Live from London! It’s Saturday Night 🥳
Итак, фильмом-сюрпризом была новая работа Джейсона Райтмана (который, кстати, пришел к нам презентовать фильм) Saturday Night про подготовку первого лайв-выпуска культового американского юмористического шоу SNL.На дворе в студии NBC Нью-Йорка 11 октября 1975 года, 22:00. Через полтора часа должно начаться ни разу не готовое новое шоу, о котором никто не знает…
Есть фильмы, которые снимают, потому что их нельзя не снять. А есть — чтобы было и чтобы повеселиться своей компанией друзей, но это не тот контент, который на самом деле необходим широкой публике. Saturday Night, как американская горка, которую заносит на поворотах, времени на продохнуть нет, вокруг тебя только сменяющиеся лица, крики и циклично меняющиеся декорации. Это не байопик, а авторское видение того, как все, возможно, происходило в тот важный для телевидения вечер. Хаос фильма создается постоянно сменяющимися кадрами и толпой мельтешащего каста, в персонажах которого легко запутаться (это, кстати, сам Райтман подтвердил 😅). Из самых ярких лиц это, конечно, главный герой блистательного Габриэля ЛаБелля — продюсер шоу Лорн Майклз, его супруга Рози Шустер, которую сыграла Рейчел Сеннотт, Дилан О’Брайан в роли актёра Дэна Эйкройда и Уиллем Дефо — харизматичный продюсер Дэвид Тебет, не очень-то радушно настроенный на новое шоу. Хотелось бы назвать еще людей, но из-за интенсивности повествования многие хорошие перформансы просто не успели раскрыться, а экранного времени на каждого беспощадно мало.
Saturday Night — качественная работа команды, отличная музыка, записанная прямо на съемочной площадке, старательная актерская игра, которой, правда, иногда не хватает легкости и душевности: даже талантливый и разноплановый каст не в полной мере смог прочувствовать, кого и про что он играет. Да, всем весело, но зачастую это история про «локальный мем», и если фанаты шоу будут рады и ими будут поняты большинство шуток, то вряд ли такое можно сказать про зрителя вне этого «пузыря».
P.S. Определенные ожидания от фильма были, но, признаюсь, вышло как-то до обидного пусто.
#мойлондон_2024
#отзыв_cx
Итак, фильмом-сюрпризом была новая работа Джейсона Райтмана (который, кстати, пришел к нам презентовать фильм) Saturday Night про подготовку первого лайв-выпуска культового американского юмористического шоу SNL.
Есть фильмы, которые снимают, потому что их нельзя не снять. А есть — чтобы было и чтобы повеселиться своей компанией друзей, но это не тот контент, который на самом деле необходим широкой публике. Saturday Night, как американская горка, которую заносит на поворотах, времени на продохнуть нет, вокруг тебя только сменяющиеся лица, крики и циклично меняющиеся декорации. Это не байопик, а авторское видение того, как все, возможно, происходило в тот важный для телевидения вечер. Хаос фильма создается постоянно сменяющимися кадрами и толпой мельтешащего каста, в персонажах которого легко запутаться (это, кстати, сам Райтман подтвердил 😅). Из самых ярких лиц это, конечно, главный герой блистательного Габриэля ЛаБелля — продюсер шоу Лорн Майклз, его супруга Рози Шустер, которую сыграла Рейчел Сеннотт, Дилан О’Брайан в роли актёра Дэна Эйкройда и Уиллем Дефо — харизматичный продюсер Дэвид Тебет, не очень-то радушно настроенный на новое шоу. Хотелось бы назвать еще людей, но из-за интенсивности повествования многие хорошие перформансы просто не успели раскрыться, а экранного времени на каждого беспощадно мало.
Saturday Night — качественная работа команды, отличная музыка, записанная прямо на съемочной площадке, старательная актерская игра, которой, правда, иногда не хватает легкости и душевности: даже талантливый и разноплановый каст не в полной мере смог прочувствовать, кого и про что он играет. Да, всем весело, но зачастую это история про «локальный мем», и если фанаты шоу будут рады и ими будут поняты большинство шуток, то вряд ли такое можно сказать про зрителя вне этого «пузыря».
P.S. Определенные ожидания от фильма были, но, признаюсь, вышло как-то до обидного пусто.
#мойлондон_2024
#отзыв_cx
Cinemacritix 🎬 | Дневник про кино и парижскую жизнь
Mickey 17 (и 18) на обложке нового Empire 🤪
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Эндрю Гарфилд, конечно, ко-стар, которых поискать надо еще 💅
Фол на съемках, он — с фигурой на дорожке!
Фол на съемках, он — с фигурой на дорожке!
Пол Кинг («Паддингтон», «Вонка») будет делать для Disney фильм про принца Чарминга 👀
«Мы живем во времени» Джона Кроули с несравненными Флоренс Пью и Эндрю Гарфилдом — классическая драма о раковой больной. Если бы не сногсшибательная харизма каждого по отдельности и вместе Фло и Эндрю, то с фильма можно бы было спокойно уходить. Спасибо, что Флоренс поместили в её естественную среду — кулинарию и шефство в именитом ресторане, спасибо, что не досконально показали все муки болезни. Спасибо за тонкий и умный юмор, которого в фильме немало. Абсолютно неизвестно, зачем Кроули решил нещадно рвать повествование и рандомно перепрыгивать с настоящего времени в периоды прошлого, причем делать это только первую часть фильма. Нежная музыка и мягкая картинка, много сладкой любви, мало смысла, потому что таких фильмов благодаря наследию Николаса Спаркса у нас бессчетное множество. К слову, с раздачей салфеток перед показом студия А24 переборщили. Подойдет на какой-нибудь томный вечерок посмотреть на стриминге ради прекрасного дуэта и аппетитной еды.
#мойлондон_2024
мини #отзыв_cx
#мойлондон_2024
мини #отзыв_cx
«Конец» Джошуа Оппенхаймера — самый экспериментальный и запоминающийся фильм фестиваля на данный момент. Да, у меня еще два фильма, но это уже наверняка. Он точно «зайдет» не всем: что-то вроде «Аннетт» Леоса Каракса. Важно, чтобы фильм оставлял после себя раскрывающееся послевкусие, и «Конец» именно такой.
Очень богатая семья уже 25 лет живет в подземном бункере после катастрофы на планете и никого не пускают в свое узкое общество, в котором они трое, а с ними — подруга матери, лакей и врач. Их идиллия продолжается до момента, пока в бункер чудесным образом попадает девушка (Мойзес Ингрэм), и тогда представления об «идеальной» жизни у семьи начинают пошатываться. Мать и отца (имен ни у кого, кстати, нет) исполнили харизматичные Тильда Суинтон и Майкл Шеннон, а их окруженного любовью сына, который никогда не видел белого света, — Джордж Маккей. В общем, он всех и перепел и переиграл, что особенно порадовало: парень смело шагает по нестандартным проектам и проявляет себя на все 100.
Это фильм о семейных связях, о желании людей скрываться в своих иллюзиях до тех пор, пока по ним кто-то не стукнет тяжелым молотом, об отговорках и оправданиях, о теме греха и прощения, об убегании от настоящего и прошлого. Несмотря на ряд серьёзных тем, жанр мюзикла смягчает одни углы и подчеркивает другие, хоть и временами все же хотелось вывернуть экзистенциальные вопросы «погромче».
Фильм очень выигрывает в своей операторской работе, которую блестяще выполнил Михаил Кричман, русский оператор, который, кстати, сегодня нам фильм и представил. Вместе с камерой проделана глубокая и качественная работа над костюмами — из сочетание цветов между друг другом, с интерьерами и с эмоциональной окраской сцен. Само пространство бункера также использовано на максимум и воспринимается как театральная сцена, не позволяя заскучать, но в то же самое время вызывая необходимую клаустрофобию и духоту.
Прекрасно выходить с показа и еще долго хотеть пересматривать в голове моменты из фильма, это то самое искусство, которое я ищу везде. Это ощущение, как и данное кино, про ценность быть, а не казаться, хоть и не всегда выигрывает первое.
#мойлондон_2024
#отзыв_cx
Очень богатая семья уже 25 лет живет в подземном бункере после катастрофы на планете и никого не пускают в свое узкое общество, в котором они трое, а с ними — подруга матери, лакей и врач. Их идиллия продолжается до момента, пока в бункер чудесным образом попадает девушка (Мойзес Ингрэм), и тогда представления об «идеальной» жизни у семьи начинают пошатываться. Мать и отца (имен ни у кого, кстати, нет) исполнили харизматичные Тильда Суинтон и Майкл Шеннон, а их окруженного любовью сына, который никогда не видел белого света, — Джордж Маккей. В общем, он всех и перепел и переиграл, что особенно порадовало: парень смело шагает по нестандартным проектам и проявляет себя на все 100.
Это фильм о семейных связях, о желании людей скрываться в своих иллюзиях до тех пор, пока по ним кто-то не стукнет тяжелым молотом, об отговорках и оправданиях, о теме греха и прощения, об убегании от настоящего и прошлого. Несмотря на ряд серьёзных тем, жанр мюзикла смягчает одни углы и подчеркивает другие, хоть и временами все же хотелось вывернуть экзистенциальные вопросы «погромче».
Фильм очень выигрывает в своей операторской работе, которую блестяще выполнил Михаил Кричман, русский оператор, который, кстати, сегодня нам фильм и представил. Вместе с камерой проделана глубокая и качественная работа над костюмами — из сочетание цветов между друг другом, с интерьерами и с эмоциональной окраской сцен. Само пространство бункера также использовано на максимум и воспринимается как театральная сцена, не позволяя заскучать, но в то же самое время вызывая необходимую клаустрофобию и духоту.
Прекрасно выходить с показа и еще долго хотеть пересматривать в голове моменты из фильма, это то самое искусство, которое я ищу везде. Это ощущение, как и данное кино, про ценность быть, а не казаться, хоть и не всегда выигрывает первое.
#мойлондон_2024
#отзыв_cx
Лука разошелся не на шутку — будет делать новую киноадаптацию «Американского психопата» для Lionsgate😱
Ну, мексиканский у него уже есть…
Можно посочинять, кого возьмут на роль Патрика Бейтмана! Для меня, конечно, Бейла, в культовом фильме Мэри Херрон (2000), вряд ли кто-то обойдет.
Ну, мексиканский у него уже есть…
Можно посочинять, кого возьмут на роль Патрика Бейтмана! Для меня, конечно, Бейла, в культовом фильме Мэри Херрон (2000), вряд ли кто-то обойдет.
Наш трудоголик не знает отдыха — также сеньор Гуаданьино будет снимать адаптацию романа Томаса Манна «Будденброки», он назвал будущий проект компаньоном к свежему «Квиру», который был снят по книге Уилльяма Берроуза 🥸
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Финальный фильм на этом фестивале прямо перед поездом. То, что я поменяла билеты, чтобы увидеть Альмодовара — один из самых мудрых выборов в моей жизни 🙏🏼
#мойлондон_2024
#мойлондон_2024
Вчера посмотрела «Марию» Пабло Ларраина, хотя, желание пропустить этот фильм было на грани. На клеточном уровне «не перевариваю» творчество Ларраина, и в «Марии» ожидала ровно то же, что и в двух предыдущих картинах его женской трилогии — «Джеки» и «Спенсер». Так оно и вышло.
Хочется сначала о хорошем. Анджелина Джоли справилась с ролью оперной певицы Марии Каллас превосходно, насколько это позволял материал. На нее было приятно смотреть на экране, хотя в какой-то момент повествование становилось таким душным, что и томные взгляды казались чрезмерными, как и оперные номера: Джоли пыталась изо всех сил вложить душу в «исполнение» арий, но они все еще выглядели очень нарочитыми.
Глобально весь фильм — попытка в большую слезовыжималку, так как повествует о полных боли и трагизма семи последних днях Марии Каллас в Париже. (Да, Париж тоже снят шикарно, но а можно ли не?) Она дает свое финальное интервью для книги молодого журналиста (Коди Смит-Макфи). Также, как и в предыдущих двух работах, Ларраина снимает просто историю о потенциально любой страдающей женщине с непростой судьбой. На месте Марии мог бы быть, кто угодно, и в этом основная проблема картины: это и не фактический байопик и не маломальское по глубине психологическое исследование. И весьма притягательная временами, но стерильная картинка не спасает искусственность всего действа. Линия с Онассисом и, в связи с роковым романом, потерей голоса вовсе смешная и недоработанная, правда, случись там камео Портман в роли Джеки во время сцены в больнице, было бы повеселее.
Оперная музыка прекрасна, но её количество чрезмерно и в середине фильма, когда сюжет тотально проседает, под такой саундтрек просто засыпаешь.
Спасибо Джоли за колкие фразы, красивые наряды, пронизывающие взгляды и шикарный липсинг. Правда, Дива заслуживает лучшего фильма о себе. Или вообще быть оставленной в покое.
#мойлондон_2024
#отзыв_cx
Хочется сначала о хорошем. Анджелина Джоли справилась с ролью оперной певицы Марии Каллас превосходно, насколько это позволял материал. На нее было приятно смотреть на экране, хотя в какой-то момент повествование становилось таким душным, что и томные взгляды казались чрезмерными, как и оперные номера: Джоли пыталась изо всех сил вложить душу в «исполнение» арий, но они все еще выглядели очень нарочитыми.
Глобально весь фильм — попытка в большую слезовыжималку, так как повествует о полных боли и трагизма семи последних днях Марии Каллас в Париже. (Да, Париж тоже снят шикарно, но а можно ли не?) Она дает свое финальное интервью для книги молодого журналиста (Коди Смит-Макфи). Также, как и в предыдущих двух работах, Ларраина снимает просто историю о потенциально любой страдающей женщине с непростой судьбой. На месте Марии мог бы быть, кто угодно, и в этом основная проблема картины: это и не фактический байопик и не маломальское по глубине психологическое исследование. И весьма притягательная временами, но стерильная картинка не спасает искусственность всего действа. Линия с Онассисом и, в связи с роковым романом, потерей голоса вовсе смешная и недоработанная, правда, случись там камео Портман в роли Джеки во время сцены в больнице, было бы повеселее.
Оперная музыка прекрасна, но её количество чрезмерно и в середине фильма, когда сюжет тотально проседает, под такой саундтрек просто засыпаешь.
Спасибо Джоли за колкие фразы, красивые наряды, пронизывающие взгляды и шикарный липсинг. Правда, Дива заслуживает лучшего фильма о себе. Или вообще быть оставленной в покое.
#мойлондон_2024
#отзыв_cx
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Дженнифер Лоуренс и её супруг Кук Марони ожидают второго ребенка 😍