Со «Смерчами» Ли Айзека Чуна все грустно. Мои ожидания не оправдались. Откровенно силилась первый час приложить все возможные моральные усилия, чтобы меня хоть как-то зацепил и увлек фильм, но тщетно.

Пресно, без харизмы, без мало-мальски логичного и интересного сюжета. Глен Пауэлл, Энтони Рамос и Дейзи Эдагр-Джонс буквально ничего не привнесли собой в этот фильм помимо натуженных лиц и сомнительного едва уловимого любовного треугольника. О химии и говорить и не приходится, полноценно сопереживать также не получалось, потому что драматически никому из персонажей не хватает глубины.

Покатались на машинах по полям, половили смерчи, повыясняли, кто на самом деле кому-то помогает, а кто — подстава, все это несколько раз по кругу, и вообще можно было уложиться в час и меньше.

Возможно, было наивно полагать, что ремейк на слабоватый оригинал, выведет историю в какое-то новое любопытное русло. Если это «главный экшн лета», то, видимо, какое лето у кого, такой и экшн?..

Все еще не хочется въезжать в торнадо, нарисованные CGI, на джипе и/или снимать про это ролики на ютуб.

Но главный вопрос: все же, где в фильме собака Пауэлла — Брискет?..

мини #отзыв_cx

После парочки моих не лучших кино-экспириенсов вчера я посмотрела замечательную «Тельму» Джоша Марголина, которая получила успех на прошедшем фестивале «Сандэнс». Добрая душевная комедия, аккуратно проходящаяся по темам старения, родительского контроля, помощи и самостоятельности, в центре которой пожилая леди — Тельма, роль которой исполнила блистательная Джун Скуибб. Женщину обманывает мошенник по телефону, прикинувшись её внуком, Тельма верит ему и совершает ошибку, после чего весь фильм сама работает над тем, чтобы её исправить. Параллельно её любящий внук-неудачник (или убежденный в этом) и его параноики-родители отправляются в догонялки за бабушкой…

Смешные и мудрые диалоги, увлекательный сюжет и вопросы, над которыми мы обязательно нередко задумываемся о себе и в отношении родных, сложились в отличное комфортное кино и мою горячую рекомендацию на приятный вечер 🛵

мини #отзыв_cx

Популярная певица Lady Raven дает концерт, на котором среди публики присутствует кровожадный убийца Мясник. Полиция и спецслужбы должны его схватить… Все звучит предельно понятно, но как бы не так.

Я считаю, что М. Найт Шьямалан один из небольшого количества оставшихся самобытных режиссеров в Голливуде. Считаю, что у него особое чувство юмора, которое ты либо понимаешь и чувствуешь, либо нет, примерно, как с Вайтити. Считаю, что оригинальность и смелость его творчества — то, что вызывает уважение и интерес, независимо от того, какой выйдет его работа. Ее все равно ждешь. «Ловушка» — не лучший фильм, но по-настоящему шьямалановский. Это вновь триллер, вновь про психологию и травмы, не завуалировано, а скорее наоборот с комичным преувеличением. М. Найт Шьямалан буквально стебется над своими плот-твистами, над сценарием, вдохновленным не лучшими фанфиками, над актуальными темами современного «психологического» кино и делает это через потрясающую игру Джоша Хартнетта и ужасную игру своей дочери Салеки. Музыка, кстати, у нее отличная, её в картине вдоволь. Операторская работа Сайомбху Мукдипрома («Назови меня своим именем», «Претенденты», «Суспирия») просто феноменальна, как и всегда. Даже когда сюжет сваливается во второй половине фильма в откровенный комедийный сюр и абсурд, картинка «вывозит» по полной. Кстати, интересно, что эффект присутствия на концерте в первой части фильма создается именно из-за того, что зритель видит сцену всегда ровно с точки Купера (Хартнетт) и его дочки, которую он привел на мероприятие.

В общем, «Стук в хижине», прошлая работа Шьямалана, мне понравилась больше, как минимум историей и посылом, но и «Ловушке» удалось в каких-то моментах зацепить и развлечь, так что, если «Ворнеры» дадут добро на сиквел, то не пропущу.

P.S. Очень улыбнул Кид Кади, неожиданная встреча. Ну и сам режиссёр непременно принял участие в одной из сцен.

#отзыв_cx

Посмотрела дебютный полный метр петербургской режиссерки Елены Елагиной (@cinema_cloud) под названием «Унция жизни».

Это история творческой девушки-художницы Алены, перед которой в определенный момент жизни стоит вопрос баланса в реализации себя как профессионала своего дела, матери и жены. И, по факту, весь фильм является её размышлениями о своей судьбе и попытками найти равновесие в жизни. Фильм снят в родном Санкт-Петербурге, что непременно добавляет поэтичности. Картина вряд ли призывает сопереживать конкретно кому-либо из героев, будь то самой Алене, её родителям, её мужу Славе, напарнику Антону, а скорее заглянуть внутрь себя и найти отклик изображенных паттернов в своей жизни. А у большинства людей, не обязательно семейных, они есть. Персонажи фильма в какой-то мере являются собирательными образами до боли знакомыми каждому.
У фильма говорящее название. Это не только псевдоним художницы, но еще и образное понятие чего-то маленького и тесного: именно такое ощущение, благодаря художественным приемам, не покидает во время просмотра, когда наблюдаешь за тем, как жизнь, да и сама главная героиня, сжимает себя в тиски несвободы. И как ярко контрастируют с такими моментами — моменты Жизни.

Очень органично воспринимается решение с черно-белой съемкой, когда нам не так важно знать про антураж, а намного нужнее «раскрасить» кадры самим в цвета тех рефлексий, что приходят в этот момент.

Бесспорно, берет за душу чувственный саундтрек от DRIADA. Песни прекрасно подобраны под сюжет и, закольцовываясь, возвращают нас в то медитативное состояние, для которого и задумывался фильм.

Темы свободы, гармонии и выбора себя стары как мир в киноискусстве и не только, но возвращаться к ним непременно стоит.

Также рекомендую посмотреть и фильм о фильме, после него лучше раскрывается мотивация к созданию проекта, разные взгляды на героев и создание фильма от разных участников проекта, а также «подводные камни», с которыми, определено, сталкивалась команда.

Фильм Елены можно посмотреть на её канале на YT. Не забудьте также подписаться на аккаунты режиссерки и фильма в телеграме и инстаграме 🙏🏼

Давайте поддерживать некоммерческое кино начинающих талантливых творцов!

#отзыв_cx

«Все закончится на нас» Джастина Бальдони отсмотрен. Рада, что закончился. Потому что эти 2:15 можно было спокойно уместить в полтора. Чуть меньше бы вздохов и пафосных диалогов. Вышла такая диснеевская недосказка для девочек-подростков (коих у меня, к слову, был полон зал!), которые вчера, возможно, узнали что такое вообще насилие в глобальном смысле.

Коротко для тех, кто незнаком с сюжетом: цветочница Лили Блум (ДА!) открывает свою лавку в Бостоне, встречает лучшую подругу и влюбляется в её брата Райла, нейрохирурга. Она травмирована с детства отношениями родителей. А он — тоже травмирован своим прошлым и начинает абьюзить партнершу. Там еще на горизонте, конечно же, возникает первая любовь Лили. Ну, и все вокруг этого набирает обороты.

Музыка красивая (я бы даже добавила плейлист). Блейк Лайвли зачаровывает, ее костюмы ничуть не портят ее саму. Химия с Бальдони есть, несмотря на всю эту истерию со съемками. Дженни Слейт, сыгравшая подружку главной героини, супер харизматичная. Картинка яркая и люди яркие, и играют свой cheesy материал они хорошо, смотреть на каждого изолировано вполне приятно глазу. Но, увы, это все не связывается в членораздельное полотно хоть с малейшей глубиной, которую точно подразумевает такая непростая тема.

В общем, это кино на один раз, и можно отвлекаться. Предсказуемо некомфортные моменты есть, но от них буквально сводят скулы — настолько все показано приторно и «вылизано». К сожалению, это пластиковое кино с вполне очевидным сюжетом без крепкого стержня и лишними само повторами. И пусть оно и старается в важную и правильную идею с какого-то момента на серьёзных шщах, все заканчивается лишь горькой ухмылкой.

мини #отзыв_cx

Скажу сразу, найдутся те, для кого этот фильм станет guilty pleasure. Не для меня. Pleasure вышли визуал с темной эстетикой улиц Нью-Йорка в неоготике, динамичные мочиловки и Билл Скарсгард, просто потому что он очень эффектный человек и старается даже при убогом материале делать свою работу хорошо. Это все.
Отвратительный сценарий с логическими провалами и плоскими пафосными диалогами. Никакущая FKA Twigs, выдавливающая из себя химию, а заодно и очень отдаленное понимание, кого она вообще играет. Блеклые злодеи, не обладающие какой-то базой, что кто и откуда, со слабоватыми мотивами.
Сопливая история, которая, возможно, зашла бы в подростковом возрасте тем, кто проходил свою «эмо» эру. Но, увы, сейчас такое максимум на фон, время от времени кидая взгляд на экран в моменты татуированного торса Билла. Настроение от просмотра и правда, как написано на тату: плачь сейчас и потом тоже плачь. Возможно, от кринжа.

мини #отзыв_cx

Вчера посмотрела новый Speak No Evil («Не говори никому») Джеймса Уоткинса с Джеймсом МакЭвоем в главной роли — сразу скажу, это очень хорошо.

Предполагалось, что этот фильм станет ремейком датского фильма, который вышел два года назад с тем же названием, но, прочитав о нем подробно, скорее скажу, что создатели нового проекта просто вдохновились им, потому что, на мой взгляд, идеи и мораль приняли другой оборот.

Семья, родители и дочка, знакомятся в отпуске в Италии с другой семьей — родителями и сыном. Дружба завязывается мгновенно, и в какой-то момент семья главный героев едет по приглашению к своим новым друзьям на ферму. Там постепенно начинают раскрываться странные подробности, а главным образом настораживает мальчик, который не может говорить, якобы из-за врожденного дефекта, и к которому вообще родители относятся очень отчужденно…

Уоткинс сумел сохранить темп скандинавского триллера-хоррора и оставить его уникальный вайб. Сюжет, будучи весьма линейным и предсказуемым, ничуть не утомляет, а скорее позволяет наоборот задуматься о том, что «между строк» — вопросы родительства, отношений в паре, когда у вас есть ребенок, вопросы «удобства» и дозволенности в человеческих отношениях глобально, о чем «принято» говорить, а о чем — молчать, и где эти границы пролегают. При желании можно найти немало библейских и языческих отсылок, которые искусно вплетены в повествование.

Стоит ли сомневаться, Джеймс МакЭвой вернулся во всей своей красе и стал полноправной звездой фильма. Его персонаж Падди обладает невероятным обаянием и одновременно теми чертами, от которых по позвоночнику пробегает холод. Он создает главный дискомфорт и тревогу фильма, он присутствует там всегда, обволакивая собой все закадровое содержание фильма.

Одним словом, получился очень добротный психологический триллер-хоррор, который, возможно, сценарно был вариант расширить, но миссию он свою выполнил. Не уверена, что я хочу смотреть датский оригинал, так как с моральной точки зрения работа Уоткинса мне ближе. И да, там нет МакЭвоя.

#отзыв_cx