Жутко вскрыл клип певицы Анны Шторм 1994 года выпуска (это я только что из Екатеринбурга прилетел и вспомнил, что в родном городе был и такой пласт музыкального наследия).

Снова фантастический привет из рейверских 90-х, только с толикой тлена (ммм, эти пластмассовые кладбищенские цветы в клипе), горечи, инопланетности, чилл-аута, Энигмы и Милен Фармер.

Клип был разблокирован памятью после твиттер-треда Ильи Orange, где он устраивал прогулку по музею забытого рейв-попа 90-х (самая интересная и неизведанная часть девятилетия, на мой взгляд; всю остальную музыку оттуда раскопали и поместили на нужные полки, а сюда все никто не доберётся). Если бы я составлял свой топ-100 любимых альбомов 90-х, то «Электрошок» Шторм там непременно был бы.

Клип залит на ютуб-канал Фила Гинзбурга, идеолога хорошей группы Лава, в своих песнях возрождающей стиль рейв- и транс-попа того времени. Я жуткий лентяй — забыл напомнить вам послушать прошлогодний альбом Лавы, но вы пойдите и послушайте сейчас, он крайне хорош.

https://youtu.be/D7M1NBESxM8

Давно собираюсь написать грустный пост об умирании видеоклипов как явления — они, бедные, уже окончательно сдаются под натиском тиктоков и инстаграмных муд-видео. Такими темпами не удивлюсь, если через пару лет «Я посмотрел новый клип» будет звучать как «Я прислал тебе в вотсапп поздравление с Масленицей».

Но пока буду делать вид, что в моих силах сопротивляться этому тренду — и время от времени кидать вам работы, которые меня зацепили и по-новому смогли раскрыть любимую музыку.

Сегодня утром с кайфом посмотрел клип «Солнечный мальчик» реаниматорши синтипопа 80-х, певицы Стереополины. Я кручу песню еще с тех пор, как услышал ее в 2020 году — в ней есть какая-то правильно дающая в голову смертоносная любовь, которая проявилась и в видео. Если вы тоже ее ощутили, призову вас сходить поставить клипу лайков, чтобы алгоритмы ютуба его заметили и подняли на поверхность.

https://youtu.be/PEh6uu4v4_g

​​Что почитать вечером — лонгрид про историю уральского рэпа

На сайте 66.ру опубликовали большой текст про то, как начинался уральский рэп. Я его с интересом прочитал и разослал всем друзьям.

На правах деда хочется поворчать, что это такой взгляд изнутри, порой немного смещенный в сторону совсем уж региональных героев. Ярчайшему явлению уральского рэпа, группе АК-47 уделено несколько коротких абзацев, Восточный Округ упоминается два (!) раза, зато много развернутых цитат МС Дракона — ну ок. Вывод в духе «Молодежь не ценит прошлое, ценность музыки упала» совсем пораженческий, но так часто бывает, если в качестве спикеров выступают рэперы 40+.

Я не рэпер 40+ и деда включать не буду. Если ворчать на большие материалы о музыке, так скоро и читать станет нечего. Рад, что такой текст получилось сделать. Почитайте его хотя бы ради веселых примет времени.

Вот, например, о том, как функционировала уральская Семья ЫЙЕ (что-то среднее между хип-хоп тусовкой и уличной бандой):

«В центре от Ленина до Восточной, по мнению «Семьи ЫЙЕ», люди не могли передвигаться по улицам в кепках Kangol, если не принадлежали к хип-хоп культуре. Участники банды подходили к прохожим в кепках и просили доказать, что те достойны носить атрибутику. Кепки забирали у тех, у кого не получалось доказать принадлежность к хип-хоп культуре».

(Для иллюстрации выбрал самое колоритное фото из поста — 2002 год, посетители Уральского центра хип-хоп культуры пришли окультуриваться).

https://66.ru/news/society/248817

​​Как же я не люблю слово «попса» 😞

Долго держал это в себе, но больше не могу. Слово «попса» должно исчезнуть — и когда это случится, я приду сплясать сивок на его могиле.

Какое-то время это правда был легитимный термин, несущий не только идеологическую (мы честные рокеры, мы против тех, кто открывает рот под фонограмму), но и определительную нагрузку. Когда герой песни «Хали-гали, паратрупер» пел, что девушка его «на дискач попсовый пригласила», то сразу становилось понятно, что это был за дискач (скорее всего, с непременными пизделками после). Когда Даниле Багрову объясняли про Салтыкову «певица попсовая, звезда», это тоже давало вполне исчерпывающую ее характеристику для зрителя.

Прочитал забавную (и ничем не подтвержденную) теорию, что слово «попса» придумал композитор Юрий Чернавский, скрестив слова «поп» и «асса». Она мне понравилась. Как фильм «Асса» хорошо показал советскую шизу 80-х, но остался в своем времени, так и это слово было хорошим маркером эпохи, не более. Но как-то так вышло, что оно живет с нами уже три десятилетия.

К «попсе» приклеилось клеймо чего-то неклассного, дешевого и местечкового, потом масла в огонь подлила (ужасная) песенка про «розовую пасть голодного пса», которую много крутили по Нашему Радио — и вот привет, мы живем в мире быстрого интернета, получаем любую нужную информацию в один клик, а до сих пор воюем с ветряными мельницами.

Я не рвусь перевоспитывать хардкорщиков и тех, для кого разделение на черное и белое — норма жизни. Но хотелось бы, чтобы мои коллеги, которые регулярно рвутся поговорить о том «почему не стыдно слушать попсу», задумались, что их тейки звучат как «Почему черномазые тоже люди» или «Почему телочек не надо объективизировать». В общечеловеческом смысле то есть это нормальная постановка вопроса, такие вещи время от времени нужно проговаривать. Но терминология прямо совсем неприятная.

Мне нравится, какая ревизия нашей поп-музыки происходит в последнее время. Осталось сделать еще один шаг — и перестать тащить с собой в будущее стартер пак советского рокера с его постоянным желанием дружить против кого-то и усиленного крепышом ЧСВ.

(фото заряжено на любовь, секс и диалог культур)

Три минуты радости вчера подарил мне Саша Мэд. Это человек, который много лет выкладывает на свой ютуб-канал архивные видео русского рэпа — интервью, лайвы, бэкстейджи и прочее. Среди них иногда встречаются настоящие бриллианты.

1999 год, молодая Каста приехала на фестиваль Rap Music и села давать интервью журналистке с телека. Эмтивишный вайб сталкивается с вайбом ростовским, и все очень быстро перерастает в дуракавалятельный пацанский стендап, ну типа как то-самое-интервью Шокка с Окси или Гнойный у Дудя.

Лучше других угорает Шым, который выглядит то ли как герой известной программы «Солнечный город», то ли как мем-персонаж Шиммер (там реально есть панч про «мы убьем эти сцены»). Невозможно поверить, что это тот же самый человек, написавший «Сказку» и «Романс для Анны».

Посмотрел бы какой-нибудь фильм про фестиваль Rap Music, нарезанный только из таких веселых кусочков.

https://www.youtube.com/watch?v=1DflWGwap7s

​​​​Обычно ничего не анонсирую в канале, но когда есть повод, то почему бы и нет? Завтра пройдет онлайн-конференция ИМИ, там разные хорошие люди (Иван Дорн, Вова Галат, Денис Кукояка, Суперсаня из Всигме) будут давать интервью другим хорошим людям.

Я все ждал, когда музыкальные конференции станут классными(то есть когда там перестанут мусолить проблемы, уже лет 10 назад казавшиеся до смешного надуманными) и смогут развлекать всех, кто более-менее интересуется музыкой, а не десяток людей из тусовочки, которые на них ходят потому что им больше нечего делать — вот, кажется, это время потихоньку настает. Ура.

Сам тоже приму участие и поговорю с Глебом Липатовым, первым продюсером Пошлой Молли, менеджером певицы Ooes и создателем лейбла Рабство (название топ, конечно). С Глебом мы общались год назад для моего подкаста, и это был огонь: он из тех людей, которые искрят и брызжут идеями прямо в процессе разговора.

Короче, настраивайтесь на нашу волну — ненавижу слово «мотивирующий», но уверен, что разговор именно таким и выйдет.

Полное расписание конференции и все нужные ссылки здесь:

https://i-m-i.ru/conference/2022

Мальчик: фонк
Мужчина: фолк

Не попал на концерт Многознаала в эти выходные, но посмотрел его в чужих сториз и поудивлялся.

Понравился момент, когда в какой-то момент на сцену поднимается женская фолк-группа и поет песни, а люди в зале то ли слэмятся, то ли водят хороводы.

Концерты рэперов на больших площадках — это всегда штука непредсказуемая и, отправляясь туда, ты по сути покупаешь кота в мешке. В худшем случае это будет выступление под плюс (хорошо если сцену как-то интересно оформят), промежуточным вариантом станет лайв с музыкантами, которые чуть оживят написанные в FL песни гитарами с барабанами.

И только у единиц получаются такие выступления, которые сохраняют все важное, что есть в их песнях, но при этом помогают им прозвучать вживую, не теряя собственного почерка. Многознаал — такая единица.

Еще в прошлом году заметил, что на нас надвигается ревайвл фолка в самых разных его проявлениях. В этом он вроде тоже идет (знакомые, которые ездили на фестиваль New Open, говорят, что там почти один фолк, не продохнуть от него). Но одно дело — фестиваль, где эксперты раздают гранты группе «соединяющей традиционную музыку с современным звучанием» (это по сути резервация, оторванная от жизни). Другое — когда ты в инстаграме смотришь, как толпа молодых людей месится под трек, которому бы описание выше идеально подошло.

(Видео с концерта Многознаала прикрепляю следующим постом 👇).

Крутой он очень!

​​В эти дни сложно писать о музыке, и вообще есть чувство бессмысленности любого развлекательного контента (представьте, каково музыкантам, чьи альбомы уже отгружены на площадки и выйдут в пятницу).

Но я честно не знаю, чем другим вам помочь, кроме как собрать немного музыки, которая поможет пережить весь мрак. У меня был плейлист «Засыпай», сделанный, чтобы включить его и погрузиться в сон.

Теперь я сделал плейлист «Просыпайся». В нем проверенные временем песни, которые всегда помогают мне с утра сбросить тревожность и начать день на спокойном.

Слушайте его здесь. Берегите близких и по возможности пишите им что-то хорошее. В такие дни любая поддержка, даже обычное «не ссы, я с тобой», на вес золота. Не накручивайте себя и поменьше читайте чужие мнения в интернете.

Картинку я взял из этого инстаграма с милыми иллюстрациями. В идеале слушать плейлист, залипая в нем.

​​Чтобы не сходить с ума от мониторинга новостей 24/7, предложу вам такую заместительную терапию: книгу писателя и поэта Георгия Иванова «Петербургские зимы».

Я открыл ее для себя благодаря Антону Серенкову (Антон блестяще пишет о музыке и не менее блестяще о литературе: оставлю тут его список из 10 книг русской эмиграции) и не могу закрыть весь год.

«Петербургские зимы» вышла в 1928, когда их автор уже давно уехал из Советской России. Это сборник эссе Иванова о звездах серебряного века. Собранные под одной обложкой, они рассказывают тебе про эпоху все, что надо о ней знать. Иванов пишет, как будто этого столетия разницы между вами просто нет.

Ты читаешь его воспоминания про Ахматову, Гумилева и Клюева, а подставляешь сюда Земфиру, Оксимирона и рэпера Хаски (не буквально, понятно), и все хорошо подставляется, никаких несостыковок в поведении героев нет.

В книге невероятная концентрация баек, сплетен, искрящих цитат и примет эпохи. Иванов абзацем текста пробрасывает мысли, которые и сейчас многим покажутся оригинальными. «В биографии [поэта] Кузмина сбритая борода, фасон костюма, сорт духов или ресторан, где он завтракал — факты первостепенные» — замените тут Кузмина на Фараона, или Платину, или Нилетто, или кого угодно, и вы почти не почувствуете подмены. Песни Платины не работали бы без скинни-джинсов Платины, альбомы Канье Уэста отличаются еще и тем, что один он писал в кожаной юбке Givenchу, а другой — в безразмерном худи Gap.

Главный прием Иванова — монтаж «до» и «после»: вот люди ночами тусуются в кафе «Бродячая собака», а вот гадают, где бы подешевле купить папирос и кого из знакомых застрелили на фронте.

Описывает он при этом ситуацию, к которой мы за последние два дня успели опасно приблизиться. Огромная империя ввязывается в войну и в ходе нее так ослабевает, что этим пользуются вооруженные бандиты, которые захватывают телефон с телеграфом и начинают расстреливать всех, кто им не нравится.

Волнительнее всего следить, как меняется жизнь петербургских звезд в новой России. Кто-то сразу уезжает, кого-то уводят чекисты, а кто-то начинает с бандитами сотрудничать и (цитата) «жать руки, которые не стоило жать».

Запомнилось еще такое:

«Я стал хлопотать о паспорте. Чтобы получить его, требовалось поручительство хотя бы одного коммуниста. И тут оказалось, что ни у меня, ни у моих друзей нет ни одного большевика, знакомого настолько, чтобы можно было к нему с такой просьбой обратиться. Может быть, в этом обстоятельстве и скрыто объяснение того странного чувства «свободы», которое сохранилось от пяти лет жизни в советском Петербурге».

Мне кажется, это главный принцип сохранения внутренней свободы — не дружить и не иметь дел с негодяями. Сегодня хочется прямо отчетливо это проговорить.

«Петербургские зимы» можно скачать в интернете везде, где вы скачиваете книги. Еще раз обращу ваше внимание на список Антона, он классный. Еще раз напомню, что война — абсолютное зло, а сумасшедшие диктаторы, которые ее развязывают, всегда плохо заканчивают. Берегите себя в эти дни, избегайте паники, не бойтесь говорить о происходящем и будьте особенно внимательны к близким.

​​​​2022 — год, когда закончилась «самодельная» культура 2010-х

«Десятые» были удивительным временем для нашей массовой культуры. На ее расцвет длиною в десятилетие повлияли две вещи:

1. быстрый интернет
2. уверенность, что интернет — это территория свободы, неподвластная государству.

В интернетном режиме «сделай сам» создавалось все самое интересное. Вся независимая музыка, русский рэп и русский постпанк, ютуб и твитч, ранний Вк и потом телеграм, стендап-комедия и стрит-арт, да все что угодно: впишите сюда название вашего любимого телеграм-канала, скорее всего, и он сюда относится.

Группа Centr, «вДудь», «Версус», КликКлак, Порараз Бирацца, издание Медуза, фестиваль «Боль», певица Монеточка и первые сезоны «Реальных пацанов» — это лишь небольшой список того, что у нас появилось благодаря интернетной «самодельной» культуре.

Культуре, придуманной увлеченными энтузиастами, для которых она сперва была лучшим в мире хобби, а потом стала делом жизни.

До какого-то момента государство не обращало на нее внимания и обратило только ближе к концу десятилетия, когда выяснило, что новые поп-звезды в лучшем случае относятся к нему нейтрально, как к неизбежному маячащему вдали надзирателю. А в худшем — хотят его поменять.

Поначалу по ней старались лупить из пушек (помните посадки за репосты?), потом начали действовать более прицельно: вызывать на допросы, грозить новыми статьями, инициировать проверку по обращениям неравнодушных депутатов.

За эту неделю главная иллюзия десятилетия о том, что в онлайне можно скрыться от оффлайна, испарилась. Все, кто был способен что-то создавать, улетели из страны. А кто не улетел, тот просто не может найти в себе душевных сил на создание. Одно за другим уходят независимые СМИ. Каждый день говорят об отключении ютуба и блокировке телеграма. Музыканты не пишут музыку, контентмейкеры не пилят контент, комики не шутят — им всем либо страшно, либо попросту не до этого.

Беда в том, что никакой другой живой культуры в сегодняшней России нет. Она может хоть каждую неделю проводить парад военной техники, но не может выставить нам своего Оксимирона, или Мэддисона, или Долгополова, чтобы с гордостью сказать: «Вот, смотрите, это НАШ». «У них есть Бунин, зато у нас Горький», «У них Гребенщиков, а у нас Пугачева» — так никто уже не скажет. Потому что у них никого нет.

Все ценное и классное, что было в русской культуре последних лет, создавалось нами (здесь и далее говорю как человек, который каким-то образом был к этому причастен). И создавалось не «благодаря», а «вопреки».

У них осталось только мертвое.

Представьте, что вы забавы ради построили на пляже песочный замок. Замок оказался таким красивым, что с ним идут делать селфи другие отдыхающие, а владелец соседнего пляжа предлагает вам взять его деньги и построить у него такой же. И здесь приходит начальник пляжа, говорит: «Не положено» и одним пинком разносит этот замок.

«Десятые» в том виде, в каком мы их знаем, закончились 24 февраля. Это было удивительное время — когда нам вдруг стало интересно смотреть на себя и разбираться, что в нас, русских, есть такого, чего нет у других. Когда нам было весело и казалось, что на коленке можно придумывать вещи, способные захватить умы. Начались «двадцатые». Время страха, растерянности и отчаяния.

Мне грустно, что мы все проебали. Но мне радостно думать, что они никогда не смогут присвоить себе то, что мы сделали.

Фото: из инстаграма Тимофея Ради.

По примеру Андрея @egozvalinikita решил, что молчать, нагнетая и без того отъедающую много сердечного ресурса тревожность — не лучший вариант. Поэтому с вашего позволения буду здесь советовать какие-то вещи, помогающие хотя бы на часок сбросить уныние.

Сегодня посоветую фильм «Маленький школьный оркестр» 1968 года.

В начале марта я могу слушать только вот этот двухчасовой бокс-сет Таривердиева. Только он помогает и лечит. Начинаю им утро, и перед сном что-то оттуда включаю, и в течение дня две-три песни прокручу, когда фон особенно давит. И самые любимые песни — это как раз песни из «Маленького школьного оркестра» (который я до этого не смотрел).

Фильмом его назвать, конечно, никак нельзя. В нем почти ничего не происходит: сюжет условный, а актеры порой даже не пытаются делать вид, что играют. Это просто красивый часовой клип с красивыми молодыми людьми, которые влюбляются в друг друга, ездят, ходят, бегают, грустят, валяют дурака и смотрят в камеру загадочными лицами и так далее. И все это под невероятную музыку Таривердиева: мелодичный, очень сентиментальный киношный джаз.

Можете просто поставить на фон во вкладке и пойти заниматься какими-то своими делами — даже так эта музыка постучит вам в сердце. Но с картинкой, понятно, проберет и успокоит совсем по-другому.

Спокойствия и сил всем в эти дни!

https://www.youtube.com/watch?v=4zLKkSwEVGc

​​Как это все поменяет нашу музыку

Не в индустриальном плане (понятно, что большие стриминг-сервисы и мейджор-лейблы уйдут, у всех артистов упадут стримы, фестивали отменятся, и, возможно, случится второй расцвет Вк), а в плане наших слушательских привычек. Я много об этом думаю, и пока есть только несколько прогнозов-догадок. Хочу поделиться с вами.

1. Бум разного рода эмбиента. Не знаю, как вы, а я две недели слушаю музыку по принципу «чтобы успокаивала». Мне кажется, уже сейчас возник и дальше будет только крепнуть спрос на терапевтическую фоновую музыку, способную отвлечь от бесконечного думскроллинга. Эмбиент, как музыка аморфная, бестелесная и существующая во множестве форм (от поп- до техно-), сейчас кажется самой подходящей времени. Давно не смотрел в чарты стримингов, но не удивлюсь, если там в топ-10 нарисуются белые шумы или песни китов.

2. Новый русский рок. Что еще хорошо слушается в это время — советский рок конца 80-х. Я включаю Кино, Наутилус, ГО и Аквариум с мыслями: «Ого, это ж про меня». Почему? Все просто: русский рок, существовавший в условиях жесткой цензуры, не говорил ничего прямо, а общался со слушателем намеками и подсказками между строк. Намеки эти были порой такими тонкими, что до сих пор многие не понимают, что песня «Все идет по плану» пародийная, и поют: «А при коммунизме все будет заебись» на полном серьезе. Сейчас, когда за в-word можно присесть на реальный срок, ситуация кажется страшно близкой всем нам. Я не говорю, что у нас в скором времени появятся новые Цой или БГ, но могу предсказать появление волны музыкантов, которые будут сочинять песни о наболевшем и всем очевидном, но эзоповым языком.

3. Что станет с фэнси рэпом? Русский рэп последних лет пяти — царство гедонизма, бесконечная кутерьма лакшери-брендов. Что станет с ним в условиях, когда это все 1) страшно неактуально 2) попросту нечестно (из лакшери-брендов в России скоро останется только Uniqlo)? Будет ли это эскапистская вечеринка на костях в режиме «похуй, пляшем», или рэперы найдут новые возможности поговорить о нашей общей боли? Это любопытнее всего для меня, потому что рэп — жанр-хамелеон, умеющий подстраиваться под время и искать возможности даже в условиях полной изоляции.

4. Еще большее разделение на мейнстрим и андер. Чудное время, когда Хаски мог петь «Черным-черно» на Первом, прошло. Мне кажется, официальные и неофициальные каналы информации еще сильнее разделятся. Один займет вал бездарной пропагандистской эстрады, второй будет существовать в околоандеграундном режиме (и там будет происходить все самое интересное).

5. Общее оскуднение визуала. Когда я несколько недель назад писал о смерти видеоклипа, я не думал, что это случится таким образом. Пока все самые талантливые видеографы отсиживаются в Тбилиси, Варшаве или Стамбуле, а ютуб со дня на день могут прихлопнуть, вопрос, сможем ли мы дальше «смотреть» музыку, остается открытым. Мой прогноз: большой клипмейкинг на время прекратится, но продолжит жить в формате «сделаем что-то из того, что есть под рукой». Не исключаю, что так у нас вырастут новые Алины Пязок и Айсултаны Сеитовы.

Спокойствия и сил всем в эти дни! Берегите близких и не стесняйтесь предлагать помощь тем, кому, по вашим ощущениям, она сейчас нужна.

Одна из самых странных и криповых песен о войне на русском называется «Моя Чечня». Поет ее нижегородская группа Замша.

«Моя Чечня» была мини-хитом на Нашем Радио середины нулевых, я почему-то запомнил ее именно из тех времен. Если вы вдруг подумали про социально-озабоченный русский рок с антивоенным посылом, то нет, там таким и не пахнет. «Моя Чечня» — очень лайтовый трип-хоп вроде любимой россиянами в нулевые группы Hooverphonic.

И песня, конечно, не о войне, а о любовных страданиях девушки, но, согласитесь, сравнить разбитое сердце с разбитыми городами Чечни — для такого нужно иметь некоторые яйца. Плюс текст хорошо слушается даже в 2022. «Раньше ты ставил вместо точек смайлики, раньше не было причин для паники» — ну давайте скажите еще, что не узнали в этом себя?

Ошибкой стало то, что я нашел и посмотрел клип на «Мою Чечню». Это как если бы «9 роту» Бондарчука снимал каст сериала «Стервочки». Но что поделаешь, в нулевые клипы стоили дорого, а те, что не дорого, выглядели вот так.

Под клипом висит комментарий «А теперь со вкусом Украины». Написан он был семь лет назад.

Очень странная песня.

https://youtu.be/jsi07pGqORQ

Привет из прошлой жизни — Вписка с Большим Русским Боссом 📺

Сейчас видео, которое мы снимали в январе 2022, смотрится как архивное, и чаще всего при просмотре вас будет посещать мысль: «Какая ерунда нас тогда волновала!». Было же время, когда мы думали о просмотрах на ютубе, о панчах Кизару или, там, о покупке недвижимости в Подмосковье.

В видео мне нравится контраст между Боссом в образе и Игорем вне образа. Первый на автомате генерирует дежурные шутки про хуи и геев, второй кажется человеком, способным загнаться из-за мелочей. Меня очень размотал рассказ Игоря, что на сьемках одного из сезонов BRB Show он пересиливал себя, надевая бороду и шубу, настолько неприятно ему было это делать. Я в деталях тогда это представил и ужаснулся.

Если вы еще не поняли, что люди, делающие самый смешной контент, самые загонные, то вот, поймите уже наконец.

Посмотрите выпуск — кто знает, может, это последняя Вписка на ютубе вообще.

https://youtu.be/zVLiQvVMDBE

​​Правило выживания в 2022 № 38653: оставайтесь на связи с теми, кого любите!

Налаженные каналы связи между российскими артистами и слушателями рушатся, и блокировка инстаграма — удар по главному из них.

Три дня назад все, на кого я там был подписан, словно ужи на сковороде, вертелись чтобы хоть десяток человек переманить себе в телеграм. Массовая истерия, конечно, ни к чему хорошему не приводит. Когда все вокруг орут, желая отъесть секунду твоего внимания, ты просто потеряешься в этом оре и не отдашь драгоценную секунду никому.

Меня в последнее время часто принимают за околоиндустриального эксперта и пытаются спрашивать, что же сейчас будет, когда лейблы уходят из России и концерты отменяются. Чуваки, я правда не знаю (а еще считаю, что делать прогнозы по лишенным конкретики, наскоро написанным заявлениям лейблов и стримингов просто глупо). Но недавно спросили: «Как слушатель сейчас может помочь любимому артисту?». И тут я без колебаний ответил: да просто пойти за ним по ссылке, которую он постит в сториз.

Для музыкантов сейчас главное — найти новые каналы связи со слушателем, когда судьба старых под большим вопросов. В инстаграме они рассказывали вам о датах новых релизов, пробовали, заходят или не заходят сниппеты песен, и создавали контекст для своей музыки, который со временем стал даже важнее самой музыки.

Поэтому первое, что вы можете сделать, если чья-та музыка или другого рода контент вам дороги — пойти за ними на новые площадки, где они попробуют сделать то же самое. Поберегите деньги (они вам еще пригодятся), но отплатите людям, чьи песни вас выручали в жизни, лайками и социальными взаимодействиями. Эти вещи сейчас стоят дороже доллара, я вам точно говорю.

На Флоу вышло интервью с Арсением Морозовым aka Арсением Крестителем. Это точно не тот контент, который успокоит или ободрит вас в трудную минуту, но примите его как горькую таблетку, чтобы выплеснуть накопившуюся ментальную желчь.

Читается оно тяжеловато. Во-первых, из-за цензуры текст сильно покорежен и выглядит как БДСМ-вечеринка в Петербурге: сплошные стоп-слова и вырезанные куски. Во-вторых, Арсений (слушатель «Эха Москвы» с 2008 года, как он сам скажет) отчаянно транслирует позицию «Мы все проебали», много говорит о комплексах русских людей, критикует страну, коллег, да вообще всех. Короче, много где перегибает палку.

Если мужественно преодолеть все это и силой мысли восстановить в уме удаленные куски, можно найти много интересных заметок на полях о кризисе развлекательного контента и о том, что с нами и нашей музыкой будет дальше.

«Я слышал в 2018 году фразу Высоцкого: «Когда стране твоей горестно — позорно иметь успех». И 18-й год — расцвет рэпа, коммерческой тематики, всем было охуенно. Нам было не охуенно. У нас был адский тур на 30 городов, мы там ужасно срались. Короче был ад. Никто не ходил и было жестко. Я услышал эту фразу и понял, что моей стране горестно. Мы были не успешны все это время. Начался Юрий Дудь, тематика «сколько ты зарабатываешь». Сейчас все это стыдно, слава богу».

«Успех в понимании 10-х годов — это путинский критерий, который не применим к культуре. Культура — это не вид спорта, не вид вооружений. Именно успех — это полная хуйня в культуре. Нельзя все под это подводить».

«Закончилась ваша другая жизнь. Будет она как у Ремарка. Солдаты будут возвращаться в Россию. Я в детстве видел ветеранов Афгана, у меня мама психолог. Это так себе зрелище. Они принесут не свою <стоп-слово> в свои города обратно. Будет балабановская готика. А мы думали, что мамбл-рэп, бабл-поп, хуё-мое, сиськи, жопы вся хуйня».

Почитайте! https://the-flow.ru/features/arseniy-krestitel-intervyu-2022

​​Кажется, нам пора вспомнить о старом добром аудиопиратстве 🏴‍☠️

В минувшие выходные вышел альбом певицы Росалии «Motomami», большой и ожидаемый релиз самой неординарной поп-звезды момента. Я загрузил его к себе в спотифай, но на следующий день после релиза альбом пропал из русских стримингов (и до сих пор доступен там только в кастрированном виде).

Я, как ребенок достриминговой эпохи, переживать не стал, а просто скачал альбом с рутрекера, залил его в телеграм и разослал всем друзьям.

Людям, которые за последние годы приучились слушать всю новую музыку в одном месте, наверное, было тяжелее. Вообще, ситуация с выпиливанием западных альбомов для россиян со всех сторон идиотская и описывается реворком старого мема: «Я что, за спотифай плачу, чтобы меня обсирали, что ли?». И дальше такого будет только больше. Та же Росалия закрыла свои клипы на ютубе для россиян; слава богу, местные робингуды скачивают их и перезаливают Вк, а тамошняя администрация их за это не банит.

По сути, легальных способов слушать зарубежные альбомы сейчас два: 1) попросить друга из-за границы, чтобы он вписал тебя в свою семейную подписку; 2) проводить танцы с бубнами и VPN (но я пока сам до конца не понимаю, что и куда надо нажать, чтобы было, как раньше).

Но самые простые, как обычно, нелегальные. Аудиопиратство — явление, благополучно забытое где-то в первой половине 2010-х — снова приходит в нашу жизнь. Нам снова приходится вспоминать, что такое качать музыку и хранить ее на жестком диске. Мы снова соревнуемся, кто первый скачает и зальет.

Пиратство, хоть и противозаконное, а все-таки романтическое явление. Сколько пар в достриминговые времена сошлись на почве того, что у одного был новенький альбом Franz Ferdinand, а вторая просила залить его на айфолдер. Теперь эта романтика, чуть в порезанном и отравленном общим ядом происходящего виде, вернется в нашу жизнь.

Если ничего не поменяется и геоблоки будут все так же ставиться на свежие релизы, в глобальном смысле я вижу два (противоречащих друг другу) исхода этого.

— Мы все станем слушать больше отечественной музыки, просто потому что она доступнее. Вырастет целое поколение слушателей, которое будет потреблять русский гипер-кибер-нео-поп, не зная, что это аккуратно переведенный гипер-кибер-нео-поп западный. Случится то, что случилось в 2014 (мы заново переоткроем для себя Цоя, советский постпанк, ижевскую электронику etc), только в бОльших масштабах.

— Новая зарубежная музыка станет своего рода дефицитом. Ее будет интересно добывать и копать. Вырастет поколение новых хипстеров, которое будет чувствовать себя избранным, потому что умеет искать и распространять рарную музыку, незнакомую другим.

Открыл комментарии к посту, чтобы вы рассказали мне, как боретесь с музыкальными санкциями. Может, есть какие-то хитрые обходные пути, а я их просто не знаю. Ну или можете просто поныть о своем, я послушаю и постараюсь помочь добрым словом.