«Гамлет, принц датский» — величайшая пьеса Шекспира, абсолютно не устаревшая и по сей день, что в общем-то поразительно, ведь первая публикация произведения произошла еще в 1603 году.

Сказать, что драматург обогнал свое время — не сказать ничего. Помимо того, что Шекспир тщательно прорабатывал характеры персонажей, уходя от традиций греческого и средневекового театра, так еще и широко использовал приемы литературного модернизма, в частности «пьеса внутри пьесы».

На секундочку, модернизм окончательно сформировался лишь на рубеже ХIX-XX века.

Как это было в «Гамлете:

В 3 акте принц воссоздает с актерами сцену убийства его отца, дополняя ее комментариями. Действо происходит на глазах его дяди, совершившего преступление, и матери, которую тот на себе женил. Это приводит Клавдия в бешенство и спектакль прекращается.

Перед этим Гамлет изображал сумасшествие — все это было частью большого плана по разоблачению убийцы. Получается детектив, в котором виновный известен заранее.

При этом в произведении несколько нарраторов, точки зрения и взгляды могут различаться, например, финальный 5 акт открывается с небольшой сцены двух могильщиков. Через их маленький диалог мы узнаем о судьбе Офелии и наблюдаем дискуссию о суициде с точки зрения христианства. Привлекая двух посторонних персонажей, Шекспир изящно вводит нас в курс дела.

Спустя века произведение обросло большим количеством интерпретаций: фрейдисты считали, что принцем двигал комплекс Эдипа, а знаменитый монолог «Быть иль не быть» приписывают как проявление экзистенциализма в пьесе.

В ХХ веке сложно было найти театр, у которого в репертуаре не шел «Гамлет». Необходимы были новые прочтения. Так Том Стоппард в 1967 перевернет пьесу с ног на голову, выпустив постмодернистское переосмысление «Гамлета» под названием «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». Здесь в центре сюжета оказываются два второстепенных персонажа, о судьбе которых нам известно заранее.

Вечен ли Шекспир — вопрос из разряда демагогии, спустя 400 с лишним лет он точно жив.
Можно не сомневаться, что в будущем трактовок станет еще больше.

Пожалуй, хорошей возможностью познакомиться с произведением может стать просмотр прекрасной советской экранизации 1964 Григория Козинцева, где режиссер в хорошем смысле «дал Бергмана».

Конечно, картина выделяется прежде всего бесподобной игрой Иннокентия Смоктуновского.
Смотреть и наслаждаться.

#сценарныеуроки

Самые лучшие посты с разборами сценариев на канале за последнее время

Как написать пилот

Баллада о солдате. Разбор эпизода

Про пилот Настоящего детектива

Молчание ягнят. Драматургия

Трехактная структура

Креативное письмо в сценариях

Голос за кадром в «Таксисте» Мартина Скорсезе

#сценарныеуроки #интересныепосты

Очень хороший список пьес на прочтение. По ним я учусь выстраивать конфликты и писать диалоги.

Тут присутствует кинематографичная американская драматургия в лице Теннесси Уильямса, Миллера и О’Нила, так и знаковые советские авторы, как Володин, Арбузов, Вампилов.

Есть даже Луиджи Пиранделло со своей абсурдистской пьесой «Шесть персонажей в поисках автора»

#сценарныеуроки

Замкнутое пространство

Фильмы, действие которых происходит в одной локации, я всегда заношу в список на просмотр, ведь это настоящий мастер-класс как создать интересную историю, ограниченную местом, действие и, как правило, времен.

Авторам такого кино сложно спрятаться за большим количеством действующих лиц, локаций или даже экшн-сцен.

Основной упор делается на диалог, конфликт и развитие персонажей, что роднит такой жанр с пьесой, однако камерное кино бывает разнообразнее и запирает героев не только в недвижимости, но и в автомобилях, лифтах и даже самолетах.

К тому же у такого кино есть еще один весомый плюс — низкие затраты. Согласитесь, снимать в 5-6 локациях или в одной с двумя-тремя актерами — две большие разницы.

Порыскав на зарубежных ресурсах, собрал несколько составляющих такого камерного фильма:

1. Вынужденная изоляция. Нужно создать условия при которых герои вынуждены находиться в одном помещении и не могут оттуда уйти. При этом нахождение там доставляет дискомфорт. Например, в «12 разгневанных мужчинах» персонажи сидят в душном помещении и мечтают поскорее пойти домой, что добавляет нервозности.

2. Тайна. Иногда герои оказываются в одной локации, там завязывается сюжет, но мы не еще знаешь что их сюда привело. Это будет раскрываться постепенно, как в «Пиле».

3. Высокие ставки. В тесном помещении сложно удерживать внимание зрителя, хорошо бы постоянно повышать ставки и усложнять цели. У героев фильма «Куб» вопрос стоит между жизнью и смертью.

4. Персонажи. Камерное кино становится полем битвы диалогов и характеров. Чем сложнее будут персонажи, а диалоги красочнее и глубже, тем лучше. Особенно в этом аспекте преуспели экранизации пьес, к примеру, «Кто боится Вирджинии Вульф?».

Ниже список фильмов в замкнутых или ограниченных пространствах, если знаете еще, дополняйте в комментариях:

Лок
Виновный (2018)
Погребенный заживо
Мой ужин с Андре
Вечерний экспресс «Сансет Лимитед»
12 разгневанных мужчин
Экзамен
Человек с Земли
Костюм
Куб
Связь
Перестрелка
Резня
Пленка
Кто боится Вирджинии Вульф?

#сценарныеуроки

Прочел из этого списка культовую пьесу Артура Миллера «Смерть коммивояжера».

С момента выхода в 1949 году произведение не сходит с театральных афиш всего мира, но я теперь не хочу смотреть ни одну из постановок, ведь драматургу удалось создать нечто близкое к идеалу — абсолютно самодостаточный текст с уникальной формой повествования.

Дело в том, что Миллер по ходу пьесы показывает нам процесс мышления человека, который живет одновременно в прошлом и настоящем.

Главный герой — пожилой коммивояжер Вилли Ломан, то ли сходящий с ума, то ли заплутавший в собственных мыслях, пытается наладить финансовое положение в семье и получить повышение.

Переодически он ударяется в воспоминания, прокручивая в голове памятные моменты со своими сыновьями, женой и даже любовницей, при всем при этом продолжая быть «здесь и сейчас» в разговоре или споре с близкими уже сегодня. Таким образом есть две перемешанные временные линии, сходящиеся воедино ближе к финалу.

Миллер не разделяет пьесу на сцены — эпизоды плавно, словно через монтаж, перетекают один в другой:

Вилли садится в одиночку ужинать на кухне и оказывается уже далеко — много лет назад. Его дети моют машину и готовятся сдавать экзамены. Слышится смех любовницы, она проходит мимо как назойливое воспоминание.

Приходит старший брат Вилли по имени Бен и предлагает вместе поехать на Аляску добывать золото. Ломан мысленно считает прибыль, правда, мужчине уже 60, он так и не отправился на север, а его брат давно умер.

Изначально Артур Миллер планировал назвать пьесу «В его голове» и начать спектакль, раздвинув занавес с изображением огромного лица героя, подчеркивая, что зритель попадает в чертоги разума героя.

Все это смотрится и читается очень свежо даже на сегодняшний день.

За десятки лет роль Вилли Ломана воплотили многие знаменитые актеры, например, Дастин Хоффман, Кристофер Ллойд или Филип Сеймур Хоффман, но лучше варианта, который предложил Артур Миллер, вряд ли будет, несмотря на то, что он писал для театра.

#сценарныеуроки

Комиксы

В свое время был ярым фанатом комиксов и перечитал их уйму. Прежде всего меня поражает полет фантазии и разнообразие идей в этом литературном направлении. Не буду говорить, что это отдельное произведение искусства — это более чем очевидно.

Порывшись в архивах памяти собрал в кучу мои самые любимые сюжетные концепции из комиксов, которые и сегодня звучат очень вдохновляюще. Некоторые их них самые настоящие хай-коцепты для кино. Может быть, это вас вдохновит.


Секс-преступники (авторы Мэтт Фрэкшн и Чип Здарски)

Сюжет комикса рассказывает о паре, Сьюзан и Джонни, которые обнаруживают, что они вдвоем могут останавливать время, когда достигают оргазма. Пара решают использовать эти сверхспособности для ограбления банков, чтобы спасти местную библиотеку от закрытия.

100 пуль (авторы Брайан Аззарелло и Эдуард Риссо)

Это комикс, состоящий из новелл, объединенный одним персонажем — Агентом Грэйвсом, который приходит к людям и предлагает отомстить своим обидчикам. Он дает им чемодан, в котором находится пистолет и ровно 100 пуль к нему. Агент Грейвс утверждает, что эти пули невозможно идентифицировать, поэтому убийца останется безнаказанным.

Блэксэд (авторы Хуан Диас Каналес и Хуанхо Гуарнидо)

Это такой звериный нуар. Действие разворачивается в 1950-х годах в альтернативной Америке, где вместо людей — антропоморфные животные. Главный герой Джон Блэксэд — кот-частный детектив с обостренным чувством справедливости.

Y: последний мужчина (Авторы Брайан К. Вон и Пи Гуерра)

Была одна неудачная попытка экранизировать этот комикс, но, кажется, потенциал у этой истории огромный.

Загадочным образом на планете погибают все млекопитающие мужского пола и самцы, за исключением главного героя — Йорика Брауна и его мартышки Амперсенда.

Парень пускается в бега и становится главной целью для всех организаций и правительств мира, включая Моссад, возглавляемый теперь женщинами.

Сам Йорик пытается найти свою девушку и причины пандемии.

Дом тайн (Авторы Билл Уиллингем, Мэтью Стерджис, Лука Роззи)

Это комикс-антология, объединенная общим концептом — есть некий бар на перекрестке миров, где каждый путник может отдохнуть. Единственная плата за еду и напитки — рассказанные истории.
Поэтому внутри комикса появляется отдельная история от очередного гостя из иномирья.

Сказки (Авторы Билл Уиллингем и Марк Бакингем)

Персонажи сказок и фольклора живут среди людей в маленькой общине в Нью-Йорке под названием Fabletown. Один из главных персонажей — Большой Серый Волк в человеческом обличии, исполняющий функции шерифа в городе. Комикс прекрасен тем, как креативно авторы переосмысляют мировой фонд сказок.

Жуй (Авторы Джон Леймон и Роб Гиллори)

История разворачивается в альтернативной реальности, где правительство последовательно борется с бандитами, контрабандистами и преступниками, используя при этом способность главного героя — Тони Чу. Он обладает необычной способностью видеть прошлое тех вещей и продуктов, которые ест.

Например, если он кусает яблоко, то получает всю информацию о том, как оно было собрано, выращено и т. д.

Если вы еще не открыли для себя мир комиксов, возможно, самое время, они вас точно удивят.

#сценарныеуроки

Полезное видео с утра

#сценарныеуроки

А как там во ВГИКе (11 часть)

Космос и Николай Куликов

Весной 2019 меня с однокурсником Лехой заселили в одну комнату на 15 этаже, где обитали иностранные студенты.

Этот блок мы делили с китайцем, который жил один, оплачивая за себя и за того парня, что мог быть его соседом, но видимо граждане из Поднебесной слишком устали от тесноты в своей стране, а потому он наслаждался простором общаги в одиночку.

К зачету на мастерство драматурга надо было подготовить заявки/синопсисы полных метров, но я думал совсем о другом — по счастливому стечению обстоятельств через несколько дней в кинотеатре «Космос» на ВДНХ сценарист Николай Куликов и Константин Майер должны были провести питчинг.

Это мероприятие, в котором авторы рассказывали о своих идеях и приглашали желающих поработать над ними. Они собирались провести его уже второй раз и мне повезло, что в этот момент я был в Москве. Казалось, судьба благоволит.

Условия были таковы — выбираешь один из предложенных концептов, пишешь по нему первые 10 страниц сценария, присылаешь ребятам на почту и ждешь.

Возможно, то, что ты написал, понравится Куликову и Ко, тогда у тебя будет полноценная возможность стать соавтором и получить билет в команду.

Схема была рабочей. После первого такого питчинга ребята выбрали лучших и начали с ними сотрудничество. И вот теперь еще одна возможность.

Надо сказать, что мне безумно импонировало все то, что делал Николай Куликов. В прошлом стендап-комик, а на тот момент уже востребованный сценарист — он успешно воплощал идею о том, что российское жанровое кино может быть интересным, классным и прибыльным (и у него это получилось, о чем свидетельствует сборы его фильмов — от «Горько» и «Легенды #17» до «Движения вверх», при этом Николай весело рушил все стереотипы о сценаристах как об интровертах.

Каждая его лекция или выступление превращалось в небольшой бенефис юмора и креатива.

Мы пришли с Лехой в «Космос», уселись в зрительном зале, на сцене появился Куликов и сказал, что сейчас нам покажут пилотную серию сериала «Толя-робот». Радости моей не было предела, ранее я слышал об этом проекте и на уровне идеи мне казалось это очень смелым.

История про инвалида без рук и ног, помогающего людям с помощью своих бионических протезов — аналогичного проекта не было ни в России, ни в остальном мире.

Уже потом, когда я посмотрел сезон целиком, мое восхищение поутихло, проект показался мне неровным и не таким впечатляющим, как это было на бумаге.

После финальных титров на сцене снова появился Николай вместе с Майером и они сообщили, что ищут авторов на второй сезон. Желающие смогут получить сценарии первой и второй серии, чтобы лучше прочувствовать историю, затем предложить свои наработки.

Далее сценаристы по очереди питчили свои концепции. Их было несколько:

1. Сериал о школьной политической жизни с выборами президента класса, с интригами и взрослением. По задумке это виделось как политическая сатира.
2. История про молодого музыканта, приехавшего покорять Москву. Позже это стало сериалом «Солдаут».
3. Полный метр о крутых нестареющих детях, которые живут на планете уже много веков и притворяются обычными школьниками. Они противостоят тайному обществу похитителей детей. Главный герой, обычный школьник, оказывается в самом центре этого конфликта.
4. Бадди-муви о недалеком будущем, где все женщины умеют летят, а мужчины нет. Главный герой полицейский вместе со своей напарницей расследует пропажу девочки, единственной в своем роде, кто не обладает способностью левитировать.

Дальнейшей алгоритм: написать на почту авторам и попросить заявки понравившихся идей — что я и сделал. Долго думал о чем писать, в итоге остановился на «вечных детях» и выдал 10 страниц. Получилось очень невнятно. Моя ошибка была в том, что я сделал довольно блеклую тизер-сцену, в которой «взрослые» устраивают засаду «детям», затем переключился на экспозицию главного героя школьника. А нужно было придумать что-то очень впечатляющее и разложить на эти злосчастные страницы.
#сценарныеуроки #вгик

Через пару недель увидел ответное письмо от Куликова и Майера, в котором ребята кратко поблагодарили за труд и вежливо отказали.

Мой однокурсник Леха тоже получил обратную связь… с предложением приехать к ребятам в Москву на собеседование. И это было неожиданно. Леха всегда был адептом сугубо авторского кино, потому я не ожидал, что он возьмется за блокбастер.

Он написал очень бодрую экспозицию про уставшего от жизни полицейского, которому в напарники назначают летающую женщину, и попал в список тех счастливчиков, приглашенных пообщаться.

Уже на пути в Москву Леха получил сообщение о том, что Куликов и Майер будут разговаривать с ним по видеосвязи, потому что заболели, но он не успел прочитать и уже стоял в проходной офиса. Поэтому его подключили прямо там.

К сожалению, это общение не стало гарантом дальнейшего сотрудничества. Они выбрали других авторов.

Как потом рассказал Леха и то, что ребята поведали на подкасте «Авторская комната» намного позже — они искали соавтора, который, прежде всего, подойдет им по темпераменту.
Они компанейские, прошли большую школу юмору.

В этом плане Леха сильно отличался от них, не исключено, что они бы просто не сработались.

Мораль этой истории такова (и я часто об этом слышал): при поиске соавтора очень важны взаимопонимания и химия. А просто умение хорошо писать не исключительно.

#сценарныеуроки #вгик

Прочитанные пилоты

Вместо того, чтобы смотреть русские сериалы, я начал их читать.

График такой — один пилот одного сериала. Залпом «проглотил» аж целых три.

Все сценарии можно скачать по первой ссылке в гугле, не буду на этом заострять внимание, продолжу.

Начал с первой серии сериала «1703», который мне очень понравился. Первоисточник оказался не хуже. Текст Дениса Артамонова влюбляет в себя с первых строчек. Первая серия представляет собой одну большую экспозицию с завязкой — мы знакомим с рассказчиком истории, с героями, с их проблемами и атмосферой нуарного Петербурга.

Начинается все с рассужденийф нарратора истории (дежурного отдела полиции), который рассказывает о том, как в Питер времен Петра привозили слонов.

Это классный второй план, в котором город подается как полноправное действующее лицо. Читать одно удовольствие, жаль, что другие сценарии не выложили.

Следующий по списку пилот — «Замерзшие». Сам сериал (я его не смотрел) был снят Адильханом Ержановым, пошумевшим со своим «Голиафом» в Венеции.

Увы, на уровне текста это довольно блеклая попытка сделать свой скандинавский нуар с этно-мотивами.
Довольно типичные персонажи, убийство, конфликт, диалоги, буквально не за что было зацепиться, не хватило изюминки.


«Алиса не может ждать». Также не смотрел этот нашумевший проект. На сегодняшний день сериал удален со Start по требованию Роскомнадзора.

К счастью, сценарий пока есть в свободном доступе.

С первой сцены начинается классная экспозиция: главная героиня Алиса с раннего детства ходит к офтальмологу и постепенно теряет зрение. Это показано через череду сцен с осмотрами ее глаз.

Далее мы знакомимся с героями и тут все тривиально: трудный подросток Алиса, у которой нет взаимопонимания с матерью.
Тетя Алисы и ее муж, который абьюзит жену.

Персонажи показались несколько шаблонными, утрированными, но сама тема очень интересная, а финал становится хорошей завтраков.

Возможно, стоит посмотреть сам сериал.

А вы читаете сценарии?

#сценарныеуроки

Лучшие посты на канале за май:

Про фильм «Сядь за руль моей машины»

100 лучших пьес

6 серия сериала «Шугар»

Как написать сценарий про замкнутое пространство

Впечатления от пьесы «Смерть коммивояжера»

Любимые комиксы

Заметки про ВГИК

Пьеса, написанная с нейросетью

Пол Шредер про нуар

Прочитанные пилоты

#лучшиепосты #сценарныеуроки

Терпеливый сценарий

По работе периодически приходится быть на съемках. И вот маленький, но распространенный кейс с площадки:

Вероятность того, что сценарий придется править прямо под камерой — очень высока. Например, по техническим причинам нет возможности снять какую-то сцену, идет дождь, актер заболел или реквизит сломался.

Тут нужно включиться в процесс и предложить решения, которые не ухудшат, а даже улучшат историю.

Еще более вероятно, что придется переписывать диалоги. Тут тоже масса нюансов, к примеру, написанный текст звучит неорганично и актеру совсем не подходит.

В нашей голове реплики проигрываются совсем иначе, в соответствии с нашим голосом, тоном, темпераментом, но чужой человек может произносить совсем по-другому.

И когда это слышишь, рука сама тянется к ручке, чтобы зачеркнуть слова и придумать что-то более подходящее актеру.

Иногда все еще прозаичнее — актеры просто не в состоянии произнести фразы, которые мы так тщательно и усердно расписывали. Поэтому приходится их упрощать.

Ко всему этому надо быть морально готовым, сценарий все стерпит, а сценарист не всегда.

#сценарныеуроки

Очень классное и емкое видео от канала Lesson from the screenplay про цели главного героя «Души».

Его внешняя цель — снова стать живым.

А внутренняя — реализовать себя как музыканта.

И только исполнив свою мечту, персонаж понимает, что она ему не принесла счастья и удовлетворения.

Герой осознает, что в погоне за своей мечтой он полностью игнорировал красоту окружающего мира и по-настоящему живым становится лишь в самом конце мультфильма.

#сценарныеуроки