«Письма», 1970 год.

Владимир Титов. Холст, масло.

🖼 Магнитогорская картинная галерея.

Работа наполнена светом, благодаря колористике, большим и чистым окнам, белому снегу, чистоте больничной палаты.

В этом свете ясно видится надежда. В спокойствии бывшего солдата тоже сквозит умиротворение.

Он не стенает, не винит никого и не мучается, а значит у него есть все шансы научиться жить заново и достичь всего, что хотелось до того момента, как в дверь постучалась война.

«Майский вечер», 1905 год.

Игорь Грабарь. Холст, масло.

🖼Частная коллекция.

Еще с детства Грабарь любил «сладостный запах краски», его тянуло и в мастерские, и в музеи, он не пропускал ни одной выставки.

В Петербурге он учился у профессора Чистякова, основателя российской академической методики преподавания изобразительного искусства, а затем поступил в Академию Художеств.

Чистяков был склонен к жесткой, уничижительной критике и советовал Грабарю бросить живопись – как видим, Игорь Эммануилович прислушивался не ко всем его советам.

«Тихая обитель», 1890 год.

Исаак Левитан. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Современника Левитана, художника и критика Бенуа, это полотно вызвало ассоциацию с раскрытым настежь окном, впустившим струи свежего душистого воздуха в тесные выставочные залы.

Побывавший в Санкт–Петербурге Чехов в письме к сестре делится восторгом и радостью за своего друга: «Был я на Передвижной выставке. Левитан празднует именины своей великолепной музы. Его картина производит фурор».

«На большой дороге. Отступление, бегство...», 1895 год.

Василий Верещагин. Холст, масло.

🖼 Государственный Исторический музей.

Сокрушить Россию — несомненно было великим замыслом. Но поскольку грандиозен был взлет, постольку страшным и стремительным оказалось падение, и сознавать это такому честолюбивому человеку, каким являлся Наполеон, должно было быть невыносимым.

И хуже всего то, что он ни откуда не мог получить утешения.

Как все слишком эгоистичные в своих стремлениях люди, Наполеон был одинок; он был таким и во время мира, у себя в Париже, и во время похода на Россию, и еще более отчужденным от всех, предоставленным самому себе в продолжении этого плачевного бегства обратно на родину, где неизвестно еще, что его ожидало, и которая была так далека.

«Пасхальное приношение бедным», 1914 год.

Владимир Маковский. Картон, графитный карандаш, гуашь.

🖼 Частная коллекция.

В то время было модно посещать бедных и кое-чем помогать им.

Правда, такая помощь, в основном, была поверхностной и глобальных проблем не решала.

Благотворительные рейды проводились преимущественно «для галочки», что отдать дань моде и повысить себя в глазах окружающих и своих собственных.

«Мокрый луг», 1872 год.

Фёдор Васильев. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Один из самых поражающих моментов – то, что Васильев писал картину без натуры, почти целиком полагаясь на свою изумительно цепкую память, которая, раз схватив, удерживала и сберегала мельчайшие подробности, подобно тому как помнят и проносят через всю жизнь черты и особенности любимого лица.

Николай Ге, художник старшего поколения, говорил о новаторстве Васильева в изображении неба так:

📰 «Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной… он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин…».

«Майский дождик», 1957 год.

Валентин Сидоров. Холст, масло.

🖼 Брянский областной художественный музейно–выставочный центр.

Картина так искренне и душевно отражает состояние поздней весны, эту легкость и благодатную атмосферу.

Мы видим на картине деревню, молодую зелень, деревянные избы, распахнутое настежь окошечко, развивающийся по ветру тюль.

Цветет душистая сирень перед окнами, все вокруг радует глаз – природа оживилась, люди счастливы.

«Дети, катающие пасхальные яйца», 1855 год.

Николай Кошелев. Холст, масло.

🖼 Русский музей.

По некоторым оценкам, катание яиц было у русских одной из любимых забав.

Оно начиналось в день Пасхи и продолжалось иногда всю светлую неделю. Яйца катались с бугорка или специального лотка. Когда катившееся яйцо ударялось о чье-нибудь из лежащих на земле, играющий брал это яйцо себе.

Выигрывал тот, чье яйцо прокатилось дальше. Смотреть, как катают яйца, собиралась чуть ли не вся деревня.

«Цветы на опушке леса», 1893 год.

Иван Шишкин. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Среди этюдов Шишкина – много изображений, содержащих мельчайшую проработку разнообразных форм растительного мира.

С особой любовью он пишет неброские соцветия полевых цветов.

Ему явно нравятся скромные белые хрупкие цветочки, тихо примостившиеся на опушке леса, их изящные зонтичные головки

«Кот», 1878 год.

Иван Похитонов. Дерево, масло, бумага.

🖼 Частная коллекция.

Похитонов широко известен своими прекрасными миниатюрными картинами. Размеры картины всего 19×24,8 см.

Уже при жизни его картины были очень популярны, и у него появилось огромное количество подражателей, которые писали картины в его стиле и успешно продавали их.

Автор этого дремлющего кота точно не установлен. В 2009 году на аукционе Sotheby's картина была представлена как работа художника «школы Ивана Похитонова» – и ушла всего за 6,9 тысяч долларов.

«Ночь», 1890–е годы.

Архип Куинджи. Холст, масло.

🖼 Курская государственная картинная галерея имени Дейнеки.

Художник подчеркивает осязаемость текстур, делает работу реалистичной, создавая эффект присутствия.

Кажется, что слышишь удар весел по воде и чувствуешь бодрящий ночной воздух.

«В Гефсиманском саду», 1887 год.

Николай Ге. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Работа не была понята современниками, она показалась российской публике и критике «до дерзости небрежной».

Тем не менее, это один из самых глубоких замыслов Ге, завораживающий атмосферой предчувствия величайшей трагедии, выражением муки безысходности и каменного отчаяния в фигуре Христа.

«Молебен на Пасху», 1888 год.

Владимир Маковский. Холст, масло.

🖼 Серпуховский историко–художественный музей.

Для крестьянской семьи, такой молебен в то время был особым благословением на весенний сев: недаром на картине древка хоругвей опускаются в вёдра с семенным зерном.

Для служителей церкви молебен – источник традиционных, продуктовых и денежных, сборов, дававших семьям духовенства, поддержку на целые полгода. Непременными участниками этой же процессии были и церковные нищие, а также и благочестивые добровольцы из прихожан.

«Весенний день», 1873 год.

Алексей Саврасов. Холст, масло.

🖼 Владимиро–Суздальский музей–заповедник.

На переднем плане, вопреки живописной традиции XIX века, Саврасов изобразил далеко не самые привлекательные элементы крестьянской жизни: грязные лужи, покосившуюся изгородь, разъезженную дорогу, которая ведет к наполовину вросшей в землю избе.

Однако именно эти детали, повседневные и узнаваемые, сделали картину живой и реалистичной, а не возвышенно-идеальной

«Сцена из римского карнавала», 1859 год.

Пимен Орлов. Холст, масло.

🖼 Русский музей.

Художник родом из глухого хутора Воронежской губернии.

Отец одаренного мальчика был мельником, и на жизнь ему приходилось добывать средства на жизнь тяжким трудом. Поэтому и мечтал он, что сын, когда вырастет, станет ему помощником. Но с раннего детства у Пимена очень сильно проявилась тяга к рисованию, и ни о какой другой профессии он думать не хотел. Бедные родители, к сожалению, не в состоянии были дать сыну художественное образование.

Поэтому совсем юным, Орлов покидает отчий дом и идет в подмастерье к бродячему маляру–художнику, который ходил из селения в селение, художеством зарaбaтывая себе на жизнь.

«Мужик с дурным глазом», 1877 год.

Илья Репин. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

На этюде изображен Иван Федорович Радов, золотых дел мастер, муж Марфы Васильевны Радовой, крестной матери художника.

Название картины удивляло современников, и Репин дал разъяснение Владимиру Стасову:

«Старик с дурным глазом действительно имеет такую репутацию; он мне приходится сродни, а потому у нас его хорошо знают; и я наслышан о нем много невероятного, и — что еще страшнее, но я сам два раза испытал силу его дурного глаза».

«Журавли летят», 1891 год.

Алексей Степанов. Холст, масло.

🖼 Третьяковская галерея.

Изумительная по своей красоте и глубине чувств картина Степанова, ни в чем уступающая шедеврам Левитана или Саврасова, а в чем-то и превосходящая их.

Художник создал в ней скромный и чистый образ северной весны.

Еще не просохли болотца и лужицы после стаявшего снега, но трава уже зеленеет, зеленым пухом одеваются леса; в бездонной лазури звенит журавлиный клич.

«Море ночью», 1880–е годы.

Иван Айвазовский. Холст, масло.

🖼 Оренбургский музей изобразительных искусств.

Художник хотел создать синтетический образ стихии: волны Айвазовский изобразил успокоенными после шторма и величественно красивыми, однако в любой момент они могут поглотить моряков, которые спасаются на обломках мачты.

Их силуэты едва различимы в бледном свете луны.
Композиционно эта работа почти полностью повторяет всемирно известный «Девятый вал».

На обеих картинах моряки терпят бедствие, обломки их кораблей изображены у нижнего края картины, создавая тяжелый и гибельный образ моря.

«Шипка–Шейново», 1879 год.

Василий Верещагин. Холст, масло.

🖼 Русский музей.

9 января 1878 года, состоялось сражение под Шейново, в ходе которого русские войска нанесли сокрушительное поражение туркам и приблизили победоносное окончание Русско–турецкой войны.

Верещагин был непосредственным участником событий этой войны.

Во время тяжелого зимнего перехода через Балканы и боев за Шипку художник делал зарисовки в путевом альбоме. В будущем он хотел воссоздать детали батальных сцен наиболее точно, поэтому собирал на полях сражений обмундирование, оружие, предметы военного быта.

«Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой в русском костюме», 1910 год.

Константин Маковский. Холст, масло.

🖼 Государственный Исторический музей.

Юсупова была светской львицей и главной модницей Петербурга.

О ее роскошные балах и приемах в усадьбе «Архангельское» ходили легенды.

Она обладала комедийным даром и природной артистичностью.