фильм. Типичный английский фильм на Netflix по вполне понятным шаблонам жанра, но получилось тепло, по-детски наивно и трогательно. Тема интересная и важная, хотелось бы больше проектов про социальные аспекты ЭКО в то время и сейчас, так как в этом фильме все было затронуто верно, но поверхностно-сказочно, хоть и красиво. На главную актерскую троицу смотреть просто радостно. За такой прорыв в науке еще в 70-е годы в виде возможности выбора каждой женщины иметь своего ребенка, несмотря ни на что, радостно особенно. Так что, это joy, с 22 ноября, собственно, на Netflix.
Про A Real Pain тонкого психолога Джесси Айзенберга хочет поговорить особенно, и, возможно, разрожусь на полноценный отзыв. Как же он вырос, как режиссёр с момента своего дебюта! Стильное драмеди с феноменальным Кираном Калкином на пару, про двух братьев, которые отправились из Америки в Польшу туристами по родным местам их бабушки-еврейки. Ностальгическое смешное и печальное кино о семье и переживании горя разными способами, которые не могут быть «правильными» или «неправильными». По факту, своеобразное роуд-муви, после которого щемящий bittersweet привкус обеспечен. Фортепианный саундтрек в самое сердце 🧡
#мойлондон_2024
мини #отзыв_cx
С раннего утра посмотрела Joy Бена Тейлора с замечательными Биллом Найи, Томасин Маккинзи и Джеймсом Нортоном. Очень привлекла тема — не помню, чтобы тема ЭКО особенно освещалась в кинематографе, а тут про трех британских пионеров в этом научном достижении целый фильм. Типичный английский фильм на Netflix по вполне понятным шаблонам жанра, но получилось тепло, по-детски наивно и трогательно. Тема интересная и важная, хотелось бы больше проектов про социальные аспекты ЭКО в то время и сейчас, так как в этом фильме все было затронуто верно, но поверхностно-сказочно, хоть и красиво. На главную актерскую троицу смотреть просто радостно. За такой прорыв в науке еще в 70-е годы в виде возможности выбора каждой женщины иметь своего ребенка, несмотря ни на что, радостно особенно. Так что, это joy, с 22 ноября, собственно, на Netflix.
Про A Real Pain тонкого психолога Джесси Айзенберга хочет поговорить особенно, и, возможно, разрожусь на полноценный отзыв. Как же он вырос, как режиссёр с момента своего дебюта! Стильное драмеди с феноменальным Кираном Калкином на пару, про двух братьев, которые отправились из Америки в Польшу туристами по родным местам их бабушки-еврейки. Ностальгическое смешное и печальное кино о семье и переживании горя разными способами, которые не могут быть «правильными» или «неправильными». По факту, своеобразное роуд-муви, после которого щемящий bittersweet привкус обеспечен. Фортепианный саундтрек в самое сердце 🧡
#мойлондон_2024
мини #отзыв_cx
«Ночная сука» Мариэль Хеллер ворвалась в сезон и на Лондонский кинофестиваль! Важный фильм, разрушающий мифы о материнстве для многих, и говорящая образная иллюстрация жизни женщины с маленьким ребенком. Без скатывания в нравоучения и пафос, без лишнего сюрреализма (и пусть синопсис о женщине, превращающейся в собаку вас не смутит), без разделений на хороших/плохих и осуждения. Только доступные жизненные реалии, животные инстинкты, метаморфозы и то, к чему приводит тот или иной выбор. Эми Адамс — невероятная, как же нам всем повезло, что она вернулась, еще и с такой яркой и смелой ролью. Просмотр увлекательный, острый и временами отчаянный. Все матери — героини💪🏼
мини #отзыв_cx
#мойлондон_2024
мини #отзыв_cx
#мойлондон_2024
Live from London! It’s Saturday Night 🥳
Итак, фильмом-сюрпризом была новая работа Джейсона Райтмана (который, кстати, пришел к нам презентовать фильм) Saturday Night про подготовку первого лайв-выпуска культового американского юмористического шоу SNL.На дворе в студии NBC Нью-Йорка 11 октября 1975 года, 22:00. Через полтора часа должно начаться ни разу не готовое новое шоу, о котором никто не знает…
Есть фильмы, которые снимают, потому что их нельзя не снять. А есть — чтобы было и чтобы повеселиться своей компанией друзей, но это не тот контент, который на самом деле необходим широкой публике. Saturday Night, как американская горка, которую заносит на поворотах, времени на продохнуть нет, вокруг тебя только сменяющиеся лица, крики и циклично меняющиеся декорации. Это не байопик, а авторское видение того, как все, возможно, происходило в тот важный для телевидения вечер. Хаос фильма создается постоянно сменяющимися кадрами и толпой мельтешащего каста, в персонажах которого легко запутаться (это, кстати, сам Райтман подтвердил 😅). Из самых ярких лиц это, конечно, главный герой блистательного Габриэля ЛаБелля — продюсер шоу Лорн Майклз, его супруга Рози Шустер, которую сыграла Рейчел Сеннотт, Дилан О’Брайан в роли актёра Дэна Эйкройда и Уиллем Дефо — харизматичный продюсер Дэвид Тебет, не очень-то радушно настроенный на новое шоу. Хотелось бы назвать еще людей, но из-за интенсивности повествования многие хорошие перформансы просто не успели раскрыться, а экранного времени на каждого беспощадно мало.
Saturday Night — качественная работа команды, отличная музыка, записанная прямо на съемочной площадке, старательная актерская игра, которой, правда, иногда не хватает легкости и душевности: даже талантливый и разноплановый каст не в полной мере смог прочувствовать, кого и про что он играет. Да, всем весело, но зачастую это история про «локальный мем», и если фанаты шоу будут рады и ими будут поняты большинство шуток, то вряд ли такое можно сказать про зрителя вне этого «пузыря».
P.S. Определенные ожидания от фильма были, но, признаюсь, вышло как-то до обидного пусто.
#мойлондон_2024
#отзыв_cx
Итак, фильмом-сюрпризом была новая работа Джейсона Райтмана (который, кстати, пришел к нам презентовать фильм) Saturday Night про подготовку первого лайв-выпуска культового американского юмористического шоу SNL.
Есть фильмы, которые снимают, потому что их нельзя не снять. А есть — чтобы было и чтобы повеселиться своей компанией друзей, но это не тот контент, который на самом деле необходим широкой публике. Saturday Night, как американская горка, которую заносит на поворотах, времени на продохнуть нет, вокруг тебя только сменяющиеся лица, крики и циклично меняющиеся декорации. Это не байопик, а авторское видение того, как все, возможно, происходило в тот важный для телевидения вечер. Хаос фильма создается постоянно сменяющимися кадрами и толпой мельтешащего каста, в персонажах которого легко запутаться (это, кстати, сам Райтман подтвердил 😅). Из самых ярких лиц это, конечно, главный герой блистательного Габриэля ЛаБелля — продюсер шоу Лорн Майклз, его супруга Рози Шустер, которую сыграла Рейчел Сеннотт, Дилан О’Брайан в роли актёра Дэна Эйкройда и Уиллем Дефо — харизматичный продюсер Дэвид Тебет, не очень-то радушно настроенный на новое шоу. Хотелось бы назвать еще людей, но из-за интенсивности повествования многие хорошие перформансы просто не успели раскрыться, а экранного времени на каждого беспощадно мало.
Saturday Night — качественная работа команды, отличная музыка, записанная прямо на съемочной площадке, старательная актерская игра, которой, правда, иногда не хватает легкости и душевности: даже талантливый и разноплановый каст не в полной мере смог прочувствовать, кого и про что он играет. Да, всем весело, но зачастую это история про «локальный мем», и если фанаты шоу будут рады и ими будут поняты большинство шуток, то вряд ли такое можно сказать про зрителя вне этого «пузыря».
P.S. Определенные ожидания от фильма были, но, признаюсь, вышло как-то до обидного пусто.
#мойлондон_2024
#отзыв_cx
«Мы живем во времени» Джона Кроули с несравненными Флоренс Пью и Эндрю Гарфилдом — классическая драма о раковой больной. Если бы не сногсшибательная харизма каждого по отдельности и вместе Фло и Эндрю, то с фильма можно бы было спокойно уходить. Спасибо, что Флоренс поместили в её естественную среду — кулинарию и шефство в именитом ресторане, спасибо, что не досконально показали все муки болезни. Спасибо за тонкий и умный юмор, которого в фильме немало. Абсолютно неизвестно, зачем Кроули решил нещадно рвать повествование и рандомно перепрыгивать с настоящего времени в периоды прошлого, причем делать это только первую часть фильма. Нежная музыка и мягкая картинка, много сладкой любви, мало смысла, потому что таких фильмов благодаря наследию Николаса Спаркса у нас бессчетное множество. К слову, с раздачей салфеток перед показом студия А24 переборщили. Подойдет на какой-нибудь томный вечерок посмотреть на стриминге ради прекрасного дуэта и аппетитной еды.
#мойлондон_2024
мини #отзыв_cx
#мойлондон_2024
мини #отзыв_cx
«Конец» Джошуа Оппенхаймера — самый экспериментальный и запоминающийся фильм фестиваля на данный момент. Да, у меня еще два фильма, но это уже наверняка. Он точно «зайдет» не всем: что-то вроде «Аннетт» Леоса Каракса. Важно, чтобы фильм оставлял после себя раскрывающееся послевкусие, и «Конец» именно такой.
Очень богатая семья уже 25 лет живет в подземном бункере после катастрофы на планете и никого не пускают в свое узкое общество, в котором они трое, а с ними — подруга матери, лакей и врач. Их идиллия продолжается до момента, пока в бункер чудесным образом попадает девушка (Мойзес Ингрэм), и тогда представления об «идеальной» жизни у семьи начинают пошатываться. Мать и отца (имен ни у кого, кстати, нет) исполнили харизматичные Тильда Суинтон и Майкл Шеннон, а их окруженного любовью сына, который никогда не видел белого света, — Джордж Маккей. В общем, он всех и перепел и переиграл, что особенно порадовало: парень смело шагает по нестандартным проектам и проявляет себя на все 100.
Это фильм о семейных связях, о желании людей скрываться в своих иллюзиях до тех пор, пока по ним кто-то не стукнет тяжелым молотом, об отговорках и оправданиях, о теме греха и прощения, об убегании от настоящего и прошлого. Несмотря на ряд серьёзных тем, жанр мюзикла смягчает одни углы и подчеркивает другие, хоть и временами все же хотелось вывернуть экзистенциальные вопросы «погромче».
Фильм очень выигрывает в своей операторской работе, которую блестяще выполнил Михаил Кричман, русский оператор, который, кстати, сегодня нам фильм и представил. Вместе с камерой проделана глубокая и качественная работа над костюмами — из сочетание цветов между друг другом, с интерьерами и с эмоциональной окраской сцен. Само пространство бункера также использовано на максимум и воспринимается как театральная сцена, не позволяя заскучать, но в то же самое время вызывая необходимую клаустрофобию и духоту.
Прекрасно выходить с показа и еще долго хотеть пересматривать в голове моменты из фильма, это то самое искусство, которое я ищу везде. Это ощущение, как и данное кино, про ценность быть, а не казаться, хоть и не всегда выигрывает первое.
#мойлондон_2024
#отзыв_cx
Очень богатая семья уже 25 лет живет в подземном бункере после катастрофы на планете и никого не пускают в свое узкое общество, в котором они трое, а с ними — подруга матери, лакей и врач. Их идиллия продолжается до момента, пока в бункер чудесным образом попадает девушка (Мойзес Ингрэм), и тогда представления об «идеальной» жизни у семьи начинают пошатываться. Мать и отца (имен ни у кого, кстати, нет) исполнили харизматичные Тильда Суинтон и Майкл Шеннон, а их окруженного любовью сына, который никогда не видел белого света, — Джордж Маккей. В общем, он всех и перепел и переиграл, что особенно порадовало: парень смело шагает по нестандартным проектам и проявляет себя на все 100.
Это фильм о семейных связях, о желании людей скрываться в своих иллюзиях до тех пор, пока по ним кто-то не стукнет тяжелым молотом, об отговорках и оправданиях, о теме греха и прощения, об убегании от настоящего и прошлого. Несмотря на ряд серьёзных тем, жанр мюзикла смягчает одни углы и подчеркивает другие, хоть и временами все же хотелось вывернуть экзистенциальные вопросы «погромче».
Фильм очень выигрывает в своей операторской работе, которую блестяще выполнил Михаил Кричман, русский оператор, который, кстати, сегодня нам фильм и представил. Вместе с камерой проделана глубокая и качественная работа над костюмами — из сочетание цветов между друг другом, с интерьерами и с эмоциональной окраской сцен. Само пространство бункера также использовано на максимум и воспринимается как театральная сцена, не позволяя заскучать, но в то же самое время вызывая необходимую клаустрофобию и духоту.
Прекрасно выходить с показа и еще долго хотеть пересматривать в голове моменты из фильма, это то самое искусство, которое я ищу везде. Это ощущение, как и данное кино, про ценность быть, а не казаться, хоть и не всегда выигрывает первое.
#мойлондон_2024
#отзыв_cx
Вчера посмотрела «Марию» Пабло Ларраина, хотя, желание пропустить этот фильм было на грани. На клеточном уровне «не перевариваю» творчество Ларраина, и в «Марии» ожидала ровно то же, что и в двух предыдущих картинах его женской трилогии — «Джеки» и «Спенсер». Так оно и вышло.
Хочется сначала о хорошем. Анджелина Джоли справилась с ролью оперной певицы Марии Каллас превосходно, насколько это позволял материал. На нее было приятно смотреть на экране, хотя в какой-то момент повествование становилось таким душным, что и томные взгляды казались чрезмерными, как и оперные номера: Джоли пыталась изо всех сил вложить душу в «исполнение» арий, но они все еще выглядели очень нарочитыми.
Глобально весь фильм — попытка в большую слезовыжималку, так как повествует о полных боли и трагизма семи последних днях Марии Каллас в Париже. (Да, Париж тоже снят шикарно, но а можно ли не?) Она дает свое финальное интервью для книги молодого журналиста (Коди Смит-Макфи). Также, как и в предыдущих двух работах, Ларраина снимает просто историю о потенциально любой страдающей женщине с непростой судьбой. На месте Марии мог бы быть, кто угодно, и в этом основная проблема картины: это и не фактический байопик и не маломальское по глубине психологическое исследование. И весьма притягательная временами, но стерильная картинка не спасает искусственность всего действа. Линия с Онассисом и, в связи с роковым романом, потерей голоса вовсе смешная и недоработанная, правда, случись там камео Портман в роли Джеки во время сцены в больнице, было бы повеселее.
Оперная музыка прекрасна, но её количество чрезмерно и в середине фильма, когда сюжет тотально проседает, под такой саундтрек просто засыпаешь.
Спасибо Джоли за колкие фразы, красивые наряды, пронизывающие взгляды и шикарный липсинг. Правда, Дива заслуживает лучшего фильма о себе. Или вообще быть оставленной в покое.
#мойлондон_2024
#отзыв_cx
Хочется сначала о хорошем. Анджелина Джоли справилась с ролью оперной певицы Марии Каллас превосходно, насколько это позволял материал. На нее было приятно смотреть на экране, хотя в какой-то момент повествование становилось таким душным, что и томные взгляды казались чрезмерными, как и оперные номера: Джоли пыталась изо всех сил вложить душу в «исполнение» арий, но они все еще выглядели очень нарочитыми.
Глобально весь фильм — попытка в большую слезовыжималку, так как повествует о полных боли и трагизма семи последних днях Марии Каллас в Париже. (Да, Париж тоже снят шикарно, но а можно ли не?) Она дает свое финальное интервью для книги молодого журналиста (Коди Смит-Макфи). Также, как и в предыдущих двух работах, Ларраина снимает просто историю о потенциально любой страдающей женщине с непростой судьбой. На месте Марии мог бы быть, кто угодно, и в этом основная проблема картины: это и не фактический байопик и не маломальское по глубине психологическое исследование. И весьма притягательная временами, но стерильная картинка не спасает искусственность всего действа. Линия с Онассисом и, в связи с роковым романом, потерей голоса вовсе смешная и недоработанная, правда, случись там камео Портман в роли Джеки во время сцены в больнице, было бы повеселее.
Оперная музыка прекрасна, но её количество чрезмерно и в середине фильма, когда сюжет тотально проседает, под такой саундтрек просто засыпаешь.
Спасибо Джоли за колкие фразы, красивые наряды, пронизывающие взгляды и шикарный липсинг. Правда, Дива заслуживает лучшего фильма о себе. Или вообще быть оставленной в покое.
#мойлондон_2024
#отзыв_cx
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM