В русском рэпе сейчас нормальность — новая ненормальность

Десять лет назад люди, писавшие о музыке, любили высказываться в том духе, что тогдашний рэп — это как шансон, только для молодежи.

Популярные рэперы 2011 и правда были все немножечко на блатной педали, что выражалось не только в песнях, но и в сдержанных манерах. Хорошей иллюстрацией этого, наверное, будет знаменитый разговор Басты с Димастой, где они выясняют, что же такое «гэнгста».

Словно по закону сопротивления, спустя какое-то время рэп наводнился персонажами, похожими на героев комиксов, которые носили кожаные юбки, били на лицах татухи, отращивали карэ, плели цветные дреды и не обламывались про куннилингус. Десятые подарили нам столько рэп-фриков, в диапазоне от Янг Трэппы до исполнительницы Хофманиты, что фриковатость очень быстро стала нормой и потеряла эффект новизны.

Кажется, что сейчас лучший способ выделиться — быть нормальным. На фоне разноцветных пестрых рэперов свежо бы смотрелся неброско одетый человек, с обычной прической и без татуировок. На фоне гугл-транслейт рэпа (к которому я со всем уважением, просто его стало слишком много) выгодно бы выделился тот, кто смог бы рассказать о чем-то простым человеческим языком.

Думайте о Гуфе, писавшем свои скупые песни-рассказы в эпоху расфуфыренного MTV-рэпа нулевых. Или о Кендрике Ламаре, вернувшем в рэп рефлексию, когда самым ходовым товаром там были песни для атлантских стрип-клубов.

Или о ком-то еще, кто сделал нормальность новым панком, взрывающим умы.

Хочу подписаться на амбассадорство группы Лауд — очень ее люблю и буду всем о ней рассказывать. Тут ещё и повод хороший: 19 февраля у Лауд выходит новый альбом «Красный закат».

Первый сингл я только за сегодня послушал раз десять.

Песня отдает положенный респект брейкбитовым/ трип-хоповым девяностым: начинается как «Тучи», а исполнитель Vacio в ней поет как мог бы спеть только-только ушедший из Иванушек Игорь Сорин. Разве что «косяк» в тексте заменили бы на что-то другое.

С клипом, на мой взгляд, недожали, но клипы в 2021 вообще бывают только двух видов. Либо «вау, шедевр», либо «ну ничего, сойдёт».

https://youtu.be/I720q0f21Vc

​​Не читайте простыни текста о музыкальной журналистике, сейчас я вам все разложу очень коротко✌️

Разговоры о музыкальной журналистике обычно укладываются в два взаимоисключающих тезиса:

Первый. Поговорить о музыке любят все. Это, наверное, самое народное из искусств, осмыслять которое можно исключительно на уровне чувств и эмоций. Поэтому в нем каждый видит себя специалистом. Я не встречал в жизни человека, который бы отказывался поговорить со мной о музле (хотя бы даже в формате «Салтыкова клевая, прешь ее?»). Музыка — это то, по поводу чего у каждого всегда есть мнение.

Второй. Музыкальная журналистика — история не для всех. Не совру, если скажу, что это самая задротская профессия в мире, а в России к тому же в ней существует перекос в сторону еще большего задротства (чем маргинальнее герой, тем он интереснее, и наоборот). И такая ситуация — я опять включаю болд — совершенно нормальна. Существует огромное количество людей, которым не нужна вся музыка в мире, которым достаточно слушать любимые песни из раза в раз и не париться по поводу того, как и что в них поют.

Музыкальная журналистика — занятие ненародное, ты пишешь (снимаешь, рисуешь) для ограниченного количества людей, которым важно читать и осмыслять музыкальную культуру. Это печально? Вовсе нет. Во-первых, чисто по-человечески приятно разговаривать с разбирающимися читателями. И во-вторых, такие читатели нравятся рекламодателям.

Итак, если ты найдешь баланс между двумя этими стульями, то ты с большей вероятностью будешь зарабатывать своим занятием деньги.

Такой взгляд у меня. У моих коллег он, скорее всего, совсем другой. Завтра мы с ними будем целый час об этом говорить. Я выступлю модератором дискуссии, а поучаствуют в ней три поколения музыкальных журналистов — Коля Овчинников, Даня Порнорэп и Боря Барабанов. Издание ИМИ покажет прямую трансляцию этого в своем паблике.

Начало в 17:00 по мск, приходите посмотреть.

По ссылке можно найти и другие конференции, которые пройдут завтра. Так что проведите эту субботу с умом!

Диджеи есть среди нас? Вам на заметку.

В новом выпуске архивной рубрики Михей объясняет ведущей программы «Партийная зона» Лере Кудрявцевой, чем профессиональный диджей отличается от непрофессионального. Не перепутайте!

​​Главный релиз 2021 — на свободу вышел Янг Трэппа ⚡️

Трэп-стар, плейбой, филантроп и популяризатор жанра «гугл транслейт рэп» сегодня вышел из тюрьмы после шести лет, проведённых там. Для всех, кто начал слушать рэп не в 2021 году, это, безусловно, хорошая новость

Трэппа — генератор мифов и легенд, которых про него ходит столько, что хватит на двухтомник. С 11 лет он трэповал на улицах. В 18 встречался с 40-летней женщиной. Стрелял гашишом из рогатки в окно, выходил на Версус в колесе, называл себя «всемогущим». Я бы усомнился в их правдивости, если бы однажды не снял выпуск «Вписки» с Трэппой в тюрьме, который сейчас выглядит настолько неправдоподобным, что я сам плохо понимаю, как такое вообще произошло.

Посмотрите это 20-минутное видео, чтобы узнать о Молодом Трезини все, что хотели. Или, может быть, не хотели.

https://youtu.be/LLYs-K8rJfM

8 марта (то есть ровно через месяц) у него выйдет новый альбом.

Почитайте лонгрид про яркое сияние Янг Трэппы 💥

Дни Молодого Трезини в канале «Сломанные Пляски» и во всех прогрессивных медиа страны продолжаются. В посте выше я писал, что из жизни Трэппы можно собрать книгу мифов и легенд. Оказалось что если даже провести минимальную журналистскую работу (выписать цитаты его подельников из открытых источников, а потом кратко проследить биографию каждого), получается вполне захватывающий рассказ.

Вот он! https://the-flow.ru/features/kto-takoj-yung-trappa

Русский трэп 2010-2016 — герои которого сидят, лежат в могиле или находятся в бегах — достоин, конечно, отдельной документалки. Снимите ее кто-нибудь, пожалуйста, а то я занят.

Что же тут у нас? А у нас тут новая Вписка с Трэппой 🎥💰🔓

На такой ноте завершаем неделю яркого сияния. И закрываем историю, которую мы случайно открыли в 2018 году.

Иногда оба выпуска параллелились даже без нашего участия. Например, мы безо всякой задней мысли решили встретить Трэппу в белом лимузине. Какой лимузин должен быть? Естественно, хаммер. Заказываем, договариваемся, все ок — а когда утром приезжаем на место, то лимузин кажется нам подозрительно похожим на тот, что фигурировал в первом выпуске. Наш оператор Теймур осмотрел автомобиль со всех сторон, произвёл замеры и другие сравнения — оказалось, что да, тот самый лимузин.

Что ещё можно узнать из выпуска?

• Трэппа мог заплатить пять миллионов рублей и остаться на свободе. Но денег в нужный момент не нашлось.

• Во время его отсидки в интернете активизировались мошенники, которые продавали фейковый мерч Трэппы. На их удочку попался Тима Белорусских: он отправил деньги, а худи не получил (сейчас, естественно, ему будет отправлен новый экземпляр).

• Двойной альбом, который Трэппа выпустит 8 марта, будет называться «Чувства / Факт».

• Он не слушает Кизару, потому что «никогда не будет слушать снитча».

Приятного просмотра! https://youtu.be/VCXU4THrxGA

Послушайте группу Сова, я настаиваю 🦉

Пока Москву заметает снегом, я нахожусь в родном Екатеринбурге. Приехал на фестиваль New Open, чтобы посмотреть на молодых музыкантов. Делать это тяжеловато, но хорошо, что фестиваль напомнил мне написать сюда о прекрасной группе Сова.

Сова — двое людей, которые играют постпанк, но не обреченно-мрачный, как это сейчас делают (я иногда грущу от того, что весь «постпанк» у нас свёлся к проворачиванию в гробу трупа Йена Кертиса), а такую музыку про стесняшек, как на первых альбомах группы Кино, когда Цой любил припадать на слабую долю.

«Буерак для зумеров», — говорит про них Серега Мудрик, который сидит тут рядом (а я шучу: «Зуерак»). Сова оборачивают обаятельную угловатость музыки Буерака во что-то юношески-нежное; если Буерак троллят самих себя за свою неловкую интеллигентность, то Сова честно ее проживают.

Посмотрите их клип «Холод»: ему уже три года, но счётчик замер на 14 тысячах просмотров; а я считаю, что песня, где поётся «Холодно опять, а я в дешёвой шапке из Ашана проходил всю зиму не одну», точно способна найти больше отклика в сердечках.

https://youtu.be/ropVOKq0yw0

На общем фоне вчерашних музыкантов (рок-групп, которые поют, как будто живут мечтой попасть на радио «Максимум»; замученных джазовых каверщиков; полусонного R&B на английском), Сова выглядели классной современной группой, которая придумала машину времени и зачем-то переместилась в 2005 на конкурс «Студенческая весна». Держу за них пальцы и очень жду новый альбом. Посмотрев клип и вы, наверное, начнёте.

Это был лихой 2013, мы ходили на концерты новой школы как могли.

В сегодняшней рубрике о нашем славном прошлом — фото из личного архива. А именно: с исторической вечеринки 2013 года, где выступал цвет тогдашнего ньюскула: Яникс, ATL и Hash Tag (на фото он стоит за широкой спиной Сергея, но здесь вы можете также увидеть артиста SayMeow, вскоре после этого сменившего псевдоним на Иллюмейт).

На вечеринку пришло человек 30, а организатором ее был Даниель (не помню, двигал он уже к тому времени Dead Dynasty или только собирался).

Про 2013 год (переломный для новой школы десятых) я когда-нибудь напишу отдельный пост, но помню, что тогда кто-то в гримерке жаловался на засилие пацанского рэпчика и говорил: «Нам надо всем держаться вместе, иначе он так никуда и не уйдёт».

​​Дебютный альбом Михея — точка отсчета для новой российской поп-музыки 🎧

В самолете переслушал альбом «Сука-любовь». Всегда был уверен, что из него выросла почти вся наша инди-поп-сцена десятых, а сейчас уверен в этом х1000, и никто меня не разубедит.

Напомню, что 1999 был особенным годом в нашей поп-истории — и вот вам иллюстрация: альбом лоуфайно записанного соула/регги (лоуфайность, кстати, шла Михею на пользу: вместо того, чтобы зазвучать как любимый им Jamiroquai, он зазвучал очень по-своему) мог широко разойтись и взорвать умы, а заглавная песня с него — заиграть по всем каналам и радиостанциям.

Но интересно даже не это, а то, сколько следов он оставил уже в поколении «через одно».

Любой современный человек сразу вспомнит двух людей, которые слушали этот альбом вдоль и поперек, а потом пошли записывать свои. Их зовут Иван Дорн и Антоха МС. Любой, кто чуть дальше копает, послушав альбом от начала до конца, услышит там эмоциональную широту Томаса Мраза, упругость Монатика, раскачку певца Недры, концентрированную радость группы Лауд, и далее, и далее.

Если совсем коротко: Михей параллельно с его московским товарищей по слабой доле Звонким (Ритм-У, Дерево Жизни, ну вы знаете) независимо друг от друга придумали, как исполнять черную музыку, чтобы и качало, и по мелодиям вывозить — и их канон развивается до сих пор. На своем прошлогоднем альбоме 19-летний МС Сенечка похож на Звонкого больше, чем сам Звонкий.

Не поленился и пошел читать, что писали критики про альбом Михея в год выхода. Сходились на том, что это альбом с двумя хитами и добивками (самая положительная рецензия звучала так: «Сука-любовь» не единственная приличная песня на диске»). Спустя 22 года после выхода самое время его послушать свежим ухом, удивиться, как современно звучат некоторые песни и обнаружить там сюрпризы — ну например великую вещь «Так чисто», которая тебя над землей приподнимает.

Хорошо, что ни Дорн, ни Антоха критиков скорее всего не читали, а покупали альбом на кассете и внедряли целиком.

Внедряйте и вы: спотифай | Вконтакте | Яндекс Музыка

Если хотите факультативного слушания, то гляньте лайв Михея в программе «Антропология». На 27 минуте его группа начинает джемить, и это полный отрыв башки: как будто в студию запускают веселящий газ и начинается дискотека с пузыриками. Ну и сыгранная в финале «Плачет по тебе» тоже пробирает — до мурашей прямо.

​​Спасибо Скалли Милано — он сделал начало 2021 чуть веселее 💳

«Мой калашников длинней, чем лилипуты;
У меня так много бабушек, как будто Вова Путин»

Когда я первый раз послушал Скалли Милано, то испытал те же чувства, с которыми включал первые песни АК-47 в 2007 году. Или слушал треки Биг Рашн Босса в 2012. Или микстейп «Chelsea 2» в 2017.

То есть сперва думаешь: «Вот же, блин, какая дичь!» — а потом ловишь себя на мысли, что разговариваешь строчками из этого трека.

Вконтакте у Милано почти три десятка песен. Они сведены примерно никак, а сказать что он читает «не в бит» — не сказать ничего. Бит и Милано существуют как будто на разных уровнях пространства.

Все его треки посвящены скаму — то есть преступным махинациям с чужими кредитными картами (здесь оставлю ссылку на текст Флоу про скам-рэп), и на этом нехитром материале Скалли создает абсурдно-смешной нейросеть-рэп, в системе координат стоящий между опытами Паши Техника середины нулевых и автотюновым дураковалянием Благо Вайта.

Я слушаю эти песни, не понимая, где в них заканчивается юморок и начинается правда, да и есть ли там какая-то граница между первой и второй, тоже не понимаю.

Но я уже обогатил свою речь выражением «заскамить мамонта на» (в смысле, выманить у кого-то что-то хитростью; «Лох не мамонт», — утверждает известная поговорка, но у Скалли «мамонт» — это лох). Доставка еды дала промокод, потому что курьер опоздал на час. «Заскамил доставку на промо», — пишу я жене.

Чтобы вы не начинали сразу с хардкора, посоветую пятитрековый EP Скалли «159» (вышел 1 января 2021), который суммарно идет минут 10. Послушать на спотифае не получится, только Вконтакте и саундклауд, но согласитесь, что человек, читающий про даркнет и кардинг, не мог так просто взять и выложить свои песни во все стриминговые сервисы.

«Федералы наблюдают, будто я Навальный;
Заскамил на фит Аллу Пугачеву, бабушка думает что я популярный».

Запилил в твиттере длинный тред про те самые сборники «Двигай попой», по которым мы учились жить и танцевать. Приглашаю вас почитать. Осторожно, вызывает немедленную ностальгическую реакцию!

https://twitter.com/ot_semi_nedug/status/1361963121733206018

Спасибо энтузиастам Вконтакте, которые завели отдельный паблик, где собрали все сборники и выложили их в виде плейлистов. Так победим!

​​Найдена самая кайфовая поп-музыка начала 2021 — это группа Лауд и ее новый альбом 💕

В интервью группы Лауд для Buro 247 (довольно усталом и унылом) им первым же делом задается вопрос о похожести на группу Отпетые Мошенники. И, видимо, сам того не понимая, интервьюер точно попадает в самую суть музыки Лауда.

Тут будет маленькое отступление. Кайф в поп-музыке — это необходимая эмоция, которую нельзя подделать. Можно подделать страсть, похоть, радость и драйв (для последних двух существуют синтетические наркотики), но подделанный кайф палится на раз. В этом, если коротко, проблема всего кальян-рэпа после Андро и Хаммали с Наваи — кальян есть, рэп есть, кайфа нет.

А у трех молодых людей каким-то образом получилось перенести кайф первых альбомов Отпетых Мошенников, Гостей Из Будущего и Дискотеки Аварии (когда тогдашние модные молодые люди сами угорали от того, что записывают песни, а они потом играют по радио вместе с Филиппом Киркоровым) в 2021 год.

Альбом «Красный закат» — это музыка, которая как будто удивляется своей же яркости: ничего себе, а мы правда такое сделали?

Лауд начинали как диджейский тандем, потом превратились в гастролирующее трио, которое звало друзей и знакомых попеть на альбомах. Потом они стали саундсистемой имени себя, а на альбоме «Красный закат» наконец превратились в поп-группу. Ее участник Виталий перестал стесняться петь — и выяснилось, что он уверенный фронтмен: внешность, тембр, удачные строчки — все при нем.

Когда в песне «Магия» с Крем Содой (группой, прошедшей примерно ту же эволюцию) Виталий поет: «Под Земфиру засыпать / видеть этот сон с тобой», это не только ёмкая рецензия на последнюю песню Земфиры Рамазановой, а трогательный, очень живой панч — и таких моментов на альбоме рассыпано очень много.

Его стилистически мотает от брейкбита к диско, от хауса к чистому попу, но он весь прямо излучает чистую радость. Если за прошлый год вы забыли, как это — ходить в клубы, то напомню, что на хороших вечеринках случаются моменты, когда весь танцпол, будто по волшебству охватывает чистая радость. Это пиковый, самый эмоционально сильный момент вечеринки, а задача хорошего диджея — растянуть его как можно на дольше. И «Красный закат» (альбом, написанный тремя хорошими диджеями) поможет пережить такие моменты даже тем, кто никогда не был в клубе.

Еще три песни с него, которые я крутил последние пару недель: «Ласт Дэнс» с Томасом Мразом (вот необъяснимая загадка: почему он который год подряд отдает Лауду свои лучшие песни, а себе оставляет скучные?).

«Пули» с Гон Фладдом — там Виталий крадет шоу у более опытного гостя и кидает мостик-отсылку к Михею.

И «Человек с планеты Земля», фит с хорошей екатеринбургской группой Lovanda, всеми силами возвращающей на танцполы гэридж — еще один жанр, концентрирующий в себе радость, кайф и пузырьки шампанского.

Слушать альбом: спотифай | Apple Music | Вконтакте | Яндекс Музыка

Вписка с Чипинкосом — гангстером, конспирологом, создателем собственного алфавита 📹

«Я сейчас бОльшая звезда, чем Майкл Джексон» (с) Чипинкос

Рэп-исполнитель Чипинкос записал 74 альбома и снял 800 клипов (допускаю, что за время, пока мы монтировали выпуск, альбомов стало 76, а клипов — 850, так что внесите необходимые корректировки) и до какого-то времени был локальной звездой форума хип-хоп.ру.

Все изменилось пару лет назад — когда его позвали на выпуск Камеди Клаба. Чипинкос настолько развалил всем окружающим шаблон, что после этого предложения посыпались один за другим: он поучаствовал в шоу Басты «Вопрос Ребром», снялся в клипе Тимати и Моргенштерна и побил в октагоне ДиМасту. Остановил ли он при этом свою фабрику контента? Нет! Альбомы продолжали выходить, а клипы сниматься.

В общем, кажется, что Вписка — это его первое серьезное интервью (причем еще и которое он берет не сам у себя). Ну точнее, мы пытались сделать его серьезным, а получилось то, что получилось.

В кадре также появляются его молодой протеже, рэпер 1 Thug и (ближе к концу) шаман Илья Шабанов, чей отец «писал сэмплы для System Of A Down».

Кажется, я вас обо всем предупредил! Приятного просмотра!

https://www.youtube.com/watch?v=a-E-wGZCKw0&fbclid

На этой неделе вышел первый куплет Оксимирона в 2021 году. Им стал фит с немецким рэпером Кул Саваж — как я понимаю, очень важным человеком для становления Мирона. В остальном, куплет (как и песня) вызывает исключительно мысли о консервации стиля Оксимирона и о том, что такие куплеты будут появляться у него и через год, и через два, и через пять — и ничего не поменяется.

Мне стало интересно, в какой же момент у него случилась эта консервация. Пришлось мотать до 2013 года.

В 2013 году, как помнят старожилы, Оксимирон не писал куплеты, а писал песни. Одной из них была «Хитиновый покров», самая волшебная и нетипичная работа Мирона Федорова 2010-х. Под готическую дарквейв-электронику (шарящие люди слышат в инструментале замедленную версию хита синти-пионеров, группы Visage «Fade To Grey») Мирон нервно декламирует свой текст и пропевает припев с интонациями фронтмена молодой питерской постпанк-группы, у которой завтра концерт в «Ионотеке».

Это странный заход на территорию той музыки, которую чуть позже начнут тегать «новой русской волной» — заход возможно, слишком радикальный для слушателя Оксимирона тех лет, ведь даже клип на песню был сдвоен с клипом «Пролив Дрейка», где автор три минуты рубит рэп: чтобы уж и нашим и вашим угоститься.

У поклонников есть теория, что автор не любит эту песню и всячески ее сторонится. Она ничем не подтверждается: «Покров» исполнялся и на концерте Оксимирона в «Олимпийском», и на первом фестивале Букинг Машин. Но все же в дискографии Окси он стоит странным зигзагом, резким скачком кардиограммы — и, в меру вашей фантазии, можно только навоображать, как развилась бы его музыка, пойди он в этом направлении.

https://youtu.be/uuzvjgQWfM0

А вот мое любимое лайв-исполнение «Хитинового Покрова», где припев поет Олег ЛСП, только что подписавшийся на Букинг Машин.

https://www.youtube.com/watch?v=m5Kvz1-VGbo

Горячо советую вам потратить полчаса на фильм «Тот, кто с песней» 📺

Еще одно культурное достижение Свердловской области, наравне с группами Наутилус Помпилиус и 4 Позиции Бруно, художником Тимофеем Радя и писателем Сальниковым — фильм «Тот кто с песней».

Он идет какие-то несчастные 24 минуты, поэтому смотрится быстро (полчаса в названии я написал, делая скидку на то, что оставшиеся шесть минут вы будете орать от смеха).

Итак, на дворе 1988 год. Композитор-пенсионер Евгений Петрович Шикунов смекает, что зарабатывать деньги можно, если писать для советских заводов корпоративные, как бы сейчас сказали, гимны.

Но он сильно упрощает задачу: пишет одну песню, а потом переделывает ее мотив под каждый конкретный завод. По-современному если — продает свой трек в лизинг и получает роялтиз.

Припев песни звучит так: «Провода, провода, проводочки служат людям везде и всегда. Нет на карте страны даже точки, не служили бы где провода». И то, что никто из рэперов до сих пор его не засэмплировал — это моя личная обида.

Это смешно, но смешнее то, что за 25 минут фильм постоянно проваливается в бытовое позднесоветское безумие (как в книгах Сорокина, только по-настоящему). Выясняется, что песня о проводочках — только вершина айсберга. Есть еще песня про сучкорубов, про лесосеку, про работу проводницы и про то, как здорово пойти трудиться в милицию.

Эти песни пишутся в стол, никто их не слушает — короче, огромный пласт контента создаётся ради галочки, обслуживая по сути пустоту. Так что советую смотреть «Тот, кто с песней» как дзенский фильм ни о чем. Фильм «Шикунов и пустота», если хотите.

Если вам 20 лет или около того, не поленитесь и отпишите мне в ЛС, какие у вас чувства от него остались. Буду очень благодарен и кину в ответ красивый стикер!

https://www.youtube.com/watch?v=guzR5jFiFIU

​​Почему о любимой музыке надо ОРАТЬ 📢

Дима Бамберг во время вчерашнего эфира в клабхаусе напомнил следующую историю.

В 2017 году ему прислал свой клип молодой исполнитель, с которым он до этого был знаком. И клип, и песня так понравились Диме, что он пожелал тут же всем о нем рассказать. И в особенности мне и моим коллегам с сайта The Flow — «поставьте клип, классный же парень».

Мгновенного ответа от нас Дмитрий не получил, рассердился и начал писать в наш адрес гадости, посвятив этому серию твитов. В выражениях он не стеснялся и прикладывал нас довольно хардкорно.

Я почему-то хорошо помню тот день. Половину его я провалялся с простудой, а чуть отойдя к вечеру, вышел в большой интернет и обнаружил, что коллеги вовсю обсуждают твиты Дмитрия. Обычно такая подача наоборот отталкивает от того, чтобы познакомиться с чьим-то творчеством, но тут захотелось разобраться, что за клип такой, из-за которого кипеш. Я посмотрел клип один раз. Потом еще один. Потом еще. И понял, что его надо ставить на сайт немедленно.

Клип назывался «Одно я знал». Исполнителя звали Ти-Фест.

Считаю ли я, что Дима поступил правильно? И да, и нет. Я все же уверен, что оскорблять людей не надо, даже ради такого благого дела как поддержка молодого таланта (сейчас та история вспоминается с улыбкой, а тогда, поверьте, было совсем не весело).

Но еще я уверен, что в эпоху переизбытка информации нельзя просто так ходить и говорить о музыке. О ней надо именно что ОРАТЬ НА ВСЕХ ПЕРЕКРЕСТКАХ. И кто громче орет, тот побеждает.

Орать не значит быть грубым. Приведу пример, как мягкая сила помогает сломить упорство. Менеджер артиста Недры Феликс Семибратов в свое время насел на меня и не слез, пока я не послушал его артиста. Причем делал это как-то очень деликатно — без навязывания и настырности: просто раз за разом напоминал послушать альбом, пока я не послушал и не офигел от того, насколько это мощно. Но это, наверное, к разговору о том, что бывают прирожденные менеджеры, которые умеют найти подход к любому.

Короче, суть моего поста такая: орите о любимой музыке (той, в которую вы правда верите) во весь голос и на всех доступных площадках, не стесняйтесь. Услышат одни, покажут другим. Услышу я, покажу Лехе Горбашу — он запостит в сториз — там увидит Ксения Дукалис — запостит у себя — а там и тяжеловесы-инфлюэнсеры подключатся. Да, понимаю, что ситуация выглядит сильно идеализированной , но иногда это правда работает — уж поверьте моему опыту!

PS. Подписывайтесь на меня в клабхаусе, если что (otseminedug). Вчера вышло очень крутое обсуждение, а будет еще круче!

​​Игла — самый трушный рэп 2021 (который звучит как самый нетрушный) 🇷🇺

В полном соответствии с идеей предыдущего поста иду кричать вам о новой любимой музыке, которую уже раскидал в личку всем друзьям и знакомым.

Кировский исполнитель Игла выпустил микстейп «Vyatka Lyrical Terrorist» — это очень больная и талантливая музыка.

До этого Василий Павлов состоял в объединении Коннект, вместе с Джизусом и УгадайКто (а еще раньше делал рэп под именем Су.Гроб и с 2013 выпустил несколько альбомов рэп-социалочки). Объединение самораспустилось, но между исполнителями сохранилась дружба и химия. Об этом хорошо написал Даня Порнорэп — все трое как-то правильно и креативно сошли с ума. Если Джизуса понесло в рок, а УгадайКто продолжил открывать возможности бэби-войса, то Игла ушёл в родные и знакомые материи.

Он работает с мелодическими структурами дворового рэпа нулевых, деконструируя и разматывая их. Если совсем коротко: представьте, что группа Многоточие образовалась не в 1998 году, а в 2018 — вот и получите «Vyatka Lyrical Terrorist», названный по цитате из старого интервью Грюндика (Рабы Лампы).

Игла топит сиротскую печаль в автотюне, в электропопе, в русском роке, наконец (лучшая вещь на альбоме — это песня «Чернила», ну чисто такое осовремененное Наше Радио лучших времен). Коротенький (на 20 с небольшим минут) микстейп разрывает от обилия находок, и мне уже очевидно, что Игла сейчас находится на такой же стартовой позиции, на какой был Хаски в 2015, когда до «Черным-черно» и «Пули-дуры» оставалось всего ничего.

Дело за малым — нужен свой слушатель, потому что пока своей музыкой он попадает в вакуум: для старичков она слишком хайтековая, для молодого человека — слишком острая и немодная (ну, по содержанию). Но для меня это настоящее открытие последнего времени, и на вопрос: «Чего бы нового послушать?» я без раздумий отвечу всем: «Послушайте Иглу».

слушать: спотифай | Apple Music | Вконтакте | Яндекс-музыка

Крутое интервью с Кириллом Ивановым из СБПЧ, сделанное в формате «Музыкант рассказывает о каждом из своих альбомов».

https://www.the-village.ru/weekend/musika/rate-your-albums-spbch

Очень люблю подобные лаконичные (но требующие от автора хорошего понимания контекста, а от спикера — собранности) тексты, которые помогают за полчаса переместиться из 2007 года в 2021.

Ну и получше уложить у себя в голове довольно большую дискографию СБПЧ, группы-мутанта, которая раз за разом, год за годом менялась, в итоге опытным путем доказав, что в этих постоянных переменах и кроется жизнь.

«На презентацию нашего первого альбома пришли 500–600 человек, на не самую тривиальную музыку, эмбиент со странным ломаным речитативом. Я много рассказывал про это, но я помню это ощущение, когда ехал в плацкарте с концерта. Я лежал на верхней полке, мне было 22 года — и казалось, что все в моей жизни уже случилось и ничего более поразительного уже не будет. И что я не знаю, что делать дальше».

Кидаю необходимые шатауты Артему Макарскому за такую красоту!